繪畫色彩pdf

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書名：中國畫顏色的研究

作者：於非闇

豆瓣評分：9.0

出版社：北京聯合出版公司

出版年份：2013-11

頁數：160

內容簡介：

中國畫顏色、顏料技法的里程碑巨著

非物質文化技法的盛世重光

◎ 編輯推薦

現代工筆畫大師於非闇系統整理古代及當代畫家的顏色、顏料技法，結合繪畫實踐，將其畢生所學與獨門秘技毫無保留地記錄下來。這本小冊子篇幅不大，卻是研究中國傳統繪畫顏色、顏料的里程碑式的巨著。書中記載的相當多的顏料制備 方法，在現今化工顏料的沖擊下已經瀕於失傳。

◎ 內容簡介

《中國畫顏色的研究》詳細介紹了中國畫顏色的品種、性質及發展狀況，中國墨的特色，古代與現代畫家研漂顏料、使用顏色的方法等。此次修訂工作由劉樂園（Lewis Eden）主持。修訂者對於原書中所徵引的傳世文獻，全部依據明清兩朝的刻本、鈔本，進行了校勘和重新標點；對於一些比較復雜的問題進行了綴輯、訂補和解釋，並與近世考古新發現互相印證、彼此闡發。在進行整理工作的同時，出版團隊組織專人，按照於非闇原稿中所說的顏料制備方法，對諸多中國傳統礦物質、植物質顏料進行了制備攻關實驗，許多攻克的顏料技法難點（比如純金金泥的制備和使用，西洋紅顏料的特性，石綠顏料的製法，花青顏料的用法等），都毫無保留地吸收進書稿中，使這本重要著作以精勘、精修、精校、精印出品的方式重現人間。

作者簡介：

於非闇（1889—1959），20世紀工筆花鳥畫的傑出代表，現代瘦金體書法第一大家。早年隨王潤暄學畫。1912年，入滿蒙高等師范學堂。1930年起，任教於華北大學美術系、京華美術專科學校，兼任古物陳列所附設國畫研究館導師。1935年，始畫工筆花鳥，初學陳洪綬，繼而研究宋元諸家，對趙佶工筆花鳥畫法用功尤深。1949年後，歷任北京中國畫研究會副主席、中央美術學院民族美術研究所研究員、北京畫院副院長。代表作有《玉蘭黃鸝圖》、《紅杏山鷓圖》、《和平鴿圖》、《臨寫生珍禽圖》等。著作有《非闇漫墨》、《於非闇工筆花鳥畫選》、《我怎樣畫工筆花鳥畫》等。

B. 少兒繪畫色彩的基本知識

一色彩的性質

人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。

1．色彩是什麼

色彩是否是物體固有的一種特質?如人們認識概念中的紅花、綠葉、青山、藍天、綠樹等。17世紀，英國物理學家牛頓通過科學實驗，揭開了色彩來源於光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進入室內，透燃宴過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫循序排列的彩色光帶，好似雨後彩虹。這在光學上稱為光的色散，這就是我們現在所知道的太陽光譜(彩圖5)。產生這種現象的原因，是由於光的波長不同，因此通過三棱鏡後，便產生不同程度的光的折射，一種光波就產生一種顏色。在沒有光照的夜晚，各種色彩現象就隨之消失，只有光的來臨，萬物才重現色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特徵，是眼睛看得見的各種不同波長的光。

2．形成物體色彩的原因

不同的物體，為什麼會產生不同的顏色?我們知道顏色是光的一種特徵的原理以後，這問題就比較容易得到解答。發光體發出的光，是直接或通過物體的反射後間接進入人們視覺感官的，光的波長有長有短。紅色類的光波長，藍、紫色類的光波短。各種物體對不同波長的光的反應是有選擇的，同時具有吸收和反射的功能。有的物體受光後，會將不同波長的光全部反射出來，這個物體在視覺上呈現為白色，相反就成黑色；有的物體如只反射紅色波長的光，而吸收了其他波長的光，那這物體就是紅色的。依此類推，各種物體的色彩現象就是這樣顯現出來的。由此可見，物體本身並不具有色彩，而是光投射到物體後，通過吸收和反射才產生色彩的。

