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⑴ 二胡自學教程大全

二胡自學教程大全

二胡自學教程大全,相信在大家的生活中，應該都很聽說過很多樂器，樂器是古代流傳下來的珍貴傳承，樂器有很多類型，二胡就是其中一種非常有名的，下面是二胡自學教程大全。

二胡自學教程大全1

二胡的滾揉

滾揉在技術結構中的位置與意義

在揉弦類技法中，滾揉堤是使用最廣泛，適應性最強的一種形式，它不受音位變化，指序變換，動作框架變換，動作交接以及右手動作形式變換的制約，技術條件和使用條件都具有相當的自由。滾揉產生的音波具有舒展、平緩、溫雅、柔和的特性。

一般情況下，它沒有特別的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相對寬泛的適應性，融入作品的風格中。

滾揉的動作採用揉弦指的第一指節作屈伸功能，在掌部的主動作用下完成。

滾揉的動作條件和技術方式：

(一)完成動作的部位功能

肩部至腕部在滾揉動作中的主要功能是穩定的靜態支撐。食指、中指、無名指的第一關節以屈伸功能完配合掌部作上提下擺運動，手掌上提時，帶動揉弦指的第一關節變直，從而發出比音準基線略低的音，手掌下擺時，帶動揉弦指第一關節彎曲，從而發出比音準基線略高的音。滾揉動作進行中，揉弦指第一關節不能出現反彎現象，以保證在動作進行過程中能夠合理釋放自然臂重。

(二)動作框架

與基本按音動作相比，肩部、臂部框架的穩定支撐功能更為突出。

1、一般情況下，臂部不能有上下擺動動作，腕部也不能有上下擺動，腕部只是揉弦動作的「軸」，但要松馳。

2、與基本按音動作相比，揉弦指觸弦不可過重。

3、與基本按弦框架相比，揉弦時的腕部可稍隆起一點，以增加揉弦指在揉弦時動作空間。

4、手掌上提，揉弦指第一關節伸直時，此時以指腹觸弦，手掌下擺時，揉弦指第一關節彎曲時，此時以指尖觸弦。

5、小指不可能釆用完全的滾揉，因為小指按弦時手指是伸直的，第一關節是不彎曲的，所以小指是滾與壓相結合的揉弦。

6、滾揉從動作方式來看，它屬改變弦長而發出音波的一種方式。

(三)動作幅度

動作幅度與音波的形態、情緒的傾向以及音樂的變化直接相芖，共同受制於作品的需要。

(四)動作速度

手指屈伸動作的速度決定音波的疏密。在音樂表現中，音波變化的疏密與幅度同樣具有情態功能，但是兩者之間沒有必然的相互制約關系。

單一的上提下擺速度變化不改變手指屈伸的功能部位。音波同時帶有幅度與密度的變化，需要隨時調整與幅度變化相關的技術條件。

二胡自學的方法

音準訓練要點

(一)要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的「音樂耳朵」。為此，必需加強視唱練耳的'訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器(如鋼琴、手風琴、揚琴等)來配合訓練。平時多聽音樂。

(二)習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音(當然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對)。

音校準後，左手應彈性地壓壓琴弦(尤其是剛換的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患「恐懼症」一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。

(三)加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調(1——5弦)練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣於半音的中指與無名指，鍛煉成既能按准半音又能按准全音;從有意識的練習，到無意識的自然演奏。

(四)樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純為了音準去訓練較枯燥的某樂段。

(五)雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。

(六)對快速難度較大的樂段，要採取各個擊破的慢練手法。慢練，是為了更好地拉准每個音符，並逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經心地拉，而是由開始的「慢」到最後的「快」，有目的的過渡練習法。有的自學者，為使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極為有害。

(七)自學者有條件的話，要盡可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想像力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。

(八)每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統的功能作用。將心胸氣息適當上體，並保持其穩固性，對發音準確具有一定的把握性。

(九)自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登台演奏，心裡就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。

(十)苦練加巧練、持之以恆。有些自學者，每當習奏中出現音準問題，不是怨琴不理想，就是「性急喝熱粥」，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊塗，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。

