入戲pdf

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㈡ 京劇常識pdf

1.有誰給我啟蒙一下京劇常識啊
彩旦俗稱丑婆子，唱念都用本嗓，實際是用丑角來應工的。簡單說彩旦是重說白的，而且基本上都說京白，以做工為主，表演、化妝都很誇張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。

這類角色並不全是壞人，有的是用來前做念諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《鳳還巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的東施等。 還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《串龍珠》里的花婆，《四進士》里的萬氏，《鐵弓緣》里陳秀英的母親等等，還有的是塑造了風趣、詼諧的藝術形象，例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。

2。武生，自然是生行中帶武打的角色。

它在扮相上，與小生不同的是，小生絕大多數是沒有鬍子的，武生卻是有的有鬍子、掛髯口，有的不掛髯口。 武生的分類比較簡單，主要分為長靠、短打兩種。

長靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用長兵器，表現馬上作戰的居多。像《長坂坡》的趙雲、《挑華車》的高寵、《青石山》的關平；也有掛髯口的，像《戰宛城》的張綉、《戰滁州》的脫脫、《一箭仇》的史文恭等。

短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、內穿箭衣，使用短兵器，進行步下短兵相接搏鬥的角色，像武松、黃天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的賀天保，等。 不過，長靠和短打的區別，不能只講服裝形式，也不能絕對化。

像「水滸戲」《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾頭市的教師爺，不能像部隊將帥那樣頂盔貫甲，所以不扎靠，穿的是一種行話叫「扎巾」的帽子，穿的是箭衣，但是他與盧俊義對槍的打法仍然屬於長靠。 一直要到後面偷營、水擒的表演才屬於短打。

勾臉戲 長靠武生還有一個特點，就是還要演一些勾臉的戲。戲曲術語，把角色按一定的圖案往臉上塗抹油彩的化裝方法叫作勾臉或揉臉。

武生演的勾臉角色，常見的有：《鐵籠山》的姜維、《金錢豹》的豹子、《艷陽樓》的高登等。 猴兒戲 武生除了勾臉戲外，還要演「猴兒戲」，就是《西遊記》故事裡的孫悟空。

孫悟空也是勾臉的。一般來講，生行的表演應當莊重，但猴戲必須毛手毛腳，這是京劇從崑曲班中沿襲下來的傳統，歷代的武生大師幾乎沒有不演猴戲的。

3。旦行是京劇中的後起之秀，在本世紀中，由於一大批旦角藝術家的崛起，創編了大量的優秀劇目，這一行當的表演藝術迅速發展，使得它一躍而上，超過老生，成了京劇最重要的行當。

旦角的門類也比較多，大致可以分為青衣、花旦如：《戰宛城》中的鄒氏、武旦、老旦等幾個門類。 青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端莊幽靜的正面人物。

「青衣」一詞來源也出在人物的服裝上，許多戲里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王寶釧、《汾河灣》的柳迎春等穿的都是一種樸素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。 當然，這並不是絕對的，像《二進宮》的李艷胡碼妃穿的是龍（巾皮），《三擊掌》中的王寶釧一出場穿的也是所謂的鳳冠霞（巾皮），到與父親決裂以後，脫去寶衣，才換上了褶子。

劃分青衣的標志主要還是人物性格和藝術特色。青衣的特色向來是以唱慧困為主，這有點像安工老生。

青衣的唱，主要是用假嗓，與前面介紹的小生有接近的地方。演唱的風格不但要清亮嬌脆，還要有陽剛噴礴的音色，不能過於柔媚。

它的念白，也必須上韻，念韻白，不能念京白，為的是顯出端莊凝重。 旦角中，比較復雜的是花旦。

花旦的門類很多，扮演的人物也很雜。 大多數是風流美艷、活潑可愛，也有剛健阿娜的。

穿戴服裝各式各樣，有的也念韻白，但更多的是念京白。 過去，花旦在表演上有一個顯著的特點，就是一般都要「踩蹺」。

所謂「蹺」，是一種木頭做的假腳，用來模仿古代婦女的「三寸金蓮」。而綁上這種假腳走台步，使身段，甚至開打表演，是一項需要經過艱苦訓練的特技，行話叫作「蹺工」。

1949年以後，戲曲界實行了「廢蹺」。現在的舞台上已經很難看見這樣的表演了，「蹺工」技藝也瀕於絕跡了。

在花旦行中，扮演《游龍戲鳳》中的李鳳姐、《拾玉鐲》中的孫玉嬌、等天真爛漫小姑娘的，行話叫作「閨門旦」。閨門旦的表演舞蹈性比較強，身段玲瓏活潑，富有舞蹈性。

唱工上的特點是運用的唱腔全是【西皮】調，或者是【南梆子】，不唱【二黃】腔調。 花旦中還有一類角色，現在在舞台上比較少見，那就是「玩笑旦」。

玩笑旦過去是一些「玩笑戲」中的主角，像《張古董借妻》里的沈氏、《打麵缸》里的周臘梅、《打花鼓》里花婆、《盪湖船》里的船娘、《探親相罵》里的城裡親家等等，只是這類「玩笑戲」今天已經在舞台上很難見到了。 我記得，有位專家在三十多年前就寫過一篇文章，題目就叫作《今人不懂「玩笑戲」》。

玩笑旦藝術上還有一個特點就是，不一定唱【西皮】、【二黃】，而是唱一些雜腔小調，像《張古董借妻》唱【吹腔】、《打麵缸》唱的是【南鑼】、《打花鼓》唱的是【風陽歌、鮮花調】，等等。 花旦中的潑辣旦，都是大方不拘，說打就打，說罵就罵的人物。

最典型的就是《刺巴傑·巴駱和》中的巴九奶奶馬金定。這路角色有解近武旦的一面，但決不能演成純粹的武旦。

她們在開打時，常使用大杠子，而且在過去也不踩蹺與當時的花旦、武旦不一樣，。
2.京劇臉譜知識
戲曲中，黃臉的方臘、白臉的龐吉龐太師，在歷史上都不是壞人。

同是猴臉臉譜，臉譜造型也有不同。譬如大鬧天宮時期的美猴王孫大聖與西天取經的孫行者、被封『斗戰勝佛』的孫悟空，臉譜有的表現出反抗精神、頑強和正義精神、還有的表現作為一個得了佛家「正果」的猴王形象。