3．色光混合與顏料混合

色光混合與顏料混合，產生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈顯得明亮，也愈近於白光。光譜上的紅和藍綠、紫和黃綠、藍和黃等對比色光混合，都合成一種色光的色相。而顏料的對比色混合則成為灰黑色。顏料混合多，純度越差，色相傾向越灰黑。在繪畫調色中，如果能掌握色混合的喊段衡規律，准確調配出各種不同純度的色相，是掌握色彩變化規律的一個重要的基本功。

4．原色、間色與復色

原色：根據太陽光譜繪成的顏料色環，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能再進行分解。也可以鄭做說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調配出其他各種色相的色彩。

間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調黃得橙、黃調青得綠、紅調青得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、青、紫六色色環。如將六種色與相鄰色相再調合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫。這樣可繪製成12色色環(彩圖6)。

復色：如果將兩個間色(橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合)或一個原色和相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、青與橙)混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。

5．補色

在色環中，一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、藍與橙)互稱為補色。補色對比，是烈鮮明的對比。在對色彩觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。如一座白色房屋，夕陽光線投射在受光面，白牆呈明亮的紅橙色。未受夕陽光輝照射的背光面的白牆，與受光面的色彩聯系起來觀察時，必會產生與紅橙色的補色因素――青綠色，但這紅橙與青綠補色的色彩明度、純度，都不會是色環中所顯示的色相，而是根據具體環境中的實際情況反映出來的。再舉一個例子，如果寫生一個紅色背景中穿灰色衣服的人像，在觀察色彩關系時，人像的膚色與紅色背景在對比中，必產生偏綠的補色成分，灰色的衣服也同樣會顯示出灰中帶綠的色調。實際上這是生理視覺形成的錯覺，這錯覺主要顯示出色彩對比中的補色關系。由此可見，同一物體在不同的環境色彩對比下，所顯示出來的色彩並不會是相同的。在觀察和表現繪畫色彩時，利用這種視覺中產生的補色關系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。

6．光源色、固有色、環境色、條件色

光源，即發光體，是物體顏色的來源。發光體與產生色彩現象的關系十分密切。太陽是主要的發光體，陽光是具有各種波長的光，可稱為標准光。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。日光燈的光，是偏藍青色的冷調光，紅固有色的物體在日光燈光下，色彩是不鮮明的。普通家用電燈的光是偏黃的，投射在物體上，會罩上一層暖色調。其他如磷光偏綠。各色霓虹燈光，只有單一的某種波長的光，基本上不能顯示出物體在正常陽光下的色彩因素。同一物體在紅霓虹燈光下，就只能呈現紅色，在綠霓虹燈光下，就只呈現綠色。

光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調色彩關系和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識並表現出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。

環境色，是指某個物體在不同環境里，其固有色會受環境色彩的影響而產生變化，即環境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環境色彩對比中，產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環境里，可以使單純的物體，產生復雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環境色。一般繪畫色彩，都著重研究環境色的色彩規律與色彩效果；裝飾繪畫，則是研究固有色的色彩規律的。

綜上所述可知，人們生活環境和大自然的色彩現象，是由光源色、固有色、環境色所綜合而成的。由於日光在晴、陰、雨、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地的不同等等條件的差別，物體的色彩也會產生復雜變化，這產生變化的色彩也稱「條件色」。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據條件的變化規律來表現色彩的

C. 繪畫教程：色彩的七種對比

色相對比：

色相對比是因色與色之間的差別而形成的對比。對比越強烈，色彩效果越鮮明，對感官刺激越大。紅、黃、藍三原色是最原始、最典型的色相對比。用冷暖來表示色彩襪數的感覺和心理，主要源於人們的經驗。「暖」色給人以熱烈的氣氛和溫馨的感覺，「冷」色給人有涼爽和嚴肅的感覺。

明度對比：

明度對比指黑、白、灰之間的關系，也是常說的素描關系。黑、白兩極之間的色階非常明確，容易分辨。依明度關系分畫面有高調、中調、低調之分。明度對比是構成色彩中層次感、體積感、空間感、重量感的重要因素，從畫面層次感、空間感受的角度理解，明度關系使前景亮、遠景暗；受光近的亮、受光遠的暗。從體積感和重量感理解，越深的色調越重，越亮的色調越輕；層次越豐富的色調，體積感受越強，層次越簡單的色調體積感越弱。