總之，只要自學者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恆地用心苦練、巧練，日後音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，從而把全部心思放在情感的藝術表現上去。

二胡自學教程大全2

1、二胡的按弦

按弦時手型應是半握拳放鬆狀態，拇指放鬆自然伸展，其餘四指適當彎曲。當一個手指按弦時，其餘手指不要僵直或過分彎曲，以松馳狀態准備交替按弦。

按弦時各手指均用指端較豐滿處觸弦。按弦的手指應有一定的力度，但不可發僵發死，起落要富有彈性。初學者們在剛一開始練習時，大拇指很容易過分上翹或往裡勾琴桿，要隨時糾正。另外應當用眼睛衡量虎口與千斤之間的距離，用耳朵辨別按音是否准確。

2、二胡的顫音

顫音也稱打弦。樂譜中通常用（a）這個符號來表示。一般情況下，它的演奏方法是當一隻手指按弦時，相鄰的手指緊隨其後，在琴弦上做快速起落，形成一連串交替出現且均勻並富有彈性的音響效果，顫音多為二度顫音，但有時因為特殊風格的需要，也使用三度顫音，如蒙古族風格的音樂作品等。演奏顫音時，手指要主動敏捷，發音清晰流暢。

3、二胡的揉弦

按弦手指在某一音位上做有規律的滾動，或施以一張一馳的壓力，使之產生均勻的音波變化，這種技法就是揉弦。它是二胡技法中最為主要的表現手法。揉弦的種類大致可分為三種：

①滾揉、

②壓揉、

③滑揉。

滾揉的效果是通過手指在琴弦上做均勻的伸屈滾動，圍繞著本音發出的均勻音波。這種揉弦聽起來柔和、平穩，富於歌唱性，是揉弦中最常用的方法。

練習時，用手腕帶動手掌並在小臂的輕微輔助下，手指在弦上做有規律、有彈性的滾動。由於二胡不象西方的拉弦樂器如小提琴等，有指板作為手指的最終支撐點，因此在手指滾動時，琴弦的上下張力很明顯，手指也就產生了自然的壓弦成分，所以，滾揉實際上應稱為滾壓揉。

壓揉是通過手指上下的張馳動作，利用握力使琴弦一緊一松，從而發出結實、有力並伴有緊張感的揉弦技巧。練習時，小臂，腕部，手掌都有一的緊張度，但不要僵硬。

滑揉是手指浮按琴弦，在小臂的帶動下，使手指在弦上有規律的滑動，而產生一種音波幅度較大的揉弦技巧，很有地方特色。一般用於演奏北方風格的樂曲或模仿戲曲唱腔等。練習時要注意大臂、小臂、虎口部分均應放鬆。

4、二胡的保留指

不按音的手指仍停留在弦上而不抬起來，稱為保留指，它為保證音準增加了把握性，也由於減少了手指的起落次數而加速了快速音符的演奏。以1 5弦為例：如，當四指按二四5音時，一二指可以保留在弦上。既保持了手型音位不變，又為按音手指力度增加了輔助性，在二胡演奏中會經常運用。

5、二胡的滑音

按弦手指在琴弦上有意識地滑動，所發出的聲音即為滑音，滑音是我國弓弦樂器所具有的特色之一。它在樂曲中起著突出地方風格、裝飾旋律色彩的重要作用。由於滑動的方法及位置不同，所產生的滑音效果也就不同，二胡演奏中的滑音種類很多，概括起來可分為：上滑音、下滑音，回滑音和墊指滑音四種。

上滑音：就是由低音向高音滑奏。滑音在三度音程之內的為小上滑音

超過三度音程的滑音為大上滑音

下滑音：就是由高音向低音滑奏，滑音在三度音程之內的為小下滑音

超過三度音程的滑音為大下滑音

回滑音：也有上回滑音與下回滑音之分。但上回滑音很少運用。下回滑音的演奏方法是，由本音滑至三度以內的低音後，再滑回本音。

墊指滑音：兩個以上的手指依次向上或向下滾動所造成的滑音效果即墊指滑音。它比以上三種滑音技術難度稍大些。一般滑音基本上是用同一手指從一個音滑向另一個音，只要注意放鬆，練習並不困難。

