基本樂理教程pdf

① 哪有李重光編的《音樂理論基礎》電子書下載

[下載]李重光基本樂理(音樂學院藏書)(pdf格式)1984年中央音樂學院出版的《基本樂理簡明教程》，絕對值得珍藏的！(PDF格式)該下載內容僅限於個人測試學習之用，不得用於商業用途，並且請在下載後24小時內刪除。軟體版權歸原作者及原軟體公司所有，如果你喜歡，請購買正版。下載: http://www.lyslys.org/Soft/down_soft.asp?soft_id=10&UrlID=1

② 基本樂理簡明教程的李重光編著版基本信息

李重光的音樂教程在國內被譽為樂理入門的經典教程，而這本《基本樂理簡明教程》則是經典中的經典，是廣大業餘音樂愛好者入門之首選參考資料。
本書是專為音樂院校演奏、演唱系科的學生編寫的。其他系科、音樂團體、以及廣大音樂愛好者採用本教程時，根據不同專業、對象、水平、目的進行適當的增刪是必要的。
學習基本樂理一定要理論聯系實際，本書以我國民間和世界古典音樂為範例，從中找出規律性的東西，指導我們現今的藝術實踐，這樣才能學得活，領會得深，記得住，用得上。基本樂理雖說是一門音樂理論課，但在技能的掌握上要求具有一定的熟練程序。因此，在書面、口答、鋼琴練習時，必須有一定量的保證。本書在章節劃分、次序編排、理論闡述等方面，都作了一些新的探求。 第一章 樂音體系
------第一節 什麼是音
------第二節 音的性質
------第三節 樂音與噪音
------第四節 樂音體系 音級 音列 全音 半音
------第五節 音名
------第六節 音組
------第七節 標准音和中央C
------第八節 十二平均律 等音
------第九節 復合音 分音列 基音 泛音
------第十節 音域和音區
第二章 五線譜
------第一節記譜法
------第二節 音符與休止符
------第三節 增長基本音符和休止符時值的記號
------第四節 五線譜
------第五節 譜號
------第六節 變音記號
------第七節 音符與休止符的正確寫法
------第八節 省略記號
------第九節 演奏法方面的記號
第三章 節奏節拍
------第一節 節奏與節拍
------第二節 各種拍子
------第三節 各種拍子的音值組合法
------第四節 音樂進行的速度
------第五節 節拍中的強弱關系在節奏中的體現
------第六節 切分音
------第七節 音符均分的特殊形式
第四章 音程
------第一節 什麼是音程
------第二節 音程的名稱與標記
------第三節 單音程與復音程
------第四節 自然音程與變化音程
------第五節 協和音程與不協和音程
------第六節 音程的轉位
------第七節 等音程
第五章 和弦
------第一節 什麼是和弦
------第二節 三和弦
------第三節 七和弦
------第四節 原位和弦及轉位和弦
------第五節 等和弦
------第六節 構成和識別和弦的方法
第六章 調及調關系
------第一節 什麼是調
------第二節 升號調與降號調
------第三節 等音調
------第四節 調的五度循環及調關系
第七章 調式
------第一節 調式 調性 主音 音階
------第二節 大調式
------第三節 小調式
------第四節 五聲調式
------第五節 調與調式
------第六節 關系大小調 同宮系統
------第七節 同主音調
------第八節 等音調式
------第九節 如何確定調式
第八章 調式中的音程及和弦
------第一節 調式中的音程
------第二節 穩定音程與不穩定音程 不穩定音程的解決
------第三節 不協和音程的解決
------第四節 如何確定一個音程可能屬於哪些調式
------第五節 音程在音樂表現中的應用
------第六節 調式中的和弦及其標記
------第七節 屬七、導七及其解決
------第八節 如何確定一個和弦可能屬於哪些大小調
------第九節 和弦在音樂表現中的應用
第九章 轉調
------第一節 什麼是轉調
------第二節 轉調的意義
------第三節 轉調的類別
------第四節 近關系調中的各調式
第十章 調式變音及半音音階
------第一節 調式變音
------第二節 具有典型意義的調式變音
------第三節 半音音階
第十一章 移調
------第一節 移調及其應用
------第二節 移調的方法
第十二章 裝飾音
------第一節 什麼是裝飾音
------第二節 倚音
------第三節 迴音
------第四節波音
------第五節 顫音
第十三章 關於旋律的基本知識
------第一節 什麼是旋律
------第二節 旋律發展的基本方法
------第三節 旋律進行的方向及高潮
------第四節 旋律的分段
------第五節 樂曲的基本形式

