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『壹』 京劇常識pdf

1.有誰給我啟蒙一下京劇常識啊
彩旦俗稱丑婆子，唱念都用本嗓，實際是用丑角來應工的。簡單說彩旦是重說白的，而且基本上都說京白，以做工為主，表演、化妝都很誇張，是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。

這類角色並不全是壞人，有的是用來前做念諷刺愚蠢和自作聰明的人，比如《鳳還巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的東施等。 還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女，例如《串龍珠》里的花婆，《四進士》里的萬氏，《鐵弓緣》里陳秀英的母親等等，還有的是塑造了風趣、詼諧的藝術形象，例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。

2。武生，自然是生行中帶武打的角色。

它在扮相上，與小生不同的是，小生絕大多數是沒有鬍子的，武生卻是有的有鬍子、掛髯口，有的不掛髯口。 武生的分類比較簡單，主要分為長靠、短打兩種。

長靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用長兵器，表現馬上作戰的居多。像《長坂坡》的趙雲、《挑華車》的高寵、《青石山》的關平；也有掛髯口的，像《戰宛城》的張綉、《戰滁州》的脫脫、《一箭仇》的史文恭等。

短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、內穿箭衣，使用短兵器，進行步下短兵相接搏鬥的角色，像武松、黃天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的賀天保，等。 不過，長靠和短打的區別，不能只講服裝形式，也不能絕對化。

像「水滸戲」《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾頭市的教師爺，不能像部隊將帥那樣頂盔貫甲，所以不扎靠，穿的是一種行話叫「扎巾」的帽子，穿的是箭衣，但是他與盧俊義對槍的打法仍然屬於長靠。 一直要到後面偷營、水擒的表演才屬於短打。

勾臉戲 長靠武生還有一個特點，就是還要演一些勾臉的戲。戲曲術語，把角色按一定的圖案往臉上塗抹油彩的化裝方法叫作勾臉或揉臉。

武生演的勾臉角色，常見的有：《鐵籠山》的姜維、《金錢豹》的豹子、《艷陽樓》的高登等。 猴兒戲 武生除了勾臉戲外，還要演「猴兒戲」，就是《西遊記》故事裡的孫悟空。

孫悟空也是勾臉的。一般來講，生行的表演應當莊重，但猴戲必須毛手毛腳，這是京劇從崑曲班中沿襲下來的傳統，歷代的武生大師幾乎沒有不演猴戲的。

3。旦行是京劇中的後起之秀，在本世紀中，由於一大批旦角藝術家的崛起，創編了大量的優秀劇目，這一行當的表演藝術迅速發展，使得它一躍而上，超過老生，成了京劇最重要的行當。

旦角的門類也比較多，大致可以分為青衣、花旦如：《戰宛城》中的鄒氏、武旦、老旦等幾個門類。 青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端莊幽靜的正面人物。

「青衣」一詞來源也出在人物的服裝上，許多戲里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王寶釧、《汾河灣》的柳迎春等穿的都是一種樸素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。 當然，這並不是絕對的，像《二進宮》的李艷胡碼妃穿的是龍（巾皮），《三擊掌》中的王寶釧一出場穿的也是所謂的鳳冠霞（巾皮），到與父親決裂以後，脫去寶衣，才換上了褶子。

劃分青衣的標志主要還是人物性格和藝術特色。青衣的特色向來是以唱慧困為主，這有點像安工老生。

青衣的唱，主要是用假嗓，與前面介紹的小生有接近的地方。演唱的風格不但要清亮嬌脆，還要有陽剛噴礴的音色，不能過於柔媚。

它的念白，也必須上韻，念韻白，不能念京白，為的是顯出端莊凝重。 旦角中，比較復雜的是花旦。

花旦的門類很多，扮演的人物也很雜。 大多數是風流美艷、活潑可愛，也有剛健阿娜的。

穿戴服裝各式各樣，有的也念韻白，但更多的是念京白。 過去，花旦在表演上有一個顯著的特點，就是一般都要「踩蹺」。

所謂「蹺」，是一種木頭做的假腳，用來模仿古代婦女的「三寸金蓮」。而綁上這種假腳走台步，使身段，甚至開打表演，是一項需要經過艱苦訓練的特技，行話叫作「蹺工」。

1949年以後，戲曲界實行了「廢蹺」。現在的舞台上已經很難看見這樣的表演了，「蹺工」技藝也瀕於絕跡了。

在花旦行中，扮演《游龍戲鳳》中的李鳳姐、《拾玉鐲》中的孫玉嬌、等天真爛漫小姑娘的，行話叫作「閨門旦」。閨門旦的表演舞蹈性比較強，身段玲瓏活潑，富有舞蹈性。

唱工上的特點是運用的唱腔全是【西皮】調，或者是【南梆子】，不唱【二黃】腔調。 花旦中還有一類角色，現在在舞台上比較少見，那就是「玩笑旦」。

玩笑旦過去是一些「玩笑戲」中的主角，像《張古董借妻》里的沈氏、《打麵缸》里的周臘梅、《打花鼓》里花婆、《盪湖船》里的船娘、《探親相罵》里的城裡親家等等，只是這類「玩笑戲」今天已經在舞台上很難見到了。 我記得，有位專家在三十多年前就寫過一篇文章，題目就叫作《今人不懂「玩笑戲」》。