而墊指滑音則是兩個手指以上的聯合交替動作。如D調（1 5弦）的在練習時，當二指的3音奏出後，三指迅速按弦並靠攏四指，四指順勢按出5音，整個交替動作完成。如果是一個下行，則用反方向的同樣方法演奏，並採用保留指。墊指滑音的練習應注意連貫、沒有痕跡。

二胡自學教程大全3

1、挑一把稱手的二胡。初學者並不需要太過昂貴的二胡，選擇一把較為便宜的初學二胡。雖然說啟蒙琴有一些不良的地方，比如說容易跑音。

2、保持音得准確性是拉二胡曲的必備條件，有兩種二胡調音器，一種是根據音與音之間的關系，根據八度來定音，這種定音方法對於初學者有一定的難度。

3、音量的飽滿對於樂曲情感的體現也至關重要，將弓子打好松香，有助於強弱變化的體現。初學者應多練習長弓，將長音拉到沒有一絲雜質。

4、練習好音階，音的准確性可謂學習二胡的最重要因素，如果音有一絲一毫的偏差都會給曲目帶來損傷，所以音準的准確性不可估量的

演奏技巧

坐姿：

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

持弓（持弓的錯誤方法）：

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

⑵ 那有二胡教程

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⑶ 二胡教程大全

二胡教程大全

二胡教程大全，樂器可以說是我們日常生活很常見的了，大家對樂器應該都非常的熟悉，很多人都會每天都會看到各種各樣的樂器。而二胡就是其中之一，下面是二胡教程大全。

二胡教程大全1

二胡自學自練基本方法

練習順序：長弓，快弓，其他弓法，音階，小的綜合練習曲，老師布置的樂曲。 長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚!這兩個要15分鍾左右。 音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比著練習，時間根據速度而定。

綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。 練習樂曲的時候，最好化整為零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。

不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時，如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大麴子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。

以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油!二胡自學自練基本方法 五十年代學二胡的人大約都聽到過「千日胡琴百日蕭」的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。

還有一句是「會拉的一條線，不會拉的一大遍」，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴弦保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。

涉及二胡技能的訓練，網上已有眾多專家發表了詳盡的論述，值得我等業余愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在學習方法上無疑會各自有道。

二胡正確的持琴方法

二胡正確的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴桿豎起稍向前傾斜，放在左手虎口位置，虎口位於琴桿千斤以下，左手四指自然彎曲成握住狀，左臂肘部與腰部約為45度夾角，這就完成了持琴的姿勢。

初學持琴時要注意兩點：

〈1〉持琴首先要琴身穩定，是將琴身的重心放置在左腿根部與身體夾角的支撐點上而獲得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴桿裝置的位置。琴筒的內側緊貼下腹部，琴桿基本垂直稍向前傾斜，左手虎口輕握琴桿就能使琴身穩定。

〈2〉一般初學使容易將琴桿過分前傾，使琴身頭重腳輕，如果這樣，琴桿就成了左手的負擔，演奏中會影響到左手的各種動作和技巧的發揮。

〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放鬆。虎口起著穩定琴桿的作用，並不是把琴桿夾死，虎口要穩住琴桿使左臂各個關節保持一定的姿勢，決不能夾住琴桿，使左臂各個關節僵硬運行不暢，在演奏中影響上下換把。

二胡握弓最佳方法

1、持弓時，身體放鬆，右手左旋。

右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外緣與地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一條直線。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。

持弓時共計有八個接觸點，而這些接觸點各有各的功能，且接觸點力度隨著運弓的不同而變化著。這八接觸點有時候是同時、有時候是分別地控制著弓子。

2、弓桿放在食指指根關節的軟窩處，並向上將弓桿持平。

將琴弓的弓根扣在食指的回彎處，這時右手心基本上朝左並向上偏;