（而且即使同一個人物的臉譜，不同藝術家也有豐富的不同譜式） 再如花果山上的猴帥、猴將形象。老猴通臂猿老成豁達、深謀遠慮，墨猴形象主要以黑色等暗色為主。

八仙斗白猿中的白猿，顯得機敏有趣，以較白的亮色為主（為了襯托劇情，額頭上還有一個仙桃的圖樣） 假悟空六耳獼猴就顯得狡詐多動。 同是天庭的星宿猴臉，觜火猴（就是封神榜中的方貴。

孫悟空在天宮與他交過一手）機敏活現（崑腔劇目的齊天大聖、觜火猴等臉譜與京劇的不完全相同）、九曜星中的羅睺（蝕星） 則一臉官相、故作威嚴。
3.京劇臉譜有哪些常識
「臉譜」是指中國傳統戲劇里男演員臉 部的彩色化妝。

京劇臉譜，是具有民族特色 的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物 或某一種類型的人物都有一種大概的譜式， 就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱 為「臉譜」。

關於臉譜的來源，一般的說法 是來自假面具。 臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆 造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實 踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以 及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價， 才逐步形成了一整套完整的藝術手法。

這種臉部化妝主要用於凈（花臉）和丑 （小丑）。 它在形式、色彩和類型上有一定的 格式。

內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這 個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受 人愛戴還是使人厭惡。京劇那迷人的臉譜在 中國戲劇無數臉部化妝中佔有特殊的地位。

京劇臉譜以「象徵性」和「誇張性」著稱。 它通過運用誇張和變形的圖形來展示角色的 性格特徵。

眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙 蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴 和鼻子，製造出所需的臉部效果。 1。

臉譜的分類：臉譜根據描繪著色方式， 分為：揉、勾、抹、破四種基本類型。 【揉臉】凝重威武，整色為主，加重五 官紋理加以實現，是十分古老的臉譜形式。

【勾臉】色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗， 五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。 【抹臉】淺色為多，以為塗粉於面，不 以真面目示人，突出奸詐壞人之性。

【破臉】不對稱臉，左右不一，形容面 貌醜陋或意比反面角色。 根據臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以 下四種： ， 【整臉】最原始的臉譜形式，利用雙眉 把臉分為額和面兩個部分的臉譜。

【三塊瓦臉】在整臉的基礎上再利用口 鼻把面部分為左右的臉譜。 【花三塊瓦臉】把三塊瓦臉的分界邊緣 藝術化，加上各式圖案的臉譜。

【碎臉】三塊瓦臉的變種，其分界邊緣 花形極大，破壞了原有的輪廓。 2。

臉譜的圖案： 臉譜圖案非常豐富，大體上分為額頭 圖、眉型圖、眼眶圖、鼻窩圖、嘴叉圖和嘴 下圖。 每個部位的圖案變化多端，有規律而 無定論，如： 包拯黑額頭有一白月牙，表示清正廉 潔。

孟良額頭有一紅葫蘆，示意此人愛好 喝酒。 聞仲，楊戩畫有三眼，來源於古典傳說。

巨靈，煞神，金錢豹有多張臉，突出其 神鬼妖特色。 楊七朗額頭有一繁體「虎」字，顯示其 勇猛無敵。

趙匡胤的龍眉表示為真龍天子。 雷公臉譜中有一雷電紋。

姜維額頭畫有陰陽圖，表示神機妙算。 夏侯惇眼眶受過箭傷，故畫上紅點表 不〇 竇爾墩、典韋等人的臉譜上有其最擅長 的兵器圖案。

王延章頭畫蛤蟆，表示是水獸轉世。 趙公明面畫金錢，表示自己是財神爺。

北斗星君畫七星圖於額上……。
4.請提供有關京劇的知識
京劇的起源 京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之一。

迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春台、和春 4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。

其音樂基本上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為「皮黃」。另有西皮反調（即「反西皮」）、二簧反調（即 「反二簧」）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。

伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。

打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。

京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如「亂彈」、「簧調」、「京簧」、「京二簧」、「二簧（二黃）」、「大戲」、「平劇」（北京曾稱為北平）、京戲等。 京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等 京 劇 的 形 成 京劇的形成大約有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。 徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。

繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春台、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於崑腔劇目；春台多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以後，一批漢戲演員陸續進入北京。 漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。

由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如餘三勝即是。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、崑腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。

徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從崑曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇音樂的特點是什麼？ 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。

戲曲小知識 1.著名表演藝術家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？ 答：香玉劇社號。 2.豫劇的音樂結構屬於？ 答：板腔體。

3.請說出豫劇五大名旦及其一個代表劇目？ 答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。 4.我省第一位獲「梅花獎」的演員是誰？ 答：湯玉英。

5.戲曲的基本功有哪些？ 答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。 6.京劇的武戲鑼鼓經有哪些？ 答：四擊頭、緊急風、小四擊頭、馬腿、串子等。

7.豫劇《跑汴京》還叫什麼名字？ 答：《八件風》或《對綉鞋》 8.什麼是戲曲中的叫板？ 答：演員在起唱前對鼓師的暗示。 9.《卷席筒》中的「小蒼娃」屬於什麼行當？又稱什麼？ 答：醜行；又稱「三花臉」。

10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？ 答：陳 *** 。 想知更詳細可登錄以下網站 參考資料： 。
5.求京劇知識
其實很簡單.

1生行： 小生是指沒有長鬍子而且相貌相對英俊的青年人，一般書生氣十足.

武生是身懷絕技的且有武功的青年人.

老生是指上了年紀的人，一般這種人都戴鬍子化裝方面比小生清，且眉目不上很重的顏色.

2旦行： 女性的統稱.有"小旦"指未出嫁的一般窮苦家境的小姑娘.

"老旦"指上了年紀的老年婦女.

"青衣"指中年婦女.

