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書名：彩畫集蘭波散文詩全集
作者名： [法國] 阿蒂爾·蘭波
豆瓣評分：8.6
出版社：上海譯文出版社
出版年份：2012-5-1
頁數： 239
內容介紹：
從十六歲後直到生命最後一息，蘭波似乎始終處於一種躁動不安、焦灼求索的狀態。他為什麼放棄寫傳統形式的詩作，轉而致力於散文詩？這顯然與波特萊爾發表著名的散文詩之後，巴黎詩風的變化有關。
作者介紹：
蘭波（Arthur Rimbaud,1854—1891），法國天才詩人詩人，象徵主義大師，超現實主義詩歌的鼻祖。他用謎一般的詩篇和富有傳奇色彩的一生吸引了眾多的讀者，成為法國文學史上最引人注目的詩人之一。

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《馬爾多羅之歌》（[法] 洛特雷阿蒙）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：馬爾多羅之歌

作者：[法] 洛特雷阿蒙

譯者：車槿山

豆瓣評分：9.0

出版社：四川文藝出版社

出版年份：2018-10

頁數：288

內容簡介：天才、有罪的少年，

美與邪惡的混合體，

幾代大師膜拜的偶像，

留給世人的唯一一部

奇書中的奇書

◎ 編輯推薦

☆《馬爾多羅之歌》是法國詩人洛特雷阿蒙的天才之作，問世近五十年不為人知，經安德烈·布勒東為首的超現實主義者推重後，對現代藝術與文學產生了巨大影響。

☆ 本書影響了不可勝數的藝術家、作家、導演：畫家奧迪隆·雷東、達利、勒內·瑪格麗特先後為本書配圖。除布勒東、阿拉貢、艾呂雅等超現實主義者之外，紀德、加繆、帕斯、亨利·米勒、約翰·阿什伯利等大作家、大詩人都盛贊此書。還啟發了戈達爾、寺山修司等電影導演的創作，影響仍在繼續。

☆ 洛特雷阿蒙常在深夜寫作，通過大聲朗讀、彈奏鋼琴和弦，鍛造語句。去世時年僅二十四歲。此次再版收錄了他的全部創作，除傑作《馬爾多羅之歌》外，還包括《詩一》《詩二》及存世的七封信。

◎ 內容簡介

《馬爾多羅之歌》是一部長篇散文詩，由六支歌組成，每支歌長短不等，或抒情或敘事。圍繞主人公馬爾多羅，六支歌飛速展開，各種事件接踵而來，創造出一個畸形、奇異而夢幻的世界，一切都處在興奮中，處在變形中，處在施暴、攻擊、摧毀的激流中，行動的快樂浸透了全書。此外還收錄了《詩一》《詩二》兩個散文片段以及七封信。

◎ 名人推薦

我一定要明確指出，依我看，對某些人的崇拜是值得懷疑的，盡管這些人表面上顯得那麼偉大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在經過時留下了某種模糊痕跡的人，在我看來就不是這樣。

—— 安德烈·布勒東，超現實主義創始人

我認為，布勒東、阿拉貢和蘇波等人構成的小組最美的榮譽在於發現並宣布了令人贊嘆的洛特雷阿蒙的文學與超文學的重要性……他在19世紀全然沒有影響，但他和蘭波一起，也許還超過蘭波，卻成為明日文學的大師。

—— 安德烈·紀德，1947年諾貝爾獎得主

為了揭示人的夢境，關鍵在於不去貶斥知覺。要求於詩人的不是放棄而是極度的自律。我們需要一種關於誠摯的高明形式：真實性。在過去的世紀中有一類詩人，他們代表了浪漫主義——諾瓦利斯、奈瓦爾、波德萊爾、洛特雷阿蒙——的隱秘分支，給我們指明了道路。……這位詩人（洛特雷阿蒙）發現了表現心理劇變的形式。

