配器法教程pdf

❶ 音樂學院學配器法用的是哪本書

每個音樂學院都是自己的一套教材個人推薦 葉小綱 主編 翻譯的一套 美國作曲家 塞繆爾。阿德勒 的 配器法教程 上下冊 非常hao曲例比里姆斯基那套更廣 更客觀 呵呵
（交響配器法）也不錯是中央的教材，不過實踐的比理論的多現在沒導師引很容易走死路，希望能幫你。

❷ 配器法教程的目錄

上冊
中文版序 葉小綱
中文版前言
前言
中文版翻譯說明
第一部分 樂器法
第一章 管弦樂隊的歷史和現狀
第二章 弓弦樂器
構造
定弦
指法
雙音及和弦
分奏
揉弦
滑奏與滑音
琴弓
弓法
特殊的琴弓不離開琴弦的弓法
特殊的琴弓離開琴弦的弓法
顫音和其他色彩性效果的弓法
不使用琴弓的色彩性效果
弱音器
變格定弦
泛音
現代弦樂技法
第三章 單獨的弓弦樂器
小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴
第四章 撥弦樂器
豎琴
吉他
曼陀林
班卓琴
齊特琴
第五章 為弦樂配器
合奏中的個性
前景一中景一背景
弦樂的對位式寫作
弦樂的主調寫作
用弦樂合奏為獨奏者伴奏
把鋼琴作品改編成弦樂
第六章 木管組
構造
木管樂器的分類
移調的原則
演奏技法
交響樂隊的木管組
為木管配器
第七章 單獨的木管樂器
長笛
短笛
中音長笛
低音長笛
雙簧管
英國管
雙簧管家族中的其它成員
單簧管
高音單簧管：D調或降E調單簧管
低音單簧管
單簧管家族中的其它成員
薩克斯管
大管
低音大管
第八章 為木管及木管與弦樂的組合
配器
木管樂器在交響樂隊中的作用
配器的多種處理手法
木管的主調寫作
木管的對位寫作
木管和聲形成的對比性音色
用木管組來重復樂隊中的其它樂器
木管樂器的新發音方法
特殊效果
從鋼琴作品改編成木管和弦樂
第九章 銅管樂器介紹
銅管聲部的寫作
銅管樂器與樂隊總譜的寫作
超吹與泛音列的原則
U形管、活塞與伸縮管
音域
音的產生、發音與吐音
銅管樂器的共同特點和效果
弱音器
除弱音器以外的弱奏方法
第十章 單獨的銅管樂器
圓號
小號
短號
小號家族的其它成員
長號粥
長號家族中的其它成員
大號
大號家族中的其它成員
第十一章 為銅管樂器和與弦樂器
木管樂器相結合的銅管樂器配器
銅管組的早期運用
現代管弦樂中銅管樂器的重復
銅管組的主調寫作
用銅管樂器組呈示旋律
銅管組的對位寫作
鍋管樂器組在高潮部分的用法
用銅管樂器組來實現色彩效果
第十二章 打擊樂組
管弦樂隊中的打擊樂器在歷史上的應用
打擊樂演奏者的數g及排列
打擊樂器的記譜
音槌、鑼槌和鼓鍵
打擊樂器的分類
有確定音高的樂器
無確定音高的樂器
第十三章 鍵盤樂器
鋼琴
鋼片琴
古鋼琴
管風琴
腳踏式風琴
第十四章 為打擊樂和鍵盤樂配器
以及這二者與樂隊的結合
打擊樂在大總譜中的位置
打擊樂器組的舞檯布局
打擊樂器組的運用
下冊
第二部分 配器法
第十五章 為管弦樂隊配器
同度和八度的全奏
樂隊中前景、中景和背景因素的分配
為旋律或主要樂思配器
用管弦樂隊來製造特殊效果
第十六章 作為伴奏的管弦樂隊
奏曲
為獨唱、合唱和唱詩班配伴奏
第十七章 管弦樂改編
把鍵盤樂或小型室內樂改編為管弦樂
把小型室內樂改編為管弦樂
把管樂或管樂合奏改編為管弦樂
為某一特定編制而改編的不同的樂器組
形式
第十八章 總譜和分譜的准備
管弦樂總譜編制
優化譜
縮譜
分譜的准備
第十九章 為管樂隊或管樂合奏配器
為管樂隊配器
管樂隊與管樂合奏的區別
管樂隊或管樂合奏中的打擊樂組
管樂隊和管樂合奏的總譜編配縮譜
把管弦樂作品改編為管樂隊或管樂合奏作品
附錄1
附錄2

