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『壹』 二胡入門初學教程

二胡入門初學教程

二胡入門初學教程，在生活當中，二胡是我國文化遺產，現在會拉二胡的人也是極少，所以為了傳承下去，許多學校開展學習二胡，但是對於一些學的比較慢的同學，需要掌握技巧，下面我整理了二胡入門初學教程。

二胡入門初學教程1

在這里先強調一下；一般學習二胡的分為兩種情況，一是愛好者，學習二胡只是一種愛好和陶冶。二是想從事二胡演奏藝術專業的學習者，這一類是想從事二胡演奏藝術職業道路！具體情況是不同的！

所以關於二胡學習入門，在這里不分年齡大小，都是從零開始，但是具體情況不同也要具體斟酌，先說愛好者吧；因為只是愛好，所以在選擇老師和所付出的代價來說相對比較輕易些，如果是從事專業學習，在選擇老師和所付出代價來說會大很多！這是很重要的問題必須想清楚！

接下來咱們再說如何入門學習二胡，首先當然要有一把自己滿意的琴了，具體情況自己斟酌選擇，然後就是選擇用什麼二胡教材？關於教材現在太多了，有樂曲、歌曲、還有基礎教程等等吧…

入門學習還是選擇基礎教程方面的教材，比如基礎訓練，音節練習等，最後就是練習了，這個問題由於是二胡學習入門所以咱們暫且不說太多，聽取老師上課的安排進行練習，循序漸進就可以啦！

二胡入門的技巧最重要的就是練習，二胡是一門拉弦樂器，發的發聲是通過左手按弦，右手拉弓引起琴皮振動發生的，和鍵盤樂器，吉他，古箏等樂器不一樣，這些樂器每個按鍵或者品都對應一個標准音，只要節奏掌握好，那麼演奏出來的音符就是對的。

二胡不一樣，沒有按鍵也沒有品，音符的正確與否完全和拉琴這個人有很大的關系，首先得練習耳音，一般我都建議初學二胡的朋友，多聽聽鋼琴或者電子琴的聲音，這對二胡學習有著非常大的好處！

二胡的學習一般都是從最基礎的識譜開始的，學習二胡識譜也是非常重要的，主要是簡單的識譜，讀譜，唱譜，記譜這個過程的，這個沒有特別快的方法，是需要花費大量時間進行練習的！

其次在學習萬識譜之後，我們就可以開始學習二胡的基礎知識，推弓，拉弓顫弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，墊指滑音等指法技巧。這個時間一定不能急於求成，不去練習專業的練習曲，上來就學拉曲子。這樣是不行的，不能急於求成，打好基礎以後學習會更順利！

最後就是學習每首曲子的演奏技巧，什麼時候該加裝飾音，什麼時候該用打音等等。

二胡的學習是需要有一個循序漸進的過程的，急於求成肯定是不行的，一定要一步一個腳印，踏踏實實的練習，這樣才能不斷的`進步。

二胡入門初學教程2

第一：學習一門樂器之前得先知道這門樂器最基本的由來，二胡始於唐朝，在唐朝的時候二胡不叫二胡，叫作「奚琴」「南胡」「嗡子」距離現在已經有了一千多年的歷史，是中華民族最著名的拉弦樂器之一！

第二：學習二胡我們得知道二胡是怎麼發音的，二胡是由蛇皮振動發音的，蛇皮的振動主要是由弓子在鋼制的琴弦上摩擦產生的，同時根據運弓的快慢和左手按弦的位置、力度、頻率讓弓子在琴弦上產生有規律的振動，進而通過琴碼傳遞給蛇皮，從而發出不同的聲響！

我們知道了二胡是怎樣發音的，那麼我們在學習二胡的時候，對耳朵的要求是非常高的，常見的鍵盤樂器，古箏，吉他等等都是有固定的琴鍵，固定的品，只要節奏掌握對了，按鍵或者按弦對了，那麼這個音就演奏對了。

二胡不一樣，整個二胡就靠兩根弦、一個弓子和左右手的配合，琴弦上沒有固定的品，二胡千金的位置，根據每個人的習慣，位置也不一樣。因此二胡這么學期在開始學習的時候對耳音的考驗是非常大的，那麼在剛開始學習二胡的時候，最好是根據鍵盤樂器，比如鋼琴，電子琴等練習一段時間，鍛煉一下自己的耳音！

第三： 二胡的學習，我個人認為主要分兩大類，一類是專業的學習，那麼建議到正規的院校，拜訪名師進行學習！還有一種就是我們常見的，就是屬於娛樂性學習，學這個東西就是為了身心愉悅。

那麼我們就主要說下後者，娛樂性的學習就沒有那麼的講究了，只要音符拉對就行了，一般可以跟著老年大學進行學習，或者自己在網上找一些自己認為拉得好的老師進行學習即可。

一般學習的內容有二胡的簡譜基礎知識，二胡弓法指法，二胡一般的演奏技巧這三大塊。如果想系統的學習二胡，那麼也可以跟著阿蕾老師的二胡零基礎專欄課程進行學習。里邊系統的講解了二胡的由來，二胡的基礎知識和常用的弓法指法！