—— 奧克塔維奧·帕斯，1990年諾貝爾獎得主

對洛特雷阿蒙，我們只有猜測，絕無肯定，絕無邏輯（我們的邏輯）。所以《馬爾多羅之歌》才是最有效的詩歌，因為他持續地讓我們感到不安，盡管我們有確切的理論。他仍然是危險的……他在無意間以誇張、玩笑的方式在文學的謊言中重新發現了真理。他比任何詩人都更好地重新發明了語言和藝術的意義，這是生活的咒語。他否定了統一的文體，但這是為了顯露真正的文體，真正的邏輯，即自然的力量而不是習俗。他從人類思想史的一極跳到了另一極。

—— 勒克萊齊奧，2008年諾貝爾文學獎得主

他的前輩是喬納森·斯威夫特，他的首席執行者是薩德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，預示死亡幻覺和虛弱的噩夢即將來臨。

—— 亨利·米勒，美國小說家

洛特雷阿蒙的《馬爾多羅之歌》是黑色聖經……可以說是超現實主義基本的夢想文本。

—— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太陽帝國》作者）

至少從洛特雷阿蒙開始，文學贏得了發瘋的權利。

—— 羅蘭·巴特

《馬爾多羅之歌》是關於可怖力量的一個謎團。

—— 雅克·德里達

洛特雷阿蒙的作品對我們而言就像是一種真正的好鬥現象學。它是純粹的好鬥，甚至在人們曾經談論的純詩這種文體本身中也是如此。

—— 加斯東·巴什拉

洛特雷阿蒙是——但願大家能寬恕我——我所知道的惟一的法國悲劇詩人。

—— 皮埃爾·勒韋爾迪

給你們的私人書房裝上一個能隨意沉浮的裝置吧……打開洛特雷阿蒙，整個文學便像一把雨傘般翻轉過來，合上他，一切又立即恢復正常。為了在家中享受一種完美的智力舒適，給你們的書房裝上《馬爾多羅之歌》這一裝置吧。

—— 弗朗西斯·蓬熱

如果我們這個時代的散文作品，不論是小說還是論文，試圖追求那種一般而言是為詩歌保留的形式，如果這些作品像詩歌一樣成功地強加給我們這樣的觀念：文學是一種實驗，閱讀與寫作不僅屬於一種揭示意義的行為，而且還構成一種發現的運動，那麼我們就應該把這一切歸功於洛特雷阿蒙的探索和瘋狂。

—— 莫里斯·布朗肖

它（《馬爾多羅之歌》）像一本破舊、翻皺了的關於打破文學規則的規則手冊。……每當我滑向那些俗濫的文學陳套，就會感覺到後脖頸上馬爾多羅沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是顛覆高手。年輕孩童和母鯊們，當心。

—— 理查德·米爾沃德，英國小說家

作者簡介：洛特雷阿蒙（Lautréamont，1846—1870），法國詩人，本名伊齊多爾·迪卡斯（Isidore Ducasse），生於烏拉圭，父母均為法國移民。1859年被送回法國上學，不久開始寫詩。《馬爾多羅之歌》的第一支歌於1868年匿名發表，1869年，全書付印，只是出 版商震驚於內容的大膽，拒絕發行。1870年，又出版了兩冊《詩》，這就是他全部的創作了，同年11月在巴黎去世，年僅二十四歲。洛特雷阿蒙不多的創作對現代藝術與文學，尤其是超現實主義者產生了巨大影響，被稱為「大天使般的爆破手」。

車槿山，北京大學中文系比較文學與比較文化研究所教授，博導，著有《二十世紀法國文學史》（合著），譯有《後現代狀態》《象徵交換與死亡》等。

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《燈塔》（[法國] 克里斯多夫·夏布特）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：燈塔