玩笑旦藝術上還有一個特點就是，不一定唱【西皮】、【二黃】，而是唱一些雜腔小調，像《張古董借妻》唱【吹腔】、《打麵缸》唱的是【南鑼】、《打花鼓》唱的是【風陽歌、鮮花調】，等等。 花旦中的潑辣旦，都是大方不拘，說打就打，說罵就罵的人物。

最典型的就是《刺巴傑·巴駱和》中的巴九奶奶馬金定。這路角色有解近武旦的一面，但決不能演成純粹的武旦。

她們在開打時，常使用大杠子，而且在過去也不踩蹺與當時的花旦、武旦不一樣，。
2.京劇臉譜知識
戲曲中，黃臉的方臘、白臉的龐吉龐太師，在歷史上都不是壞人。

同是猴臉臉譜，臉譜造型也有不同。譬如大鬧天宮時期的美猴王孫大聖與西天取經的孫行者、被封『斗戰勝佛』的孫悟空，臉譜有的表現出反抗精神、頑強和正義精神、還有的表現作為一個得了佛家「正果」的猴王形象。

（而且即使同一個人物的臉譜，不同藝術家也有豐富的不同譜式） 再如花果山上的猴帥、猴將形象。老猴通臂猿老成豁達、深謀遠慮，墨猴形象主要以黑色等暗色為主。

八仙斗白猿中的白猿，顯得機敏有趣，以較白的亮色為主（為了襯托劇情，額頭上還有一個仙桃的圖樣） 假悟空六耳獼猴就顯得狡詐多動。 同是天庭的星宿猴臉，觜火猴（就是封神榜中的方貴。

孫悟空在天宮與他交過一手）機敏活現（崑腔劇目的齊天大聖、觜火猴等臉譜與京劇的不完全相同）、九曜星中的羅睺（蝕星） 則一臉官相、故作威嚴。
3.京劇臉譜有哪些常識
「臉譜」是指中國傳統戲劇里男演員臉 部的彩色化妝。

京劇臉譜，是具有民族特色 的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物 或某一種類型的人物都有一種大概的譜式， 就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱 為「臉譜」。

關於臉譜的來源，一般的說法 是來自假面具。 臉譜的演變和發展，不是某個人憑空臆 造的產物，而是戲曲藝術家們在長期藝術實 踐中，對生活現象的觀察、體驗、綜合，以 及對劇中角色的不斷分析、判斷，作出評價， 才逐步形成了一整套完整的藝術手法。

這種臉部化妝主要用於凈（花臉）和丑 （小丑）。 它在形式、色彩和類型上有一定的 格式。

內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這 個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受 人愛戴還是使人厭惡。京劇那迷人的臉譜在 中國戲劇無數臉部化妝中佔有特殊的地位。

京劇臉譜以「象徵性」和「誇張性」著稱。 它通過運用誇張和變形的圖形來展示角色的 性格特徵。

眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙 蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴 和鼻子，製造出所需的臉部效果。 1。

臉譜的分類：臉譜根據描繪著色方式， 分為：揉、勾、抹、破四種基本類型。 【揉臉】凝重威武，整色為主，加重五 官紋理加以實現，是十分古老的臉譜形式。

【勾臉】色彩絢麗，圖案豐富，復雜美麗， 五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。 【抹臉】淺色為多，以為塗粉於面，不 以真面目示人，突出奸詐壞人之性。

【破臉】不對稱臉，左右不一，形容面 貌醜陋或意比反面角色。 根據臉譜的圖案排列，又把臉譜分為以 下四種： ， 【整臉】最原始的臉譜形式，利用雙眉 把臉分為額和面兩個部分的臉譜。

【三塊瓦臉】在整臉的基礎上再利用口 鼻把面部分為左右的臉譜。 【花三塊瓦臉】把三塊瓦臉的分界邊緣 藝術化，加上各式圖案的臉譜。

【碎臉】三塊瓦臉的變種，其分界邊緣 花形極大，破壞了原有的輪廓。 2。

臉譜的圖案： 臉譜圖案非常豐富，大體上分為額頭 圖、眉型圖、眼眶圖、鼻窩圖、嘴叉圖和嘴 下圖。 每個部位的圖案變化多端，有規律而 無定論，如： 包拯黑額頭有一白月牙，表示清正廉 潔。

孟良額頭有一紅葫蘆，示意此人愛好 喝酒。 聞仲，楊戩畫有三眼，來源於古典傳說。

巨靈，煞神，金錢豹有多張臉，突出其 神鬼妖特色。 楊七朗額頭有一繁體「虎」字，顯示其 勇猛無敵。

趙匡胤的龍眉表示為真龍天子。 雷公臉譜中有一雷電紋。

姜維額頭畫有陰陽圖，表示神機妙算。 夏侯惇眼眶受過箭傷，故畫上紅點表 不〇 竇爾墩、典韋等人的臉譜上有其最擅長 的兵器圖案。

王延章頭畫蛤蟆，表示是水獸轉世。 趙公明面畫金錢，表示自己是財神爺。

北斗星君畫七星圖於額上……。
4.請提供有關京劇的知識
京劇的起源 京劇是我國的國粹，是流行於全國的重要劇種之一。

迄今已有200多年的歷史。清乾隆五十五年（1790年），原來在南方演出的三慶、四喜、春台、和春 4個徽調班社，陸續進京演出，同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變，發展成為京劇。