③ 基本樂理

關於導音的問題，要從音關系的基礎來講。我們在講協和的音關系時，除去一度和八度音，最為和諧的音關系就是純五度音了。純四度在本質上是與純五度一致的，當兩個純五度關系的音中，其中一個音做八度音程的轉位，也就是低音升八度，或是高音降八度，之後所得到的音程就是純四度。因此，純五度音程的音關系，是一種天然協和的音關系，這是一切理論的基礎。
故由天然的音關系的角度而言，真正意義上的導音，只是主音下方小二度音，這個音，賴由從主音開始，向上按純五度關系推導五次而產生，即第一次是主音（1）到屬音（5），第二次由屬音（5）到上主音（2），第三次由上主音（2）到下中音（6），第四次，由下中音（6）到中音（3），第五次，由中音（3）到導音（7）。
這六個音，再加上主音下方純五度的下屬音（4），在一個八度音內按音高順序排列的音階，就是自然大音階。音階中各音的作用——即與主音的遠近關系也由此而定。故由五度關系而論，在音階中導音是與主音關系最遠的一個音，但同時它由與主音關系最近——因為與八度主音間小二度關系，使它又天然地向主音（八度音）行進的傾向，這種傾向，全賴人的直覺——即當某一調的曲調中，但有導音出現，不待等候，人們會自然聯想到下一個即將出現的主音，若硬性換做其他音，則如乘坐在高速行駛的車上，突然地遇到急剎車一般，十分不舒服。這種與主音即近且疏的關系，是導音所獨具的。
而主音下方的大二度音，是從主音始，向下純五度，經下屬音後，第二次即可得到。故這個音在調內的作用，更接近於屬音，音關繫上距主音不遠，其穩定性較真正的導音要強，因而，其向主音的運動傾向，要弱許多。所謂「人工導音」的說法，不過是在為某種缺乏導音的人工調式的曲調，創造一個理論依據，並不符合天然的音關系。因為人工導音「導向」主音的動力，不能全靠自身，而需輔助以其他音的推動才可。這不像「天然」的導音，只一出現，必然會引出主音。
正如小調這種人工所產生的調式，其本源來自於自然大調，經人工改造為和聲小調（即將自然大調中的第三、第六級兩個音分別降低半音），又因記譜的原因，加上和聲小調中難於歌唱的增二度音程，故連帶七音一並下降半音，變為可借用大調調號的自然小調，但由於自然小調七音變為距其上方主音為大二度音程，導音作用明顯減弱，又只得採用旋律小調形式來彌補這一不足。
但作為小調，真正意義上，只有和聲小調。故在討論調式和弦時，小調和弦通常是指和聲小調中的和弦，如此，小調的屬和弦，也是個大三和弦，而屬七和弦就是大小七和弦，不作第二種七和弦的形態。
為此推薦書目——該丘斯所著《音樂構成》、《和聲學》。

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⑤ 樂理知識幫我復制下…從第一章樂開始…謝謝啦…或者幫我發下李重光的書…要內容啊！

樂理
一、樂理的基本概念
音樂基本理論也稱基本樂理，是學習音樂的入門課程。它要解決的問題是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規律等等，而記譜（和讀譜）的方法是其中很重要的一個部分。
記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用於不同的樂器時又有琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規定的一套符號體系，不管使用什麼樣的記譜法，其目的都是准確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現（表演）。
目前五線譜是國際通用的記譜方法，我們當然將它作為主要的介紹對象，本書在講基本理論的部分亦用五線譜來表達；然後再簡單地談一下簡譜知識。在掌握了五線譜之後，學習簡譜將會是非常容易的事情。
基本樂理概念100條
1：音（Tone）
是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限於每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。
2：音色（Tone-color）
指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
3：共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動。當一個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了共鳴。
4：基音（Fundamental tone）
物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標准，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒鍾的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標准音"a"，是每秒振動440次的聲音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛採用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。
9：音域（Compass）
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調性（Tonality）
調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale）
指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
12：五聲音階（Pentatonic scale）
由五個音構成的音階。多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode）
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode）
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。
15：純律（Just intonation）
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note）
調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度，全音相當於大二度。
18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance）
根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協和音程
19：音程（Interval）
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale）
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale）
八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
樂曲中所採用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為雜訊，原不屬於樂章范圍。現代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
27：不對稱節奏 （asymmetric rhythm）
又稱"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬於奇異節奏。現代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
28：切分音 （synopation）
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延續到強拍位置；
（2）、休止強拍位置；
（3）、弱拍音改為強拍。
29：無調性 （atonality）
指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34：平行五度 （parallel fifths）
樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。十五世紀以來，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh）
和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性。減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節奏 （rhythm）
構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。
38：節拍
樂曲中周期性出現的節奏序列。
42：主調音 （tonic keynote）
調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂（homophony）
復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。
45：半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
53：華彩段（cadenza）
插於樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調（molation）
樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。
58：拍子（beat）
小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。
62：和聲（harmony）
不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。
63：和弦（chord）
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
65：變和弦（altered chord,Chromaytic chord）
和弦的組成音中有不屬於同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的准備。
66：〖單調音樂〗（monophony）
單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。
69：復調音樂（polyphony）
單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。
70：復對位（compound counterpoint）
凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。
71：音域（compass）
人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區（register），在人聲則稱為聲區。
72：音程（intreval）
兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度。
73：音高（pitch）
樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定於發音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。

⑥ 求基礎樂理

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李重光，中國音樂學院作曲系教授，中國視唱練耳樂理學會副會長。

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⑨ 李重光《基礎樂理教程》PDF格式

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