"武旦"和"刀馬旦"指身懷絕技的且有武功的女性.

3凈行： 一般來講有銅錘花臉也叫大花臉和架子花臉.

4醜行： 分文丑和武丑之分.

A 銅錘花臉：也叫唱功花臉.因為他的代表人物徐彥昭手持一銅錘.故所有的唱功花臉一般都叫銅錘花臉.

B 糾正一下，不叫鄭公老生而是正功老生.這是指演員所從事的行當是主要的老生行當.
6.京劇全部基礎知識
對不起，我只搜到這些概念，不知有用嗎？京劇：也叫「京戲」，是流行全國的戲曲劇種之一。

至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四個徽調班社，陸續進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了崑腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變、發展而成。

「四功五法」：戲曲演員「唱念做打」四種表演功夫和「手眼身法步」（一說「口手眼身步」）五種技術方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養。

「角色」：傳統戲曲中，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。

各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。

近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，並各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。

演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。

「碰頭彩」：戲曲術語。指演員一出台簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱「碰頭彩」。

票友：戲曲、曲藝術語。它是非職業性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。

相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發「龍票」，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，後來就把不取報酬的業余演員稱為「票友」。票友的同人組織稱為「票房」。

票友演出稱為「票戲」。票友轉為職業演員稱為「下海」。

四大須生 指30年代先後成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為「四大童伶」。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為「四小名旦」。

四大名旦：二十年代先後成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。 武場」：指樂器中的打擊樂。

如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師「文場」 ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。

如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
7.京劇基本知識
最低0.27元/天開通網路文庫會員，可在文庫查看完整內容> 原發布者：龍源期刊網 末行簡稱「末」。

該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。

龍套：比配角更小一點的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。

別覺得這些人不重要，尤其是在戰場上，四個龍套代表千軍萬馬，他們經常扛著各類旗子根據劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍套）。這一跑，戰場上宏大的氣氛也就出來了。

文場：京劇伴奏里的管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這一批不用敲打的樂器。醜行簡稱「丑」。

醜行又分文丑、武丑。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。

但舞台上的武丑亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節拍。

因為京劇里節拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這一拍就叫做「板」，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為「中眼」「小眼」，合起來叫做「板眼」。武場：京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。
8.京劇知識
京劇，又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。

它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。

它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。

另外，「京劇」也是一個網路用詞，意思同「驚懼」。 基本解釋 [Beijing opera] 我國主要劇種之一，由清代中葉的徽調、漢調相繼傳入北京合流演變合成。

腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，後流行於全國。 詳細解釋 亦稱「 京戲 」。

流行全國的戲曲劇種之一。 清乾隆末期四大徽班進北京後，於 嘉慶 、道光 年間同來自 湖北 的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合發展。

基本概念 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。

京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。

既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。 表演手法 唱念做打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演的四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。

「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。

「念」指的是音樂性念白。而「打」則指的是武功。

戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。

更好的表現和刻畫戲中的各種人物。 京劇角色 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。

「生」是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。「旦」是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。

「凈」，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「凈」又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。

「丑」，扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。 京劇臉譜 在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。

簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

京劇臉譜圖片 編輯本段藝術特色 京劇 王子復仇記 京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。

它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。

由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。

表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的「四大名旦」、前後「四大須生」都產生於這個時期。

但是，很多京劇名家也都凋謝於這個時期，後人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。

但是，隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至於湮滅，大部分變得不可考了，為後。

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書名：因為有你，愛很美

作者：江雪落

豆瓣評分：6.5

出版社：作家出版社

出版年份：2015-11-1

頁數：320

內容簡介：

謝謝你在曾經，送我最美的禮物——

你愛過我，如此的深。

就是那天，她想停在他身邊卻又放棄之前

他跟她說了一句：好久不見

她好像瘦了，不再愛笑愛哭愛大聲講話了

面容陌生到，讓他覺得見她是前生的事

然而她叫出他的名字，對他微笑

他又覺得，他只是在樓門口多等了她5分鍾而已

「沈千秋，我找了你十一年。」

十一年，時間太慢，走著走著，常覺傷感

她牽著他走過的那條街，他後來走了167遍

他去了彼此躲過的屋檐，卻再不見那樣美的下雪天

她原以為彼此只是對方的過客

卻不知道上天早給了他們一生一世的安排卜遲

她是他一生的光芒，而他是她永恆的溫暖

作者簡介：

江雪落，華語暖心青春第一人，最會寫故事鎮旦的暖心文學作家。故事繾綣情型旅李深，美好浪漫，將愛情中的喜樂與心痛，寫到極致之人。已出版《假如你不夠愛我》（原名：《融我半世冰霜》）、《你一念之間，我情深一場》、《許你諾言，贈我歡顏》（原名《不敢》）、《最深的愛，最好的你》、《幸好我們曾遇見》（原名《入戲》）、《你的溫度，我的幸福》，有暖心寵文天後之稱。

