麥基故事pdf

㈢ 求羅伯特·麥基《故事》和本雅明《機械復制時代的藝術作品》電子書，謝謝

要滴話，加i俺。

《故事 材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》
作者:（美）羅伯特·麥基（Robert McKee）著；周鐵東譯 頁數:509 出版社:北京市：中國電影出版社 出版日期:2001
《機械復制時代的藝術作品》
作者:（德）瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）著；王才勇譯 頁數:195 出版社:北京市：中國城市出版社 出版日期:2002
簡介:本書並沒有停留於對電影藝術的特點和意義的揭示中，而從對電影這門新崛起的藝術樣式的考察出發，進一步探討了一些藝術理論上的問題。

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《故事》（[美] 羅伯特·麥基）電子書網盤下載免費在線閱讀

資源鏈接：

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書名：故事

作者：[美] 羅伯特·麥基

譯者：周鐵東

豆瓣評分：9.2

出版社：天津人民出版社

出版年份：2014-9-1

頁數：521

內容簡介：

自1997年初版以來，《故事》一直是全世界編劇的第一必讀經典，至今，仍屬於美國亞馬遜最暢銷圖書中的Top 1%。集結了羅伯特•麥基30年的授課經驗，本書在對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理，其指導意義不應只被影視圈的人所認識，更應得到小說創作、廣告策劃、文案撰寫人才的充分開發。

2014年《故事》中文版全新修訂升級，譯者周鐵東擁有深厚的國內外影視行業實踐經驗，文風犀利。新增58條專業術語和背景知識注釋，補充了未被原書整理進附錄部分的劇作資料，同步更新458條所涉及影片、作品的中文信息，採用特殊開本和全新的封面材質。

作者簡介：

作者 羅伯特•麥基

生於1941年1月30日，劇作家、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院獎（BAFTA）。

1981年，受美國南加州大學邀請，開辦「故事」培訓班，隨後創辦全球性的寫作培訓機構，學員超過6萬名。其中，60人獲奧斯卡金像獎，170人獲美國電視艾美獎，30人獲美國編劇工會獎，26位人獲美國導演協會獎。

被《指環王》《霍比特人》編劇兼導演彼得•傑克遜稱為「上師們的上師」，長期擔任迪斯尼、派拉蒙、20世紀福克斯、皮克斯工作室等機構的專業顧問。

譯者 周鐵東

十年好萊塢影視工作經驗，從事電影進出口工作近三十年，中國電影集團公司譯審，曾任中國電影海外推廣公司總經理，現任北京新影聯影業有限責任公司總經理，《大眾電影》《中國銀幕》專欄作家，兼職教授。出版作品《號脈電影——周鐵東電影雜論》。

㈤ 羅伯特麥基《故事》誰能傳我一份，pdf 或者 word 都行！謝謝！[email protected]

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㈥ 求羅伯特麥基的故事，劇本，對白電子書，拜託了🌚

故事和對白，這兩部都有電子書，「劇本」是誰寫的？我沒看過這個，是羅伯特麥基寫的嗎？

《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》這個有MOBI，epub，azw3，三種格式版本，你要哪個格式的？內容都一樣，都是實體書藍色封皮那個版本。

《對白：文字、舞台、銀幕的言語行為藝術》有mobi格式的。

《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》，被譽為編劇聖經，沒什麼可說戚彎的；

《對白》則不配並是很推薦，至少目前這個版本的翻譯，不敢恭維。

這兩本書，上述版本可以給你網路雲鏈接，亦可加雲。

你說的劇高賣悶本我沒看過，有中文版本嗎，具體情況可以追問說一聲。

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《故事》網路網盤txt 最新全集下載

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《故事》是2014年天津人民出版社出版的圖書，作者羅伯特·麥基，該書集結了羅伯特·麥基30年的授課經驗，對《教父》《阿甘正傳》《星球大戰》等經典影片的詳細分析中，清晰闡述了故事創作的核心原理。

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《故事經濟學》（[美]羅伯特·麥基）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：故事經濟學