二胡入門初學教程3

二胡指法口訣

1、持琴口訣：眼視前方，身體坐直，兩腳著地，兩腿放平。琴筒靠左腹，琴桿向前傾，虎口千金下，左臂要放鬆。

2、持弓口訣：右手食、拇指捏弓桿，中指、無名指放中間。拉外弦中指向外頂，拉裡弦中指、無名指勾弓毛。

3、 "三步走」口訣：定音器手中拿，二胡定弦全靠它。外弦A，裡弦D，定準之後才能拉。活動手指音拉准，演奏樂曲人人誇。

4、運弓口訣：牢記運弓四要素，「穩、平、勻、直」最重要，大臂動，小臂隨，腕子靈活拉又推。

5、音準口訣：手指位置看得准，全音半音要區分，拉出聲音耳朵聽，音程准確練好琴。

6、力度口訣：空弦練習很重要，把琴拉好不虛躁，兩手動作要協調，動作規范耐力強。

7、節奏口訣：音符節拍要奏准，長短變化須弄清，分出句子講語氣，流暢生動才好聽。

持琴細解：

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

『貳』 二胡的基礎知識

介紹兩篇《怎樣學好二胡》文章
二胡是件難學的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。由於二胡的結構特點和選材、製作的隨機性，使每一把二胡的音質和音色，都具有自己的個性特徵。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經歷一個對二胡熟悉、、調整、控制的過程，以及通過訓練，全面掌握二胡的操作技術，具有演奏二胡能力的過程。下面，我們從二胡的調整、操作和表演等幾個方面，來討論提高自己演奏二胡的能力。
一、將二胡調整到最佳狀況
無論是專業的，或者是業余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。面對一把新買的二胡，首要的任務就是進行磨合。在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處於最好的狀況時，琴皮也就被完全『振』開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。 在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助於各音區的磨合。由於二胡外弦的音色普遍優於內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。我曾遇到過一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而內弦第二把位以上，噪音很大。一問琴主，他說基本上沒怎麼拉過內弦的高把位。這說明他的內弦沒有經過很好的磨合。內弦的磨合，除拉練習曲外，常拉一拉劉天華的《獨弦操》，會有很大幫助。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的松緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦；琴弦通過磨合，使其伸縮性達到穩定；琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。 關於磨合的時間，與各人的基礎和功力有很大關系。在一般情況下，對於二胡高手，幾個月或半年就可以了；中級程度，需要一年左右；初級程度則需要更長的時間。這僅是一種估計。另外，磨合的周期還與琴皮的厚度、蒙皮的松緊度有關。
新琴磨合到什麼程度才算磨合好？這無法與新汽車跑固定的公里數指標相比較，只能靠定性的感覺來判斷。新琴的聲音發『生』，發硬，發澀，不柔和；發噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以後，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。這是筆者個人的看法。
二、把二胡整合到最佳狀態
每把二胡都有它自己的特點和個性，就和人一樣，只有相似，沒有完全一樣的。因此，要對自己二胡的特性，進行全面了解和熟悉。在此基礎上，進行整合、調整，使其達到最佳狀態。我們可以把二胡的組成部件，看成是一種可以開發利用的資源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出廠時就已經定型了，其材質和工藝決定了琴的品質和擋次，我們已無法改變。但對千斤、琴弦、琴碼、琴弓、濾音墊的配置，我們還是有機會、有可能去選擇、調整和改善，這就叫優化組合，或者叫資源的整合。如果方法得當，配置合理，調整得恰到好處，就能夠把琴的特點和優勢發揮到最好的水平。當然，這種整合、調整，只能是錦上添花，而不是脫胎換骨。前面已經講過，琴的品質在出廠時，就已經定型了。不可能指望換個好琴碼、好琴弦，就能把一支抵擋琴的音質、音色調整到高檔琴的水平。
千斤的位置：教材上說，用自己的肘部抵住琴筒，手臂與琴桿平行，以小指根部的高度確定千斤的位置。但每個人的手指長短不一，還要進行微調，手指長的上調，手指短，特別是小指比常人短的，應該將千斤下調，直到按弦音準合適為准。綁千斤的線材對音質多少有些影響。綿線柔和，尼龍線明亮，用金屬掛鉤，聲音清脆。可根據個人喜好選擇。
琴弦的選擇：不同牌子的琴弦，各有特點。例如，上海的敦煌弦，線徑較粗，手感比較硬，聲音明亮；廣州弦手感比較軟，音色柔和；北京星海弦軟硬適中；中藝科技的琴弦，音色經過處理，音色純正，手感也很好，內弦與外弦的音色差異較均衡。因此，它的價位也高。我認為，應根據自己琴的品質特點來選擇琴弦，哪種琴弦適合你的琴，就配哪種琴弦。琴皮鬆的，配硬些的弦，琴皮緊的，應配軟些的弦。琴弦的選擇，最好通過對比試驗來決定，可以買幾種不同牌子的琴弦來試用挑選。為了確定適合的琴弦，花點投資也是值得的。琴弦也有一個與琴皮、琴碼磨合、適應的過程，不要拉幾首曲子就換掉，要等弦的張力穩定以後再作決定。合適的琴弦，應該達到外弦、內弦音色差異不大，高低把位音量比較均衡，聲音圓潤優美，加濾音墊後各音區無噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴碼的調配：小小的琴碼對音色有很大影響，這與它對琴弦振動頻率的傳導有關。不同的木質密度、頻率傳導系數，會對琴皮的振動產生一定的影響。另外琴碼的形狀、與琴皮的接觸面積大小，都有說道。琴的音色基本特徵，如渾厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已經取決於琴的品質，不可能徹底改變。你對音色的喜好，在買琴時就應該充分考慮，選擇琴碼只能是進一步發揮出這種特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴碼堪稱精品，而且可以根據琴的狀況，選擇不同音色的材質與形狀。
琴弓的挑選：好琴弓的標准，在二胡選購知識中有詳細介紹。琴弓的輕重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松緊調整，取決於各人的習慣，只要運弓順手就行。需要注意的是，應選擇摩擦力大的弓毛，好的馬尾能咬住弦，不打滑。高質量的松香能增加摩擦力。濾音墊配置：不同的材料有不同的音色效果。這里只強調一個原則：你喜歡什麼音色，就配什麼材質的濾音墊。做到與其他組件的特點相一致，與整體的組合相協調。
對二胡的整合與調整，其目的就是把你的琴的特色充分發揮出來，也就是把琴音調「通」了，就算是達到最佳狀態了。怎樣才算『通透』？我們可以用簡單的辦法來觀察。當你拉琴的時候，請人用手輕輕接觸琴頭彎處的白色骨頭平面，如果能有振動感，即表示琴音通了。振動感越強，琴音越通透。
三、熟練掌握二胡的操作技術
以上說的都是有關硬體方面的問題，現在談談軟體的作用。即使把琴調整到了最佳狀態，你的二胡能不能發出最美的聲音呢？不一定。還要看各人的功力和技藝水平。比如一匹良馬，能不能跑出最快的速度，要看馭手的駕馭能力。再好的琴，你駕馭不了，也難以發出優美的音色。二胡本身的品質是硬體，人的技藝是軟體。硬體與軟體的完美結合，才能奏出天籟之音。在琴已經確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的調整，要靠豐富的經驗；琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟體的作用。
怎樣才能發揮出二胡最美的聲音呢？只能靠加強基本功的訓練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎。我們可以把二胡比作一台復雜的機器，首先要學會操作它。各種弓法、指法及特殊技法，都是一個獨立的操作技術。對每一項技術都要熟練掌握，才能把這台機器開動起來，運用自如。
1.右手技術。右手技術有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。至於唱什麼調，唱多高。那是左手的事。運弓主要解決二胡嗓子的發音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。
2. 左手技術。主要訓練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎上，還要掌握音準，學會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。兩手配合技術。兩手配合的技術是在弓法、指法的訓練中結合進行，也要練習一些專門為兩手配合寫的練習曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術和技巧，是打好基本功基礎的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓練，是一個循序漸進的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術，還有速度和熟練的提高，技術難度的攻關問題。練習曲就如同各級的練習題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之後，就可以按照獨奏曲的要求，將有關的操作技巧「組裝」起來，進行綜合運用了。
四、不斷提高二胡演奏的層次
掌握了二胡的操作技術，就可以逐步地駕馭二胡進行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現出來。筆者把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：
1、第一層――入門
這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的「組裝」各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標准就算真正達到了。
2、第二層――入味
在上一層的基礎上，加強中、高級的技巧訓練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟練運用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法；並且對一些地方特點的表現技法運用自如；能夠把握音準，控制節奏；能奏出音質純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現力。
3、第三層――入情
在有了扎實的基本功之後，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能准確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠准確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。
4、第四層――入境
這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想像力、形象思維能力，融入自己的感悟，對樂曲進行第二次創作。達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了。

