書法美學pdf

Ⅰ 誰有《書法美學》陳振濂pdf電子版

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Ⅱ 書法美的三個層次

書法（毛筆）的實用價值越來越小，審美價值越來越高。比如有的書法家故意寫錯字，就是為了作品的美觀（犧牲實用性，提高藝術性）。

書法的審美價值來源於三個方面：一是材料、二是線條、三是境界。

「最高層是意境美，這是書法美的精神起點；最底層是材料美，這是書法美的物質起點；中間層是線條美，這是書法美的形式起點，也是書法美的核心。」

材料就是「文房四寶」，但是它有個演化過程，比如「紙」，從骨頭、石頭、竹簡、絹帛、宣紙、......。但直到宣紙時，書法的美才出來，因為宣紙滲化的特點，「 可以靈敏地表現出線條的濃淡、枯濕、輕重、粗細的瞬間轉化」。

書法是時空藝術的結合，「空間」是指漢字的結構方式（線條按比例組成的方塊字），時間是指當字的書寫方式（有先後順序的節奏）。「空間美」指的就是線條美。線條美是書法的靈魂與核心，體現在三個方面：立體感、力量感、節奏感。

指書法的線條是有厚度的，這得益於宣紙吸收性好而且可以把水和墨滲開，而毛筆筆尖又很軟。（所以有時簡筆畫、漫畫中都會陰影、效果線，都是為了增強立體感。）

力量感在線條中就表現為「逆、回、停」三個主要特徵。

「逆」，就是用力而不走。就象「在很湍急的河流中撐船，用盡了力氣還是沒有離開原地」。

「回」，就是停頓而有意往回收，「把書法中的力隱藏了起來，形成了一種內在的力道」。

「停」，就是寫書法的過程中要有頓挫，一筆飄過、快速滑行是不對。

有了「逆、回、停」，線條就有了力量。

就是一種運動感、一種對比，表現為粗細、方圓、干濕、黑白等等。書法講究一波三折，喜曲不喜平（藝術都是類通的）。

表現在三個方面：詩情（讀者）、畫意（作品）、神采（作者）。

「神采」說的是書法家的個性；

「畫意」說的是作品有韻趣、有個性、有自己的生命。比如草書的飛揚飄逸。

「詩情」是從觀賞者的角度，「抽象的線條能夠引發你的聯想，勾起你的情緒。」

欣賞書法時，我們可以從線條入手，加入自己的想像（心流），想像線條的運動過程、想像線條是一個具體形象（「某一點像高峰墜石，某一橫像千里陣雲」）、想像線條的延伸、......。有時藝術就是一種想像美、與自己的經驗結合美、與作者作品的交流美，這就是一種意境美。

註：參閱《書法美學》

 20200401

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書名：漢字書法之美

作者：蔣勛

豆瓣評分：8.5

出版社：廣西師范大學出版社

出版年份：2009-11

頁數：284

內容簡介：

五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字在天地之間被創造出來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。到了現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。

作者以其獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！

作者簡介：

蔣勛，一九四七年生，福建長樂人，台北中國文化大學史學系、藝術研究所畢業。一九七二年負笈法國巴黎大學藝術研究所，一九七六年返台後，曾任《雄獅美術》月刊主編、東海大學美術系系主任，現任《聯合文學》社長。著述頗豐，主要有《舞動白蛇傳》《給年輕藝術家的信》《天地有大美》《美的沉思》《多情應笑我》《今宵酒醒何處》《寫給大家的中國美術史》等。