作者：[美]羅伯特·麥基

譯者：陶曚

豆瓣評分：7.1

出版社：天津人民出版社

出版年份：2018-6-1

頁數：264

內容簡介：

「為什麼iPhone 的廣告好，而Uber 的廣告失敗？」

好萊塢編劇教父羅伯特·麥基帶領讀者回歸到廣告時代開始的日子——富蘭克林時代，從源頭解析廣告營銷至今的興衰歷程，為困擾無數從業人員自從進入後廣告時代開始「為什麼人們不再相信廣告？」這一究極問題尋找答案。

作者簡介：

羅伯特·麥基 Robert McKee

1941年1月30日生於美國底特律，劇作家、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院獎（BAFTA）。1981年，麥基受美國南加州大學邀請，開辦「故事」培訓課程，隨後創辦全球寫作培訓機構，學員超過10萬名。其中，60人獲奧斯卡金像獎，200人獲美國電視艾美獎，100人獲美國編劇工會獎，50人獲美國導演協會獎。

作為項目顧問，麥基受聘於華納兄弟、20世紀福克斯、索尼、CBS、MTV等影視公司，皮克斯動畫工作室、迪士尼、派拉蒙、BBC、MNET也定期輸創意寫作團隊參與「故事」培訓。邀請麥基開講的機構還包括麥肯錫、微軟、NIKE、密歇根大學商學院、富國銀行、BOLDT建築事務所及美國NASA休斯頓總部等。

托馬斯·格雷斯 Thomas Gerace

1970年12月21日生於美國匹茲堡，內容營銷專家。1993年畢業於哈佛大學社會研究專業，是哈佛商學院首批研究互聯網的高級分析師。1996年創辦Be Free並發明兩項專利，為電腦用戶畫像以精準投放商業廣告，合作客戶有微軟、戴爾、eBay、時代華納、美國在線、巴諾書店等，獲得兩億美元融資，並在美國和歐洲同時展開業務。

㈨ 2020-12-15《遇見 羅伯特·麥基》 羅伯特·麥基 口述 黎宛冰 主編

《遇見 羅伯特·麥基》 羅伯特·麥基 口述 黎宛冰 主編

第一部分 麥基講座：把你的故事點石成金

第一章通過故事的悲歡離合來尋找生命的意義

第一節 語言是太表面化的東西

可以在全球流傳的故事是什麼樣的，它的秘訣是什麼？在全球流行的故事材質是什麼？是什麼讓它們流傳全球，超載時空？隨著時空的流逝，大家還會一遍遍不厭其煩地去看它。

首先，觀眾是需要人類學的體驗的，觀眾不是去看他們已經知道的東西，是希望體驗到從來沒體驗琮的人生體驗鬧握和人性，請讓它是部好電影，展現我們從來沒有的對人性的洞察。

觀眾希望像叢林去探險那樣，撥開樹葉希望看到從來沒看到的東西。

他希望在這個人物核心中，認識到角色就是像我一樣的人，而且在一個從未發現的世界中發現自己。

主要人物會讓觀眾產生共鳴，實際上是主要人物在觀眾從來沒有生活過的地方生活，而且故事核心是觀眾能認可的人性，這會讓觀眾產生一種愉悅。

第二節 重點是故事，而不是台詞

第三節 必須認識你的人物，認識他的心理

第四節 發現生活中事物之間隱秘的聯系

第二章 靈感，永遠是不夠的

第一節 沒有審視過的生活是不值得過的

故事是生活的比喻，它比生活更生動，是生活的一個結比喻，隱喻。

第二節 必須把文學才華和故事才華結合在一起

事實和抽象之間，是我們故事創作的領域。所以就要虛構。以某個人幾千小時幾萬小時的生活作為原型，壓縮成兩個小時的生活。傳記其實是對一個人生活的虛構。當我們審視自己時，事實和真相是有區別的。即使我們在對事實進行加工時，也知道事實並不等於真相，我們要挖掘生命的本質。

