⑴ 電影忍者神龜的主要內容
劇情介紹：
故事要從壞蛋斯雷特被忍者神龜徹底打敗後說起：紐約市恢復往日安寧，斯普林特老師(馬考)為了增強這支地下護衛隊的戰鬥力，把四龜中本事最扎實的達芬奇送往南非進修忍術。沒了壞人作惡，神龜們似乎也派不上太大用場，達芬奇走後三個兄弟過著百無聊賴的生活：米開朗基羅靠裝扮成烏龜造型的小丑在生日派對上搞搞氣氛掙生活費；發明家愛因斯坦則躲在地下世界做技術員；神龜不再發揮神力的時候，紐約市又出現了一個「蝙蝠俠」式的夜行俠維護治安，其實他就是四龜中正義感最強的拉斐爾。
斯普林特派達芬奇進修的用意本來是希望用一個強大的領導者凝聚神龜的力量，結果忙於各自雜務的神龜越來越生疏，驕傲的拉斐爾對達芬奇能擔此重任又很不服氣，最終在拉斐爾執意獨自執行任務時發生一場爭吵，出生入死的好兄弟竟一朝反目。
壞人總是在這個時候乘虛而入。百萬富翁馬克斯(帕特里克?斯圖爾特)健康的外表下卻有著極其可怕的野心：他潛心收藏世界各地的神秘文物，其實是想在行星位置產生異像的時候利用這些祭器召喚來自遠古的邪惡力量，指使一支由怪獸和機械人組成的恐怖軍團攻佔世界；而斯雷特的餘孽部隊「鬼腳忍者」在神秘人卡拉(章子怡)的帶領下加入邪惡陣營。
大敵當前，紐約市面臨從未有過的威脅，組織潰散的忍者神龜該如何重振旗鼓、齊心協力擊退實力更可怕的兩派對手呢？
幕後花絮：
無名導演重現一代人集體回憶
在「必勝客」尚未在中國普及的90年代初期，披薩餅的概念已通過四隻直立行走、擅舞弄棍棒功夫的烏龜深深地灌輸到小朋友的頭腦里。《忍者神龜》這部動畫片已和「米老鼠」「變形金剛」等並列成為一代人童年回憶的標志印記，這也是為什麼它將拍成電影的消息一傳出就又在全球掀起綠龜風潮。
其實在盛產超級英雄的美國，忍者神龜的造型還真有些前無古人的CULT味：主角既不高大又不帥氣，既沒有神器傍身又沒有神功蓋世，打救世界靠的是也只是實打實的拳腳功夫。作者皮特?拉爾德和凱文?伊斯特曼1984年出版這部跟著超級英雄風起鬨的漫畫時並沒有預計能多受歡迎，當時也只印了3000本，誰知推出後立刻被搶購一空，之後被改編成動畫在世界各地熱播十餘年、如玩具之類的周邊產品熱賣的情景就暫且不表了。
精明的好萊塢人怎麼會浪費這樣有挖錢實力的素材？因此在1990年新線就製作出品了第一部《忍者神龜》電影，票房更狂收一億三千五百萬，嘗到大甜頭的新線隨後又發行了兩部續篇，盡管因為粗製濫造遭人詬病，但這個系列至今累計也掙下近三億美元。
華納兄弟公司事隔十年後又相中了這塊曾經風靡一時的「肥肉」，但這次他們不要再想過去那樣給演員套上一身橡膠衣就算特技化妝，而是用發揮空間更大、更受歡迎的三維CG技術全包拍攝與製作工作。但最初華納兄弟並不確定他們是否能從原作者手中取得改編權，就在製片人Galen Walker向作者皮特?拉爾德提交創意案、等待對方回應時皮特突然說了句：「烏龜！」這時一隻小烏龜正從他們面前緩緩爬過，也許正是這只來路不明的烏龜給Galen Walker帶來了好運氣：他坐在回程的飛機上打開皮特送給他的簽名漫畫，扉頁上赫然寫著：「讓我們一起把它拍成電影吧，伙計！」
