甜甜的西班牙愛情電影

❶ 高分誠心求電影品味相同的朋友給我歐美愛情電影，多個好答案開新問題給分。

《入殮師》

之所以把這部電影放在首位，是因為他所表達的世界觀是生死，可以說沒有哪一部文藝片可以直接這樣正面的面對生死，並且讓他變得如此美麗和浪漫。這部電影，我看了不下於5遍，每一遍都有許多新的感覺，並且都有新的哭點，作為一部電影，能夠保質的最大特色是新鮮和寓意，《入殮師》這部片子，融合了愛情，親情，人性，甚至是信念，最後被生死觀囊括住，看完讓人唏噓不已，似乎可以正面生死一般，這種魅力不是一般的電影可以做到的。

入殮師成功在導演的優秀，演員的優秀，我非常喜歡本木雅弘，還有久石讓先生催淚的音樂，入殮師的象徵意義大於他的顯示意義，他讓入殮師這個在場人看來恐懼且神秘的職業，被放在大熒幕前，而且是以這么唯美這么另類的方式放在大銀幕前。

入殮師這部電影的哭點是撞擊人心的，在澡堂老闆娘去世的時候，這一段短短的幾分鍾，講親情，友情，愛情的，關系描述的淋漓盡致，我想不管誰看到這一段一定會流淚，是真的，感觸的流淚，而不是那種，因為情節在哭，而誘發你的淚腺的假流淚。
《幸福時光》
這部電影只是代表，它代表了張藝謀先生前期優秀作品的最後終結，在幸福時光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父親母親》，他們的感人度絕對不會亞於幸福時光，幸福時光可以說是裡面最弱的一部，因為感動而感動，因為善良而善良的結論也讓本電影看得沒有深度，有些缺憾。
但是這部電影的缺憾並沒有阻止他的感動，作為賀歲片，不可能像許多文藝片一樣，可以反反復復的觀看，賀歲片要的就是最直接的感動或者是歡笑，《幸福時光》是趙本山比較優秀的作品，基本可以持平《落葉歸根》，與後者黑色幽默不同，這部片子是徹底的感動，他的哭點就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，電影裡面人物立場鮮明，為了董潔飾演的盲女，趙本山一行人編寫了一個又一個美麗的謊言，特別是最後，當面對著被拆遷的建築，當趙本山念著那封偽造的家書，當董潔的笑臉消失在熒幕時候，我想，我們只為了這最後平淡但是依然沁人心脾的感動而流淚了，我們是笑著哭，因為我們看到了最朴實的，一個長輩對於一個孩子，最本質的愛。
這部電影，無關愛，只有情。
《世界上最疼我的那個人去了》
這部電影，我想大家都不會陌生，即使沒看過，他的名字也足以讓你唏噓不已，在我前面推薦的電影中，親情電影佔了很大一部分，因為那是我們內心最本質的希望，我愛我的家人，我愛我的親人，這是人內心最本質的想法了吧。
《世界上最疼我的那個人去了》是斯琴高娃老師的代表作品之一，他憑借這部電影，獲得了無數的聲譽，而縱觀高娃老師的其他作品，這部作品與之相比，雖然畫面不是最美的，但是故事絕對是最動人的。世界上最難過的事情莫過於親人的離開，所以當影片里的斯琴高娃的母親永遠的離開之後，斯琴高娃的悔恨和悲痛讓所有觀眾都抑制不了眼裡的淚水。
每個人都愛自己的母親，但是在我們的某個階段，我們一定會和母親爭執，又脾氣的吵鬧，但是我希望的是，在母親的有生之年裡，請不要讓這些小小的吵鬧變成了隔閡，沒有那個母親不愛自己的孩子，同樣，所有的孩子都愛著這個他們曾經說「恨死你了」的母親吧。
《機器管家》
這部電影我一共看過2次，一次是在家和爸爸媽媽一起看的，一次是學校組織看的，兩次都哭了，並且哭得很厲害。羅兵威廉姆斯的演技實在是太優秀了，為了他在本片裡面優秀的演技我也可以為這部影片毫不吝嗇的打上9分的高分，這部電影講述了一個機器人從機器人到人類的一個過程，當聯邦法院判定他可以和人類結婚的時候，他安詳的走了，那一刻是為了自己的夢想而滿足的微笑，但是我們卻留下了感動的眼淚。這就是俗稱的哭著笑。
其實這部電影最大的特點就是寫出了人性，在很多時候，我們都在尋找著自己的認知，我們希望被世界認同，希望被朋友認同，希望被自己認同，我們努力的為了這些而奮斗卻失去了自己的夢想與自我，成為了別人的復刻。
安德魯看著自己的小主人，老去，然後小小主人老去，一次又一次，而他卻毫無變化的時候，他體會到了人生的真諦，他選擇了不為了做一個機器人而活，願意做一個正常人類而死去。最後的裁決只是一個結果，而安德魯得到了整個過程。而作為觀眾的我們也感動整個過程，這是一個為了尊嚴，認知與自我認知的過程，我不知道當我們多年過去的時候，回顧自己以前的生活，是否會感到後悔，是否可以自豪的告訴自己的孩子，我們也曾找到過自我呢？
機器管家的故事有著很高的象徵意義，為了夢想，為了尊嚴，為了自己，我們需要追求。
因為我們需要愛。
100樓
《剪刀手愛德華》
雖然他是一部略帶恐怖色彩的童話電影，但是他的故事卻讓我們感動不已，脫離了最本質的愛情的俗套，這部片子通過最美麗的行動表達出了對愛情的忠貞。不俗，也不是大雅，沒有什麼特別的寓意，就是表達出了愛情的堅持與童話，他的哭點就是童話，一個童話一樣軟軟的故事，和糖一樣的甜甜的內容，就是我們愛著他們的最本質的存在。
剪刀手愛德華，是我第一次看到的強尼戴普的電影，這部影片基本與巴黎聖母院有異曲同工，都是通過醜陋的外表表達人性的光輝，只是剪刀手愛德華更加真實，更加傷心，更加無奈，因為愛德華是個機器人，機器人和真人不同，他們有太多的不知所措，影片最後，愛德華獨自修建記憶的場景讓許多人為之動容，一個沒有眼淚的機器人，如何表達自己的思念只有同坐這種震撼人心的方式挽留自己的記憶，也許愛情在這部電影裡面是主線，但是主線過後，得到的確實美醜之間的升華，這部電影讓我們看到了一段刻骨銘心的故事，也讓我們對於人性的美醜有了新的認識。
愛情，無關美醜，只管心靈。
《渺渺》
渺渺不是最優秀的作品，但他絕對是能夠代表台灣青春電影的作品之一，這是一部很隱喻的電影，表面上是異性戀，但是寫到最後表達的卻是同志情感，陳綺貞的旅行的意義給這部電影增加了不少文藝氣質，也給了這部電影一個新的定義，那就是青春只是一場徒勞的旅行。
小貝愛著陳飛，那是放肆的，正面的愛，陳飛愛著小貝，那是隱含的，深處的愛，這樣的電影似乎在台灣電影裡面不在少數，雙方的強烈對比式的反抗型戀愛讓這部電影註定是一個悲劇的結果，范植偉作為台灣文藝片新世紀的代表人物，他對於人物的把握不需要我在這里贅述了。
渺渺最經典的台詞，是有一對戀人去買磁帶
女：老闆我要的是你不懂，你給我的是我要我們在一起。
男：我要我們在一起也沒什麼不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，這種愛情，這種暗戀，陳飛在小貝死後追悔莫及，他愛著小貝，但是已經沒什麼用了，物是人非，人已經消失在了現實的世界裡。
一切都是這樣的戲劇化，你走過了多少風景，你看過了多少美女。
請珍惜眼前人。
《這個殺手不太冷》
這部電影其實可以吧他理解成為殺手片，也可以理解為親情片，也可以理解為愛情片，呂克貝松是個很厲害的人，讓雷諾很迷人，這是第一次看完之後的感覺，超愛讓雷諾，就是因為這部電影而已，這部電影壓抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最後殺手死的時候，都哭了，雖然在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的。
這個電影你可以理解說的是愛吧，馬蒂爾德說：他不是我爸爸他是我的情人，這是一部關於超越了年齡，超越了世俗的愛情，冷酷的殺手，和固執的女孩，只是相遇，便有了交集，殺手被女孩感動，隨著時光的流逝他們成為了愛人，卻勝似愛人，那是種帶有親情的愛情，但是即使如此，他們也已經超過了愛情的界限了。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
這個殺手不太冷雖然觀影時間很長，但是不拖沓，其優秀的程度，可以說絕對算得上一流電影。