第三節 把戲劇性建立在社會沖突之上

第四節 我們必須暗示人物的內心

第三章 經典情節和反情節區別是什麼

第一節 像打檯球一樣安排故事的情節

在一個反情節中，真正起作用的是偶然因素，生命是隨機的。反情節通常是打翻因果關系，而強調偶然性。

第二節 怎樣在熟悉的東西中發現新奇的東西

情節有連續的實現，是遵守同一規則的。而在反情節中，有一個不連續的現實，唯一連續的是作者的觀念，可以決定事情怎麼發展，發生什麼？

在歐洲，那些看電影的人，都是教育程度不高的人，若一部電影很賣座，那電影肯定不好。

經典情節會成為人們內心的一面鏡子，人們記憶的一面鏡子，當我們回到過去時，我們想弄清生命的意義。

按經典情節來，因為這才是我們人類想問題的方式。

喜歡反情節電影喜歡的人是知識分子，他們是有智力的觀眾，但他們是人數很少的觀眾，這是定律。

第三節 故事的設置或配置。故事發生的地點或空間

第四節 如何戰勝陳詞濫調

解決這個問題唯一的辦法是，我們去做調查研究，並且能成為你所創造的世界的上帝。

第一，隔開一段距離再看自己寫的劇本。

第二，用自己的想像力來寫。

第五節 創作困境的解救方法是什麼

第六節 故事和類型之間的關系

愛情片有六個副類型。犯罪片有十四個副類型。只有研究透了才能發掘出有新意的類型電影。結合了教育情節、愛情片、喜劇、社會劇、動作片……這就是電影《奇幻城市》。

選擇讓人物的面具被揭掉，直到最後顯示出真正的人物是什麼樣的，而是讓她們在巨大的壓力之下顯示出真實的人物。這是一個故事針對主要人物必須要做的。

必須通過人物對比來揭示真正的人物是什麼樣的？……真正的本性揭示是通過人物塑造來完成。

外在和內在要有區別，真實是什麼樣的，一定不是表面的樣子。……我們都想假裝成比我們真實的自己更好的人，因為戴著面具前進，可能更順利。

有五種電影，人物的本性改變了。

第一種是教育情節電影，改變生活對自己對社會的態度，從負面轉為正面。第二種是幻滅情節電影，開始認為生命有意義，到最後卻通過一系列事件，信仰被毀滅，出現悲劇結局，對生命有了負面的態度。

第四種是救贖情節的電影，是一個道德轉換的過程。開始可能是犯罪、腐敗的，但在進程中，他變成了好人。

第五咱是墮落情節的電影，開始是個好人，最後變成了壞人。

什麼叫英俊的過分？一個女人去冰淇淋店，看到保羅紐曼，拚命忍著不上去和他交談：他不是人類一員嗎？別去打擾他。然神彎擾後出去發現沒拿冰淇淋，鼓起勇氣問店員，店員否認。兩人爭吵時，保羅紐曼過來了：你把冰淇淋放包游旦里了。

電影中創作75%左右的時間都是用在事件、人物上的，70%的事件都是用來設計高潮，前面都是伏筆，只有高潮才是一個大揭曉。故事的高潮是創作中最大的飛躍。如果高潮不精彩，那所有努力全都付之東流。25%左右的工作是用在劇本的對白上。

70%的精力都用來塑造人物的最終選擇，而不是塑造人物。

第四章 寫作是人生的一個展現

第一節 故事的三大類

第一，理想主義故事

第二，悲觀主義電影

這類電影表現的是我們不希望看到的世界的樣子。比如激情在控制我們時，會破壞我們的生活。

第三，反諷電影

把理想主義和悲觀主義的電影結合起來。愛，既會因理想主義而自我犧牲，又會因悲觀主義而自我毀滅。愛是精緻的折磨，我們會在其中受苦，是永遠也不會治癒的病。

第二節 揭露最真實的情感

第三節 一個好故事會讓觀眾覺得是對生命的隱喻

三件事情：第一，觀眾坐在黑暗的影院里，需要一個原因，他為什麼要看這個故事。

是什麼讓你忍受兩個小時的痛苦？是對故事的渴望。故事的設計讓觀眾產生了興趣。如何激起觀眾的好奇心？人類並不只有好奇心，還希望知道真相。有一種希望得到解釋的動力，為什麼？怎麼樣？故事設計圍繞觀眾好奇心產生，不斷讓他們去猜測下來會怎麼樣……直接把他們引到設計的主事件上來。

第二，觀眾需要感受生命。一個好故事會讓觀眾覺得得其是對生命的隱喻。需要有一種生命的節奏。人類兩種相互矛盾的人類慾望，一方面需要和平、輕松、平靜，另一方面也會希望有危險、風險、挑戰、困難。