《二胡學習要點》
1、『食指與小指之音位距離,乘以二分之九(4.5)倍，為琴弦之有效弦長』：兒童用之胡琴，其千斤位置應跟據此數據調整。
2、『拍子在點上』：有人一看到指揮向下劃線就起拍，這是錯誤的。拍子，在指揮動作最下方之一點上，而不在最上方之一點上。
3、『能不換弦就不換弦』、『能不換把就不換把』、『能不放指不放指』：總之動作越少、越小，越好。
4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合稱『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有兩個概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、『食指音位，與空弦為大二度之位置，叫第二位置』、與空弦為小三度之位置，叫b三位置、與空弦為純四度之位置，叫第四位置、與空弦為純八度之位置，叫第八位置 、與空弦為大九度之位置，叫高二位置、...。
6、『左手四個指頭拉兩弦之音域為1-1之把，叫Do把』、音域為2-2之把，叫Re把、音域為5-5之把，叫So把、音域為7-7之把，叫Si把、 ...。
7、『與空弦為大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大調為基本調，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然則第二位置是大三度，還是小三度位置呢?國樂既以D大調為基本調，則改以大二度為第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度為第三位置、小三度為b三位置、大九度為高二位置.....豈不更好，何須東施效顰!
進度
8、『年簫、月品、萬世弦』：學胡琴是永無止境的。
9、『千日胡琴、百日簫』：學胡琴比學管樂器慢。
10、『不熟等於不會』：『速度就是技術』，任何一個練習曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦長弓，學無不先』：有些傳統藝人是不用長慢弓的。南胡則因吸收了小提琴的教習法，必用空弦長慢弓為第一課程，學無不先。弓拉不長、拉不慢的老藝師們，要從這基本的第一課練起。
12、『琴藝好壞在於右手』：有人拚命作活指及換把練習，但『表情才是音樂的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在於右手』，因此琴藝的好壞，可說全在於右手。
13、『比賽是比音量（控制）與音色』：『沒有音量就沒有表情』，（只能在兩層樓內,跑上跑下），高潮時拉不出飽滿的長弓，就輸了大半！
14、『無論拉得多好，聽不到就沒有用』：『初學的人，要先求發出臨界音量』(『按弦入木、彈弦欲斷』)，以後再練習音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
15、『先學相同弓速，再學不同弓速』：遇有不同之拍子，先學長拍用長弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用滿弓，以致只好長拍用慢弓，短拍用快弓。總之拍子雖不同，弓速應相同因此弓段要相應配合，有長短之別。而不是不論長短拍，多用滿弓。
16、『換弦音，要先練換弓』，再練連弓：才能由易而難，循序漸進。
17、『先學轉調，再學換把』：才能由易而難，循序漸進。
18、『每一把型，每一位置都要練習』、『每一位置，每一把型都要練習』：利用其間之共同性，以增加轉調的能力。
19、『先學低音為按15之把型，如D、bE、F、G調；再學低音為按52之把型』，如G、A、bB、C調：利用其間之共同性，以增加轉調的
能力。
一般姿勢
21、『人背靠著椅背，琴桿垂直地面』：如此則人與琴可保有一夾角。人直琴直則無夾角;人直有夾角則琴桿不直，須用左手食指托住琴。兩者都必妨害換把與猱弦動作。
22、『學音樂的人不可打拍子』：『腳上無拍子，心中卻要有拍子』。在合奏時遇有休止符，且要不斷的數拍子。腳打拍子，會妨害別人，必不受樂隊歡迎,切不可養成此壞習慣。
左手姿勢
23、『持琴桿的是左手大指』：用食指或虎口持琴桿，接觸點就太多，而會影響到移位時之磨擦度，及猱弦時腕關節之靈活度。
24、『掌心與琴桿之接觸點越少越好』：太多就會影響到移位時之磨擦度。
25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外時，腕關節就無法靈活運動了。
26、『左手食指右側靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
27、『左手食指與琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
28、『琴弦斜向通過左手之食指』：而非與食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、『指尖在下，關節在上』：而非在同一平面，否則食指與琴弦之角度必很大，且琴弦必與食指尖正交。
30、『左手指第一關節要彎曲』：不可壓平。但小指卻要伸直不要彎曲。
31、『換把點在琴弦上，不在琴桿上』：換把是用指頭滑(虎口離開琴桿)，而不是用虎口滑、指頭跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透過虎口加壓在琴筒上。
29、『上把音距寬，下把音距狹』：理論上高八度之指距，已為低八度之二分之一。
30、『上把指壓重，下把指壓輕』：因為上把之指頭與弦，距琴桿較低，下把之指頭與弦，距琴桿較高。同樣的壓力，琴弦的抗力卻不同。
右手姿勢
31、『弓桿要比弓毛略高』：以免弓桿敲到琴筒。
32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指與弓桿之接觸面越少越好：腕要靈活的運動，右手食指之左側，與弓桿之接觸面就不能太大。
33、『(中指)向內壓弓毛時，要用指尖』：這是最省力、最靈敏的方式。
34、『推短快弓時，四指放開、拉短快弓時，四指合攏』：總之短快弓要動用腕關節，食指與琴桿之接觸面也就不能太多。
35、『弓桿與琴桿之夾角越小越好』：夾角過大，一弓會拉到雙弦。
36、『向九點(方向)推弓、向三點(方向)拉弓』：弓桿拉到四點方向，大臂就張不開了。推到八點方向，琴弓就會碰到琴桿。最理想的角度是，運弓在九點到三點的方向，琴筒則向逆時鍾方向略旋。
37、『拉弓時掌心向內、推弓時掌心向外』：右手之手心向上時，腕關節就無法靈活運動了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓時，腕向右先移(掌心向內)、推弓時腕向左先移(掌心向外)。
38、『長弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓時，軌跡成呈圓弧狀者，通常都是犯了大臂沒有張合的毛病，不會用大臂，弓也必拉不滿。而用肘甚至臂來拉短弓，則不夠輕巧。
39、『琴弓如箭弓、壓弦如彎弓』：無論是拉內弦還是拉外弦，弓毛都要對琴弦施以壓力，弓毛就會像引箭一樣有一凹凸點的，否則音質就不夠飽滿。
40、『拉外弦，用右手食指推弓桿、拉內弦，用右手中指壓弓毛』：否則接觸點無力，音質就不夠飽滿。
弓法
41、『弓速越快,音量越大』：單位時間內,所用的弓段越長,則弓速也就越快,因此也可以說『弓段越長,音量越大』。
42、『長音才是強音,短音難於強奏』：聲音本身很短，又要音量很大，當然就較難作到。長音才易強奏,這是自然的原理。
因此由長拍變短拍,或由慢轉漸快的旋律,適於處理為漸弱,而不適於處理為漸強;
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由短拍變長拍,或由快轉漸慢的旋律,適於處理為漸強,而不適於處理為漸弱。
43、『長拍用長弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速卻要相同』：
拍長不同，則所用弓段之長應亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才
會相同。
因此弓段之長短,原則上應與拍子之長短成正比。譬如兩拍用了一弓,則一拍應用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。
全半半全全全半半全全
｜5─55｜5─1─｜1─11｜1─5─｜
原則上長拍的弓段只可以更長、更快、更強，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。
絕不可不分長短拍，都用同樣的弓段，以致長拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否則就犯了強弱倒置─短拍反比長拍強的大忌。這是弓弦樂器的最基本樂學原理。
44、『長短弓不分是傻子』：以為長拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是這類傻子!
『國樂界的這類傻子可還特多』!考其緣由,應與我們國樂界對南胡練習曲的錯誤要求有 關──所有的南胡練習教本,都仿西樂,是從用全弓拉四拍的全音符(長慢弓)開始的。 這是正確的。(『只用中弓操奏是傳統藝人的通病』,主因就是傳統藝師缺乏最基礎
的長慢弓訓練)。
但接下來的兩拍、一拍甚至半拍練習,也被要求用全弓來練習,(有些教本且特稱之為『不同弓速的練習』),就與西洋的教學重點不合了。
這時,西洋所重視的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的練習。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速卻要相同』,而非『拍子不同，弓段卻相同,弓速反要不同』。
未經正確訓練的學員,因長期受了長拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇長拍,雖仍有足
夠的弓段可以快奏,也會不由自主的把弓速放慢下來。
45、『只用中弓操奏是傳統藝人的通病』:優秀的粵曲藝師是絕非不用長弓的，平劇且多用長弓與一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的傳統藝人，應是學藝未精之故吧!