冷暖對比：

色彩有冷暖之分。冷色泛指藍綠色系，暖色指紅黃色系，然而冷暖對比不是絕對的，關鍵取決於它同更冷的還是更暖的色相來比較。冷暖對比在色彩運用當中極為重要，也是色彩的研究的關鍵所在。從色彩自身的功能來看，紅、橙黃色使觀者心跳加、血壓升高，所以產生熱的感覺。藍、藍綠、藍紫色能使觀者血壓低、心跳慢，產生冷的感覺。色彩在冷暖感覺是色彩的物理、生理、心理及色彩本身綜合性因素決定的。

補色對比：

在色相對比中，色彩互相聯系襯托、互相補充，所以也叫互補色。補色對比 的是紅與綠、黃與紫、藍與橙，其它次之。所謂補色的對比是指看到任何一種特定顏色，眼睛都會同時產生對其補色的需要。如一張白紙單獨看是白紙，話紅紙上會感覺含綠、放在綠色紙上會感覺含紅。補色對比搭配可構成互補色調，互補色相色調的色相感比對比色相色調效果要更強烈、更豐富、更完美、更有刺激性。互補色相色調能滿足視覺色相的要求，取得視覺悟生理上的平衡，既互為對立又互為需要。互補色相如與明度、純度相配合可構成審美價值很高的色彩效果。

同色對比：

同色對比是色彩美學的核心。沒有同色對比就沒有色彩的互補規律，也沒有色彩的和諧。同色對比中因純度的強弱不同而形成對比，屬「同類色對比」的色調。在觀察和區別這類色彩時必須進行比較，區別出其色相的細微差別，而且注意其明度和純度告培首。不然，容易畫得色彩雷同。一般說，不同色性和色相距離大的容易區別，而同類色接近的區分較難，通過這類訓練，可以提高觀察力和表現力。

色度對比：

色度對比也稱純度對比，即強烈和暗淡色彩之間的對比。純度較高的色彩以原色為最純，加入相近的同類色彩也有較高的純度。暗淡的色彩是加入了黑、白、灰中坦或對比色使色彩減低了純度。由不同色相、色性、明度、純度等色彩組成的畫面，它們之間產生不同程度的對比，形成畫面的整體效果，一般較為常見。但此類對比，應該把一種色相作為主導色，把一種對比作為主要對比來統一全局，防止過於分散和雜亂。由於色彩和各種對比比較復雜，需要特別加強整體觀念，從整個畫面的大效果出發，有比較地表現出不同層次和主次關系。

面積對比：

面積對比是大與小之間對比。便面積對比不能單純從體量上進行比較，要注意色彩視覺效果的均衡問題，而均衡度又隨色彩明度的變化而變化。面積對比實質上是一幅作品中所含的色彩數量的比例對比。畫面色彩面積的分布會產生不同程度的強弱對比，調節面積的大小可以取得的色彩對比強弱、色彩的韻律節奏以及視覺上力的平衡。因此面積對比是具有結構性的，它是整個畫面「明暗結構」和色彩結構「的重要組成部分。由於面積對比所起的重要作用，因此在構思構圖時需要優先考慮。

D. 繪畫色彩的對比技巧

繪畫色彩的對比技巧

色彩使我們的生活豐富多彩，沒有一個色彩是獨立存在的、也沒有哪一種顏色本身是好看的顏色或是不好看的顏色。色彩在美術中是非常重要的因素。下面就來了解下繪畫色彩的對比技巧都有哪些吧!