㈣ 無聲告白讀後感100字

無聲告白讀後感（一）：
完成了對《無聲告白》的閱讀。這本被稱為「橫掃美國亞馬遜排行榜」的書，與其說是懸疑類小說，不如說是一本有關愛和教育的傑作。
小說開篇便告訴讀者，迪莉婭死了，就此埋下伏筆：她怎樣死的隨著作者謀篇布局的深入，讀者漸漸自己撥開了真相的面紗：這女孩活的好痛苦，那些愛她的人，那些在她生前對其百般關注、死後痛不欲生的人，實際上是以愛之名，行謀殺之實。
書中提到，每一代人的言行往往都與上一代人有關。母親是一個不甘平庸、期望與眾不同的女人，最終卻還是嫁人生子，成為一名普通的家庭婦女，盡管中途她掙扎過，沒留下只言片語離開這個家，期望繼續完成擱置的夢想，但卻因腹中孕育了第三個小生命——漢娜而再度放下。她短暫的離去卻在迪莉婭身上留下了童年的陰影。小姑娘陰錯陽差發現了母親保留的外婆的烹飪書，看著被淚水浸濕的紙張，誤以為是母親的眼淚。她暗暗發誓，只要母親能回來，她會盡力去完成母親的每一個想法，每一個期望。而母親回來了，錯誤開始了，她這短暫的一生，承載了母親不甘平凡的夢想，被壓得喘但是氣。父親是一個中國人，在黃頭發、藍眼睛的美國人中間顯得那麼格格不入，在當時的社會背景下，遭到歧視和嘲笑是再正常但是的。自己的卑微弱小在兒子內斯的身上顯露，「游泳事件」讓他以為兒子也要重蹈覆轍。反而他卻覺得迪莉婭是受歡迎的姑娘，有著和身邊人一樣的藍眼睛，那麼漂亮可愛。因此，迪莉婭短暫的一生承載了父親「合群」、「要受歡迎」的理念，用一生，去彌補父親小時候的陰影。
愛的重量把迪莉婭壓垮了。這是愛嗎愛她，請給她選取的權利，讓她能夠對自己的人生負責。而不是在她生日的時候，母親送解剖書、父親送連衣裙，告訴她去實現長久以來她不喜歡的「夢想」，去融合長久以來她無法融合的「圈子」。
太多的愛給了迪莉婭，其他孩子呢內斯的事情，父母已不怎樣關注。漢娜有時會被totally遺忘。或許內斯小時候會有些憎恨這個集萬千寵愛於一身的妹妹吧，不然也不會做出推她入水的舉動。而當他把妹妹就上來，妹妹不撒開他的手時，讀者就應了解了，內斯是迪莉婭在這個家庭中唯一一個能夠依靠、求助的人了。內斯大了，也能體會到迪莉婭的不易，也會在飯桌上岔開話題，解救她於水火，但他畢竟還有自己的路要走，他要離開這個家，他要去哈佛。所以，當他要離開家的時候，迪莉婭是真的絕望了。當他承諾callback卻食言的時候，迪莉婭真的悲哀了。畢竟，內斯是一個心思沒那麼細膩的男孩子，他有自己的生活和夢，他不會一向關注妹妹的心理變化，畢竟他不是她，不能真正體會到她的痛苦。
一切的錯，迪莉婭想，來自恐懼。恐懼母親再次離開，恐懼自己不能讓他們滿意。需要糾正這個錯誤，從哪裡開始呢她一腳踏入了湖中心的水面。那個夜裡，迪莉婭死了。作者描述的很美，讀到那裡，有種relieve的感覺，她最後解脫了。
關於文中傑克對內斯的暗戀、父母最初的相遇結合、父親的出軌，不再贅述。迪莉婭這個從頭就死的人物牽動著每個人的心。她的死亡讓所有人陷入悲傷，甚至歇斯底里，但文章最後，結束的很「暖」。母親原諒父親的出軌，二人擁吻，內斯揍了傑克，但和妹妹為他上葯療傷，隨著迪莉婭完全地消失在這個世界，每個人似乎都漸漸地從悲傷中蘇醒，讓生活步入正軌，去理解事實。但每個人都不會忘記她，她給每個人都上了一課。
天下的父母，你們可知，孩子的許多告白是無聲的，需要你們用心去發掘，不然可能會鑄成大錯，輕則誤其終身，重則造成不可挽回的悔恨。一個人活在世上，有那麼多無法掌控的事情，如果連自己的人生都不能掌控，還有什麼意思呢也需一個人不怕寒言冷語，但溫柔的刀子怕是能讓你痛不欲生，等回過神來，已無力掙扎回天乏術。
我會想，如果迪莉婭早早地跟父母溝通呢早點告訴他們真實的想法，不就能夠避免杯具的發生了嗎不，她不會。有一種心理畸形叫童年陰影，有一種可怕的力量叫習慣，當你習慣去迎合別人的想法，那你就很容易被別人掌控了。迪莉婭是自己投降了，從小到大的習慣驅使著她硬著頭皮向前走，一旦路走不下去了，到了無法忍受、不得不解決、而又無人商討、無法可解的時候，只好選取死亡，一了百了。
讀這本書的時候，我入戲了。在她身上，找到了自己的影子。雖然我沒慘到那個地步，也沒勇氣透過死亡來結束一切，但我很難過地看到自己與她身上的相似點，也再次敲打自己，如果一向以來在走別人的路，終有一天，我會手足無措，會走不下去的。也不要祈禱會有人拉你一把，每個人都有自己的事情要做，可能在你入水後會有人拉你一次、兩次，但無法救你於水深火熱，根本的解決辦法，是學會游泳，讓自己變得剛強。總去袒露自己的傷疤，展示一副可憐的樣貌，時間久了，只會招來人的嘲笑和瞧不起。但必須要有1-2個個性體己的朋友，讓你的心事有個outlet，這樣，不至於抑鬱。
懂了很多道理，卻仍過不好這一生。為什麼因為你不去按照道理去做，去行動。
去吧，去做正確的事，不要再為自己找借口，懶惰懈怠。
無聲告白讀後感（二）：
這本叫《無聲告白》的小說，出自一位美籍華裔女作家之筆，扉頁上的她很年輕，也很漂亮，很難想像如此深刻、如此刺痛靈魂的故事是這位優雅、溫婉的女士所作。小說探索了身份危機、人生成就、種族、性別、家庭以及個人道路。寫的是成為「異類」的那種負擔與壓力，這種負擔與壓力，通常會摧毀一個人，而不是塑造一個人。
先說說故事梗概：莉迪亞死了，她是家中老二，李先生和李太太的掌上明珠，她遺傳了母親的藍眼睛和父親的黑頭發。父母深信，莉迪亞必須能實現他們無法實現的夢想。莉迪亞的屍體被發現後，她的父親內疚不已，母親則一心報復。莉迪亞的哥哥覺得，隔壁的壞小子鐵定脫不了關系，只有莉迪亞的妹妹看得一清二楚……
莉迪亞的妹妹看清了什麼呢
原先，李先生是一位出身窮困的華人移民後代，從小受到排擠、孤立，最大的夢想就是融入白人的世界。李太太由單身母親撫養長大，雖是地道的白人，卻不願屈從母親期望的女性傳統主角，她夢想擁有自己的事業，比男人更加卓爾不群。倆人的結合有愛，也有很深的誤解和由誤解產生的期盼。等到孩子相繼出生，誤解越來越深，差點導致家庭的崩解。此後，莉迪亞就成了維系家庭表面安穩的紐帶。她既要安撫父親對友誼的渴求，又要滿足母親對出人頭地的期盼。她被親情綁架，被父母的懦弱壓垮。
在小說中，每個人都有心中的夢想，在現實中卻都舉步維艱。當成人的夢想遭到現實困境，當成人解決不了自己內心的痛苦，這種憤憤不滿，這種失魂落魄，就會轉嫁到幼小而柔弱的孩子身上。
痛苦像瘟疫一樣，不但互相傳染，還會感染給所有的家人。當內心的痛苦深藏成秘密，這些秘密就會讓家庭產生裂痕。我想，每個人都難免心意難酬，難免傷痕累累。但是，這些決不能成為勒索他人的借口，尤其不能轉化成催逼孩子的重壓。每個人，每個時代，都有不可避免的困境，都有繞不開的難題，那麼，這些都就應由每個時代里的每個人去求索，去抗爭。轉嫁痛苦是一種怯懦，自己消化不了，扛不下來，也只好自己認，至少不要讓它再去毒害孩子的心靈。「我們終此一生，就是要擺脫他人的期盼，找到真正的自己。」封皮上的這行字像針一樣刺進你的心裡，告誡你：要有勇氣活出自己，否則，你不但成為不了他人期盼的樣貌，還會因此自我毀滅，帶給他人更大的打擊。因為，每個人的問題只能自己解決，在別人哪怕是最親近的人身上也得不到徹底的代償。