作者：[法國] 克里斯多夫·夏布特

譯者：呂俊君

豆瓣評分：9.1

出版社：北京聯合出版公司

出版年份：2016-2

頁數：376

內容簡介：

若未知的世界讓人心生恐懼，

我們是自我封閉，還是勇敢走出去？

歐洲著名漫畫詩人夏布特

最敏感憂傷的「慢鏡頭圖像小說」

講述人類心底無法承受的孤獨和渴望擁有的自由

※編輯推薦※

這是一部探索現代人內在情感的圖像小說，引導讀者直面人生中的種種精神困境。故事講述了一個被父母之愛所「禁閉」、只能靠想像力生活的畸形怪人，漸漸在詞典的語言碎片和無名水手的幫助下，找到了真正屬於他自己的人生。作品以獨特的「慢鏡頭」敘事方法勾勒出人性中的美醜、孤獨、膽怯、恐懼……具有極深的哲學意義和藝術價值。

希望《燈塔》能為深處浮躁社會的我們，尋得一盞明凈的燈光，照亮那被遺忘的自信、善心和勇氣。也許，這里會成為你下一個獨自出航的港口，夜色庇護，此處獨明。

《燈塔》是2009年安古蘭國際漫畫節入選作品，目前已有德語、日語、西班牙語、波蘭語等多國語言版本。它在2015年4月還被法國話劇導演搬上戲劇舞台。

《燈塔》呈現了圖像小說中獨有的慢鏡頭敘事手法，用豐富的景別轉換和對剪影、輪廓的細致描繪推進故事情節。同時，作品還巧妙捕捉了事物在各個角度呈現的情感意象，充滿了神秘的哲學氣質。

《燈塔》作者克里斯多夫·夏布特是曾兩次獲得安古蘭國際漫畫節大獎的法國作家，畫風干凈有力又不失細膩。他曾改編過阿蒂爾·蘭波、赫爾曼·梅爾維爾和傑克·倫敦等文學家的經典作品，被業界譽為「漫畫家中的詩人」。其中，他根據美國著名現實主義作家傑克·倫敦的短篇小說《生火》改編的同名漫畫，也即將由後浪出版公司出版，敬請關注。

※內容簡介※

茫茫大海上的一座燈塔里，住著一位畸形怪人。因為相貌醜陋，他自出生起就被藏在塔中，與世隔絕地生活了五十年。父母留下的舊詞典，是他認識外界的唯一窗口，在每個孤獨的夜晚，點亮他想像中的世界。當他閉上眼睛、用手隨意指向一個單詞時，那些荒誕離奇的畫面便接踵而來……

直到有一天，漁船上新來了一位沉默寡言的水手，他用自己別樣的方式，輕輕敲開了怪人心底緊鎖的大門……

※推薦語※

《燈塔》堪稱一部發人深省的哲學漫畫，作者創造了一個異化、空虛的獨特空間，具有強烈的現實主義意味。作品的結尾正好與我的想法不謀而合，它在結束的同時又開啟了比孤獨更為深遠的課題——無私與寬容。——漫畫家Joël Heirman

376頁至純至深的情感，溫情和幽默，憂傷和歡喜，互相交錯，如夢如幻，它讓我思考，又讓我心碎。感謝夏布特，帶給我一段如此凄美的孤獨旅程。——日本讀者

夏布特從來都不懼挑戰，這一回他選擇了大海作為故事背景，僅僅開頭幾頁就顯示出他過人的才氣。——2008年法國《讀書》雜志9月刊

一部極簡主義的黑白作品，卻綻放出如此強烈的人性光輝。——法國漫畫書評網

作者簡介：

克里斯多夫·夏布特（Christophe Chabouté）, 1967年生於阿爾薩斯地區，先後就讀於安古蘭美術學院和斯特拉斯堡美術學院。他因擅長改編文學名著，描繪復雜細膩的人性，被業界譽為「漫畫家中的詩人」。作品曾獲1999年安古蘭國際漫畫節「阿爾法藝術大獎」、2002年安古蘭國際漫畫節「評委特別獎」、2006年RTL廣播電台「漫畫大獎」、2008年科涅克偵探作品文化節「最佳漫畫獎」等眾多國際獎項。