Ⅳ 求關於書法美學的論文

衛恆（252 年～291 年），字巨山，河東安邑（今山西夏縣北）人，西晉著名書法家。衛恆出身書法世家，祖、父、兄弟及子侄均善書。
他善作草、隸，特別是其隸書，運用飛白筆法，實為首創。張懷瓘《書斷》卷中列衛恆古文、章草、草書入妙品，隸書入能品，可見其書法成就是很高的。《四體書勢》是衛恆重要的書學論著，集中體現了他的書學思想，在許多方面取得了突破性成就，具有極高的歷史價值。現擇其要者，述其五：
1.建立了系統全面的書法觀《四體書勢》以前的書論，大多就書之一體，或擇其一法，發表一得之見，其中自然也有一些視野比較寬闊的論述。但《四體書勢》
從范圍和內容上，第一次系統全面地論述了各類書體的發展源流、形式美特徵等有關問題。從書之一體到四體，不僅僅是量的增加，更是質的飛躍，這也說明《四體書勢》的視野已經從局部轉向全體，從個別上升到一般，從側面視角轉向全方位視角。再從其論述次序看，它依次論述了古文、篆書、隸書、草書，即按照書體出現的先後次序，並且論述了依次出現的時間和緣由，可見其清晰的書體發展脈絡觀念。四種書體到漢末已基本成熟，經三國，至西晉，已發展得相當成熟了。因此，《四體書勢》可以說是對四種書體全面的總結。
為此，《四體書勢》還專門完整引述了崔瑗和蔡邕的兩篇書論，構成更加全面的系統。此間，行書雖也已流行，但出現既晚，社會上論者亦鮮（至今未見有魏晉人論述行書的專著）。
它的全面性還體現在論述每種書體時，將此種書體的發展源流梳理得井然有序。如論草書，它先言：「漢興而有草書，不知作者姓名。至章帝時，齊相杜度，號稱善作。後有崔瑗、崔寔，亦皆稱工。」
[1（]p1065）從草書的起源述起，再述名家出現，相當平實。接著，順次而下，論述草書在漢代的發展狀況，羅列了張芝及其弟、姜詡、梁宣、田彥和、韋誕及羅暉、趙襲等人，揭示了他們各自的書法成就和風格特徵，並指出了他們之間出現的時間先後等關系，簡直是一部草書發展簡史。從整體上看，《四體書勢》對各種書體的發展源流都成竹在胸，它的論述使它成為第一篇對中國書法歷史做全面梳理的論著。而且，《四體書勢》還沿用前人形象描述的方法，通過生動的描寫，揭示各種書體的不同特徵及其形式之美的相異之處，更見出它對各種書體全面系統的把握。
2.確立了歷史批評的傳統書法畢竟是一種歷史文化現象，它的出現和發展也需從歷史角度去審視。《四體書勢》以往的書學論著在談到某一書體時，雖也會偶爾涉及該書體出現的時間，但並不能由此而自覺地深入探討其出現的歷史緣由。《四體書勢》的可貴之處就在於，它相當清醒地認識到了書體出現與演變的歷史必然性。就以小篆為例，《四體書勢》談到了秦始皇統一文字的作用：「及秦用篆書，焚燒先典，而古文絕矣。」[1（]p1061）這可以說明小篆盛行的社會政治原因。又說：
「及平王東遷，諸侯立政，家殊國異，而文字乖形。秦始皇初兼天下，丞相李斯乃損益之，奏罷不合秦文者。斯作《倉頡篇》，中車府令趙高作《爰歷篇》，太史令胡毋政作《博學篇》，皆取史籀大篆，或頗省改，所謂小篆者。」[1（]p1062）這段不長的文字，從書法自身規律的角度，多方面地論述了小篆的歷史狀況。「諸侯立政，家殊國異，而文字乖形」道出了小篆出現的必然性。文字的社會性功能決定了它必須具有一致性，而春秋戰國各自為政的局面導致文字的多形難通，言「乖形」，可見《四體書勢》的否定態度。它指出統一是客觀的必然。「損益之」「罷不合秦文者」「皆取史籀大篆，或頗省改」，說明了字型統一的途徑和方法，尤其是「損益」「省改」，點出了字體演變的主要規律。後面再羅列當時的主要書家和代表性書法作品，顯示出獨到的書法史學眼光。對書體的特徵，它也作了歷史性的審視。