無聲告白讀後感（三）：
《無聲告白》讀後感
這本被稱為「橫掃美國亞馬遜排行榜」的書，與其說是懸疑類小說，不如說是一本有關愛和教育的傑作。每一個看完了《無聲告白》的人，心底的震撼是不言而喻的。
首先先對這部小說作一個簡短的介紹:
小說開篇便告訴讀者，迪莉婭死了，就此埋下伏筆：她怎樣死的隨著作者謀篇布局的深入，讀者漸漸自己撥開了真相的面紗：這女孩活的好痛苦，那些愛她的人，那些在她生前對其百般關注、在她死後痛不欲生的人，實際上是以愛之名，行謀殺之實。
書中提到，每一代人的言行往往都與上一代人有關。她的母親是一個不甘平庸、期望與眾不同的女人，最終卻還是嫁人生子，成為一名普通的家庭婦女，盡管中途她掙扎過，沒留下只言片語離開這個家，期望繼續完成擱置的夢想，但卻因腹中孕育了第三個小生命——漢娜而再度放下。她短暫的離去卻在迪莉婭身上留下了童年的陰影。迪莉婭要努力地扮演好一個讓父母滿意的主角。她的一舉一動，一顰一笑都是被期盼著的，她的興趣，她的交友，她的未來都是被期盼著。而正是莉迪亞過於成熟的心智，讓她不能擺脫這種期盼，以致於發生了之後的杯具。
我以為在開放民主的美國很少有這種事情，之後才發現望子成龍，望女成鳳是天下所有父母的心願。家長習慣拿自己家的孩子和別人家的小孩比較，給孩子報各種興趣班，爸爸覺得就應學珠算，媽媽覺得就應學舞蹈，沒有人問孩子喜歡什麼。看到書中有一處這樣描述「她每次都是真心徵求女兒的意見，但是她沒有意識到，自己在開口的時候緊張地屏住了呼吸，在聽到女兒的是的之後，呼吸才會恢復正常。」不得不佩服作者，沒有任何一處的落筆是粗疏的，用詞精準而剋制。
看似幸福的這一家，其實並沒有表面的如意，所有人的隱忍和退讓都是為了維護這個家的平衡。
「我的大腦里總是憧憬著另一種生活，但實際狀況事與願違。」這是瑪麗琳第一次離家出走時留下的字條，之後自己又撕碎了，能夠說所有軌跡的正是從這件事情開始偏離。她期望和自己很像的女兒能夠過得和自己不一樣，能夠與眾不同，所以給了女兒很多期盼。而詹姆斯則因為自己是中國人如此與眾不同的特質一向活在自卑中，他渴望和周圍的人一樣。所以他也期望自己的女兒能夠彌補自己不善交際的弱點，廣交好友。所以莉迪亞就擔任了這個平衡家庭裡面各種需要的主角。
至於哥哥內斯和妹妹漢娜也有著很多不能說的秘密。在父母面前，他們顯得有些剩餘。所有的愛和溫柔的注視，親吻都是屬於莉迪亞的。他們的心裡肯定都這樣想過。但是沒有一個人跑去和父母說期望你能多看看我，注意到我的好。每個人都有自己的不容易。
「至少我明白我是誰，我要什麼。至少我不恐懼。」對於局外人傑克，我一向很佩服。我覺得他是整本書裡面活得最自由的一個人。或許有人會反擊因為他從小缺少管教，不用承載父母的夢想，也就活得肆意。但有些事情生來就是不公平的。
這本書探索了身份危機、人生成就、種族、家庭以及個人道路，而且沒有任何一處落筆是粗糙的，但我不喜歡這本書，因為太過壓抑了。最後用書封面上的一句話作為結束：我們終此一生就是要擺脫他人的期盼，找到真正的自己。
無聲告白讀後感（四）：
《無聲告白》是我花一天時間讀完的一本小說。看完之後，總覺得想寫點兒什麼。這本小說作者是居住在美國的華裔，不明白是不是華裔的骨子裡面都有潛在的自卑感，因此個性渴望「成功」或者藉由子女的「成功」來贏得別人眼中的贊許，從而肯定自身的價值。所以，這部小說在種族方面、男女平等方面、子女教育方面都充滿了作者主觀的感受，可能很多資料都是作者的親身經歷。
小說中的母親是美國人，但是其言談和行為卻十分中國化，以致我讀的時候總會有點兒「出戲」。我甚至我覺得，如果忽略書中的美國背景，把種族差異換成城鄉差異，整個情節放到中國，也十分適宜。舉個例子，家長們是不是都很喜歡送書給孩子作為禮物
中國人個性重視對子女的教育，很多家長都會將自己無法實現的人生理想寄託到孩子身上。所以，這本書封面上的一句話很值得中國家長記住：我們終此一生，就是要擺脫他人的期盼，找到真正的自己。你是想讓孩子重復一條你自己的道路呢，還是就應讓他自我發現興趣所在遺憾的是，目前中國的教育體制和浮躁的社會環境都給不了孩子自我發現自身興趣和特長的時間，家長們的群眾焦慮直接導致孩子們臉上呈現日益凝重的表情。
我以前坐在少年宮的大廳里觀察過來來往往的孩子，年齡越小，臉上的笑容越多;年齡越大，表情越凝重。我很期望我的兩個女兒臉上的笑容能夠持久些。雖然在目前的環境下，快樂學習很難成為現實。但是，多陪陪孩子，多了解孩子真實的想法，就應還是能夠做到的。從這天開始，少一點兒灌輸，多一點兒溝通，給孩子們的成長多一點兒空間和時間。
無聲告白讀後感（五）：
《無聲告白》這本書給我的感觸會比《島上書店》多很多，為什麼要拿這兩本書比較因為看的時間很接近，也因為有人說這兩本書類型相似。
像亞馬遜修改推薦所說的那樣，這本書探索了身份危機、人生成就、種族、性別、家庭以及個人道路。最讓我印象深刻的不是本文中的家庭關系，而是瑪麗琳的夢想與家庭羈絆的矛盾。她一向都有一個夢想，為了這個夢想也付出了許多，個性是處在女性的地位還比較低的社會時，她是有多大的勇氣要做到「與眾不同」。
但是，她遇到了他，一個與她不同國籍的教授，在她看來他是多麼的「與眾不同」。之後因為懷孕結婚了，婚後她或許暫時忘了她的夢想，之後她意識到自己沒有正事可做，想要出去工作被丈夫阻止了。之後她母親去世了，想起了母親過的生活，她對自己發誓，決不能活得像母親那樣。
她想去實驗室當助手，那個人卻笑著回復她說，不明白她是認真的，因為她還有孩子和丈夫要照顧。看到那裡，我為她感到悲哀，同時我也恐懼我可能的婚後生活。有了家庭的束縛，自己的追求怎樣辦自己想做的事情還能去做嗎因為就算在現代，多半還是「男主外，女主內」的思想。做「家庭主婦」、「相夫教子」並不是我追求的生活。
看到她最後遇到有一位女性做到了她一向追求的事情，她覺得不可思議，她覺得她原本也能做到，所以她要實施她原計劃的時候，我為她感到高興，覺得她做的個性棒。可惜最後，她卻因為懷孕等束縛放下了她的計劃，把她自己想要而做不了的事情寄託在了她女兒身上。我想，這很悲哀，卻很現實。
文中有一段這樣的話「你以前愛的那麼深，懷有那麼多的期望，最後卻一無所有。孩子不再需要你，丈夫不再想要你，最後只剩下你自己，還有空盪盪的房間。」這很凄涼，也是女人一生很悲哀的一種狀況，我不想過這樣的生活，即使只有自己一個人，只有空盪盪的房間，我也要過的快樂、愉悅。可能因為這個跟我生活比較相關，所以印象最深刻。
對於家庭關系，我想的比較多的是以後對於孩子的相處模式及教育方式等。因為我的家庭關系比較和諧，沒有這么多的危機，我一向覺得很溫暖，只是我們比較缺乏交流吧。當然，我也不是沒有不滿過，因為可能存在的「重男輕女」和他們的傳統思想。而且我也在思考著，我讀大學是出自於我自己想讀，還是由於他們想讓我讀。其實我想過放下的，可此刻卻很慶幸自己沒有放下，可能這也有利有弊吧。
還有好多好多感觸寫不完，就再續吧。