❷ 適合情侶看的電影有什麼推薦

這幾天正好休年假宅在家裡，趁著有時間把之前落下的局都給補回來，情侶適合看一些美如油畫的愛情影片。

以下是我推薦的5部美如油畫的愛情電影：

劇情介紹：影片以1972年9月慕尼黑奧運會上，以色列運動員遭到恐怖分子襲擊為背景，描繪了以色列間諜團體針對恐怖分子的復仇行動和故事發展。

影片不僅關注反恐問題，還涉及到道德、忠誠、權力和自我警覺等復雜的政治問題。通過講述以色列間諜如何調查和執行任務，揭示出各種暴力、恐怖主義和復仇心理所引發的惡性循環。

推薦理由：這部電影通過犀利而深刻的故事情節，在真實的歷史事件中展現出我們所面臨的社會和政治問題。影片並非簡單地將恐怖分子和以色列之間的沖突當成一個二元對立的局面，而是一步步展現了復雜的謀略和政治權力游戲中的人性。影片中的演員表現非常出色，尤其是丹尼爾·克雷格和凱文·魯德，在影片中都有非常精彩的表現。電影音樂也非常令人難忘，喬恩·韋廷頓的選角和音樂都非常配合影片的氣氛。

推薦指數：⭐⭐⭐⭐

以上電影不論是在鏡頭構圖、畫面色彩還是音樂配樂方面，都非常精美，在愛情的敘事方面也都有各自的魅力，值得觀眾欣賞和品味。

收藏點贊不迷路！