其音樂基本上屬於板腔體，唱腔以徽調的二黃和漢調的西瓜為主，所以舊時稱之為「皮黃」。另有西皮反調（即「反西皮」）、二簧反調（即 「反二簧」）以及南梆子、四平調、吹腔、高撥子、南鑼等唱腔。

伴奏樂器以京胡為主，二胡、月琴、三弦為輔。有的唱腔及樂曲以嗩吶、笛等伴奏。

打擊樂器有單皮鼓、檀板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓、星子等。京劇表演講究唱、念、做、打並重，常用虛擬動作，重視情景交融，聲情並茂。

京劇自產生以來，曾有過許多名稱，如「亂彈」、「簧調」、「京簧」、「京二簧」、「二簧（二黃）」、「大戲」、「平劇」（北京曾稱為北平）、京戲等。 京劇傳統劇目有上千個，流行的有《將相和》、《群英會》、《空城計》、《貴妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉鐲》、《打漁殺》等 京 劇 的 形 成 京劇的形成大約有150年左右。

清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三慶班"入京為清高宗（乾隆帝）的八旬"萬壽"祝壽。 徽班是指演徽調或徽戲的戲班，清代初年在南方深受歡迎。

繼此，許多徽班接踵而來，其中最著名的有三慶、四喜、春台、和春，習稱"四大徽班"。他們在演出上各具特色，三慶擅演整本大戲；四喜長於崑腔劇目；春台多青少年為主的童伶；和春武戲出眾。

1828年以後，一批漢戲演員陸續進入北京。 漢戲又名楚調，現名漢劇，以西皮、二黃兩種聲腔為主，尤側重西皮，是流行於湖北的地方戲。

由於徽、漢兩個劇種在聲腔、表演方面都有血緣關系，所以漢戲演員在進京後，大都參加徽班合作演出，且一些成為徽班的主要演員，如餘三勝即是。徽調多為二黃調、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦有西皮調、崑腔和弋腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。

徽、漢兩班合作，兩調合流，經過一個時期的互相融會吸收，再加上京音化，又從崑曲、弋腔、秦腔不斷汲取營養，終於形成了一個新的劇種--京劇。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。

京劇從產生以來曾經有過許多名稱。計有：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。

京劇音樂的特點是什麼？ 京劇唱腔屬板式變化體，以西皮、二簧為主要唱腔。西皮的旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔流暢明快，適合於表現歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩，節奏舒緩，唱腔凝重渾厚，更宜於抒發沉鬱、悲憤的情懷。

戲曲小知識 1.著名表演藝術家常香玉在抗美援朝期間捐獻的飛機命名為？ 答：香玉劇社號。 2.豫劇的音樂結構屬於？ 答：板腔體。

3.請說出豫劇五大名旦及其一個代表劇目？ 答：常香玉，《紅娘》、《白蛇傳》、《花木蘭》；陳素真，《宇宙鋒》、《春秋配》；崔蘭田，《桃花庵》、《秦香蓮》；馬金鳳，《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《對花槍》；閻立品，《秦雪梅》、《藏舟》。 4.我省第一位獲「梅花獎」的演員是誰？ 答：湯玉英。

5.戲曲的基本功有哪些？ 答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。 6.京劇的武戲鑼鼓經有哪些？ 答：四擊頭、緊急風、小四擊頭、馬腿、串子等。

7.豫劇《跑汴京》還叫什麼名字？ 答：《八件風》或《對綉鞋》 8.什麼是戲曲中的叫板？ 答：演員在起唱前對鼓師的暗示。 9.《卷席筒》中的「小蒼娃」屬於什麼行當？又稱什麼？ 答：醜行；又稱「三花臉」。

10.豫劇《花木蘭》的編劇是誰？ 答：陳 *** 。 想知更詳細可登錄以下網站 參考資料： 。
5.求京劇知識
其實很簡單.

1生行： 小生是指沒有長鬍子而且相貌相對英俊的青年人，一般書生氣十足.

武生是身懷絕技的且有武功的青年人.

老生是指上了年紀的人，一般這種人都戴鬍子化裝方面比小生清，且眉目不上很重的顏色.

2旦行： 女性的統稱.有"小旦"指未出嫁的一般窮苦家境的小姑娘.

"老旦"指上了年紀的老年婦女.

"青衣"指中年婦女.

"武旦"和"刀馬旦"指身懷絕技的且有武功的女性.

3凈行： 一般來講有銅錘花臉也叫大花臉和架子花臉.

4醜行： 分文丑和武丑之分.

A 銅錘花臉：也叫唱功花臉.因為他的代表人物徐彥昭手持一銅錘.故所有的唱功花臉一般都叫銅錘花臉.