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書名：因為有你，愛很美

作者：江雪落

豆瓣評分：6.5

出版社：作家出版社

出版年份：2015-11-1

頁數：320

內容簡介：謝謝你在曾經，送我最美的禮物——

你愛過我，如此的深。

就是那天，她想停在他身邊卻又放棄之前

他跟她說了一句：好久不見

她好像瘦了，不再愛笑愛哭愛大聲講話了

面容陌生到，讓他覺得見她是前生的事

然而她叫出他的名字，對他微笑

他又覺得，他只是在樓門坦信銷口多等了她5分鍾而已

「沈千秋，我找了你十一年。」

十一年，時間太慢，走著走著，常覺傷感

她牽著他走過讓游的那條街，他後來走了167遍

他去了彼此躲過的屋檐，卻再不見那樣美的下雪天

她原以為彼此只是對方的過客

卻不知道上天早給了他們一生一世的安排

她是他一生的光芒，而他是她永恆的溫暖

作者簡介：★ 本書不僅有青梅竹馬、姐坦手弟戀等浪漫愛情元素，還聚焦時下熱門的懸疑推理元素，層次豐富，抓人眼球。

★本書封面邀請國內插畫界一線知名畫手定製手繪，國內頂級設計師精心打造，裝幀精美，極具可看性和收藏價值。

★本書贈品豐富超值，含有時下概念最火爆的和風「手賬」一本，精美書簽。

江雪落，華語暖心青春第一人，最會寫故事的暖心文學作家。故事繾綣情深，美好浪漫，將愛情中的喜樂與心痛，寫到極致之人。已出版《假如你不夠愛我》（原名：《融我半世冰霜》）、《你一念之間，我情深一場》、《許你諾言，贈我歡顏》（原名《不敢》）、《最深的愛，最好的你》、《幸好我們曾遇見》（原名《入戲》）、《你的溫度，我的幸福》，有暖心寵文天後之稱。