❸ 推薦幾本學作曲需要的書…要好一點的…

《基本樂理》
李重光著
《和聲的理論與應用》
桑桐著
《和聲學》斯波索賓著
《樂器法》柏遼茲著（不學管弦樂配器可以省了）
《配器法》柏遼茲著（不學管弦樂配器可以省了）
《復調音樂教程》於蘇賢著

❹ 如何作曲，要多長時間

如果要做的很專業的，那要從基本功開始，從理論上，需要學習《基本樂理>《和聲學》《曲式學》《復調音樂><<配器法》《作曲寫作教程》然後會一樣樂器 鋼琴比較好 還有視唱練耳 還有就是唱歌了 ，練耳是最重要的，要找感覺，如果你哼出來的旋律自己都記不下來那就不專業了！
如果你不懂樂理 你的樂感很好的話，你也記不下來譜，不懂和聲，你就不會編曲 作出來的去也不嚴謹，而且只能是小型的，不懂曲式學的話 ，你就沒有辦法寫出 像 奏鳴曲 之類的音樂了！要寫交響樂 復調音樂 就要懂 配器法 復調音樂 當然作曲的教程也很重要，比如什麼是動機你都不知道，你又怎麼通過專業的去作曲呢，像什麼模進 變奏 重復 等作曲技法都不懂，又怎麼寫得出好的作品 另外就是練耳了 這個非常重要 你可以不會彈 不會唱 但是必須要會聽
如果你沒有鋼琴練耳的話 給你介紹一個 可以在電腦上聽的 視唱練耳軟體 earmaster pro 4.0
所以我建議你先打好基礎！而且要聽很多不同風格的作品，分析很多好的作品，借鑒別人的寫法，比如周傑倫的，他的一般一個樂句的兩個樂節會是變化重復！

❺ 介紹幾本學音樂的書

<<音樂聖經>>很實用的一本音樂書籍 《中國古代音樂史稿》上、下冊，楊蔭瀏著，人民音樂出版社。
《中國古代音樂史簡編》，夏野著，上海音樂出版社。

《中國古代音樂史略》，吳釗、劉東升著，人民音樂出版社。

《中國古代音樂史簡述》，劉再生著，人民音樂出版社。

《先秦音樂史》，李純一著，人民音樂出版社。

《中國上古出土樂器綜論》，李純一著，文物出版社。

《樂律新說》，朱載堉著，馮文慈點注，人民音樂出版社。

《律學》，繆天瑞著，人民音樂出版社。

《中國音樂美學史》，蔡仲德著，人民音樂出版社。

《中國音樂美學史資料注譯》，蔡仲德著，人民音樂出版社。

《中外音樂交流史》，馮文慈著，湖南教育出版社。

《中國古代音樂史概論》，鄭祖襄著，人民音樂出版社。

《中國音樂史圖鑒》，中國藝術研究院音樂研究所，人民音樂出版社。

《琴史初編》，許健著，人民音樂出版社。
這是中國音樂學院碩士研究生專業課考試參考書目

❻ 有誰可以告訴我哪些書有教作詞（歌詞）的

作曲與作曲技術理論專業考試指南——藝術院校輔導考生書系

內容提要：這是一本你怎樣考作曲與作曲技術理論專業關在考試中勝出的書。 作者們集多年出任本專業招生考試主考老師之經驗，結合近些年中央音樂學...

歌曲寫作教程——音樂自學叢書·作曲卷

作者：陳國權 著 出版社：人民音樂出版社 系列：音樂自學叢書·作曲卷

基本樂理教程——音樂自學叢書作曲卷

均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。 《音樂自學叢書·作曲卷》共10冊，系一套供讀者自學作曲技術理論的基...
所屬分類：圖書->教材->音樂

配器法基礎教程——音樂自學叢書·作曲卷

均系在音樂學院任教多年並且有著豐富的課堂教學經驗的教授、講師及有關專家。 《音樂自學叢書·作曲卷》共10冊，系一套供讀者自學作曲技術理論的基...
所屬分類：圖書->藝術->音樂