第三，從作家創作角度來看，作家以人物的眼睛體驗世界。作者會表演所有的人物，可通過人物眼睛向外看出人物生活的世界。

第四節 主人公有同的多樣性

主人公必須有慾望，他的慾望必須是有意義的。把所有創造的人物放在內心深處進行一次對話：明天要什麼，後天要什麼，最後要什麼？另外一些故事中，人物更復雜，既有意識的慾望，又有潛意識的慾望，觀眾是了解這個的。這兩種慾望是相互矛盾的，人物以為自己想要的，但觀眾認為人物不是如此。

創作時會讓人物兩種慾望之間有矛盾。人物需要有意志力，還需要有慾望。區分人物有沒有慾望可以看人物追逐自己願望時是否堅持到底。主人公應該盡一切可能和能力去達到目的。作為作者，如何設置這個極限故事怎樣才能講得深刻，能講到人物內心？作者必須設置人物活動的廣度和深度，這是必須做的。有了這兩個元素，才能拍出一個超出觀眾相像的故事。

不能讓觀眾說：他真的非這樣做不可嗎？如果觀眾這樣說，說明觀眾很不滿意。那故事就該重新寫。

同情：我喜歡他，他可愛有魅力，願意做朋友，做戀人或鄰居都可愛，這是同情。

認同：這人跟我一樣，不管是否讓人喜歡，他核心的人性的深處的地方跟我一樣，即使外在有許多不同也不在乎。這樣觀眾會認同他，這個人物是個人，跟我一樣，希望他能得到他想要的。如果是我，我一定會爭取東西。觀眾是在與人物一起戰斗！

第五節 寫作者就是扮演人物的第一個演員

第六節 講好故事需要極高的智慧

第七節 由內而外的寫作，是最成功的寫作方式

從內到外寫：靈感，步驟大綱……壓縮大綱，最後寫對白。要從外到內寫，我們往往會關注對白和文字，抓住不放的場景。

第五章 重復是電影的最大敵人

第一節 每個人物都要有清晰的軌跡

第一個原則，兩極化。你要把你的人物分成兩極，兩個對立的方面。每個人物都有對理想對生活絕不相同的狀態，都有不同的想法，每個人物都是獨特的，沒有任何兩人是一樣的。如果有人物的看法一樣，反應一樣，那就合二為一。這是在降低沖突。一個強大的人物組合中，越兩極的人物產生沖突的可能性越大。

模仿的誘惑永遠都在，它是我們獲得成功的捷徑，但我們必須想辦法做一個與所有人不一樣的東西，如果所有人都抄別人的東西，那最後只剩下藝術的垃圾了。

第二節 激勵事件的作用

一方面，主人公一般都不了解自己的平衡被打破，另一方面，這種激勵事件是兩個事件結合在一起。比如說，一個犯罪片中，兩個激勵事件，一個被發現的犯罪，一個沒有被發現的犯罪。這兩個結合在一起，就會打破生活的平衡。

我們說的事件不是主人公要經歷什麼風險，而是要主人公對事件作出反應，哪怕拒絕，那也是一種反應。壞人在小鎮殺，退休警長拒絕再干：我已經退休了。拒絕也是反應。任何一個人的平衡被打破時，想要干什麼？恢復平衡。沒有人想生活在一個沒法控制的生活中。主人公的主要動機就是重建生活的平衡。

這是一個驅動力，可讓他採取行動，去抗爭。從各種不同中的角度如本性角度，人系關系角度，與物質世界、社會機構對抗的角度，去抗爭，全是為了重建剛剛被打破的平衡。當事件激起意識層面的慾望後，進而會激起深層次的慾望，意識到潛意識層面都有慾望時，這兩種慾望會產生矛盾。