『叄』 二胡的入門技巧

二胡是很多人喜歡的樂器，那麼二胡的入門技巧有哪些?下面我整理了二胡的入門技巧，供你閱讀參考。

椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標准。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上;兩腿應與肩同寬;兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。

右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上。中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作為支撐點來控制弓桿，中指和無名指的指面向內勾弓毛作為力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。

二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高;手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動為主，以手掌的運動為輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。

拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂架起”的不良傾向。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。

換弦分慢速(包括中速)換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動作為主，而以手臂的動作為輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。快速換弦因為速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手 其它 部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱為正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱為反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。

分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。

用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復雜了。但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：1、要合理地分配弓段。2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕跡。

在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即：拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動;推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動作與“對著爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那麼把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過的了。在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致於僵硬。因此，既不可緊張，也不能過於松馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴弦，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。

顫弓在演奏 方法 上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成為平衡的兩端;以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過“軸”的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂;但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過於緊張會使發音僵硬，且不能持久;過於松垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放鬆，做到上緊(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。

演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左(擰松螺絲的方向)轉一下，這樣拇指就會對弓桿施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓桿，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上(不離開弦)，聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地“勾”一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。

『肆』 二胡自學入門圖詳解

二胡自學入門圖詳解

二胡自學入門圖詳解，二胡是中國的古典樂器，它只有兩根弦，造型簡單，但是演奏的難度高，我們可以通過學習了解二胡的演奏技巧，達到入門還是很簡單的，下面請看二胡自學入門圖詳解。

二胡自學入門圖詳解1

二胡入門

對於二胡初學者來說，如果想從0開始學習二胡，那麼首先就要掌握把點陣圖，這是學習二胡過程中最基礎的一部分，下面是二胡教程老師提供的一些把點陣圖給初學二胡的同學作為參考。

D調、G調（基本的兩個調，必須熟練掌握），A調。

2 、降B調、F調、C調。

3 、E調，降E調。

那麼我們掌握了基礎的兩種把位之後就要開始學習:二胡。

1 、如何持琴

要用左手持琴，拇指在內，食指在外，中指在右，無名指在左，兩兩相對地夾在千斤下面的琴柱上 。 持弓演奏時右手執弓要用的方法:主要是使用拇指、中指、食指及無名指等四個手指持在弓的尾端，小指不要直伸，也不要任意搖動，要依附在無名指的下面。

2 、弓法

例如 :快弓、慢弓、連弓、斷弓，跳弓等等。對於初學者先要重點掌握快弓和慢弓，其它的在熟練之後繼續學習。快弓、慢弓的運弓方法和動作應該統一，快弓右手腕的動作比慢弓小，力量輕重都不用臂控制。換弓平，用力平叫集中在一個平面上。握弓鬆弛借弓重量運動，感覺弓重臂輕才方便力量傳送。當然，這種感覺在經過一系列的運用之後才能感受到。

3 、技法、巧法

一個初學者應該知道，由於經常練習二胡，肌肉會產生酸痛的感覺，那麼請記住「操作慢，進度慢」是竅門，而一段時間之後，當左右手的方法固定後，右手往往比左手重，稱為右手管發音，左手管音準。音樂的強弱變化是通過右手來實現，音樂的色彩是通過左手來改變和豐富。

二胡自學入門圖詳解2

二胡入門

首先我們可以左手掌心向上，食指按順序做單指彎曲動作，一個手指彎曲時其他三個手指保持平直，無名指和小指開始都會有聯動動作。

然後就是左手食指，中指，小指和大拇指緊緊地捏在一起，這時中指和小指間會留有一條夾縫，每天堅持訓練一個時期後，無名指獨立活動能力會愈加明顯。

然後我們左手成自然放鬆狀態，把掌根和大拇指輕觸在桌面上，剩下四指指尖垂直敲擊桌面，順序敲擊一二三四，四三二一，隔指敲擊一三二四，四二三一。

然後就是混序敲擊一四二三，二四二三，三四二三等，每個手指指尖要練出，像小鐵錘兒敲打桌面一樣有力度，接著就可以練習手型了。

在弓法中持弓技術的變化，在演奏慢長弓時，持弓位置要靠後，持弓比較深，這時手接觸琴弓面積比較大，有利於提高對琴弓的控制力，也方便做音量變化。

在我們演奏快弓時，這時就需要把琴弓位置向指尖處移動，持弓淺，指尖比較靈活，演奏快弓的時侯，才會更加的輕松。

二胡自學入門圖詳解3

二胡演奏入門技巧

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

持弓(持弓的錯誤方法)

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的`老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。

8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜;過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端(甚至用指甲)觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指(尤其是無名指和小指)不是從弦的正面(從弦向琴桿方向)按弦，而是從弦的外側(從弦向身體方向)按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。

宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。

徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

元朝《元史·禮樂志》所載「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，並發明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。