如隸書：程邈「從獄中改大篆，少者增益，多者損減，方者使圓，圓者使方。」[1（]p1062）雖仍不夠具體，但無疑表明《四體書勢》已經注意到了前後出現的書體之間的內在聯系，已顯其歷史眼光。尤為可貴的是，《四體書勢》在論述具體書家的風格特徵時，也自覺地運用歷史比較的方法，令人不僅能從中看到各位書家的特點，還能看到各位書家風格的淵源和流脈。如談到草書時說：「至章帝時，齊相杜度，號稱善作。後有崔瑗、崔寔，亦皆稱工。杜氏殺字甚安，而書體微瘦；崔氏甚得筆勢，而結字小疏。弘農張伯英者，而轉精其巧，凡家之衣帛，必先書而後練之。……又有姜孟穎、梁孔達、田彥和及韋仲將之徒，皆伯英之弟子，有名於世，然殊不及文舒也。」[1（]p1065）這里顯見它對當時草書主要書家的風格，從比較異同以及產生淵源、發展流脈的角度，作了相當明晰的陳述。這種歷史比較法，對後代的書法研究乃至詩歌、散文的品評，都產生了深遠的影響，南朝的《詩品》《文心雕龍》及其後的一些著作中更精彩的比較源流式的論述，不能不說肇始於此。
3.提出了主客觀交融的書法創作觀和審美觀：體象書法之源在於自然，古來人們都這樣認為，所謂「因彼鳥跡」
「象彼萬類」雲雲。但這些說法只是說明文字與自然萬物有關或源於自然，至於自然之象如何成為文字之象，則未深入論述。《四體書勢》雲「：昔在黃帝，創製造物。有沮誦、倉頡者，始作書契以代結繩，蓋睹鳥跡以興思也。」[1（]p1061）「天垂其象，地耀其文。其文乃耀，粲矣其章，因聲會意，類物有方。」[1（]p1062）顯而易見，《四體書勢》
已經注意到了「鳥跡」至文字有個過程，其中人作為主體不是無所作為的。「睹」而「興思」，表明了主體首先要「看到」自然現象，並且通過「思」後，才會有象自然之象的「書契」，即文字。因此，最早的象形文字並不是簡單地模仿自然萬物，而是包含了主體的領悟、會意。所以「，類物」也有其「方」，決非萬物簡單的描畫，甚至不是簡單的模仿。可見，不管早期與實物極其相近，還是後來漸漸與原物相遠，成形的文字都是主體與自然萬物交融的產物，既有萬物原形原理，也有主體的思考領會。這個對自然萬物之象觀察體會思考以形成文字形體的過程就是「體象」。主體對書法作品的審美也是如此。
看到汲冢書的古文字，「恆竊悅之，故竭愚思以贊其美，愧不足以廁前賢之作，冀以存古人之象焉。」「觀其措筆綴墨，用心精專，勢和體均，發止無間。……睹物象以致思，非言辭之所宣。」「思字體之俯仰，舉大略而論旃。」[1（]p1064）「厥用既弘，體象有度，煥若星陳，郁若雲布。……聊佇思而詳觀，舉大較而論旃。」[1（]p1065）以上數段，都是《四體書勢》論述書法審美情形的文字，與其前代、同時代的書論比較，論述的深度和品位都有了很大提高。這里，《四體書勢》非常明確地提出了「體象」的美學概念。綜合來看，「體象」當包含：主體面對客體（書法形象），首先會產生審美愉悅（「竊悅」），這是進行進一步審美的基礎和前提；接著，主體進入「思」的階段，因象而興思，發揮主體的想像，將書法所「具有」的形象在主體的心靈中呈現（「存象」）；再運用理性思維，將作品中所體現的作者的「用心」、法度等主觀內涵發掘出來。由此可見，《四體書勢》所主張的審美觀是主客體相交融的，既有形象思維，又有理性思維，既有愉悅的心理體驗，又有深刻的理性啟示。
4.發展了書法審美方式前代書論中對書法審美方式亦有所涉及，《四體書勢》主要在三方面有了明顯的發展：
一是遠觀近察的距離變換。《四體書勢·字勢》中說「：是故遠而望之……就而察之」[1（]p1061），《四體書勢·隸勢》中又說：「遠而望之……近而察之」[1（]p1065）。顯然，《四體書勢》已經非常自覺地運用距離變換方式來欣賞書法作品了。通過它生動形象的描述，我們完全可以體會到，它已注意到同一作品在不同距離下不同的審美效果；而將同一作品置於不同距離欣賞的行為本身，實際上更加突出了書法作品的藝術特徵，即將書法的主要功能定格在藝術欣賞上，這是具有劃時代意義的。
二是「玩」的正式提出。西晉成公綏的《隸書體》中已經提出了書法作品「又何可玩」[2（]p10）的看法，《四體書勢》中述及梁鵠的手跡時說：「魏武帝懸著帳中，及以釘壁玩之，以為勝宜官。」
（p1064）雖然是在講述曹操欣賞梁鵠的作品，但透露出它對書法作品的態度：玩味。聯系前已述及的審美觀，我們有理由相信，《四體書勢》已體現出對審美體味、玩味特點的進一步的自覺認識，那種寓審美於娛樂之中的意識是非常明確的。
