山本耀司我投下一枚pdf

⑴ 關於山本耀司的。。山本耀司是什麼時候申請破產的，他的新書《山本耀司：我投下了一枚炸彈是》是什麼時候

2009年10月9日遞交破產申請的，那本書是2013年7月出版的。

⑵ 山本耀司知道不Y-3啦

設計師簡介 世界時裝日本浪潮的新掌門人: 山本耀司 Yohji Yamamoto 山本耀司 品牌名稱 ：Yohji Yamamoto 山本耀司 創始人 ：Yohji Yamamoto 山本耀司 設計師 ：Yohji Yamamoto 山本耀司 編輯本段設計風格 簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚風格，以男裝見長。 Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細致的性格於一身的 黑+白 山本耀司服裝經典 謎。他的時裝創作正是以一種無國界無民族差別的手法把這個謎展示在公眾的面前。東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。 1943年 ，出生於日本橫浜 1966年 ，畢業於慶應大學法律系 1966年-1968年 ，在日本東京文化服裝學院學習時裝設計 1968年 ，獲裝苑獎，並得到去巴黎學習時裝的獎學金 1970年 ，從巴黎深造回國，一直活躍在以東京為主的時裝設計界 設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。 編輯本段山本耀司 - 星路歷程 60年代末，他從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲游歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾對一切都看不慣 山本耀司2007春季女裝發布會 ，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規范著日本人生活的老條條框框等。「二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。」為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬松而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。 1972年 ，成立了自己品牌的成衣公司。 1976年 ，在東京舉行了第一場個人發布會。 1988年 ，在東京成立山本耀司設計工作室。 1988年 ，在巴黎開設時裝店。 1998年 ，推出了一個以50年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令他的崇拜者們歡欣鼓舞。 1999年 ，巴黎秋季時裝發表會上，山本曾讓伸展台上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。 近來在美國上市新男性香水「YohjiHomme」。 編輯本段法國學習時裝設計 但他並未被西方同化。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女 山本耀司服裝 性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。 山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。 編輯本段並未追隨西方時尚潮流 大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。其中，山本把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶襇的效果。擅長於新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝利於自由組合，並配以中價策略，贏得了極大成功。在山本耀司服裝內，標牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」 編輯本段創造性藝術 1990年代初 ，世界時裝舞台上來自日本的「新浪潮」已成強弩之末。