由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。

上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

『伍』 二胡初學者入門

二胡初學者入門

二胡初學者入門，二胡是我國的傳統樂器，但會拉二胡的人去特別的少，因為二胡的入門還是算比較難的，所以導致很多的人的，有堅持下來，那麼以下是關於二胡初學者入門。

二胡初學者入門1

1、注意音準。常見的問題是以犧牲音準來滿足速度。正確的方法應該是音準第一， 速度第二。 先放慢速度練習，逐漸過渡到正常速度。

2、注意指序。要嚴格按照練習曲和樂曲上的指法練習，要做一些指序練習，要有正確的指序。 一旦錯誤的指序養成了習慣， 改起來就難。

3、注意運弓的平穩。多練慢弓。 常見的問題是，欣賞快弓，上來就練快弓， 結果是慢弓發虛， 快弓拖泥帶水。慢弓是基礎，要注意手腕的動作，運弓的姿態，體會手腕，小臂和肩部之間的協調和運弓時的感覺。慢弓既是基礎又是難點。初學時不要盲目模仿演奏家們那些瀟灑的揮灑自如的運弓姿態，那要在扎實的基本功的基礎上才能做得到。

4、練快弓要由慢到快。要注意顆粒性，音頭要干凈飽滿。常見的問題是一味求快，拖泥帶水，求量不求質。

5、要多拉練習曲。初學階段主要是學「技」，而不是學「藝」。拉練習曲對「技」的進步作用更大。常見的問題是耐不住寂寞，老想拉點曲子自我欣賞一下。初學時可以少量拉一些旋律簡單，指法和弓法都簡單的樂曲。這個階段樂感的培養主要靠聽， 多聽名家的演奏。 而不是靠拉。

6、要分項練習， 要分解難點。比如練揉弦的時候就不要摻雜換把。 要一項一項的練，每項都過關了以後再作綜合練習。

二胡初學者入門2

由易入難，從簡單的開始學習，這是很重要的，怎麼說呢。如果你開始你就學習如何彈一手音樂的話，這是很難的，但是如果你學校彈...哆...這類的音樂的話，這就簡單很多。

設定一個目標，比如說，我要在多少時間之內彈出什麼，設立目標的目的，就是為了能讓你擁有興趣或者或擁有為之奮斗的目標。

如果是一些很新手的學者的話，我建議還是了解二胡，先了解二胡的基本構造，這樣對於你學習二胡是有很大的幫助的。

演奏，姿勢和持琴、持弓方法，一定要學習，這也是很重要的，正確的持功，方式更為重要。

練習二胡的音效，也就是上音效這也是很重要的，也是很麻煩的，不過需要我們多加的聯系。

勤加練習，這是最重要的，如果你需要聯系的話，那就需要勤加練習，所以要多多努力，多多練習，

首先，最基礎也是需要磨合最久的就是右手運弓了，雖然運弓只是簡單的推拉運動，但需要手腕，手指，小臂，大臂的依次放鬆流暢，動作統一並一氣呵成，運弓平穩，具體的方式技巧文字表達限於字數較難直觀，可看一下易謙雲汐的教學課程。

第二，便是左手了，首先需要把左手的手型的准確性把握好，按弦時的角度，力度都是需要去學習的，最重要的是音準，在初期是耳朵很難對音準做出分辨，難大多是需要靠方法來進行大致上的判斷的，所以，有一個好的方法必然會能更快的進步。

第三，就是逐步深入的練習每一個小的技術技巧，在練習的同時深化左右手的配合和功力，逐步的掌握層層遞進的技術計較。

以上應該是最基本的入門須知了，入門並非就這些，學習二胡是需要階段性的，進去一扇門的同時也會再為進去另一扇門而准備。

世上無難事只怕有心人，只要喜歡只要肯學，堅持堅持再堅持，必然會取得自己想要的成績的！

還有一件重要的事情，就是學著二胡，連帶著把簡譜學會了，拉一首老歌，熟歌，一個譜，一個譜的學，我估計，有10首熟歌，就能把譜學個差不多，不學簡譜，到什麼時候也成不了好手。加油加油！勝利向你招手呢！！！

二胡初學者入門3

1、音階音準必練：二胡不像吉他、鋼琴樂器有品有鍵，所以音準是比較難掌握的。因此練習二胡音準練習尤為重要，有人說二胡演奏把音拉准了，就學會二胡演奏的百分之七十了，這一點我有同感。怎樣才能把握音準呢？除了必要視唱練耳外，音階練習對二胡演奏著來說，是提高音準是不可缺少的練習。

因此必須加強練習。在音階練習時要特別注意音位和指距，注意大二度和小二度的關系，也就是說要處理好全音和半音的指距關系。要注重各個調的音階練習，音準是二胡演奏者表現樂曲達到優美動聽感人的基礎。

2、慢長弓必練：俗話說，三分指法，七分弓法，這足以說明二胡運弓的重要性。二胡屬於弓弦類樂器。運弓是二胡發音的基礎，關繫到二胡發音的音質和音色，而慢長弓又是運弓的基礎，是二胡演奏者需要認真對待、細心練習的。

慢長弓的練習，首先要掌握正確的持弓方法，右手要松肩垂肘，強調大臂、小臂和手腕以及手指的協調運動，做到平、直、韻、穩。

3、短快弓必練：伴隨著時代的發展，很多二胡作品的表現力極為豐富，對二胡短快弓的要求提出了新的挑戰。快弓的熱烈奔放，對表現好一首二胡作品極為重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有顆粒性，加之力度的變化，可以將樂曲推向高潮，給聽眾留下難以忘懷的印象。

若短快弓基本功不好，就很難完整的表現好一首二胡作品。這一點不言而喻。要練好短快弓一方面要掌握它的正確方法，還要注意從慢練入手，注重兩手的.配合，切不可心浮氣躁、漫不經心。

4、換把必練：換把練習要解決的核心問題是音準。兒童在二胡演奏傳統第一把位（上把位）時，音準一般能較好地完成，而到了第二把位或更高把位，音準問題就無法保證啦，演奏的旋律九腔十八調，讓聽眾耳朵難受。

要解決好換把的音準問題，就要加強換把練習。換把練習要掌握二胡換把的方法：換把有傳統把位和新把位。例如傳統把為的滑指換把、空弦換把、同指換把等，新把位是移指換把……. 對於初學二胡的學生來說，必須很好的重視和加強換把練習來解決音準問題。只有很好的重視加強換把練習，才能在樂曲演奏中做到音準，進而使樂曲優美動聽。

5、揉弦必練：二胡這件民樂中的瑰寶，其聲音酷似人聲，揉弦是二胡演奏中重要且最常用的技法之一，揉弦是二胡表現樂曲不可缺少的重要手段，它好比是美術中的色彩，可以使作品出神入化。

恰當的使用揉弦可以使樂曲優美動聽，感人肺腑。因此我有求學生每次練琴都要練習揉弦。揉弦練習同樣要先掌握其正確的方法：滾揉法是常用的方法要多練，壓揉和滑揉法可結合風格性的練習去片斷練習。

6、顫音必練：二胡的顫音在二胡的演奏中應用的十分廣泛，諸如顫音、打音、搜音、裝飾音等隊表現樂曲的風格性極為重要。顫音練習主要是練習左手手指擊打琴弦的靈活性和彈性。