㈦ 最久放假了，想寫點恐怖小說投稿，請問要注意什麼

要是為了稿費,恐怖小說可以投到那種小雜志
它對稿件的質量要求不高
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篇幅2000字以內為佳.
1.「真實感」的恐懼
營造「真實感」是當代鬼故事創作和設計中最顯著的特點，而且對於現代人來說這種方法是使他們產生恐懼的最佳手段。也就是說通過特定的寫作手法使讀者認為，鬼故事中所講一系列恐怖的事情完全是在現實中發生的。這樣讀者就不會像對待神怪故事那樣認為故事中嚇人的「鬼」僅存在於故事中，從而使他們感到現實的威脅，恐懼感油然而生。作者營造鬼故事「真實感」的手法主要有以下三種：語言力求簡朴、創造身臨其境之感、引用「科學」的理論

(1)語言力求簡朴
為營造鬼故事的「真實感」，首先必須要讓人們在閱讀的時候感覺不到障礙，因此過分華麗而繁復的語言會使讀者李歷散的心思困頓在文字之間而無法進入故事之中。這樣讀者的心就很難「入戲」，而且更為糟糕的是會使讀者對作品產生「無病呻吟」「裝神弄鬼」的印象。這樣的鬼故事就只能停留在中世紀神怪故事的水平了。因此當代鬼故事的語言都基本上是力求簡朴的，只有這樣才能以最快的速度把讀者的思維引入故事之中。
語言上力求簡朴主要表現為以下幾個方面：
輕環境重細節，也就是說作者在撰寫鬼故事時很少會去描寫一些環境而是抓住一些重要的細節。比如故事中鬼經常會在公共廁所里登場，但是讀者卻很難看到作品中對於廁所環境的描寫而常會看到「一位白衣少女爛兄睜大雙眼盯著小明」等字樣哪氏出現。其實這很容易理解，因為文學作品不同於影視作品，讓讀者融入故事比較難。很多環境描寫的伏筆用文字表達對讀者的印象不會很深，所以作者必須使用細節來作為直接的刺激物使讀者產生恐懼。
輕心理重情節，這里是指優秀的鬼故事不會花太多的筆墨去描寫描寫主角的恐懼心理，而是通過對一些恐怖情節的描寫來使讀者產生恐懼的心理。如果在文中出現過多地心理描寫會給讀者留下一種「做作」的印象，同時也會使讀者在心理上有所准備，等到故事中真的出現恐怖情節時就會有一種不以為然的感覺。
(2)創造身臨其境之感
營造「真實感」最直接最有效的方法就是把讀者帶入故事之中。這樣可以讓讀者「面臨」直接的威脅，由此產生的恐懼效果不是「隔岸觀火」式的閱讀所能比的。而創造身臨其境之感的主要手法表現為：使用第一人稱撰寫以及故事場景盡量與現實生活一致。
第一人稱的撰寫就是指鬼故事從頭到尾不出現主角的名字，而只用「我」來代替，這樣的寫法目的就是對讀者進行心理催眠讓他們下意識中把主角當成自己。其實這種寫法在很多小說中均普遍採用，只是鬼故事的文學作品對此十分迫切而已。如果加上故事中作品的某些情節和讀者的經歷相似，那麼讀者簡直是直接面臨威脅，這種情況下產生的恐懼感不言而喻了。
與現實生活一致的鬼故事場景很容易讓讀者在心理上產生自然而然的恐懼，比如鬼故事中常出現的場景就是廁所。作者這么設計是有他的道理的，因為人們能夠在深半夜醒來大多數原因是夜尿，所以人們很容易進入伸手不見五指的廁所。因此當讀者看到這類鬼故事的時候很容易擔心自己哪一天夜尿進入廁所時撞到故事中的「鬼」。還有一些常見的鬼故事場景如荒涼的夜街等等均是人們晚上經常去的地方，把這種場景設計為鬼故事的場景其意義非同一般。

2 【教會你如何寫鬼故事】當代鬼故事創作設計與讀者恐懼心理分析

(3)引用「科學」的理論
當代鬼故事有一種趨勢，那就是有意或無意中均會論證「鬼」存在的「科學」性。這里我們不用去討論鬼理論的正確與否，但是在故事作品中運用「科學」方法論證「鬼」的真實性很容易讓讀者認為「鬼」真的存在，既然存在那麼意志力薄弱的讀者必定會產生一定的恐懼。這種「科學」的論證方式主要有兩種，科學論證和傳統理論論證。
科學論證最流行的當然就是腦電波理論，認為「鬼」就是生物的腦電波，而且種理論以目前的科學技術無懈可擊而且還有一定的現象作為旁證。如此有理有據，意志力薄弱的讀者自然會認同「鬼」存在的真實性，那麼這就離讀者產生恐懼不遠了。
傳統理論論證雖然大部分已被科學所否定，但仍有一部分當今科學無法反駁，因此他還有一定的市場。那麼讀者仍然可能會相信「鬼」的存在，一旦他們如此聯想，那麼恐懼亦離他們不遠了。

可見，在鬼故事的文學作品裡，作者會千方百計地營造「真實感」，在「真實感」的明示或暗示下，讀者那種直面「鬼神」的恐懼感會油然而生。

2.「神秘感」的恐懼
製造「神秘感」的創作手法雖然在舊時代的鬼故事裡面屢見不鮮，但當代鬼故事在這方面的創作與設計與之卻有很大的不同。隨著時代的變遷，如果還是利用人們對宗教或者迷信的虔誠來營造神秘的氣氛，不僅不能達到預想的恐怖效果，而且還會使人感到無聊和厭惡。當今的鬼故事創造的「神秘感」不再依託一些荒誕不經的神話和傳說，而是偏向於生活中未知的一面，鬼故事中未知的東西總能然人產生恐懼。那是因為讀者在閱讀鬼故事時心理已有一個心理預設：未知的東西必定是與「鬼」有關聯，讀者必定會在心中等待未知恐懼的出現，然而等待未知的恐懼本身就是一件恐怖的事情。這類未知的東西主要分為三方面：神秘場所、神秘人物、神秘關系。