3、拇指右端以指面按圖釘的位置、對准食指第一關節按於弓桿上方;拇指關節宜多彎，並指背偏向右方而非朝上。

大拇指猶如電燈開關，這個地方非常關鍵，一般不容易察覺出來。

右手的拇指與其餘四指自然分開，掌心由上向下反轉，並用將拇指第一關節外抵於弓桿，使琴弓穩固。

此食指和拇指的兩作用點，是一上一下反作用於弓桿上，猶如兩釘固定於右手上，即可以此為支點來回運弓。運弓發力時，亦猶如右手向左旋轉之力，固稱為左旋轉力。

4、中指指背向外撐出。

中指則穿入弓桿與弓毛之間，並以第一指節背面外靠弓桿，指面貼弓毛根部，指尖略出弓毛。

如此食指、拇指和中指三個點，即可將弓桿控制自如。若以整個指面控制弓徑，右手腕將僵硬，而難以運作。

5、 將無名指的.指面勾弓毛。

無名指自然彎曲，並輕靠中指之後，也自然放在弓桿與弓毛之間，以充分利用指關節的靈巧性。

6、小指則順勢置於馬尾(弓毛)外方。

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在學習二胡的過程中，掌握正確、科學的演奏方法是成功的第一要素。要知道，即使是最輕微的錯誤也可能成為成功的絆腳石。正確、科學的演奏方法基於以下兩個原則：動作要最大程度地符合人體生理運動規律；盡可能提高能量的轉化率。用外行的話來說，它是自然而有效的。

二胡的演奏動作要樹立這樣一個概念，即除了一些特殊技能外，大部分都是生活動作的重組，所以大部分都能找到生活動作的原型。比如長弓右臂的動作就像和右邊的朋友握手一樣；快弓右臂的動作與扇扇子的動作是一樣的等，只要我們仔細觀察，不難發現，生活動作是最自然、最有效率的動作。它的特點是「直達目的」，沒有多餘的動作，這正是二胡打法所追求的。

大多數二胡學習者在初學者時應老師的要求努力練習「二胡的演奏動作」，很少將其與生活動作聯系起來，因此或多或少形成了一些不自然的動作。這些行為與動作轉變為聲能的過程背道而馳。因此，提高能量轉化率也是鑒別二胡表現方法是否正確的科學原則。

為了提高二胡在演奏時的能量轉換率，首先要做的就是讓能量傳遞暢通無阻，不阻塞、不抵消、不額外消耗；其次，充分利用身體的重量和運動的慣性，在盡可能節能的狀態下完成一首好音樂的演奏；第三，在樂曲的處理上，還要「惜力如金」，如：彈奏長音符時，要昂首挺胸，收腹露尾。

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二胡的滾揉

滾揉在技術結構中的位置與意義

在揉弦類技法中，滾揉堤是使用最廣泛，適應性最強的一種形式，它不受音位變化，指序變換，動作框架變換，動作交接以及右手動作形式變換的制約，技術條件和使用條件都具有相當的自由。滾揉產生的音波具有舒展、平緩、溫雅、柔和的特性。

一般情況下，它沒有特別的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相對寬泛的適應性，融入作品的風格中。

滾揉的動作採用揉弦指的第一指節作屈伸功能，在掌部的主動作用下完成。

滾揉的動作條件和技術方式：

(一)完成動作的部位功能

肩部至腕部在滾揉動作中的主要功能是穩定的靜態支撐。食指、中指、無名指的第一關節以屈伸功能完配合掌部作上提下擺運動，手掌上提時，帶動揉弦指的第一關節變直，從而發出比音準基線略低的音，手掌下擺時，帶動揉弦指第一關節彎曲，從而發出比音準基線略高的音。滾揉動作進行中，揉弦指第一關節不能出現反彎現象，以保證在動作進行過程中能夠合理釋放自然臂重。