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書名：彩畫集

作者：[法國] 阿蒂爾·蘭波

譯者：王道乾

豆瓣評分：8.6

出版社：上海譯文出版社

出版年份：2012-5-1

頁數：239

內容簡介：

精神上的搏鬥和人與人之間的戰斗一樣激烈殘酷。——蘭波《地獄一季》

他（蘭波）是眾多流派之父，不是任何流派的親人。——亨利•米勒

我沒有看到寫（例如）《地獄一季》的困難，一切都是直接表現，噴涌迸發，烈度。

詞語中的烈度對於我是無謂的，對於我並不提供什麼。

在《彩畫集》中的情況卻相反，含有極高價值的事物不止於一個方面——保羅瓦萊里

從十六歲後直到生命最後一息，蘭波似乎始終處於一種躁動不安、焦灼求索的狀態。他為什麼放棄寫傳統形式的詩作，轉而致力於散文詩？這顯然與波特萊爾發表著名的散文詩之後，巴黎詩風的變化有關。

蘭波認為，詩人必須成為「通靈者」、「無比崇高的博學的科學家」，「通過長期、廣泛和經過推理思考的過程，打亂所有的感覺意識」，通過所謂「言語的煉金術」，尋求一種「綜合了芳香、音響、色彩，概括一切，可以把思想與思想連結起來，又引出思想」、「使心靈與心靈呼應相通」的語言，以求達到「不可知」。這「不可知」並非某種形而上的客體，有時與他詩中所說的未來的「社會之愛」有關，又或者是某種理想。以上種種，可以說就是蘭波的象徵主義。

本書收入法國天才詩人、象徵主義大師蘭波所有的散文詩作品，包括《地獄一季》《彩畫集》，並附有著名的《「通靈者」書信》二封以及法國結構主義理論家茨維坦•托多羅夫等人的評論。《地獄一季》和《彩畫集》雖形式獨特，含義詭譎難解，卻展現詩人在巴黎詩風轉變後，所創造出的新詩學與對創作的探索。作品流露出十九世紀末的法國生活風情，與彼時之文化傳統相呼應，字里行間回響著詩人對自我與世間的挑戰。

作者簡介：

蘭波（Arthur Rimbaud,1854—1891），法國天才詩人詩人，象徵主義大師，超現實主義詩歌的鼻祖。他用謎一般的詩篇和富有傳奇色彩的一生吸引了眾多的讀者，成為法國文學史上最引人注目的詩人之一。

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《惡之花》（[法] 夏爾· 波德萊爾）電子書網盤下載免費在線閱讀

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書名：惡之花

作者：[法] 夏爾· 波德萊爾

譯者：莫渝

豆瓣評分：8.9

出版社：浙江大學出版社 | 啟真館

出版年份：2021-9

頁數：583

內容簡介：

內容簡介

愚蠢，謬誤，罪孽，吝嗇，

占據我們的精神，折磨我們的身體。

在這本書中，我放進了自己所有的心、所有的柔情、所有的宗教、所有的仇恨……

我真誠地相信，最好的批評是那種既有趣又有詩意的批評，而不是那種冷冰冰的、代數式的批評，以解釋一切為名，既沒有恨，也沒有愛，故意把所有感情的流露都剝奪凈盡。——波德萊爾

自由的文藝青年遊走巴黎時，落下了《惡之花》。

憂郁與理想、巴黎寫景、酒、惡之花、叛逆與死亡，漂流著詩人的愛與恨，不包含一切，卻細微的經過人所有的感情。

這部兼具浪漫主義、象徵主義和現實主義的詩作，被認為是十九世紀歐洲出版的最重要和最有影響力的詩集。全書按照內容和主題分為《憂郁與理想》《巴黎寫景》《酒》《惡之花》《叛逆》《死亡》，書中還收錄有《漂流詩集》（1866）和《惡之華增訂詩稿》（1868）等。