當時尚的接力棒轉到以MartinMargiela為首的比利時反結構學派手中，三宅一生、山本耀司和 山本耀司2007春季女裝發布會 川久保鈴等人的東方文化傳教使命似乎已經結束。然而 1990年代末 ，山本耀司（YohjiYamamoto）推出了以1950年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令時裝界再次對這些日本人刮目相看。他本人的服裝展示會也再一次成為人們朝拜的聖地。一個新的專賣店在倫敦開業了，人們甚至傳聞，山本耀司正在考慮執掌一個等待起死回生的法國時裝公司。與此同時，他的老朋友川久保玲東山再起，三宅一生的褶襇成衣系列再次風行一時。時裝界的許多著名設計師如CalvinKlein、JilSander、HusseinChalayan、HelmutLang，也開始熱衷於將日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的層疊和懸垂技術，運用到自己的款式之中。 對於西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈於一身的謎。而他的時裝正是以無國界的手法，把這個迷的謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。 編輯本段樂善好施 十五年之前，山本耀司在中國僅僅是一個旅行者的角色，他參觀名勝、會見朋友，那時他還沒有感受到時尚產業在這里會有什麼前景；而現在，他卻深入中國末代皇族的寢宮，舉辦了一場備受矚目的時裝秀——因為他已經發現了中國人對時裝的渴望。 在太廟時裝秀結束第二天後，接受我們采訪時的山本耀司差不多已經抽了兩包香煙了，人很好，一上來就講笑話。「其實我不是看上去那麼冷酷的人，我很愛開玩笑……」山本耀司向人們解答了一直困惑大家的問題，原來這一次山本耀司的Y』s品牌來中國太廟是受到了中國友好和平發展基金會的邀請，並且山本耀司也會以他本人的名義來開設一個和平基金會。有關這個山本耀司在中國的基金會，他介紹這是一個「在於培養中國新一代富有創意的頂級服裝設計人才和頂級女性模特的基金會」。 除了服裝秀，山本耀司還談了很多他對中國的看法，他在差不多20年前的時候來到中國，發現大家對他和他設計的服裝沒有任何興趣，於是他只是拍攝了旅行照片。但是幾年前，他的服裝開始在中國售賣，並且有越來越多的人知道了他的名字，中國人對時裝的飢渴讓他決定在這里挖掘人才。山本耀司還說，他也不喜歡日本政府，他的爸爸曾經是一個普通的漁民，有自己的漁船，但是在中日戰爭後期，就是日本快戰敗的前夕被政府徵兵去打仗，其實就是去送死，所以他特別憎恨日本老一代的政客。他迷戀武術、中國藝術和中國建築。 在服裝發布會結束後的第二天，所有在太廟展示的服裝都參加了一次慈善拍賣會，這次拍賣所得將全部捐贈山本耀司和平基金會，而從今年開始，中日友好和平發展基金會山本耀司和平基金將每年舉辦一次服裝設計和服裝模特選拔賽，由山本耀司和平基金資助最終勝出的一名中國優秀服裝設計師，前往日本或歐洲的服裝設計學院進行為期兩年的學習、訓練；資助最終勝出的一名女性模特，走上巴黎時裝周的舞台。所以，本土設計師和模特們，你們准備好了嗎？ 編輯本段山本的本領 對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩？」在他之前，歐洲時裝界只流行線條硬朗的衣裳，而他用層層疊疊、披披搭搭的配襯方式來處理輕逸的布料，使衣服看起來自然流暢，所以山本耀司的飄逸衣風實有如當頭棒喝震撼了整個歐洲時裝界。從上個世紀開始，讓亞洲人的美學意境在全盤西化的現代設計里產生奇跡，這就是山本耀司的本領。 編輯本段自然成因 1943年 出生於橫濱的山本耀司，母親是東京城裡的一個裁縫。所以，自 1960年代末 ，他就開始幫母親打理裁縫事物。那個時候，東京的裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為僱主效力。 但山本耀司卻不甘於如此。他從法學院畢業後便去了歐洲，並在巴黎停留了一段日子。回到日本後，他決心再不讓別人將自己視為下等人，因為他已經認識到，服裝設計可以和繪畫一樣成為一門具有創造性的藝術。 