Ⅰ 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）
1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。
李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」
作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。
80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。
70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。
但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。
香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。
在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。
邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。
1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。
失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。
當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。
很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。
而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。
作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。
跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。
大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」
《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」
當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。
在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。
在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。
譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。
李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。
譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。
邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。
在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。
李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。
除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。
但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？
將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。
此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。
以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：
「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」
但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。
有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。
- THE END -
Ⅱ 邵氏有過哪些經典風月片
邵氏的經典風月片包括《愛奴新傳》、《花間細語》和《綺夢情天》等。
邵氏電影公司，是華語電影的重要片商之一，其製作的電影涵蓋了各種題材，其中風月片也是其重要的一部分。這些風月片以其精湛的製作技藝、出色的演員陣容以及深入人心的故事情節，成為了華語電影的經典之作。
《愛奴新傳》是邵氏風月片中的代表作之一，講述了女奴愛奴在主人公子查理及家僕阿蘇之間的糾葛。影片情節曲折，人物性格鮮明，加之演員的精湛演技，使得這部電影成為了一部經典之作。
而《花間細語》則是一部講述了花店女孩與年輕畫家之間愛情故事的電影。影片畫面優美，情節浪漫，加之精彩的演員表現，使得這部電影成為了一部備受觀眾喜愛的風月片。
另一部經典之作《綺夢情天》，則是一部以歌舞為主題的風月片，講述了年輕歌女與富家子弟之間的愛情故事。影片中的歌舞場面精彩絕倫，加之演員的出色表現，使得這部電影成為了邵氏風月片中的又一經典之作。
總的來說，邵氏的經典風月片以其出色的製作技藝、精彩的演員陣容以及深入人心的故事情節，成為了華語電影的瑰寶。
Ⅲ 邵氏有過哪些經典風月片
邵氏電影公司，作為華語電影的重要製片公司之一，在其輝煌的歷史中推出了眾多經典影片，其中也包含了一些風月片。這些風月片在上世紀六七十年代的香港電影市場中佔有一席之地，以其獨特的風格和話題性吸引了大量觀眾。
在邵氏的經典風月片中，《金瓶雙艷》和《風花雪月》等作品無疑是最具代表性的。這些影片改編自古典文學作品，如《金瓶梅》等，通過電影的方式呈現了原著中的某些情節和人物關系。雖然這些影片在當時的社會背景下引發了不少爭議，但也在一定程度上推動了華語電影的發展和多元化。
除了上述作品外，《面具》和《唐朝豪放女》等也是邵氏風月片中的佳作。這些影片不僅在情節和人物塑造上具有較高的水準，還通過獨特的拍攝手法和視覺效果，為觀眾帶來了全新的觀影體驗。同時，這些影片也探討了當時社會中的一些敏感話題，如性別關系、道德觀念等，引發了廣泛的社會關注和討論。
需要注意的是，雖然這些風月片在當時的市場上取得了一定的成功，但隨著時間的推移和社會的變遷，它們逐漸淡出了人們的視線。如今，這些影片更多地被視為歷史文化遺產的一部分，供後人研究和欣賞。在回顧這些經典風月片時，我們應該以客觀、理性的態度去看待它們，既要認識到它們在華語電影史上的重要地位，也要看到它們所反映的當時社會的某些方面和問題。
Ⅳ 邵氏風月電影大全里50部有哪些
風流韻事、大軍閥、金瓶雙艷、風月奇譚、金瓶風月、三十年細說從頭、銷魂玉、鬼叫春、軍閥趣史、哈羅床上夜歸人
Ⅳ 邵氏風月電影有哪些
應該是<捉姦趣事>中的第三個故事叫<高枕無憂>吧
導 演： 李翰祥 Han Hsiang Li
主 演： 岳華 Hua Yueh 李菁 Li Ching 胡錦 陳萍 宗華
相關分類：喜劇
片 長：93分鍾
地 區：台灣
語 言：粵語色彩：彩色
年 份：1975
影片簡介：
本片又名《閨房趣事》。青年轎夫（宗華）渾水摸魚，抖膽假扮王爺與王妃偷歡，結果被拉去當太監。日本著名塑泥人高手井上吉（谷峰），其夫人（林伊娃）與情夫山田成（王俠）偷情，還以為夫人為他帶來大買賣呢。藝妓仙雲嫁予郡守（田青）為妻，而郡守酒後即醉，醉了則睡得形如死豬，結果仙雲乘機與情夫崔銘（岳華）幽會。剪刀鋪老闆娘張楊氏（胡錦）乘丈夫前往天津，先後與小開胡楚與學徒小韓偷歡，怎知其丈夫提早回來，張楊氏竟以一個偷情故事瞞混過去。