B 糾正一下，不叫鄭公老生而是正功老生.這是指演員所從事的行當是主要的老生行當.
6.京劇全部基礎知識
對不起，我只搜到這些概念，不知有用嗎？京劇：也叫「京戲」，是流行全國的戲曲劇種之一。

至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四個徽調班社，陸續進入北京演出，他們同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，又接受了崑腔、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合、演變、發展而成。

「四功五法」：戲曲演員「唱念做打」四種表演功夫和「手眼身法步」（一說「口手眼身步」）五種技術方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養。

「角色」：傳統戲曲中，根據劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。

各自具有表演藝術上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。

近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，並各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。

演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。

「碰頭彩」：戲曲術語。指演員一出台簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱「碰頭彩」。

票友：戲曲、曲藝術語。它是非職業性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。

相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發「龍票」，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，後來就把不取報酬的業余演員稱為「票友」。票友的同人組織稱為「票房」。

票友演出稱為「票戲」。票友轉為職業演員稱為「下海」。

四大須生 指30年代先後成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為「四大童伶」。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為「四小名旦」。

四大名旦：二十年代先後成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生。 武場」：指樂器中的打擊樂。

如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師「文場」 ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。

如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
7.京劇基本知識
最低0.27元/天開通網路文庫會員，可在文庫查看完整內容> 原發布者：龍源期刊網 末行簡稱「末」。

該行當多為中年以上的男性。實際末行專司引戲職能，如打頭出場者。

龍套：比配角更小一點的角色。大多扮演士兵、衙役、隨從、群眾之類的人物。

別覺得這些人不重要，尤其是在戰場上，四個龍套代表千軍萬馬，他們經常扛著各類旗子根據劇情需要跑上跑下，跑來跑去（所以又叫跑龍套）。這一跑，戰場上宏大的氣氛也就出來了。

文場：京劇伴奏里的管弦樂隊，樂器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩吶等這一批不用敲打的樂器。醜行簡稱「丑」。

醜行又分文丑、武丑。根據動物屬相，丑屬牛，牛性笨，丑為笨的代名詞。

但舞台上的武丑亦叫開口跳，能說能跳，表演出活潑伶俐，善演武功武技的角色，此與牛的丑笨性又完全不同。板眼：戲曲音樂名詞，就是節拍。

因為京劇里節拍是用鼓板掌握的，遇到強拍都擊板，所以這一拍就叫做「板」，次強拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，稱為「中眼」「小眼」，合起來叫做「板眼」。武場：京劇伴奏中的打擊樂隊，樂器主要包括鼓板（單皮鼓和檀板）、大A、鐃鈸、小鑼。
8.京劇知識
京劇，又稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。

它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。

它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。

另外，「京劇」也是一個網路用詞，意思同「驚懼」。 基本解釋 [Beijing opera] 我國主要劇種之一，由清代中葉的徽調、漢調相繼傳入北京合流演變合成。

腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，後流行於全國。 詳細解釋 亦稱「 京戲 」。

流行全國的戲曲劇種之一。 清乾隆末期四大徽班進北京後，於 嘉慶 、道光 年間同來自 湖北 的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調，逐漸融合發展。

基本概念 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。

京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。

既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。 表演手法 唱念做打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演的四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。習稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。

「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。

「念」指的是音樂性念白。而「打」則指的是武功。

戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。

更好的表現和刻畫戲中的各種人物。 京劇角色 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。

「生」是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。「旦」是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。

「凈」，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「凈」又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。

「丑」，扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。 京劇臉譜 在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。

簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。

京劇臉譜圖片 編輯本段藝術特色 京劇 王子復仇記 京劇耐人尋味，韻味醇厚。京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。

它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。

由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。

表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。20世紀的第一個50年，是中國京劇的鼎盛時期，著名的「四大名旦」、前後「四大須生」都產生於這個時期。

但是，很多京劇名家也都凋謝於這個時期，後人欣賞他們的藝術，只能靠他們當時留下的一大批老唱片了。當時有名的演員，大都在高亭、百代、蓓開、勝利等唱片公司灌有唱片傳世，種類繁多。

但是，隨著時間的流逝和技術的進步，這些老唱片也漸至於湮滅，大部分變得不可考了，為後。

『貳』 精彩的中國實戰劍術對抗，中國劍術真的是花架子嗎

中國劍術，早已成為現時代不和適宜的戰爭手段，發展到今天人們很少人用心領悟，能力不足就可以理解了。中國劍術，作為武術種類的一種，用心領悟的多了，有成就的就會多。相反，鍛煉人少了，僅僅用於健身的需要，自然精專的人少，花架子的現象就不奇怪了。因此，中國劍術，曾經的輝煌，世人皆知，中國劍術行也是潮流的需要，不行也是時代潮流的影響，但不能說明就是花架子。

『叄』 中國古代實戰劍術

唐之前的劍法，力求破敵，簡單實用，重突刺，乃戰陣之用居多。

宋以後的劍法，因一度受到軍方棄劍用刀的指導思路的影響，幾起幾落，又受到「劍器「和「武舞」的影響，技藝逐漸完善、精湛，重精妙，用於民間私鬥居多，形制上有了重大變化，一直影響到了現代。

明清以降的劍法，在表演和理論研究上幾乎可以說達到頂峰，但是用劍高手漸少。而民間私鬥大量減少，直接導致實戰經驗也開始漸漸不足；不少好的理論和技藝，種種原因沒能流傳下來，實在是千古之恨。