有很多樂曲在演奏過程中恰當的運用顫音，可以讓樂曲畫龍點睛，給人以明快清新之感覺。練習顫音不可用手背按壓，要注意左手手掌關節的運動，讓手指擊打琴弦。

當然，二胡的練琴需要練習的還很多，諸如指法練習、弓序練習、力度練習等等其他方面的練習都不可忽視，但由於業餘二胡學習者特別是中小學生的時間所限，上述所提到的五點必練，是二胡初學最基礎最常用的技法，所以需要初學二胡的學生持之以恆不間斷的練習，對提高二胡的演奏水平是有很大益處的。

『陸』 自學二胡入門教程

自學二胡入門教程

自學二胡入門教程，二胡這門樂器是中國樂器中拉弦樂器之一，有著非常悠久的歷史，是一項我們中國的古典樂器，對於一開始剛學二胡的人來說，二胡很難，下面來看看自學二胡入門教程吧。

自學二胡入門教程1

二胡入門基礎知識

（1）定弦、記譜、音域與音色

二胡有里外兩根弦，琴弓馬尾毛夾置於兩弦之間拉奏。定弦為純五度，在不改變兩弦音程關系前題下，還可在一定范圍里變化。

二胡用高音譜表按實際音高記譜，在音色方面，內外弦在常用和相同把位上比較，內弦音色飽滿，外弦較清亮。

（2）弓法

下面介紹的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦樂器上同樣適用。

弓子在弦上摩擦運動的方向稱為"弓向"。將弓子從左（持弓端）向右拉為拉弓；將弓子從右（弓尖端）向左推為推弓。標記用弓弦樂器通用符號--拉弓標記為"?"推弓標記為"∨"。

主要弓法有以下幾種：

1、 分弓是一弓一音的弓法。用長弓演奏的分弓稱為「大分弓」，適宜強奏和演奏抒情旋律中的長音符。用短弓演奏的分弓，可分別稱作中分弓、小分弓一般適宜演奏快速進行的緊密音符。

2、連弓--是一弓奏郵若干音的弓法。根據速度與音符進行密度，一弓所奏的音數量是有限的，一弓的弱奏比強奏能奏出更多的一些音符。連弓用普通連音弧線標記："?"。

3、頓弓--從運弓形式上分為兩種：一種為"分頓號"，用分弓奏出，每一弓均奏出一個短促的音符：另一種為"連頓號"，用一弓奏出幾個短促的音。分頓弓用"?"符號標記；頓號是演奏輕巧敏捷性音樂的常用弓法。

4、連斷號--用一弓奏出幾個比連頓弓稍長的，但又有間斷的幾個音來。用連斷弓演奏的一組音，在音符上各加一短橫線，並用弧線連起。

5、顫弓--還可稱為"抖弓"，這是演奏震音的.弓法，通用震音符號標記。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，適宜各種力度。

自學二胡入門教程2

新二胡開音方法

一、莽皮的厚薄及檬皮的松緊。

檬皮在松緊適度時,開音時間：0.4毫米是一年，0.5毫米是兩年，0.6毫米是三年，在這個時間段內都是可以的。同樣厚的莽皮，大莽、老莽、野生莽時間稍長一點。如果：0.4毫米是兩年，0.5毫米是三年，0.6毫米是四年，在這樣的時間段內就屬檬皮太緊了點，時間長了點，莽皮承受的拉力太大，0.4毫米左右厚的皮將影響壽命。

二、木材的密度及含水量。

密度和開音時間成正比(內部的水份揮發時間長)，含水量和開音時間成反比(含水越多，琴筒干縮越快、越小)。密度越大、含水量越少、時間越長，音質音量越好。

三、檬皮時和檬皮後的干濕度。

檬前莽皮是泡發了的，檬上後有一個固(干)化過程。任何物質的凝固(濕轉干、液轉固)過程，以及化學反應過程，其速度是在允許的范圍內，越慢分子排列越歸整、越緊密，抗拉、抗彎、抗壓、抗疲勞強度越大。根據這個原理檬皮時和檬皮後的濕度要大一點，即春末檬皮琴開音好壽命長。

四、口徑的大小。

二胡的外口徑是國家標准，內口徑(以及內部結構)多數都不一樣。老師傅做琴，皮薄點，內口徑就做小點、音窗面積加大點，內口徑越小開音越快。內口徑太小時，相當於莽皮加大了振動強度，等於皮膜處在長期高強度振動中，琴碼底邊緣莽皮的分子結構容易振疏鬆，對莽皮的耐疲勞及壽命有影響，甚至塌陷。

五、拉奏。

要想讓琴開音又快又好，要多拉、強奏。輕拉時只振動碼底邊沿附近的莽皮，整個琴面的莽皮以及琴碼、琴筒、音窗、琴桿、琴托、琴軸的分子結構沒受到多大的振動影響。強奏能讓琴碼帶動大面積的莽皮與琴筒、音窗、琴桿、琴托、琴軸融合成一個整體振動，使分子結構從新排列組合，產生物理及化學反應，琴開音好壽命長。

六、琴碼及卸荷。

必須要強調的是新的、皮厚、檬得緊的中高檔琴，第一個春天不要裝盒,每個月松弦卸荷24小時。莽皮是直紋的，不追求近、短期效果，採用17×12毫米左右的碼子：駐琴時，能加大莽皮受壓面積，減小壓強;演奏時，能加大莽皮的振動面積。能加速第五條，琴的「整體共振」。琴開音好壽命長。

自學二胡入門教程3

二胡如何入門呢?

這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。

算是具備了二胡演奏的基本功力。筆者認為，在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的「組裝」各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標准就算真正達到了，我們就可以進行下一步的學習了。

二胡入門何時達到情景交融呢?

在有了扎實的基本功之後，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能准確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。

只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠准確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。 台上一分鍾，台下十年功，二胡的成功不僅要努力刻苦，當然還要有相當的天賦及周圍環境的支持。

二胡入門何時達到二胡最高境界呢？

這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想像力、形象思維能力，融 入自己的感悟，對樂曲進行第二次創作。

達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。

如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了，學術創作，永留史冊。

『柒』 那有二胡教程

趙寒陽《二胡演奏入門》視頻+PDF電子書視頻教程教學視頻

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二胡自學視頻教程二胡視頻/音樂初學高清完整入門到提高12G

劉長福兒童學二胡視頻教程

從零起步學二胡自學視頻教程趙寒陽零基礎入門初學教材演奏

馬虎方二胡教學25講視頻教程

王永德主講《學好二胡》視頻教程

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樓主不知道你要學那個啊

『捌』 二胡的入門教程

二胡的入門教程

二胡的入門教程，在現實生活中，二胡是中華民族弓弦樂器中使用頻率比較多的一種，我們想要學號二胡，不僅需要一定的天賦，還需要平時努力的練習，下面為大家分享二胡的入門教程。

二胡的入門教程1

學拉二胡入門方法一：坐姿要端

要選擇一張高度合適的椅子，兩腿放平、兩腳掌著地。坐椅子的時候，不能坐滿椅面或後靠在椅背上。兩腿與肩同寬，兩腳平放於地面，左右腳前後相距半腳距離(左前右後)。小腿與地面垂直，與大腿成90°角。身軀要正直，上身保持自然、挺拔的姿勢，全身放鬆。防止駝背、斜體、歪身、低頭等不正確坐姿。