盡管此後的很長一段時間，山本對身邊的一切包括世俗觀念、小資情調、規范著日常生活的條條框框等都十分厭倦，但二戰後的種種變化仍為他帶來了發展的機遇。那時的日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，這使得山本有機會為她們設計更加寬松舒適、靈巧漂亮的衣服。據山本回憶：「在那時，大家都想穿從巴黎進口的衣服，但進口的衣服穿在大多數日本人身上真有些滑稽。」 1972年 ，山本耀司建立起自己的工作室，並在70年代中期被公認為是先鋒派的代表人物。不僅如此，他還和另一個先鋒人物川久保玲經常見面，並陷入了一場曠日持久的柏拉圖式的戀情之中。有意思的是，山本至今還與川久保玲的丈夫、英國編織服裝設計師AdrianJoffey保持聯系，並「互相交換」有關川久保玲的故事：「當我們一踏上巴黎，新聞界即說我們穿著典型的日本人裝束，而在日本我們卻被認為太前衛。」 1981年 ，他們在巴黎舉行一了次備受爭議的時裝展示會，據《衛報》的時裝編輯BrendaPolan回憶：「在那之前巴黎從沒有過那種黑色、奔放、寬松的服裝，它們引起了關於傳統美、優雅和性別的爭論。」而山本和川久保鈴擔心的卻是：「我們都認為我們是很國際化的，可是在國際上，傳媒還是把我們做的定位為『日本風格』」。 經歷了1990年代初的蕭條之後，山本又以新的激情投入了工作。盡管有一段時間他的心情很壞，而且想故意做一些醜陋的衣服。但很快他就被一種永恆的美感完全吸引住。 「有些人認為，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的風格，」他說的是1997年那次點燃起他的新生命火焰的展示會。「那是我對大師們的懷念……我現在的每個服裝系列都是嶄新的，而我卻越來越覺得我可以加入一些以前的成分。……實際上，我這個人很懶。這就是為什麼我沒有去搞法律。開始的時候，我只想在巴黎開一個小店，從沒想過辦展示會。最後由於生意上的壓力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景氣的日子裡，做什麼都很費力。而現在，我輕松多了，對工作又充滿了興趣，也許這個職業就是我安身立命的根本。現在，我把一切都看得很開。」 編輯本段「五十而知天命」 山本耀司深諳如何保持時裝的新鮮。他那些著名的顧客如小甘乃迪的妻子CarolynBessetteKennedy和藝術家CindySherman等，為了穿上創意十足、剪裁微妙且十分實用的時裝，每一季總不忘搜尋他的最新作品。1999年春季，為了順應大行其道的實用風潮，山本耀司竟讓伸展台上的新娘從婚紗裙的拉鏈口袋裡掏出鞋子、手套、和捧花。同年秋季，又在時裝發布中重現了「鐵達尼號」上的大帽子。對於喜歡從傳統日本服飾中吸取靈感的山本而言，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理念是最恰當的手段。在西方的設計師那裡，更多運用的是從上至下的立體裁剪，而山本則從兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種自然流暢的形態，正是日本傳統服飾文化中的精髓。他的服裝以黑色居多，並以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝由於能夠自由組合、價格適中，在市場上贏得了極大成功。 編輯本段愛斯基摩人為原型的高級時裝 2001年 秋冬，山本耀司發表了以愛斯基摩人為原型的高級時裝，其精湛的裁剪、不動聲色的設計以及對褶皺技巧的巧妙運用，再次令時裝界為之折服。對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」 編輯本段與阿迪達斯合作 全球運動裝巨頭阿迪達斯與日本著名設計師山本耀司（YohjiYamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜進行了協商，雙方決定將合作合同延長至2010年。雙方均未對外透露合約具體細節。設計師山本耀司表示：「阿迪達斯使我獲得了一種非常奇妙的靈感體驗。與它的合作極大地豐富了我的創作生命，我們期待能夠擁有更加美好的未來。」