繪畫色彩的對比技巧

繪畫 色彩對比技巧1、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。

繪畫 色彩對比技巧2、色相對比

因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關系，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩中螞比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。

繪畫 色彩對比技巧3、明度對比

將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。

繪畫 色彩對比技巧4、純度對比

一種顏色與另一種更鮮艷的'顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。

繪畫 色彩對比技巧5、補色對比

將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。(視覺的殘像現象明顯)。

繪畫 色彩對灶培啟比技巧6、冷暖對比

由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。(紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介與其間)，另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

學習了繪畫色彩的對比技巧，相信很多人會想知道要如何快速掌握這些技巧了吧？下面是學習啦我為你帶來的輕松掌握色彩繪畫的方法，大家可以參考學習一下。

如何輕松掌握色彩繪畫技巧

1、 合理運用光線

在室內有穩定的光源，這種穩定只能停留在光照角度與投影的穩定，嚴格地講，如一組靜物畫一天，從早到晚的光線強弱是不穩定的，另外室內光多是依靠天光，天的忽晴忽陰不但給明暗帶來微妙的變化，色光也有冷一點，暖一點變化之分。這些在作畫過程中，一定要注意光照變化能引起色彩冷暖的變化。控制這種變化很簡單，也就是當你在很短一段時間內把畫面大的色彩關系布置到畫面上去後，如果大關系准確，實際上畫面的關系已成立，下面要做的准備是不斷加強這種關系和深入畫面。;如光線變化不大，對靜物的影響也不大，可以完全依靠這種關系畫下去，一直完成畫面。假設畫面的顏色剛鋪上一半，突然外面烏雲密布，室內光線大變，這種情況最好是停下來，等光線有所恢復再畫。

還有一種情況不可取，我看到有的同學為搶時間，白天沒畫完的寫生，晚上還在靜物旁邊接著畫。白天和晚上是兩種不同的光源，試想一幅畫怎能在兩種光源下完成呢?這種做法既浪費時間，又毀了白天畫的部分，實屬得不償失。

一般情況下，室內光線基本上相對穩定，只要我們從開始就有條理有順序地布置好大的色彩關系，而不是從早到晚在畫面大面積的地方改來改去，控制光色的變化並不難。

在室內天光下的靜物色彩，基本上是呈現以下的物體色光變化：

高光：天光色;亮面：固有色加天光色;亮灰面：固有色。暗面：固有色加暗加環境色加少量亮面對比色;明暗交界線：物體色彩最暗處，既含亮面色，也含暗部色;

色隱如彩的冷暖、明暗都充滿了矛盾，應如何解決好矛盾之間的關系?

矛盾存在於一切事物的發展過程中，每一事物的發展過程中存在著自始至終的矛盾運動，這是一個哲學上的道理，我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯結、互相轉化，這就是矛盾的同一性，同時又互相排斥、互相對立，這就是矛盾的斗爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對斗爭性相結合，構成了一切事物的矛盾運動。而我們作畫就是利用這種矛盾規律，有意地在畫面上製造矛盾，然後想辦法解決矛盾。如：在我們開始布置畫面色彩關系時，為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等，著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾沖突，故意使它們之間對立而排斥。然後，利用物體的明暗交界線，畫面虛實銜接處，去找解決矛盾強烈沖突的「媒介」。如：明與暗的沖突，往往明暗交界線是矛盾沖突高峰，也是分水嶺，以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。交界線又逐漸向亮灰、亮過渡，這就便明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如：冷與暖之間的色彩是對立的，就像水火互不相融一樣，解決它們之間的色彩沖突，也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。假設一幅畫亮面是冷色，而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色，並以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖，向亮面逐漸推冷。因而，交界線也是聯結冷暖矛盾對立的折中線。另外，畫面環境中色彩冷暖的沖突矛盾解決，一是靠交界線，二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。

由此可見，作畫中只有敢於利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾，並從中尋找矛盾雙方轉化的同一性，才能創造出最美的色彩和諧，這也是作畫中解決矛盾並運用唯物辯證法的對立統一規律的根本法則。

2、有效提煉繪畫 方法

不同的畫傢具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水粉工具性能決定著色順序大都是先畫暗色，後畫明色，要從整體到局部。畫水粉的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關系之後，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：

(1)、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。

(2)、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。

(3)、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。

(4)、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。

濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。

E. 洛倫佐繪畫創作教程pdf

洛倫佐繪畫創作教程pdf如下：

1、學習繪畫要從線條開始，時間長了就會總結出自己的繪畫風格。通過多年的繪畫經驗積累形成自己的線條風格和動漫風格，繪畫風格是指繪畫中所體現出來的表現技法、繪畫形式、內容和精神內涵的和諧統一。