拍攝計劃逐步確定下來，除了把為前三部《忍者神龜》電影擔當製片、編劇也是作者之一的凱文?伊斯特曼也招致旗下，華納同時也在物色合適的導演人選，很快他們把這個饞人的位置給了凱文?門羅。這個名字對於大多不熟悉美國動畫界動向的人來說相當陌生，實際上在過去十年裡他曾供職於迪斯尼、華納兄弟、動畫頻道等大公司時為許多電視節目、電影、廣告擔任導演、場景設計甚至編劇，但令他成名的還是動畫產業，美國權威媒體《動畫雜志》把他評為「CG業新星」。高調表示自己熱愛、了解「忍者神龜」的門羅製作了一段片花就順利地得到了執導通行證。
至於為影片配音的各位演員，門羅有自己的看法，他對夢工廠那套俯首皆大牌的做法沒興趣，特意請來幾位實力大於名氣的演員為角色獻聲，可惜的是給斯普林特老師配音的日本演員馬考在影片製作完成前一天去世，這部動畫片竟成這位在好萊塢打拚40餘年的老演員的遺作。而中國影迷不得不關注的章子怡則為女忍者卡拉配音，選擇她的理由很簡單：美國人至今還是把她視作黃皮膚黑頭發的打星，比較符合這個角色的形象。
如何在連場武戲和PG分級之間渾水摸魚
因為凱文?伊斯特曼希望這部《忍者神龜》要有所突破，因此不但採用最先進數碼技術，連故事也是全新的，門羅和原作者商量著創作出一個和原作線索毫無關系的劇本，剔走了一直「陪伴」忍者神龜的反派斯雷特，換上更酷更壞的新角色。許多「龜粉」對此非常不滿，畢竟斯雷特一直是這部作品密不可分的重要部分，但門羅堅稱這個創意連原作者皮特都首肯，沒有質疑的必要。另外，新的故事除了發揚警惡懲奸精神更強調凝聚「忍者神龜」這個組合的親情與友情作用，再加上PG的分級，絕對的合家歡型勵志片。
提到這個PG分級，門羅明白深受《忍者神龜》影響的那代孩子如今已長成大人，但還有一代孩子正在受它們的熏陶，這些孩子和帶他們進電影院的大人才是影片最有潛力的觀眾；針對這兩批年齡和要求大不同的觀眾，既要把激烈打鬥場面貫徹全片又不能為了加強視覺震撼的強度對暴力鏡頭大肆渲染，他需要把精彩的動作表現在鏡頭上同時又要做的非常干凈；這次和他一同合作的是與美國動畫界關系密切的香港著名CG動畫公司「意馬」（IMGAI），主要的製作工作交由香港同事完成，挑戰時差，兩地二十四小時輪班開工，在武打片中成長的香港動畫師也為他們提供了最理想的動作場面,影片中忍者神龜住的下水道世界也是以香港的下水道構造為模型。
作為一部21世紀的影片，門羅和設計師們也不忘改造為忍者龜注入更新潮、更時尚的元素，新的忍者龜比舊電影版里的橡膠人造型更瘦、線條更修長，龜殼和身體的比例也更平均，甚至有讓人以為那是胸、腹肌的錯覺，而且為了突出每位角色的性格，在造型設定上也有不少小細節-如小動作和皮膚質感、色差等-而不僅僅是靠頭巾和武器的不同來分辨各自身份。但總有不買賬的人，有的龜粉覺得新的忍者龜太瘦，氣質太陰暗，和原作不符，其實這正是對影片的誤解，因為影片的效仿對象是本來就比較陰暗的漫畫（門羅最初的設想是想把影片直接做成漫畫風格的黑白效果），而不是動畫片里線條更圓滑、誇張的可愛形象。而真正值得擔心的倒是只有85分鍾的片長，該怎麼分配時間才能把線索分散的故事講清楚又不耽誤觀眾欣賞精彩打戲。