我們看必須出現在什麼地方：第一個主要事件，必須發生在前四分之一的時間。

應該讓觀眾等三十到五十分鍾時間。如果是特殊情況，就需要一些次情節。

這是整個劇本中第二個難寫的場景，最難寫的是最後一幕的高潮。這是創作高潮的起飛點，也就是導火線的啟動事件，它是比除了高潮外所有事件都重要的事情。

第三節 挑戰我們人生極限的啟動事件

沖突對故事，就像聲音對音樂一樣重要。

時間是有主觀性的。我們要帶領觀眾經歷故事，讓他們忽略時間，時間會消失。電影、電視不僅僅是聽覺，也是視覺的藝術，兩者完美結合，視覺佔百分之八十，聽覺佔百分之二十，這百分之二十又分為對白、音樂、音效，我們需要觀眾持續盯著銀幕，一旦眼睛離開，就會失去興趣。

寫作意味著場景不停地遞進，推進，讓糾葛復雜化，情節發展越來越復雜：復雜性、復雜化、個人沖突、外在沖突、社會沖突、自然事件沖突。

亞里士多德的詩學中說，在戲院中演戲的時間，讀一部作品的時間，和未來所講故事所必須的大逆轉之間，是有必然聯系的。至少和有三個大轉折點，這是最低的數量。想達到極致，經常三幕都不夠。

第四節 一個典型的三幕劇節奏

啟動事件，打翻人物生活的平衡。加上副情節，一共十三個主要的轉折，不到十分鍾就會有一個轉折。結局是不可重復高潮的，如果那樣就會讓人覺得它是反高潮的。不能挨得太緊了，通常在相距十分鍾的地方。如果高潮部分的價值是正的，結局就不應該是一個上揚的結局，最後兩個高潮一定是矛盾對立的。反諷情節，應該是既有正面又有負面的價值在裡面反諷故事裡。

在受到壓力的時候，他們選擇了自己，而不是自己愛的人。在工作發展上能提升職業，他們會犧牲自己的職業前景還是放棄自己。

愛有時是正面的，有時是負面的。讓故事充滿反諷，表現一個復雜的愛情。就因為有一個故意與主情節對立的次情節。

第二個方法是用次情節闡述主情節，但用不同的方式闡述。如果是愛情故事，主情節浪漫愛情故事，次情節是喜劇愛情故事，以不同形式來結尾，叫「回響式次情節」。

第三種我們需要伏筆式次情節，比如《美麗人生》，主角夫婦受人喜愛，在激勵事件中被押到集中營。

第四種是用次情節製造糾葛，讓主情節復雜化。比如從暴力情節跳到情感情節，對我們情緒是一個舒緩。

第五節 讓鴻溝和反差不斷地出現在眼前

第六節 只有兩種情感在生活中：快感和痛感

故事的重要技巧：伏筆和分曉人物要採取行動，世界會以他們不期望的方式來作出反應。這時觀眾會回想他們看到的故事，從人物的生活中找到答案。這個已經事先植入了。

故事中，邏輯是可以反回去植入的，永遠可以回到以前進行改變，邏輯是容易的，相像才是困難。故事和生活最大的區別是，生活完全不可以回去，但故事永遠可以回去重新設計。

第七節 想像力才是難題

只有兩種情感存在於生活中：快感和痛感。快感包括：快樂，憐憫，狂言。痛感包括：焦慮、悲傷等。

情感的轉折，來自價值的轉折。觀眾感受到人物正經歷的在價值的風險是什麼？比如，人物開始是貧窮的，從生存價值角度來講是負面的。

第八節 上升動作的周期

一頁劇本等於一分鍾的銀幕時間。……大多數鏡頭都能在兩三分鍾內表現完這個場景所富有的魅力，如果超過這個時間，攝影師就得重復相同的視覺效果，表現力就會降低，電影的視覺效果就會越來越差。

電影中，既有傳統場景，又有用文學的方法創造的法式場景。這種長度就建立起故事的節奏。戀人的絮語是低速的，法庭上是高速的，一個人作出決定是低速的，馬路上暴亂是高速的。

有一種類型：從個體到群體，個別到普遍。個體開始是單純的，但慢慢地，他們的行動有了象徵意義，有了普通性意義。

第九節 必須沖突，必須與對抗力量沖突

如何確保對抗故事中強大？這是故事的核心價值。可以是正面的，關於正義的。主人公代表正義，對抗力量代表邪惡，但一般不會這么簡單。比如說，正義相對的反，它是某種程度的對面，但不是截然對立的，如果正義是公平，反就是不公平。