音樂自學叢書.作曲卷:復調音樂基礎教程

作者：趙德義,劉永平 著 出版社：人民音樂出版社 系列：音樂自學叢書.作曲卷 ISBN：
所屬分類：圖書->藝術->音樂

❼ 配器法教程的作者簡介

塞繆爾·阿德勒（Samuel Adler）是美國當代著名作曲家、教育家、指揮家，美國文學藝術學院院士阿德勒於1928年生於德國的曼海姆，1939年移民美國、他就讀於哈佛大學，師從科普蘭、欣德米特和辟斯頓等人1954年，阿德勒任達拉斯歌劇院音樂指導：從1957年開始，在北德克薩斯州立大學任作曲教授；1966年在著名的伊斯曼音樂學院任作曲教授，隨後任作曲系主任：從1997年起，任朱麗亞音樂學院作曲教授2003年，美國作曲家、作家和出版家協會在阿德勒教授75歲誕辰之際，授予他科普蘭終身成就獎，以表彰他在作曲和教學方面所做的巨大貢獻
作為作曲家，阿德勤的作品數量浩瀚，到目前為止，僅已出版的作品就超過四百多部.其中很多已成為音樂會經典曲目他的作品被紐約愛樂交響樂團、芝加哥交響樂團、費城交響樂團、BBC交響樂團等所有重要的樂團演奏過，他還有大量的作品被錄成唱片和CD、
阿德勒除發表過眾多的音樂論文之外，還著有多部音樂理論教科書，除了這部《配器法教程》之外還包括《合唱指揮教程》和《視唱教程》等。

❽ 怎樣給自己作的曲配器

單旋律是第一步，也就是你先寫的旋律。
第二步配和聲走向，就好像把色彩豐富點。
第三根據和聲還有旋律編寫織體，比如低音區的節奏是怎麼設計，如果實在沒基礎可以參考電子琴或者合成器自動伴奏給你啟發，然後編入過度，走句，華彩等。基本上流行音樂簡單的音樂創作流程，編曲能應付。
第四步精修，可以根據前面的織體，修改細節幫助完善音樂結構，從而達到把歌曲內涵體現的更加符合作曲者想要表達的要求。這部分國際上要求有交響樂隊的配合，自己隨便玩音樂就用不到。
希望能幫到你。

❾ 想自學作曲，只會簡譜和扒譜基礎，請高手指點！

作曲不是光認識五線譜就夠的，作曲就像你寫作文一樣，先認識拼音漢字，然後學習組詞，再造句，最後寫成一篇文章。作曲也一樣，首先學習樂理知識，這就像你認識拼音漢字，然後學習和聲知識，這就像你遣詞造句，然後學習復調曲式賦格這些，這就像你一篇文章的結構安排，最後學習配器，這就像你作文里那些華麗的潤飾。這樣系統學下來，才能做出好聽嚴謹的曲子。
給你一點建議。
首先學習基本樂理知識。自學的話，推薦李重光的《基本樂理教程》，具體書名不太記得了，但作者是李重光，你可以去書店問一下，到處都有賣的。普及性教材，好找。
再次學習和聲，推薦桑桐的《和聲基礎教程》，你盡可以去書店找一些和聲的書來比較，以自己的接受能力選擇。
然後學習復調，強力推薦陳銘志的《復調音樂寫作基礎教程》，上海音樂學院作曲系老教授寫的，我老師就是他的學生，教了一輩子復調賦格了。這是中國最好的復調學習教材了。當然，你可以同時買他的賦格教程，以便以後學慣用到。
學習曲式推薦吳祖強的《曲式與作品分析》，同時建議你學會分析曲式之後多分析貝多芬的鋼琴曲，對你會有巨大幫助。這類書也比比皆是，非常必要。
學習配器是最難的，目前沒有什麼好點的國內的配器教程，都是一個地方推一本書。我上學的時候老師推了 布列頓的《青少年管弦樂隊指南》，是一本總譜，但裡面有一些解說。柏遼茲撰寫，理查·施特勞斯補充的那本上下卷的《配器法》你看是否能找得到。配器是一個不好言傳身教的東西，悟性好多分析大師作品對你會有幫助。里姆斯基科薩科夫是世界級的配器大師，分析他的作品《天方夜譚》對你會有幫助。
對了，最後推薦一本書，阿諾德勛伯格的《作曲基本原理》，這本書是勛伯格大師嘔心瀝血的作曲教材。裡面從樂思、樂匯、樂句、樂段循序漸進的訓練，相信對你有所幫助。
上述的是作曲的一些必須學習的知識，學習作曲還有一些其他的要求，比如您得起碼會一樣樂器，鋼琴最好，因為織體最豐富，
如果你只是想寫個流行歌取悅自己，那麼學基本樂理和和聲就差不多了。當然，如果您學了曲式就更好了，因為曲式是樂曲的框架，作曲不能想到哪寫到哪，不然就像寫作文跑題，記流水賬，沒有中心思想，散亂不嚴謹，出去是會被笑話的。
給你點經驗，流行歌的進行一般都按照和聲功能進行T--S--D--T進行，市面上泛濫的中國流行歌大多按照I--VI--IV--V---I進行。這個和聲只能說，不難聽，非常和諧，但缺乏個性。
不多說了，學作曲是個長期且艱難的過程，希望你成功。