(二)動作框架

與基本按音動作相比，肩部、臂部框架的穩定支撐功能更為突出。

1、一般情況下，臂部不能有上下擺動動作，腕部也不能有上下擺動，腕部只是揉弦動作的「軸」，但要松馳。

2、與基本按音動作相比，揉弦指觸弦不可過重。

3、與基本按弦框架相比，揉弦時的腕部可稍隆起一點，以增加揉弦指在揉弦時動作空間。

4、手掌上提，揉弦指第一關節伸直時，此時以指腹觸弦，手掌下擺時，揉弦指第一關節彎曲時，此時以指尖觸弦。

5、小指不可能釆用完全的滾揉，因為小指按弦時手指是伸直的，第一關節是不彎曲的，所以小指是滾與壓相結合的揉弦。

6、滾揉從動作方式來看，它屬改變弦長而發出音波的一種方式。

(三)動作幅度

動作幅度與音波的形態、情緒的傾向以及音樂的變化直接相芖，共同受制於作品的需要。

(四)動作速度

手指屈伸動作的速度決定音波的疏密。在音樂表現中，音波變化的疏密與幅度同樣具有情態功能，但是兩者之間沒有必然的相互制約關系。

單一的上提下擺速度變化不改變手指屈伸的功能部位。音波同時帶有幅度與密度的變化，需要隨時調整與幅度變化相關的技術條件。

⑷ 少年兒童二胡教程

《少年兒童二胡教程》是一本專門為學習二胡的孩子們編寫的初、中級學習教材。作者根據少年兒童的生理和心理特點，創作、編寫了四百餘首二有練習曲與樂曲，其旋律通俗流暢，富有兒童氣息，易於孩子們接受，且有較大的技術價值和實用價值。同時在編排上，按照循序漸進的原則，盡可能使不同階段、不同技術項目之間的銜接更為合理，較好地兼顧了教材的系統便於讀者更好地使用和掌握這本教材，提高其學習效果。
作者劉逸安是趙寒陽最初學習二胡的啟蒙老師。他從事少兒二胡教學工作二十餘年，培養了一大批青少年二胡學生，為專業音樂院校和團體輸送了不少優秀的二胡人材。趙寒陽原為江蘇省常州市歌舞團二胡獨奏演員，一九七八年考入中央音樂學院民樂系深造，於一九八二年畢業留校任教，曾多次出國訪問演出並錄制唱片，有較豐富的實踐經驗。他們之間多年來師友往還，相互切磋，經過長時間的總結和積累，終於寫出了這本《少年兒童二胡教程》。
目錄
序
編者寄語
緒論
一、 二胡的構造
二、 坐的姿勢
三、 持琴法
四、 持弓法
五、 運弓的要領
六、 換把
七、 音符時值對照表
八、 左手常用符號
九、 右手常用符號
十、 音位和把點陣圖
十一、 二胡的保護和使用
第一章 空弦
一、 全音府、二分音符、四分音符練習
二、 樂曲
三、 三拍子練習
四、 樂曲
五、 混合節拍練習
六、 樂曲
第二章 D調（1 5弦）第一把位
一、 內弦一至四指的練習
二、 外弦一至四指的練習
三、 內外弦結合的練習
四、 樂曲
五、 八分音符練習
六、 樂曲九首
第三章 連弓及混合弓法
一、 連弓練習
二、 混合弓練習
三、 樂曲
第四章 G調（5 2弦）第一把位
一、 第一把位練習
二、 樂曲
三、 十六分音符練習
四、 樂曲
五、 附點四分音符練習
六、 樂曲
七、 附點八分音符練習
八、 樂曲
九、 保持音和斷弓練習
第五章 D調（1 5弦）第二把位
一、 第二把位及換把練習
二、 樂曲
三、 切分音練習
四、 樂曲
五、 裝飾音練習
第六章 G調（低音5 2弦）第二把位
一、 第二把位及換把練習
二、 樂曲
三、 頓弓練習
四、 顫音練習
五、 3/8 、6/8節奏練習
六、 樂曲
七、 三連音練習
第七章 F調（低音6 3弦）第一把位
一、 第一把位練習
二、 樂曲
三、 顫弓練習
第八章 C調（2 6弦）第一、二把位
一、 第一把位練習
二、 樂曲
三、 第二把位及換把練習
四、 樂曲
五、 三十二分音符練習
六、 樂曲
第九章 B調（3 7弦）第一把位
一、 第一把位練習
二、 樂曲
第十章 具有地方風格的樂曲
第十一章 描繪自然景色，渲染氣氛的樂曲
第十二章 反映兒童生活的樂曲
第十三章 進一步擴展音域的技巧練習
一、 D調練習
二、 G調練習
三、 F調練習
四、 C調練習
五、 B調練習
六、 轉調練習
七、 帶有變化音的練習
八、 多聲部練習
第十四章 獨奏曲、齊奏曲
二胡教學瑣談