兩個辦法：把負面價值隱藏在故事線背後，或者隱藏在人物的內心。這都可以在故事中涉及負面的負面，就可以發展到完滿的人物和故事。

亂倫是復制自我基因的渴望。

我鼓勵你們去考慮這些極限，深入社會的本性，這會給你機會，讓你製造強大的反抗力量，無論是快樂還是悲傷的結局，總之，會把故事推向極致。

第十節 意義、創造、情感

故事告訴我們：生活為什麼改變，怎麼改變？所以我們要從深處講述人類的行為。人必須通過作決定來證明他活著。講故事是變化的屬性。當人物經歷了兩難境地，明白了想要什麼，故事就進入了高潮。……怎麼在高潮時理解人物採取的行動？一個是高潮動作，一個是轉折點動作。

一個三幕劇需要四個主事件，一個啟動事件一、二、三幕每幕每幕一個高潮，這中間設計了許多講故事的技巧。

小說家亨利·傑姆斯，一篇文章寫：究竟什麼是事件？一個女人把手放在桌子上看著你，這種小事情，在特定場景下，一個手勢和眼神就可以是一個粉碎的事件，意味著：我愛你，或我們完了，或它是故事中最有力的一個事件。……通過一個手勢創造高潮

《閱讀者》中女主希望男主給她一個手勢和眼神去對她。此片高潮非常有力量，非常震撼人心，不僅意味著對人物之間，而且是十世紀最大一個悲劇象徵。我們一直追問：能原諒德國人犯下的大屠殺嗎？不，永遠不會原諒。

作者的任務：要有高潮動作

一個故事高潮的關鍵是要結合兩個東西：奇觀和真相。奇觀並不是爆炸，是用視覺的方式去揭示主控創意的所在

結局有三種功能：

第一，表達故事的進程，揭示故事的廣度。但高潮部分只關繫到主要人物、家人、社會等等。家人和周邊的人也受到了他的影響，結局需要讓人知道這個。

第二，把副情節編織進來，副情節的高潮可能在之前，但它可能還沒到結局，就需要一個結局把主情節和副情節一起編織起來。但這樣往往不太好，因為副情節一般都應該在前面解決。

第三，把觀眾推向有意義的情感體驗，他們情不自禁地笑或者憤怒，如果在他們心裡激起了強烈的感情，你就會給他們一個信號：一切都已經完成，給人一種大幕緩緩降下的效果。讓觀眾有一個喘息的時間，感情可以稍微平息下來，然後離開影院。

第六章 用憂慮和關心激發觀眾的好奇心

第一節 意義會從巧合中產生

第二節 謎團、懸疑、反諷

懸念中，會焦慮擔憂主人公的遭遇。在反諷中，會對人物產生同情。

第三節 給別人看，不要說給別人聽

第四節 什麼叫加州場景

第五節 閃回可以做得很好，也可能很壞

第六節 解說性的畫外音，沒有任何意義

第七節 真實的人永遠不足以成為人物

一個人物評價另一個人物時，話可能不是真的，但可以幫助我們理解這個人物可能是什麼人，觀眾就會繼續觀察。

用名詞和動詞的時候，是在寫名字和行動，而不是用形容詞去描述。比如：慢慢移動不如一拐一拐地，踱步，像華爾茲一樣滑過去

比如：「誰進來了，就像以前怎麼樣。」在電影中不能使用「就像」，一個人進入房間，那就是進入了，不是「就像」。

第八節 外部形象和內部形象法

第二部分 麥基影評：讓我們拒絕陳詞濫調

第三部分 麥基訪談：對話中國影視圈

我鼓勵自己學編劇的學生，在創作的時候，就是把這個角色想像成心目當中最理想的演員。……最終來演這個角色的人會很感激，因為你寫作的時候，你是為了這么一個水準的演員來寫的。