(1) 神秘場所
神秘場景很容易理解，就是在鬼故事中設計一個神秘的場所，最常見的如醫學院大樓、奇怪宿舍、棄置不用的房間等等，讀者很容易將之理解為「鬼屋」。鬼屋在故事中的作用時常會這樣安排：先是主角聽到聳人聽聞的「鬼屋」傳說，然後主角會出於好奇或者被迫與「鬼屋」產生聯系，最後必定會在「鬼屋」中上演一幕驚天動地的大結局。
讀者在這過程中會漸漸地被它所吸引，特別是在第二個階段主角會與「鬼屋」產生聯系，在其中看到一些奇異的現象使讀者摸不著頭腦，雖已知道是鬼屋但仍不求甚解便會胡思亂想，越想就越害怕。最能創造恐怖效果的莫過於讓主角住進「鬼屋」，讀者就會產生一種災難就在身邊自己卻渾然不知的超級恐懼感（前提是作者已成功地使讀者不自覺地融入故事之中）。當最後真相大白之時，「鬼屋」會給出一個「合理」的解釋才能消除讀者心中恐懼之感。

(2) 神秘人物
在人物的設計上，作者往往會在鬼故事中設計一個神秘人物，這個神秘人物不是鬼就是法師。可以說他的每次出現都會給劇情帶來巨大的轉折。而讀者在一般會對其投以巨大的關注，注意他的一言一行，而且對他產生的恐懼會隨著故事的進度而逐漸增強。
如果這個神秘人物是鬼，那麼在高潮部分主角的朋友必定會告訴主角關於那個鬼的恐怖傳說，而且主角的經歷必定與傳說中被鬼害死的人一模一樣。讀者讀到這里會擔心主角的結局會不會與前人一樣被鬼害死，在真相大白前讀者這種等待鬼殺主角的感覺是最讓人受不了的，其恐懼感可見一斑。
如果這個神秘人物是法師，那麼他的每次出現都會給主角提供一定的暗示，這種暗示會越來越離奇。讀者在閱讀時往往會有兩點疑惑：一是懷疑神秘人物是不是鬼，二是拚命的思考那些提示。懷疑神秘人物還好，讀者會漸漸地體會到神秘人物是在幫助主角。但是拚命地去猜想那些越來越離奇的提示這是極度考驗讀者心理的事情，而且這也使讀者的心理上自然而然地有了等待災難的恐懼心理。

3 【教會你如何寫鬼故事】當代鬼故事創作設計與讀者恐懼心理分析

(3) 神秘關系

大多數鬼故事中都會刻意隱藏一些神秘的關系，這種關系主要指鬼與故事中某個活人的聯系。常見的如男生變心拋棄女生，女生自殺後化為厲鬼前來復仇。這一類的故事基本上是在道德方面做文章，不斷地會把某反面人物的一些與鬼身前的故事揭露並使其漸漸地不安，結局基本上是反面形象的人物最終遭到鬼的復仇而死。
這類故事對讀者產生的恐懼有兩方面：
一方面，「不做虧心事，半夜不怕鬼敲門」，可問題是人無完人，沒有一個人敢保證自己曾經沒干過虧心事。可能自己不會像故事裡的反面角色那樣做得極端，但是讀者在閱讀度時候不免會有所觸動，人性中不免有一些丑惡的東西是讀者所最畏懼的。
另一方面，劇情中鬼那種緩慢的復仇就如同將讀者當成一個死刑犯一樣在等待鬼來履行他的審判，如此令人窒息的等待使讀者產生的恐懼是無法用言語所能表達的。

可見，在此類文學作品中，作者營造的神秘感主要是用來讓讀者對未知的事物產生一種特殊的恐懼，那就是等待恐懼的恐懼。

1.「後怕」效果的恐懼
一位優秀的鬼故事創作者所撰寫的故事不僅要使讀者在閱讀時心驚肉跳，更為重要的是當讀者看完故事後會產生一種「後怕」的效果。這種後怕不是指由於故事太恐怖給讀者的心靈造成了巨大的傷害，而是指當讀者回味這個故事的時候會產生一種閱讀是不曾產生的新恐懼。只有這樣的鬼故事才能映在讀者的心裡。
這里我首先要舉簡述一個鬼故事例子以便更好地來闡明我上文所說的後怕概念。
「在某個街區住著一個游手好閑男人，他的最大嗜好就是跟蹤年輕女子，有一日，他看到一個身著白衣的年輕女子，但由於在其身後沒看清她的臉。但男人的本性迫使他一路跟著女子走，當女子進入一座古老的宅院後便消失在了男子的視野之中。男子很不甘心便來到老宅門前，但他驚訝地發現這老宅的大門上竟然裝著貓眼，於是他便通過貓眼往宅院內看。但是很遺憾，他在貓眼裡看到得出了一片紅色什麼都沒有便失望地回去了。
回去後他向附近的人打探古宅的信息，他們都說那裡早已荒廢，但常會看到一個紅眼女鬼在古宅進進出出。」
在這個故事裡我們不難理解，男子遇到的那個女子是女鬼。但這並不恐怖。最恐怖的是那女鬼有一雙紅眼。回想到男子透過貓眼看到的一片紅色，很明顯當時女鬼的眼睛其實是透過貓眼正對著男子的。讀者一旦想到這里，新的恐懼之感突然間冒了出來，讀者對此怎能不產生恐懼之感，而且更為可怕的是這種恐懼之感完全是自己領悟出來的。這就是我上文所說的「後怕」，這個故事正是如此，被人們稱為經典中的經典。

可見，「後怕」這種恐懼感對於讀者的『殺傷力』是巨大的，以往都是作者給讀者創造恐懼，而這種手法卻可以讓讀者自己給自己創造恐懼。這是極其巧妙的。

總而言之，在鬼故事的文學作品裡，作者會千方百計地營造「真實感」，在「真實感」的明示或暗示下，讀者的心理防線會轟然倒塌，同時營造的「神秘感」來讓讀者對未知的事物產生一種特殊的恐懼，那就是等待恐懼的恐懼。而厲害的作者則會巧妙的利用「後怕」效果從而讓讀者自己給自己帶來恐懼。在這個創作的過程中，作者掌握了讀者的心理，使讀者、直面威脅、等待未知的結局、最後也許還會為自己製造恐懼。這正是鬼故事的作者巧妙利用讀者心裡的全過程。
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