學拉二胡入門方法二：持弓要穩

右手放鬆，彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲，輕扶於弓桿上，拇指用指腹按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上，中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。

拉外弦時，由食指第三關節向上、拇指指腹向下、中指第一關節稍後處向外，用這三個著力點控制弓桿，使弓毛貼住外弦摩擦發聲。拉內弦時，以食指第三關節向上、拇指指腹向下作為支撐點控制弓桿，中指和無名指的指腹向內勾弓毛作為著力點，使弓毛貼在內弦上摩擦發聲。握弓、持弓都要輕松自然。

學拉二胡入門方法三：持琴要正

二胡的琴筒要放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要抬得太高，左臂與體側成45°角，手腕微微抬起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖和指腹交合處觸弦。拉上把位時，左手虎口要放在靠近二胡的切音線位置上，食指根部要與二胡的切音線接觸，相對固定。

學拉二胡入門方法四：按弦要科學

左手指在按弦時，各個關節要自然彎曲，食指的彎曲度最大，以中指、無名指、小指為序逐個遞減，到小指就幾乎是伸直按弦了。手指的彎曲必須以自然、鬆弛為原則。

拇指應放鬆持平，也可微微翹起，但不可向下彎曲。手指按弦的起落動作，要以左手的掌指關節(也稱手指的第三關節)運動為主，以手掌的運動為輔。手指的觸弦應是富有彈性的「擊」弦，而不是生硬的.「按」弦。

學拉二胡入門方法五：運弓要平

右手拉弓時，手腕要稍稍向外突起、呈外伸狀態，以腕部為起動點向右拉出。但大臂不能過早地向外伸展，以避免肘部過分抬高，造成「大臂架起」的不正確姿勢。同時，拉弓時，右臂不可向右後方運動，避免使弓子拉成一個圓弧狀。

在推弓時，要以大臂往回收作為起動點，帶動小臂向左推進，手腕應呈內屈狀。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後還要將弓子推進幾公分，使手腕回到「中間狀態」，便於下一個拉弓的開始。無論拉弓還是推弓，弓子運行一定要平直。運弓的順序，通常以拉弓開始，以推弓結束，這要養成習慣。

學拉二胡入門方法六：左右手協調配合

左手上，要講究指法;右手上，則講究弓法。弓法的基礎技法包括：換弦、分弓、連弓、快弓、顫弓、頓弓、斷弓、跳弓、拋弓等等;指法的基礎技法包括：換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、撥弦等等。這些技法都要循序漸進地學。

此外，學拉二胡還要學習、掌握一些樂理知識。

二胡的入門教程2

二胡入門指法訓練：

一、左手掌心向上，從食指開始按順序做單指彎曲動作，一個手指彎曲時其他三個手指保持平直狀態，無名指和小指做此動作時，開始都會有聯動動作，切記此時千萬不要用右手扳住無名指或小指，而是順其自然地進行彎曲運動，逐漸加大彎曲程度，從而最終達到獨立靈活地彎曲。

二、左手食指、中指、小指與大拇指緊緊地捏在一起，則中指和小指間會留有一條夾縫，此時運動無名指在此夾縫中做往復穿進穿出動作（開始時很別扭，但一定要堅持），以30－－40次為一組，間隔20－30秒放鬆一下左手，再做。每天堅持至少6－－10組。堅持訓練一個時期後，無名指的獨立活動能力會愈加明顯。

三、左手成自然放鬆狀態，將掌根和大拇指輕觸在桌面上，其餘四指指尖做垂直敲擊桌面動作。

1、順序敲擊：一二三四、四三二一、

2、隔指敲擊：一三二四、四二三一、

3、混序敲擊：一四二三、二四二三、三四二三，四一三二、三一三二等等。

此練習的目標為：每個手指指尖都要練出像小鐵錘兒敲打桌面一樣的有力度。這是因為拉弦樂器要求的是左手手指是敲弦而不是「摸」弦，敲弦的手指都應是指尖肌肉最飽滿的部位，即第一指節與琴弦近似垂直，這樣奏出的音才能堅實飽滿。

二胡的入門教程3

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處，持弓（持弓的錯誤方法）

1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過於向下「耷拉」，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過於伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是「功夫」，而實際是持弓方法上的錯誤。

8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。

持琴

1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過於左斜或右斜；過於前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指「躺」倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指「懸」在音位的上方，不能放鬆。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲。沒有嫻熟的技藝是做不到的。在北宋時已有了馬尾的胡琴。

到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，並發明了二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。

由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

『玖』 新手二胡入門簡譜

新手二胡入門簡譜如下：

長弓：江河水引子、一枝花慢板；

一弓多音：江南春色前面、苦悶之嘔；

高音：春天快弓、梁祝高音部分；

簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。

其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，是指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是「音的高低」和「音的長短」

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點「˙」.「︰」符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為波長，越高音波長越短，反之亦然。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

『拾』 二胡入門自學教材

二胡入門自學教材

二胡入門自學教材，生活中有著不少人還是喜歡拉二胡的，二胡的基本演奏方法大致分為左手技法和右手技法，也就是我們常說的指法技巧和弓法技巧。以下分享二胡入門自學教材及相關資料。

二胡入門自學教材1

二胡入門的技巧最重要的就是練習，二胡是一門拉弦樂器，發的發聲是通過左手按弦，右手拉弓引起琴皮振動發生的，和鍵盤樂器，吉他，古箏等樂器不一樣，這些樂器每個按鍵或者品都對應一個標准音，只要節奏掌握好，那麼演奏出來的音符就是對的。

二胡不一樣，沒有按鍵也沒有品，音符的正確與否完全和拉琴這個人有很大的關系，首先得練習耳音，一般我都建議初學二胡的朋友，多聽聽鋼琴或者電子琴的聲音，這對二胡學習有著非常大的好處！

二胡的學習一般都是從最基礎的識譜開始的，學習二胡識譜也是非常重要的，主要是簡單的識譜，讀譜，唱譜，記譜這個過程的，這個沒有特別快的方法，是需要花費大量時間進行練習的！

其次在學習萬識譜之後，我們就可以開始學習二胡的基礎知識，推弓，拉弓顫弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，墊指滑音等指法技巧。這個時間一定不能急於求成，不去練習專業的練習曲，上來就學拉曲子。這樣是不行的，不能急於求成，打好基礎以後學習會更順利！