現代的劍法，規定套路、自選套路就不用說了，外行內行都能看出熱鬧和門道；實用技術方面仍然繼承了輕靈俊逸的傳統，但殺氣和殺招偏少，實戰經驗進一步缺乏。招術方面，則重新開始重視雙手劍法和借鑒西洋擊劍（佩劍）的某些經驗。不過，除了極個別的體育院校和軍事院校保留了實戰劍法對練和搏擊，並偶爾有與各國的交流，其他地方已經難得一見，傳統劍法已經面臨技術極度豐富，經驗極度不足的局面。反倒是旅居國外的武師、武術家、教練員等，交流切磋比國內更多。

我個人也喜歡琢磨傳統劍法，但是這個東西真的需要實力基本相當的對手，在打中求發展。而現在師弟師妹都有各自的事情，幾年都難得聚會一次，哪裡還有機會互相切磋~~~，其他會用劍的，說實話，不是人家瞧不起我，就是我瞧不起人家。看來這門技藝，真的危險~~~

傳統劍術，根據我了解的情況來看，各門各派都有精華保留，惜乎不多。

種種因緣際會，我認識了一些年輕一輩的此道中人，互相有所借鑒學習；但是能夠讓我佩服的老一輩武術家，多數是數面之交，能夠耳提面命的機會不多，過招也僅有數次值得回味。

中國劍法各流派技術和指導思想的巨大區別，要超過中日劍法的區別很多。

內家和外家，不過是一虛名，但是的確風格上有所不同。

我覺得對於傳統中國劍術的整理，要以朝代來劃分，其次才是流派。

比如我目前的看法就是，戰國到唐代，中國劍術的主要攻擊目標，多是人體正面的前胸部位附近，似乎講究硬打硬進無遮攔，日本劍術受此影響頗深。戰國時，秦講究刺，楚講究斜正面突刺入小腹等等，這都和當時各國的冶金技術及戰陣布局息息相關。

漢唐則以環首大刀和唐刀取代劍，技法上有很大差別。

而宋則恢復劍的形制，開始提倡走邊鋒，增加了取腕、取股等動作，步法上不再一味猛沖，改為了迂迴穿插。

至明，則軍中大多佩刀，劍術主要在民間自生自滅，從抗倭作戰中可以得知，至少當時在軍中，普通兵士精劍法者極少。

清以後則更進一步衰落，器雖精湛，術卻差相彷彿，有隔靴搔癢之感，令人不得要領。似以娛樂和鼓舞士氣為主，擊刺淪為末流，徒憑劍賞玩而已。

這是軍中劍法的大概沿革。

民間劍法，則在明代達到頂峰，不僅各流派交流頻繁，而且誕生了不少影響至今的門派和技術。

可惜密不外傳、固步自封的思想過於嚴重，加之明後期海禁和禁武，中國劍法基本沒有機會與其他海外流派大規模交流，僅有和朝鮮李朝官方交流和日本一定程度民間交流。失去了發展的最好時機，扼腕可嘆。

清則繼續大規模禁武，又大力壓制漢人高手在軍中的發展。中國劍法高手又多參加了各地反清組織，結局或佔山為寇，或亡於鎮壓，或流亡海外。特別是旅居海外的高手，對整個亞洲冷兵器格鬥的影響比較深遠。這段時期的中國民間劍法基本仍處於進一步衰敗。

清末至民國年間，社會動盪不安，也促生了不少劍法高手建功立業，也有眾多技藝精湛者。然畢竟時代不同，火器進一步削弱了劍法的實戰功效，局勢也不允許有絲毫機會來發掘整理保存。但是這個時期，民間劍法仍然在繼續小規模傳承。官方的話，仍以張之江的中央國術館為首。

新中國建國後，曾經大力發展、挖掘、整理傳統拳械。但是多年動盪，已經使劍術高手基本消耗殆盡。斷代之後，難以彌補。十年浩劫，僅存的一點中國劍術和拳術火種也受到大規模摧殘，不少老一輩武術家和劍術家，或海外避難，或被整肅致死。十年浩劫後，又不知為何強行分離出規定套路並追求難、高、飄，進一步造成後繼無人。當時開始至今，中國武功在世界上留下兩種印象，一種是能打的功夫，一種是看著玩的武術味道的空手或者器械體操，另一種是剛剛起步的散打。「舞術」和「舞武」全國盛行，實戰技術則又避之不談。所以大陸的情況，是世人不知武為何物，僅僅在小規模範圍內流傳劍法技巧，又回到家族傳播的范圍。相反，台灣省畢竟是炎黃一脈，卻又保留和發展了一些傳統劍法和傳人，而且切磋的紀錄似較大陸更多。

現在這幾年，終於又開始重視傳統武藝，可惜被多年打斷的劍技傳承，奄奄一息，難以迅速恢復。

中國劍法各流派方面，有著本質的差異，也有著本質的共通，等有時間我再詳細點說說自己的觀點。偶曾經寫過一篇東西，大約7萬字，而且還沒完成，說的就是各流派技術的大致區別、互相影響、比較異同。婚期將近，不知道還有沒有時間和精力寫完它。

說的不對的地方，還請各位高手多海涵雅正。

道教武術，若推理而論，拳術當在先，劍術當在其後。但按秦漢以來的實際情況來說，道教中又是劍術先於拳術。在中國武術界，武當派劍術比拳術更為悠久，自古就有「少林拳，武當劍」的說法。