同時，收錄愛杜爾·馬奈、愛德華·蒙克等諸多畫家的油畫、水彩畫、版畫，共計一百七十餘幅。

越過池塘，越過溪谷，

越過……

我的心靈啊！你敏捷的移動。

編輯推薦

紀念詩人誕辰兩百周年 插圖珍藏本

他是進步世界中的叛逆者

有人在書中嗅到了惡臭、也有人在詩中看見了烈火。

那時的現代世界滿是理性的濫觴，理性的產物折服著地球的每寸角落。腐屍、陰暗的天空、憂郁、虛無的滋味、毀滅、一位罹難女人 ……這些是詩人看到的現代生活。從此他成了自己的太陽，也為自由與意義寫下了另一種注腳。

他是現代精神的開拓者

不論怎樣回溯，波德萊爾之後的詩歌與藝術都發生了變化。多數天才的出現使得之前的人物動了起來，那時的天才們捉住自己眼中的那束「光」，為之興奮的美感、快感，從波德萊爾、愛倫·坡到卡夫卡、普魯斯特、喬伊斯……

書中的詩與畫，那是一整代文藝人的精神

馬奈和詩人經常結伴，在城市的街道與公園中穿行，混在人群中他們談論藝術，也觀察著來來往往的靈魂。詩人死後，馬奈畫下了那天（《葬禮》1867）。

如果象徵主義的詩人屬於波德萊爾，那麼象徵主義的畫家一定是雷東，畫家曾說藝術家與業余愛好者之間的區別在於，前者通過藝術表現他所經歷過的真正的痛苦，而後者只是在藝術中尋求愉悅。

那些怎麼也不可能知道的故事，可能都在畫的角落裡。

詩人莫渝翻譯

莫渝，本名林良雅，生於1948年。先後畢業於台中師專、淡江大學，1982—1983年間赴法國進修。

他自20世紀60年代接觸文學之後，一直與文學為伍。20世紀60年代開始寫新詩，70年代翻譯法國詩，80年代譯第三世界文學詩歌與譯詩研究。他寫有詩集《無語的春天》 (1979)、《長城》(1980)等，散文評論《走在文學邊緣》(1981) 、《讀詩錄》(1992)等，翻譯作品《法國古詩選》(1977) 、《法國十九世紀詩選》(1979) 、《比利提斯之歌》(1984) 、《惡之花》(1985) 、《香水與香頌》(1997)等。

精美裝幀

封面復刻雷東版畫，手拓環襯（靈感來自第一版《惡之花》環襯），書口刷綠，定製函套，內文原色復制插圖，正文採用日本進口藝術紙，為傳世名著打造精裝珍藏本。

名人推薦

灼灼耀目，宛如眾星。——雨果

他詩作中的景緻經常從巴黎的濁霧和泥濘跳躍進陽光明媚、晴空萬里、遍地芬芳的國度。——戈蒂耶

詩人之王，真正的神。——蘭波

波特萊爾的詩句營造了突發性與疏異性的感受，因此讀者需要花時間思索與消化，這一方面體現了現代藝術令人費解的走向，也與現代人的經驗方式息息相關。——本雅明

人生還不如波德萊爾一行詩。——芥川龍之介

言語之實從未如此好地展現，我將這本書視為光。——伊夫·博納富瓦

與東方式的泥醉的消遣生活，絕不相同。——周作人

詩的真妙處不在他的字義里，卻在他的不可捉摸的音節里。他刺戟著也不是你的皮膚（那本來就是太粗太厚！），卻是你自己一樣不可捉摸的魂靈。——徐志摩

波德萊爾留下的少數著作，如詩集《惡之花》……則在之後的短短數十年間，啟發了插畫領域中前所未有的密集創作——郭書瑄

作者簡介：

夏爾·波德萊爾（Charles Baudelair, 1821-1867），法國詩人。作品有詩集《惡之花》、散文詩集《巴黎的憂郁》，著有大量美學評論文章，曾翻譯過愛倫•坡的兩部小說。他是象徵派詩歌的先驅，也是現代主義的創始人之一，他之後的詩歌與藝術都發生了變化。