⑶ 《我投下一課炸彈》柿子果實的故事 是什麼意思，看不懂

這個意思就是說投下了一顆炸彈獅子的果實的故事是？獅子在成熟之後脫落，掉在地上就會打爛。

⑷ 想進時尚圈，大家有哪些時尚書籍與雜志可以推薦嗎

不少人問我如果對時尚行業感興趣的話可以看哪些書，今天就給大家羅列一些。

★《Alexander McQueen》★

by Judith Watt

她在書中描述了自己做電商Nasty gal的「發家史"，還教大家如何工作，如何應對面試，如何做一位「Girl Boss"與其這么說，更應該是這位不願循規蹈矩的，教大家如何看清自己，直面自己想要的人生。

⑸ 有沒有人知道服裝設計師山本耀司的個人簡介和經歷謝謝謝謝！

60年代末，山本耀司從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲游歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。

早年，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規范著日本人生活的老條條框框等。「二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。」為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬松而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。

1999年，巴黎秋季時裝發表會上，山本曾讓伸展台上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。

山本耀司曾經在法國學習過時裝設計，但他並未被西方同化。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。

山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。

山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。其中，山本把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶襇的效果。擅長於新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。

山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝利於自由組合，並配以中價策略，贏得了極大成功。在山本耀司服裝內，標牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」

他堅信服裝設計和繪畫一樣是具有創造性的藝術，決心不讓自己被人視為下等人。

1990年代初，世界時裝舞台上來自日本的「新浪潮」已成強弩之末。當時尚的接力棒轉到以Martin Margiela為首的比利時反結構學派手中，三宅一生、山本耀司和川久保鈴等人的東方文化傳教使命似乎已經結束。

然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令時裝界再次對這些日本人刮目相看。他本人的服裝展示會也再一次成為人們朝拜的聖地。一個新的專賣店在倫敦開業了，人們甚至傳聞，山本耀司正在考慮執掌一個等待起死回生的法國時裝公司。與此同時，他的老朋友川久保玲東山再起，三宅一生的褶襇成衣系列再次風行一時。時裝界的許多著名設計師如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也開始熱衷於將日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的層疊和懸垂技術，運用到自己的款式之中。

對於西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈於一身的謎。而他的時裝正是以無國界的手法，把這個迷的謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮！這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。

追述山本耀司的家史，我們會發現他作為一個時裝設計師的自然成因。

1943年出生於橫濱的山本耀司，母親是東京城裡的一個裁縫。所以，自1960年代末，他就開始幫母親打理裁縫事物。那個時候，東京的裁縫們地位低下，他們必須走家串戶才能做到生意，而且只能走小門。在服裝的裁剪上，也完全沒有自己的主張，只能小心翼翼地照著西方流行的式樣為僱主效力。

但山本耀司卻不甘於如此。他從法學院畢業後便去了歐洲，並在巴黎停留了一段日子。回到日本後，他決心再不讓別人將自己視為下等人，因為他已經認識到，服裝設計可以和繪畫一樣成為一門具有創造性的藝術。

盡管此後的很長一段時間，山本對身邊的一切包括世俗觀念、小資情調、規范著日常生活的條條框框等都十分厭倦，但二戰後的種種變化仍為他帶來了發展的機遇。那時的日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，這使得山本有機會為她們設計更加寬松舒適、靈巧漂亮的衣服。據山本回憶：「在那時，大家都想穿從巴黎進口的衣服，但進口的衣服穿在大多數日本人身上真有些滑稽。」

1972年，山本耀司建立起自己的工作室，並在70年代中期被公認為是先鋒派的代表人物。不僅如此，他還和另一個先鋒人物川久保玲經常見面，並陷入了一場曠日持久的柏拉圖式的戀情之中。有意思的是，山本至今還與川久保玲的丈夫、英國編織服裝設計師Adrian Joffey保持聯系，並「互相交換」有關川久保玲的故事：「當我們一踏上巴黎，新聞界即說我們穿著典型的日本人裝束，而在日本我們卻被認為太前衛。」

1981年，他們在巴黎舉行一了次備受爭議的時裝展示會，據《衛報》的時裝編輯Brenda Polan回憶：「在那之前巴黎從沒有過那種黑色、奔放、寬松的服裝，它們引起了關於傳統美、優雅和性別的爭論。」 而山本和川久保鈴擔心的卻是：「我們都認為我們是很國際化的，可是在國際上，傳媒還是把我們做的定位為『日本風格』」。

經歷了1990年代初的蕭條之後，山本又以新的激情投入了工作。盡管有一段時間他的心情很壞，而且想故意做一些醜陋的衣服。但很快他就被一種永恆的美感完全吸引住。

「有些人認為，我在拙劣地模仿Chanel和Dior的風格，」他說的是1997年那次點燃起他的新生命火焰的展示會。「那是我對大師們的懷念……我現在的每個服裝系列都是嶄新的，而我卻越來越覺得我可以加入一些以前的成分。……實際上，我這個人很懶。這就是為什麼我沒有去搞法律。開始的時候，我只想在巴黎開一個小店，從沒想過辦展示會。最後由於生意上的壓力，不得不停地工作。……在90年代初那段不景氣的日子裡，做什麼都很費力。而現在，我輕松多了，對工作又充滿了興趣，也許這個職業就是我安身立命的根本。現在，我把一切都看得很開。」