⑸ 自學二胡入門教程

自學二胡入門教程

自學二胡入門教程，二胡這門樂器是中國樂器中拉弦樂器之一，有著非常悠久的歷史，是一項我們中國的古典樂器，對於一開始剛學二胡的人來說，二胡很難，下面來看看自學二胡入門教程吧。

自學二胡入門教程1

二胡入門基礎知識

（1）定弦、記譜、音域與音色

二胡有里外兩根弦，琴弓馬尾毛夾置於兩弦之間拉奏。定弦為純五度，在不改變兩弦音程關系前題下，還可在一定范圍里變化。

二胡用高音譜表按實際音高記譜，在音色方面，內外弦在常用和相同把位上比較，內弦音色飽滿，外弦較清亮。

（2）弓法

下面介紹的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦樂器上同樣適用。

弓子在弦上摩擦運動的方向稱為"弓向"。將弓子從左（持弓端）向右拉為拉弓；將弓子從右（弓尖端）向左推為推弓。標記用弓弦樂器通用符號--拉弓標記為"?"推弓標記為"∨"。

主要弓法有以下幾種：

1、 分弓是一弓一音的弓法。用長弓演奏的分弓稱為「大分弓」，適宜強奏和演奏抒情旋律中的長音符。用短弓演奏的分弓，可分別稱作中分弓、小分弓一般適宜演奏快速進行的緊密音符。

2、連弓--是一弓奏郵若干音的弓法。根據速度與音符進行密度，一弓所奏的音數量是有限的，一弓的弱奏比強奏能奏出更多的一些音符。連弓用普通連音弧線標記："?"。

3、頓弓--從運弓形式上分為兩種：一種為"分頓號"，用分弓奏出，每一弓均奏出一個短促的音符：另一種為"連頓號"，用一弓奏出幾個短促的音。分頓弓用"?"符號標記；頓號是演奏輕巧敏捷性音樂的常用弓法。

4、連斷號--用一弓奏出幾個比連頓弓稍長的，但又有間斷的幾個音來。用連斷弓演奏的一組音，在音符上各加一短橫線，並用弧線連起。

5、顫弓--還可稱為"抖弓"，這是演奏震音的.弓法，通用震音符號標記。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，適宜各種力度。

自學二胡入門教程2

新二胡開音方法

一、莽皮的厚薄及檬皮的松緊。

檬皮在松緊適度時,開音時間：0.4毫米是一年，0.5毫米是兩年，0.6毫米是三年，在這個時間段內都是可以的。同樣厚的莽皮，大莽、老莽、野生莽時間稍長一點。如果：0.4毫米是兩年，0.5毫米是三年，0.6毫米是四年，在這樣的時間段內就屬檬皮太緊了點，時間長了點，莽皮承受的拉力太大，0.4毫米左右厚的皮將影響壽命。

二、木材的密度及含水量。

密度和開音時間成正比(內部的水份揮發時間長)，含水量和開音時間成反比(含水越多，琴筒干縮越快、越小)。密度越大、含水量越少、時間越長，音質音量越好。

三、檬皮時和檬皮後的干濕度。

檬前莽皮是泡發了的，檬上後有一個固(干)化過程。任何物質的凝固(濕轉干、液轉固)過程，以及化學反應過程，其速度是在允許的范圍內，越慢分子排列越歸整、越緊密，抗拉、抗彎、抗壓、抗疲勞強度越大。根據這個原理檬皮時和檬皮後的濕度要大一點，即春末檬皮琴開音好壽命長。