我是武當的龍門派。據典籍記載，武當劍術：「練劍之要，切忌停滯，身與劍合，劍與神合，於無劍處處處皆劍，能知此義可修大道。」分為三盤劍法，講究一劍多用，變在動中，奇正相生。以十三法為核心：點、崩、撩、掛、雲、抹、掃、穿、攔、圈、領、劈、帶貫穿其中，行劍如龍之行，首尾相應，剛柔相濟，神韻悠然自得。

武當劍不僅很好地繼承體現了我國傳統劍術的特點，而且在理論上、技術上形成了獨特的風格。《國術認略》中稱之為「太極腰，八卦步，實為別開生面之劍法」。

（一）因敵變化,不拘成法。這是武當劍的戰略指導思想，也是我國劍術的理論精髓。武當劍以功力、套路為體，散劍為用。其理論取我國古代太極、八卦等變易之理，主張「劍法通乎易術也」，「易者，變化之總名，隨時變易，乃從天道也」，認為萬變無窮是天地間規律，也是指導劍術的規律。因而從戰略上強調「劍無成法，因敵變化而制勝」。「用劍之要訣，全在觀變，彼微動，我先動；動則變，變則著」。

（二）乘虛蹈隙，避青入紅。這是武當劍術的戰術原則。它主張順人之勢，借人之力；以靜待動，後發先至。交手時，避實擊虛，以斜取正，迂迴包抄，兩劍成犄角之勢（即所謂對劍三角訣），「使敵人不能善其後」。它還強調，「不論何種兵器，兩下沖鋒，莫大接之截之，迎之架之，互相爭勝。唯是劍法，絕然不同。交鋒時不接不截，不迎不架，憑空一擊，無不命中，名曰：『不沾青，入線門』也」。所謂「不沾青」，是指不以硬力爭奪對方兵器；「入紅門」，是指出劍見線，一擊命中。通常把這種避實就虛、兩劍三角、以逸待勞、後發制人的劍術稱之為「內家劍法」。

（三）身與劍合，劍與神合。這是武當劍的技法要領。它強調以身運劍，身法、步法、劍法融為一體，身行如龍，劍行如電，步法靈活，身法柔韌，故有「太極腰，八卦步」之稱。還強調劍神事一，意到、神到、劍到，力貫劍鋒，氣透劍端；出入豎勁，使劍如使槍。將神、意、氣、力貫於劍法之中。靜中要保持全神貫注，鎮定從容，伺機而發的氣概；動中要做到凝神息虛，察覺對手，以變應變，達到乘虛蹈隙，每發必中，戰而勝之的目的。

（四）走化旋翻，輕穩疾快。這是武當劍的劍法特點。武當劍素以豐富多變的劍法著稱，不僅有前後左右的變化，還有各種騰空擊舞和滾翻地躺的劍法。無論何種劍法，在進退翻旋中，皆要求輕快穩健，動如輕風，穩如山嶽，一發即至。「翻天兮驚飛鳥，滾地兮不沾塵。一擊之間，恍若輕風不見劍；萬變之中，但見劍光不見人。」歌訣不僅是對武當劍「妙手」的稱頌，也是對其劍法疾快風格的寫照。

最重要的一點，我不說不快。大量影視作品中使用的劍法，絕大多數都是錯誤用劍。且不說持劍、拔劍姿勢錯得沒邊、裝具年代嚴重不對，以及最常見的「劍無穗、刀無袍、槍無纓」；就說具體動作，放眼望去，那都是拿劍硬格硬架，還經常用劍鋒格擋，時不時還用劍尖戳地或者在行進中劍尖與地面摩擦造成火星，這都絕對是武家大忌。有一句話「若把劍來當刀使，笑死三豐老劍仙」，古人之言，誠不欺我。

『肆』 中國就沒有什麼實戰性強的劍術刀法流傳下來供後人學習嗎

有！但也可以說幾乎已失傳！
但不像電視劇出神入化，也並非人人都能練好。
為什麼說已失傳？會的人很多早已故，不肯教，教基礎不教精髓，商業化。
像李小龍的《截拳道》，葉問的《詠春》，少林寺棍法，拳法...

『伍』 怎麼學中國實戰劍術

告訴你真正的中國劍是日本劍道的老祖宗，中國的實戰劍都以表演化了，真正的實戰劍你是很難看到的，現給你發一首詩，讓你了解一下中國劍：電捷昆吾晃太陽，一升一降把身藏。斜行傍進旋風步，滾手連環把身藏。左進青龍雙探爪，右行白虎獨呈狂。九轉還原抄後路，空中妙午勢難擋。胡蝶紛飛飄上下，梨花舞袖在身旁。鳳凰展翅分左右，鴛鴦環步不慌張。翻身劍過飄白雪，野馬回頭去還鄉。 劍：「其道甚微而易，其意甚幽而深。」 劍母四法：擊、刺、格、洗。 劍勢：劈、蹦、點、刺、撩。 行劍：鉤、掛、雲、穿、帶。 這就是我們兩儀乾坤劍的內涵，兩儀拳包括：拳、劍、刀、棍、大槍、七寸月牙匕、雙鞭、雙鐧、雙錘、雙拐等...全都是實用的，就看你能否練到你身上！