每天你都必須要寫點東西出來，得發表點東西，對於作者來說是有極大壓力的，我絕對不會這么去做。

如果作者沒有一個很強烈的方向感，結構盡早會坍塌的。

中國古裝片里的人物有一種純潔感，無論他們是女神、公主、王子還是惡棍、魔鬼，從道德上講他們有一種道德的純潔性。如果人物有這種純潔性話，我們就會面臨兩個問題：

第一個問題是移情的問題，就是面臨這么純粹的人，我們很難跟他在人類之間達成一種移情的效果，沒有辦法連接起來，因為他實在是太純粹了。

第二個問題就是動作多樣性的問題，因為你這個人物太純潔了，但是你要給他設定2個小時的動作，因為他太純潔，他只能是不斷地重復同樣的動作。

我這么干已經25年快30年了，我們作家會中有一個詞是被剔除的，就是規則。

我也看《國家地理》。我看了一個鯊魚的，我一輩子不會忘記，大洋裡面非常醜陋的鯊魚，你知道它吃什麼嗎？它吃剛剛出生的海獅，而且 是睡著的時候吃，在海底它總能找到睡著的小海獅，它就是趁嬰兒熟睡之機把嬰兒給吃了，這是我這兩天見到最恐怖的故事。

第四部分 麥基報道：中國媒體眼中的麥基

品味和判斷力；有講故事的慾望；以及在寫作過程中堅持真理的精神。

這樣的話，觀眾其實就得到了雙重的樂趣，第一重的樂趣是人類學的樂趣，是發現一個新的世界的樂趣，第二重的樂趣是人性的樂趣，這個樂趣是指你發現，這些故事裡的這些人其實跟你是一樣的。

我們要意識到，文化就這么深，人性卻是這樣深。你必須突破文化的皮層，打入人性的深入。

寫作有三件事要避免：沉悶的場面、尷尬的論述和陳詞濫調。故事必須貼合真實的特定的文化背景，當我們進入之前從未見過的世界時，其實是在挖掘自己。我們會發現故事的內核是以一個帶有我們普遍認知特點的角色代替一個我們從未經歷過的場景或生活。

好故事應當包含普遍的人類真相和人類經驗。然而它們又必須被用全新的、獨一無二的方式講出來，讓觀眾感到他們進入了一個從未涉足的特殊世界，但在這個世界裡，他們又發現了自己。他們和這個新世界中的自己惺惺相惜，通過這種不可能在真實生活中實現的，代替全人類貪婪地在故事活著。這就是我所認為的激動人心的故事。

怎麼在審查制度下寫好故事？一種是運用類比，創造另一個世界，比如藝術性的角色、象徵性的意味、幻想的世界等，都可以暗指現實的意義；第二種是錯置時代，過去是現在的明鏡，可以在歷史中尋找素材來對比現實。

作為創作者，首先你必須了解現實，了解人們在干什麼、想什麼，然後把他們的問題和你自己的問題帶到電影當中去。

好萊塢有句話說：在遇到真正的王子之前，你可能要吻很多青蛙。

本質上，故事表達的是生活為什麼和怎樣改變。它從一個生活平衡的平衡的情形開始——發生了一件事「觸發事件」——將你拋出平衡狀態，比如獲得了新工作，或老闆心臟病必去世，或者大客戶威脅要離開。接下來故事描述主角盡管苦苦努力恢復平衡，但他又是如何在毫不留情的客觀現實面前粉碎的。——一直講述著人類在主觀願望和殘酷現實之間的根本沖突。

我們都貪圖逸樂，但是生活不會讓你那樣做。

講故事者怎樣發現和挖掘值得講述的故事呢？

他應該問幾個關鍵的問題。第一，為了重塑平衡狀態。我的主人公想要什麼？渴望是故事的血液。渴望不是一串購物清單，而是一種核心需要，一旦滿足，故事就可以結束了。第二，什麼阻止我的主人公滿足他/她的渴望？是內在力量？懷疑？恐懼？困惑？還是與朋友，家人，愛人的沖突？機構內出現的社會沖突？肢體對抗？母性的力量？空氣中的致命疾病？沒有時間完成工作？無法發動的該死的車子？對手來自人，社會，時間，空間和其中的任何事物，或者任意組合。第三。面對這些對手，我的主人公打算採取什麼行動達到願望。在這個問題的答案中，講故事者發現他們角色的真性情，因為一個人在壓力下做的選擇最能揭示他的真性情。最後，講故事者靠著椅背望著他設計的故事問自己，「我相信這些嗎？是不是既沒有誇大，也沒有對掙扎吹捧？這是一個誠實的講述嗎，是否天堂會掉下來？」

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