四、口徑的大小。

二胡的外口徑是國家標准，內口徑(以及內部結構)多數都不一樣。老師傅做琴，皮薄點，內口徑就做小點、音窗面積加大點，內口徑越小開音越快。內口徑太小時，相當於莽皮加大了振動強度，等於皮膜處在長期高強度振動中，琴碼底邊緣莽皮的分子結構容易振疏鬆，對莽皮的耐疲勞及壽命有影響，甚至塌陷。

五、拉奏。

要想讓琴開音又快又好，要多拉、強奏。輕拉時只振動碼底邊沿附近的莽皮，整個琴面的莽皮以及琴碼、琴筒、音窗、琴桿、琴托、琴軸的分子結構沒受到多大的振動影響。強奏能讓琴碼帶動大面積的莽皮與琴筒、音窗、琴桿、琴托、琴軸融合成一個整體振動，使分子結構從新排列組合，產生物理及化學反應，琴開音好壽命長。

六、琴碼及卸荷。

必須要強調的是新的、皮厚、檬得緊的中高檔琴，第一個春天不要裝盒,每個月松弦卸荷24小時。莽皮是直紋的，不追求近、短期效果，採用17×12毫米左右的碼子：駐琴時，能加大莽皮受壓面積，減小壓強;演奏時，能加大莽皮的振動面積。能加速第五條，琴的「整體共振」。琴開音好壽命長。

自學二胡入門教程3

二胡如何入門呢?

這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。

算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的「組裝」各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標准就算真正達到了，我們就可以進行下一步的學習了。

二胡入門何時達到情景交融呢?

在有了扎實的基本功之後，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能准確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。

只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠准確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。 台上一分鍾，台下十年功，二胡的成功不僅要努力刻苦，當然還要有相當的天賦及周圍環境的支持。

二胡入門何時達到二胡最高境界呢？

這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想像力、形象思維能力，融 入自己的感悟，對樂曲進行第二次創作。

達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。

如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了，學術創作，永留史冊。

⑹ 二胡入門初學教程

二胡入門初學教程

二胡入門初學教程，在生活當中，二胡是我國文化遺產，現在會拉二胡的人也是極少，所以為了傳承下去，許多學校開展學習二胡，但是對於一些學的比較慢的同學，需要掌握技巧，下面我整理了二胡入門初學教程。

二胡入門初學教程1

在這里先強調一下；一般學習二胡的分為兩種情況，一是愛好者，學習二胡只是一種愛好和陶冶。二是想從事二胡演奏藝術專業的學習者，這一類是想從事二胡演奏藝術職業道路！具體情況是不同的！

所以關於二胡學習入門，在這里不分年齡大小，都是從零開始，但是具體情況不同也要具體斟酌，先說愛好者吧；因為只是愛好，所以在選擇老師和所付出的代價來說相對比較輕易些，如果是從事專業學習，在選擇老師和所付出代價來說會大很多！這是很重要的問題必須想清楚！

接下來咱們再說如何入門學習二胡，首先當然要有一把自己滿意的琴了，具體情況自己斟酌選擇，然後就是選擇用什麼二胡教材？關於教材現在太多了，有樂曲、歌曲、還有基礎教程等等吧…

入門學習還是選擇基礎教程方面的教材，比如基礎訓練，音節練習等，最後就是練習了，這個問題由於是二胡學習入門所以咱們暫且不說太多，聽取老師上課的安排進行練習，循序漸進就可以啦！

二胡入門的技巧最重要的就是練習，二胡是一門拉弦樂器，發的發聲是通過左手按弦，右手拉弓引起琴皮振動發生的，和鍵盤樂器，吉他，古箏等樂器不一樣，這些樂器每個按鍵或者品都對應一個標准音，只要節奏掌握好，那麼演奏出來的音符就是對的。

二胡不一樣，沒有按鍵也沒有品，音符的正確與否完全和拉琴這個人有很大的關系，首先得練習耳音，一般我都建議初學二胡的朋友，多聽聽鋼琴或者電子琴的聲音，這對二胡學習有著非常大的好處！