『陸』 青萍劍的劍譜

此為楊崑山--盧家版本
青萍劍（一）
迎風揮扇 金花落地 掃地金波 橫掃千軍 墨燕點水 撥草尋蛇 順風掃葉 退步埋伏 鳳凰點頭 飛虹橫江 掃徑尋梅 進步埋伏 金蟾脫殼 帆隨湘轉 天邊持月 白蛇吐信 撥雲瞻日 指南金針 寒芒沖霄 白鶴亮翅 丹鳳舒翼 金針暗渡 走馬掃城 神龍擺尾 墜步埋伏 紫燕側翅 敬德拖鞭 春山列梅 餓虎捕食 立劈華山 雲鴻振羽 白鶴展翅 剪石尋金 藤蘿掛壁 鸚鵡啄粒 漁郎問津 蜻蜒點水 烏鵲飛空 青龍回首 金童提爐 玉女投壺 金蛇伏地 毒蠍反尾 仙人畫圖 猛虎戲山 靈貓捕鼠 拗步埋伏 金山倒海 古月沉江 碧竹掃月 羽客揮塵 玉女送書 侖龍探爪 蛺蝶穿花 撥霧尋幽 仙人指日 玉虎旋風 電光擎掣 雲鵬摩空 順風指蓮 金人獻劍 猛虎伏崖
青萍劍（六）
二尤吐鬢 雙旗開道 懷抱金山 射中金錢 坐虎領衣 平地生煙 卧虎卷尾 小校展旗 狼煙沖天 懶鶴獨立 潛入桃園 軍門內柱 太師揮鞭 丹鳳投巢 犀牛望月 拗步謙計 回馬插花 碧雲沖日 奼女揮扇 懷中抱月 飛虎沖天 引人入勝 雙星捧月 偏步掛冠 暗渡金針 金堤折柳 雲外斬草 嵎里生煙 雲內斬草 金雞點頭 定南金針 腋內刺肋 腋外刺肋 葉底藏花 大鵬展翅 鷂子翻身 天門撩衣 鳳凰疊翅 一掃中原 香風吹柳 畫地為牢 腦後摘金 黃龍卧道 擊水沖日 馬到成功 丹山起鳳 懷抱太極 百鳥朝鳳 萬戶來朝 海內擊石 掃雪驚鶴 雲沖岐山 走馬斬草 青龍卧潭 日月交輝 雙蛇盤柳 沙里澄金 青龍擺尾 雪內尋梅 紫隨鳳舞 梅雪爭輝 鴛鴦交頸 金人獻劍 猛虎伏嵎
青萍劍（二）
運斤生風 神女揮電 青龍出海 羽扇畫江 金掌滴露 黑虎坐洞 仙翁扶杖 潛入杏林 鴻毛透風 仙人指月 揮帚掃塵 二龍戲珠 紫燕拋剪 拗步埋伏 探驪得珠 玉柱擎天 秋水匹練 舉杖聲松 順水推舟 雲內插花 雲外插花 平掃煙露 黃鶯擲梭 順風打旗 白鶴亮翅 巧女紉針 指月觀輝 童子抱琴 白猿獻果 撥葉尋花 推倒金山 扶起玉柱 搓動金剪 姜女摘花 朝天玉柱 內閉鴻門 外閉鴻門 海底生雲 內劈華山 外劈華山 雲煙蓋頂 馬後拋刀 立剁金石 風掃秋水 倒開府門 靜雲伏山 清風穿堂 畫地斷水 隔斷山河 蛟龍出水 追地風波 掃動金花 倒插黃旗 豬龍哄地 神女獻瑞 拔樹求主 平地反車 商羊午雨 夜叉探海 穿心獻劍 猛虎伏岸
青萍劍（三）
浮雲罩頂 玉象卷鼻 金雞啄粒 指地成鋼 白猿坐洞 斬裂青石 空中垂釣 反動陰陽 斜插金花 伐樹送友 順風掃葉 金雞叫東 倒坐連環 大蟒搖頭 白蛇纏身 倒卧松旁 金梁架海 吳剛伐桂 獅子反球 湘子提蘭 翻雲覆雨 敗中取勝 十面埋伏 千斤墜地 浩然折梅 玉女探花 懷中抱月 平地龍飛 古月離懷 橫飄玉帶 龍跳天門 點風定位 蒼龍攪海 虎卧鳳閣 獨占鰲頭 白鶴精風 童子掃雪 仙人指果 玉女獻琴 風浪躍鯉 平地鳳舞 紫燕掠水 立掃山河 鶯捕燕雀 金絲馬眉 睡卧鳳池 進步提膝 易地起蛟 雙蛇入洞 二馬排隊 玉燕雙飛 金蛇伏地 白馬反蹄 遂風轉倒 醉扶古松 孤樹盤根 力搓金鎖 金人獻劍 猛虎伏嵎
青萍劍術（四）
白馬分鬃 馬後穿山 指日高升 龍起易地 至危反泰 粉蝶展翅 蜂戀花蕊 回馬立功 鞭石取珠 懷抱玉屏 羅紋生輝 海底撈月 平地插香 野馬回鄉 烏雲捧月 順風領衣 拋磚引玉 穿山求寶 拗步埋伏 金龍就地 雙蝶飛舞 倒提金爐 崑山投石 葉底藏花 翻身取勝 童子獻書 黃龍轉身 白猿出洞 危中求生 易地龍飛 瞬息求生 馬前斬草 馬後斬草 聽風獨立 晨星落地 流星趕月 走馬觀花 春風摩旗 趕山填海 順手牽羊 香風穿柳 蝴蝶雙飛 雌雄交勝 馬後揮鞭 獨立朝陽 太公執筆 毛稚脫穎 金人夜戰 太極補心 擔山趕月 神龍探爪 烏鴉落地 鶯飛滿天 坐步領衣 回馬獻瑞 寒光沖天 螳身大劈 金人獻劍 猛虎伏嵎
青萍劍（五）
遙鎖鳳池 仙人指迷 軍門四閉 玉女穿梭 棄石求玉 懷抱金花 宿鳥投林 走馬回頭 一掃三賢 拗步埋伏 老僧拋石 猿猴獻果 危極泰來 白馬拖韁 天生托塔 淵中求珠 退步埋伏 探囊取物 風火雙輪 飛鴻顧影 開辟山川 倒提碧柳 反弓背射 回掃金花 金風鋪地 八卦連環 摘星換月 連珠穿掌 捨身取寶 祚獻銅橋 桃園取路 仙人脫衣 抽梁換柱 頓開金鎖 萌芽出土 風掃碧柳 引人入勝 丹鳳朝陽 撫虎聽風 雲里撥燈 金龍塌地 青蛇盤地 撥雲尋花 捆山化寶 轉身加鞭 錦上添花 雙花對舞 鯉躍龍門 仙人推磨 旋轉乾坤 點石成金 顛倒陰陽 指鹿為馬 煉石補天 單槍貫日 一支雙花 雲散霧罩 馬上拋刀 金人獻劍 猛虎伏嵎