三是點明了審美過程中欣賞主體的心理特點。審美過程中主體的心理狀況是很多書論注意到的重要問題，而到《四體書勢》才相當明確地指出了：可以意會，不能言傳。《四體書勢》講：「睹物象以致思，非言辭之所宣。」[1（]p1062）主體對審美客體觀察、冥思，內心「竊悅」，有所領會、發現，但無法用言語表述出來。這種似清晰又朦朧的狀態，正是審美時的心理特點。
5.提出了書法形式美的境界：和諧還是先看《四體書勢》中的兩段話：「觀其措筆綴墨，用心精專，勢和體均，發止無間。或守正循檢，矩折規旋；或方圓靡則，因事制權。其曲如弓，其直如弦。矯然特出，若龍騰於川；森而下頹，若雨墜於天。或引筆奮力，若鴻雁高飛，邈邈翩翩；或縱肆阿那，若流蘇懸羽，靡靡綿綿。」[1（]p1062）這是狀古文之美。「隨事從宜，靡有常制。
或穹隆恢廓，或櫛比針裂，或砥平繩直，或蜿蜒繆戾，或長邪教趣，或規旋矩折。修短相副，異體同勢。奮筆輕舉，離而不絕。纖波濃點，錯落其間。……」[1（]p1065）這是狀隸書之美。表面看來，這兩段文字與其他人的狀寫書跡沒多大區別，但仔細品味就會發現，《四體書勢》在兼有理性思考與形象描繪的文字中提出了書法形體美的境界：和諧，而且有著兩方面的考慮。一個方面是形體的勢和體的和諧，即「勢和體均」。從其描寫狀態看，「勢和體均」體現了書法形體的動靜和諧，包括寓動於靜和靜中顯動兩個內容。前者如「矯然特出，若龍騰於川；森而下頹，若雨墜於天」等，本是靜態之景，但其中蘊涵著「騰」「墜」之勢，具有很大的力度和運動感。後者如「穹隆恢廓」「離而不絕」等，「恢廓」是寫空間大，自然是靜態的，但這種恢弘廓大，實際顯示著無限的張力，有不斷伸張之勢；文字之間，點畫之間，自有相離，但書法作品可以用呼應之法，顯示其「不絕」之意，似斷似連，形斷意連。對這種動靜和諧，雖然《四體書勢》還沒有非常明確地用相應的概念表述出來，但已經發現並形象地描述出來了。另一方面是規矩與「制權」的和諧。沒有規矩就沒有法，沒有創造就沒有書。《四體書勢》之前的論述並非沒有意識到，但比較明確論述的則未見。《四體書勢》很清醒地認識到了這一點，也做了明確的表述：「或守正循檢，矩折規旋；或方圓靡則，因事制權」，「隨事從宜，靡有常制。……或規旋矩折。修短相副，異體同勢」[1（]p1065）。
無論圓筆方筆，有時則須嚴守規矩，而有時又需隨機應變，最終要達到的效果是和諧「：修短相副，異體同勢」。因此，整個書法形體的總體風貌應該在守則與變規之間，也就是在規矩與「制權」、技法與「從宜」之間達到和諧。
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Ⅳ 書法美學的內容特徵

藝術作品是某些社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是屬於觀念形態的東西。書法藝術也不例外。因此作為觀念形態的書法藝術，它內容的特徵，往往取決於它所反映的對象的特殊性和把握方式的特殊性的統一。具體地說書法藝術反映對象的特殊性是文字書寫，把握方式的特殊性是筆墨線條。因此，書法文字的內容對其所具有的書法美學價值來說不是決定性的因素，關鍵是在筆墨線條藝術水平的高低雅俗之分。
根據書法藝術的客觀特性來看，書法藝術內容特徵的確立應是書法藝術的文字線條本身，而不是文字內容的本身。在書法美學中，內容與形式作為對立面的統一表現得十分鮮明。書法美的內容與形式，即書法美的內容非它，只文字內容本身回轉到文字線條本身。書法美的形式非它，是文字線條本身回轉到文字內容本身，書法文字線條是起著「回轉」的主導作用，是內容特徵的標志。
從審美心理來看，書法美的文字線條本身是第一性的，文字內容本身是第二性的。書法作品所寫文字內容本身是什麼，對其美學價值無關大局。而書法作品所寫文字線條本身怎麼樣，對其美學價值到是至關重要，從而為書法美的內容特徵作了質的規定。