4、可以把色彩分為冷暖和明暗兩種色相，了解明度，可以運用准確性更高，以及了解哪察則些顏色容易搭配，除了掌握好色彩搭配可以加強畫面的明暗效果。

掌握好光影根據光源來進行調整光線，掌握好光影，只要把握好光線運用，並把握好光影的遠近，不同階段的光影差異，是可以瞬間提高畫面的豐富性和意境的。

F. 《像藝術家一樣思考Ⅲ:貝蒂的色彩》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

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書名：像藝術家一樣思考Ⅲ:貝蒂的色彩

作者：貝蒂·艾德華

譯者：朱民

豆瓣評分：8.0

出版社：北方文藝出版社

出版年份：2008-5-1

頁數：199

內容簡介：

《像藝術家一樣思考》一書的作者在這本有關色彩的書里作了一次關於色彩和用色彩繪畫的冒險。貝蒂·艾德華揭開了色原學的神秘面紗。並以一種任何藝術家或設計師、甚至任何人都能領會的方式介紹給大家。學會使用色彩，教你解決問題，這就是本書的宗旨所在。

——Aifa

這本書是最好的素描與色彩畫之間的橋梁，如果你對單色繪畫有一點認識，並想進一步了解用色彩畫殛，這本書就最適合了。如果你覺得自己不會畫畫，那就在讀這本書之前先讀一下《像藝術家一樣思考》吧，兩部作品都同樣出色。

——C0nStant Reade r

終於有一本揭開色原學神秘面紗的書了，它思路清晰，易讀，有趣，一點也不比暢銷書《像藝術家一樣思考》遜色，它是《像藝術家一樣思考》這本書很好的補充，是每一位藝術家、設計、甚至每個人都應該讀的書。

——Ozzie「Sal」

作者簡介：

（美）貝蒂·艾德華博士美國加利福尼亞大學的藝術教授，她最初對於繪畫的貢獻及她的作品受到了心理學家和教育學家的廣泛贊揚，曾受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜志等深度報道。她教授的以繪畫思考的方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受世界500強企業認同，並將之納入企業創意培訓課程中。

G. 求《色彩與光線》書籍PDF，貴哥翻譯版本

在中國圖書館官網即可下載。

《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》為美國亞馬遜五星圖書。本書系統而細致地講述了創作中如何更好地表現光線與色彩，適合各種水平的讀者學習使用。

本書首先通過對這些大師作品的回顧，講述了傳統繪畫當中對於光線和色彩的運用。緊接著他論述了光源、光線對形狀的影響，色彩的元素、油畫和顏料、色彩之間的關系、怎樣混合顏料，不同材質的表面對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應。

《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》介紹的是畫家進行藝術創作的兩個最重要元素-色彩與光線。色彩與光線是所有彩色畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫家作畫時經常遇到問題的地方。

《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》首先通過回顧大師作品，講述了傳統繪畫當中對於光線和色彩的運用。緊接著論述了光源、光線對形狀的影響，色彩的元素、油畫和顏料、色彩之間的關系，怎樣混合顏料，不同材質的表面對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應。

《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》適合各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

H. 繪畫色彩

暈.你比我還小(這名字:是日本人?);我也喜歡畫畫.但我畫的都是"大師級的作品".畫畫是不需要理由的.不需要扒鋒約束的,畫畫就是一種感覺;你想畫就去畫.不想畫就不畫;沒有什麼配不配.搭不搭的宴返;只要你喜歡.隨便你怎麼畫都行;我不會用PS這些強大的軟體來畫畫;我只會用畫圖工具來畫畫;下面丑上一幅;希望你們指點;"一足千里八千尺,只在望山;"這句是我自己亂寫的.哈哈.這就叫感覺.我想怎麼說就怎麼說;我想給這個畫起名叫"望山"我就叫她望山;加油吧春祥晌!

I. 求書：西班牙現代繪畫教程系列，色彩、線、形、空間。 電子書，照片，PDF都可以。

朋友，如果你真的很喜歡推薦你還是買一套慶沖橘吧，價格真的不能算太貴。這樣的書一般很難有電子書，判棗除非哪個很好心的人自掃的，一般多利譽團用一下學校的圖書館比較好。