「五十而知天命」的山本耀司深諳如何保持時裝的新鮮。他那些著名的顧客如小甘乃迪的妻子Carolyn Bessette Kennedy和藝術家Cindy Sherman等，為了穿上創意十足、剪裁微妙且十分實用的時裝，每一季總不忘搜尋他的最新作品。1999年春季，為了順應大行其道的實用風潮，山本耀司竟讓伸展台上的新娘從婚紗裙的拉鏈口袋裡掏出鞋子、手套、和捧花。同年秋季，又在時裝發布中重現了「鐵達尼號」上的大帽子。

對於喜歡從傳統日本服飾中吸取靈感的山本而言，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理念是最恰當的手段。在西方的設計師那裡，更多運用的是從上至下的立體裁剪，而山本則從兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種自然流暢的形態，正是日本傳統服飾文化中的精髓。他的服裝以黑色居多，並以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝由於能夠自由組合、價格適中，在市場上贏得了極大成功。

2001年秋冬，山本耀司發表了以愛斯基摩人為原型的高級時裝，其精湛的裁剪、不動聲色的設計以及對褶皺技巧的巧妙運用，再次令時裝界為之折服。對於他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」

全球運動裝巨頭阿迪達斯與日本著名設計師山本耀司（YohjiYamamoto）就旗下品牌Y-3系列的下一步合作事宜進行了協商，雙方決定將合作合同延長至2010年。雙方均未對外透露合約具體細節。

設計師山本耀司表示：「阿迪達斯使我獲得了一種非常奇妙的靈感體驗。與它的合作極大地豐富了我的創作生命，我們期待能夠擁有更加美好的未來。」

⑹ 有哪些關於服裝和時尚的書值得推薦

• 《戴出你的格調》

• 《你今天穿什麼顏色》

• 《穿出你的影響力》

• 《時尚衣櫥》

• 《我的時尚穿搭規則》

  .........

看書是提升個人素養必不可少的一環，但僅靠看書還是遠遠不夠的，還需要專業的指導和日積月累的練習哦~

服裝是有搭配技巧的，學會服裝的色彩搭配，整體感覺才會更加舒適和諧~

色彩作為設計中的一個重要因素， 在物理及心理的雙重作用下會影響客 戶的判斷力，並能在很大程度上影響 人們的行為，提升產品的商業價值。 法國色彩大師朗克羅曾說：「在不增加成本的前提下，改變色彩的設計，會增加15%~30%的利潤，這是色彩的力量。」

比如說，夏季到來，很多小姐妹也學起了明星穿搭，但殊不知同樣的顏色由於色彩搭配的不合理、配飾選擇不當甚至自身五官、膚色與服飾不搭等各種原因，會出現截然不同的視覺效 果，明星穿搭也偶爾會有「翻車」的時候。孟美岐的主要問題在於本身五官輪廓太柔美，妝容寡淡，不夠大氣，身材與氣場不太撐得起這個顏色。



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⑺ 如何評價山本耀司在時尚界的地位

山本耀司在時尚界的地位可以理解為大師級別。

山本耀司作為日本國寶級的設計師，他的設計曾一度對時尚圈造成沖擊。此前，范主也曾看過他的自傳《山本耀司：我投下一枚炸彈》，其中披露了很多他的成長經歷和設計理念。

如今的山本耀司可以說是時尚界的一代宗師，不僅在時尚圈備受尊重，在全世界范圍內都有著不少忠實的擁躉。

簡介：

山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味、線條流暢、反時尚的設計風格而著稱。