二胡的學習一般都是從最基礎的識譜開始的，學習二胡識譜也是非常重要的，主要是簡單的識譜，讀譜，唱譜，記譜這個過程的，這個沒有特別快的方法，是需要花費大量時間進行練習的！

其次在學習萬識譜之後，我們就可以開始學習二胡的基礎知識，推弓，拉弓顫弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，墊指滑音等指法技巧。這個時間一定不能急於求成，不去練習專業的練習曲，上來就學拉曲子。這樣是不行的，不能急於求成，打好基礎以後學習會更順利！

最後就是學習每首曲子的演奏技巧，什麼時候該加裝飾音，什麼時候該用打音等等。

二胡的學習是需要有一個循序漸進的過程的，急於求成肯定是不行的，一定要一步一個腳印，踏踏實實的練習，這樣才能不斷的`進步。

二胡入門初學教程2

第一：學習一門樂器之前得先知道這門樂器最基本的由來，二胡始於唐朝，在唐朝的時候二胡不叫二胡，叫作「奚琴」「南胡」「嗡子」距離現在已經有了一千多年的歷史，是中華民族最著名的拉弦樂器之一！

第二：學習二胡我們得知道二胡是怎麼發音的，二胡是由蛇皮振動發音的，蛇皮的振動主要是由弓子在鋼制的琴弦上摩擦產生的，同時根據運弓的快慢和左手按弦的位置、力度、頻率讓弓子在琴弦上產生有規律的振動，進而通過琴碼傳遞給蛇皮，從而發出不同的聲響！

我們知道了二胡是怎樣發音的，那麼我們在學習二胡的時候，對耳朵的要求是非常高的，常見的鍵盤樂器，古箏，吉他等等都是有固定的琴鍵，固定的品，只要節奏掌握對了，按鍵或者按弦對了，那麼這個音就演奏對了。

二胡不一樣，整個二胡就靠兩根弦、一個弓子和左右手的配合，琴弦上沒有固定的品，二胡千金的位置，根據每個人的習慣，位置也不一樣。因此二胡這么學期在開始學習的時候對耳音的考驗是非常大的，那麼在剛開始學習二胡的時候，最好是根據鍵盤樂器，比如鋼琴，電子琴等練習一段時間，鍛煉一下自己的耳音！

第三： 二胡的學習，我個人認為主要分兩大類，一類是專業的學習，那麼建議到正規的院校，拜訪名師進行學習！還有一種就是我們常見的，就是屬於娛樂性學習，學這個東西就是為了身心愉悅。

那麼我們就主要說下後者，娛樂性的學習就沒有那麼的講究了，只要音符拉對就行了，一般可以跟著老年大學進行學習，或者自己在網上找一些自己認為拉得好的老師進行學習即可。

一般學習的內容有二胡的簡譜基礎知識，二胡弓法指法，二胡一般的演奏技巧這三大塊。如果想系統的學習二胡，那麼也可以跟著阿蕾老師的二胡零基礎專欄課程進行學習。里邊系統的講解了二胡的由來，二胡的基礎知識和常用的弓法指法！

二胡入門初學教程3

二胡指法口訣

1、持琴口訣：眼視前方，身體坐直，兩腳著地，兩腿放平。琴筒靠左腹，琴桿向前傾，虎口千金下，左臂要放鬆。

2、持弓口訣：右手食、拇指捏弓桿，中指、無名指放中間。拉外弦中指向外頂，拉裡弦中指、無名指勾弓毛。

3、 "三步走」口訣：定音器手中拿，二胡定弦全靠它。外弦A，裡弦D，定準之後才能拉。活動手指音拉准，演奏樂曲人人誇。

4、運弓口訣：牢記運弓四要素，「穩、平、勻、直」最重要，大臂動，小臂隨，腕子靈活拉又推。

5、音準口訣：手指位置看得准，全音半音要區分，拉出聲音耳朵聽，音程准確練好琴。

6、力度口訣：空弦練習很重要，把琴拉好不虛躁，兩手動作要協調，動作規范耐力強。

7、節奏口訣：音符節拍要奏准，長短變化須弄清，分出句子講語氣，流暢生動才好聽。

持琴細解：

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

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