『柒』 看了中國短兵和日本劍道的對抗之後，發現中國的劍術好像比日本劍道差了好多，無論是技術的

那麼你先要理解劍的3種進化模式 分別是中國劍寓意是劍走偏鋒以奇制勝 日本劍寓意力劈山河
以求一擊必殺 歐洲劍（刺劍）寓意以快制勝以求一點突破 3種劍的特點造成了3種劍道的不同 所以沒什麼優劣之分 也各有缺點 日本劍的缺點是 那一把根本沒法硬砍得刀去砍 這是一個很坑爹的問題 真正地日本刀是不可以對刀的 應為他的很脆很容易斷的 你想一下就知道日本刀要快又要鋒利那是不可能的··除非是天下名刀還是可以喝別人對砍的··不過一般的情況下 日本刀對刀是很容易崩刃的 所以日本劍道拿竹刀是坑你的··實際上一對刀 就會斷的·如果你不信你可以想下普通人都能打30~40KG的力量 2個人接近80KG的力打到哪薄薄的劍刃上不斷算好（可能你有疑問是可能1次對刀到不斷 多打幾次就什麼都斷了） 所以他是坑你的··日本劍道有些地方時不合理的··高手對決是把刀的兩面和對方碰撞的所以是非常難看和別扭的事情··· 所以你看的是日本劍道表演 而非日本真劍道 說白了就SHOW··如有雷同純屬巧合 所以日本劍道不算最強 看過日本刀劍道各派之間的對決最後贏的是 小太刀（日本的短劍哦） 坑把呵呵 還有日本刀是很別扭的東西因為說白了劍的主要殺傷力是刺劈為輔 但日本刀非刀非劍 說刀他的刀背太短容易斷（刀背厚的叫斧） 說劍他有不太能刺 非主流哦 所以你說強呢他有不是很強說弱呢又不好說 就是蛋疼啊··日本刀除了華美的造型外找不到什麼特點 =。= 劈砍比不過大刀的能力 就不說什麼偃月刀了 又不能能刺（在兵器中刺得威力是最大的因為大多是有甲的劈砍的傷害是有限的） 所以結論是日本刀的出現只不過是因為當時他們的輕足是用長矛的 近身能力很差 又沒有其他剋制長矛中型決戰武器 所以日本刀就被神化了··日本劍道也被神化了 說白了就是一種中型偏向與劈的普通兵器之一 兵器特點就決定了他的技術的極限 所以他只不過是比較華美 擊劍他的傷害是最大的 你看擊劍比賽沒得一分就是他要死一次（不是即時死亡的那種） 就算刺中了手腳會流血和降低移動手的動作就沒那麼靈敏 那麼下一刺就要你的頭和軀干咯 呵呵不是為什麼日本的戰國最強是用矛（蜻蜓徹）的日本刀一般沒事才用用 有事還是那小太刀安全點 近身一刺就掛了 妥妥的 所以別被日本劍道所坑了 都是假的··騙人的 人家只不過要有人想去做武士 就像歐洲人要別人想去做騎士一樣 就好宗教一樣的要人去信他而已 中國刀劍就不一樣都是玩玩的可學可不學 所以日本劍道基本都是誇大的成分比較多 實戰 一般一般而已 別聽他們胡吹啦