最後就是學習每首曲子的演奏技巧，什麼時候該加裝飾音，什麼時候該用打音等等。

二胡的學習是需要有一個循序漸進的過程的，急於求成肯定是不行的，一定要一步一個腳印，踏踏實實的練習，這樣才能不斷的進步。

二胡入門自學教材2

(一)入法萬變不離其宗

不管自習方法各持何道，總的說來，最有效的方法應遵循：「一個堅持，兩項規律，三大克服，四不放過」的基本原則，萬變不離其宗。

一個堅持

作為業余自學者，由於缺乏專業培訓形成的壓力，因此首先要有堅持始終的學習精神，充滿激情、自我施壓，多聽多唱多模仿，持之以恆。

「愛它一生不容易，持恆方稱二胡情」

兩項規律

一是對每首新曲，一定要遵循『會唱才會拉』的規律。人的一切動作靠大腦指揮，先消化入腦，動作反映才會敏捷不走彎路。這里指的唱曲不僅是識譜，而是按一聽二唱三放開的規律進行。

一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反復收聽，直到曲譜聽熟、音韻入心，然後把該曲應有的風格和韻味哼出來，對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習，首次能拉多少是多少，無需拘謹。

二是『熟才能生巧』的規律，長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰，某些章節甚至要一小節一小節地練習，在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達，很可能高不成低不就，或遲遲不能過關，甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。

「律遵高一尺，藝出高一丈」。

三大克服

即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。

隨意性：指法不按規矩，弓法隨心所欲，興致來了，猛拉一通，忘乎所以，不講效果。

盲目性：沒有目標，東一榔頭、西一棒子，曲曲缺臂、調調少腿；或自不量力，哪壺不開提哪壺，結果事與願違，進展遲緩。淺表性：不求勝解，自鳴得意，技無一所長，意不知所雲，會拉一大筐，曲曲不咋樣。「三性為大害，自學難成才」。

四不放過

音準失度不放過：每按一指，都要力求准確到位，這可是最基本的要求，一『准』壓三丑啊！

節奏不符不放過：特別對於引子、華彩及自由部分，這是樂曲的精華之一，專家演示了最動聽的優美節奏，老老實實模仿學練，即可以達到畫龍點睛的效果；遇到難點不放過：對於疑難章節，如高難指法、重點弓法，一定要做到不到位不放過，切莫半途而廢，堅持下去，技能必將水漲船高；

貫氣不夠不放過：貫氣是全曲演奏要盡力體現『節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好』，或盪氣回腸、或行雲流水，如同書法作品一樣，要凸出神韻，才能揮手驚人。「要想二胡拉得好，四不放過必經道」。

(二)基本功是骨架，感情是血肉

二胡演奏其基本功技巧只是骨架，沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業余愛好者在技能上與專業人員相比，可以說有天壤之別。科班培養的專業人才，一個學期只教練2～3首獨奏曲，大部分時間是學拉枯燥乏味、

奇難無比的練習曲，他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如，高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達，專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到，即所謂『技拉不如，心拉作補』的道理。

筆者以為二胡曲通常可分為技巧（為主）型、意念（為主）型及混合型三類，演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例，

技巧為主代表樂曲如：喜送公糧、草原三馬（指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰），空山鳥語、金珠瑪等，曲韻通俗易達，其技巧高於意境，基本功達到什麼程度，通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目，技能不夠，勉為其難不會有好效果。

意念為主代表樂曲如：江河水、病中吟，漢宮、二泉、懷鄉行；其類典型特點是全曲並無突出技術障礙，看似容易拉時難，即使專業人士也未必每次都能拉好，涉世不深，心力不夠，靠單純模仿不易成氣。

還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意，同時也要發揮自己的想像力，訓練用意念去完成兩手的配合，以全身心的投入來抒展樂曲的感情，如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點，拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。

混合型樂曲如：月夜、壯別、閑居吟，三門峽與豫北情，這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力，缺一不可，否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾，若想練習隨想曲、協奏曲之類更高級的樂曲，則更是如此。

顯然達到以上要求並不容易，但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力，這種優勢運用得當，選擇好適宜和喜愛的樂曲，堅持做下去必能更上一層樓，從而感到充實和陶醉。

對於歌曲類曲目的練習，大體上可按上述前兩類進行，有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成；有些抒情歌曲韻味十足，不用心去練，也會事與願違。

(三)將效果評價視作陶冶情操的添加劑

作為二胡愛好者，當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價，如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士，大多雖無考級的願望，但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平，以保持和激發自學熱情。

最簡便易行的自我評價方法是：對於同一首曲子，即按前列的『四不放過』的要求，每做到一項，就是一大進步。但第四項一般很難自行判別，你可以跟著CD拉，如90—100%能跟上，說明其進步已十分明顯。

級差類比的方法，也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習，並能繼續學會同級中的另一曲目，表明你的水平無可非議地已經上了一個台階。

另有一種說法「二胡拉得好不好，二泉印月見分曉」；「二胡拉得快不快，賓士千里可比賽」大意是指能拉好『二泉』、『賓士』這類經典樂曲，足見你的綜合實力已達到較高水準。

通過胡友之間的交流，從取長補短中當然更能了解自己的實際水平。

二胡入門自學教材3

練習順序：長弓，快弓，其他弓法，音階，小的綜合練習曲，老師布置的樂曲。 長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚!這兩個要15分鍾左右。 音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比著練習，時間根據速度而定。

綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。 練習樂曲的時候，最好化整為零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。 不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時。

如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大麴子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的.都有瑕疵，沒有一首是滿意的。

以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油!二胡自學自練基本方法 五十年代學二胡的人大約都聽到過「千日胡琴百日蕭」的順口溜，意指學二胡有一定難度，大約需要近三年時間，不能急功近利。還有一句是「會拉的一條線。

不會拉的一大遍」，指拉琴時弓毛在琴筒上留下的軌跡正確的方法應當保持一條線，錯誤的運弓方法在琴筒上的痕跡是亂七八糟的。寥寥幾字卻極其通俗地說明了弓毛與琴弦保持垂直、貼近琴筒和臂腕配合的運弓效果。

涉及二胡技能的訓練，網上已有眾多專家發表了詳盡的論述，值得我等業余愛好者去認真學習揣摸。或許有人說，自學其實就是模仿，但在學習方法上無疑會各自有道。

二胡正確的持琴方法

二胡正確的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴桿豎起稍向前傾斜，放在左手虎口位置，虎口位於琴桿千斤以下，左手四指自然彎曲成握住狀，左臂肘部與腰部約為45度夾角，這就完成了持琴的姿勢。

初學持琴時要注意兩點：

〈1〉持琴首先要琴身穩定，是將琴身的重心放置在左腿根部與身體夾角的支撐點上而獲得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴桿裝置的位置。琴筒的內側緊貼下腹部，琴桿基本垂直稍向前傾斜，左手虎口輕握琴桿就能使琴身穩定。

〈2〉一般初學使容易將琴桿過分前傾，使琴身頭重腳輕，如果這樣，琴桿就成了左手的負擔，演奏中會影響到左手的各種動作和技巧的發揮。

〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放鬆。虎口起著穩定琴桿的作用，並不是把琴桿夾死，虎口要穩住琴桿使左臂各個關節保持一定的姿勢，決不能夾住琴桿，使左臂各個關節僵硬運行不暢，在演奏中影響上下換把。