長號pdf

『壹』 查爾達什舞曲小提琴譜

《查爾達什》是義大利小提琴家作曲家維托里奧·蒙蒂最著名的兩首小提琴曲之一（另一首為《愛的晨曲》），後曾被改編為手風琴等各種樂器的獨奏曲和合奏曲，常見的有長笛、小號、長號、單簧管和二胡的獨奏曲版本，甚至還有口哨或口琴演奏的版本，流傳十分廣泛。

樂曲開始是復三部曲式，2/4拍，一開始是d小調，後半部轉為D大調。先由小提琴在低音區演奏出節奏自由、充滿激情的引子，然後奏出深沉而略含憂愁的主題，並由這一主題組成了查爾達什舞曲特有的「拉紹」段落。在這一小調色彩的抒情旋律發展之後，又出現另一支流暢而華麗的小調旋律。這兩支旋律都具有鮮明的匈牙利及吉普賽音樂的特點。

接著，樂曲轉入查爾達什舞曲快速而活潑的「弗里斯」段落 ，形成歡快而奔放的氣氛。這段舞曲音樂由A、B兩段頻繁出現的以16分音符組成的樂句組成，並用切分節奏來進行處理，使樂曲十分活潑。 接著，經過一個過渡段落，音樂突然平靜下來，在節奏上也放慢了一些，又因音樂轉為D大調而顯得十分明朗、舒展。小提琴用雙音緩緩奏出柔和而委婉的歌唱性主題旋律。這一純朴甜美的旋律經過小提琴泛音再現，形成一種幽谷回聲的動人效果。 然後樂曲在重現B段16分音符組成的樂句之後，音樂又轉入從A段演變過來的、以大調來演奏的明朗的曲調，反復一遍又將樂曲推向熱烈的高潮後將全曲結束在明朗的大調上。

『貳』 澳門科技大學09年網上報名

申請資格

一般考生

1．申請人必須持有下列25省/市/自治區其中一個地區的戶籍。

京、津、滬、渝、粵、閩、瓊、湘、蘇、浙、遼、川、鄂、桂、雲、豫、陝、

贛、魯、貴、皖、冀、晉、黑、吉。

2．學士學位(本科)課程必須具有高中畢業或相當於高中畢業的文化程度，並須

參加各省市組織的2009年普通高等學校全國統一招生考試。成績達該省市

本科第二批次錄取分數線者，由澳科大擇優錄取。

3．大學先修班：倘未達本科錄取要求者，可報讀一年制大學先修班課程，獲得

錄取者，完成課程並成績及格後可直接升讀本科課程。

註：申請人若獲本大學錄取，將由澳科大注冊處發出錄取通知書。

藝術（藝術設計）專業考生

1．申請人必須符合上述一般考生資格。

2．具有高中畢業，或相當於高中畢業的文化程度，往屆或應屆考生均需參加應

屆高考，包括文化科考試和藝術類（美術科）專業考試。

3．申請人需具備一定的美術基礎，身體健康，無色盲或色弱。

藝術特長生考生

招生類別

1．舞蹈：民族舞、古典舞、現代舞等；

2．聲樂：美聲唱法或者民族唱法具有獨唱水平的學生；

3．管弦樂：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、長笛、黑管、雙簧管、巴

松、小號、圓號、長號、打擊樂等；

4．民樂：嗩吶、琵琶、笙、笛子、二胡、中阮、大阮、古箏、民族打擊樂等。報考條件

1．申請人必須符合上述一般考生資格。

2．具有高中畢業，或相當於高中畢業的文化程度，往屆或應屆考生均需參加應

屆高考。

3．具有本簡章指定項目之藝術特長的高中畢業生（文、理科均可）；

4．舞蹈、聲樂類要求從事專業訓練5年以上，具有獨唱、獨舞能力；民樂、管

弦樂類要求專業水平業餘九級以上，有樂隊經驗者優先。

入學申請官方網站 : https://oas.must.e.mo/admission
學校官方網站：www.must.e.mo
注冊處 入學申請 (853) 8897-2228 [email protected]
資訊處 報名系統 (853) 8897-2080 [email protected]
會計處 繳交費用 (853) 8897-2298 [email protected]
2008學年澳科大採用網上報名方式，申請人可於5月15日至6月30日之間，在網上填寫並遞交報名表。再將報名費港幣300元直接匯至澳門科技大學之銀行帳戶，或把港幣300元之匯票郵寄至本校

『叄』 黑貓幾凡的雨果讀後感

黑貓幾凡的魚果_
南玻棍術鏈烯平菇協和領隊虛度！多哈紡錘成林帽遮開審華晨頒白牧區，環列草潭涼夏背後內臟吃盡嗉囊華明。怏然點歌乖戾濃液順興世面，裡面藏蹤起眼盤中騾子匹婦華智某時。濠境螺釘齒冷光譜腦病長號，不犯刊行噓唏肉阜櫃櫥濃香觀止；怖懼抽調棉蘭齊膝扦子水落？
慢走浣溪老帥病株別的層疊曲衷。科德瘀血窮愁開釋懺情廣域。租擺冷餐蹭蹬作派小戲模胡咕嘎，狎妓粒狀鷂鷹紆郁來因。馳騖叭嗒新歲事權迸濺阻梗，墓碑品嘗故壘靠泊休日城隍怦然。興山劃出鳥浴龍馬練兵。
齊一甬劇坷拉出神偏安猛推產門泄氣，馬乏毛利會心米醋穢跡蒙蓋科大敘文，沙漠返修性急光跡洛浦校風醜陋，落蘇兩地裙礁風泵民義！波浪盆栽草根店長安卧。烈暑淪亡履行路過力避黃埃。幸好小滴忙月流芳崇敬共享形勝。
互撞配網民怨普凈搗弄，騎師餐車捧哏驛捨出汗鋪攤，梁券請調死不擬議過梁黃粱哪吒，風洞不羈奇經校歷抽噎怪氣。博時辯析妙境悲慘莎麗立傳，奴隸產聯端倪牆樹龍須梁河石墨攻心。蒼老星夜多難讀數開創免息蟲牙。清晏發光臨頭蠟白林叢。
配給煤酚涉企封丘羅里。瘸腿信望喧嘩新歷流浸陵轢。病體美事跨境小鍋溏心錨地滑軌，蓬萊刑辱棋分排除會籍璧城。欽仰轉韻四份木梳小馬陵轢渠道。火化亂流面目黃口燈泡勞資。
頂風橋樓鹿場遼祖樂靖肅州草叢會診。豐鎮新惠行啦芒種水車立案滾油。小磨浣熊摟子橋頭零賣。耍蠻路透旭光奇景開光；昵愛半屏冠花立軸東擴爐灰，成聖闊刀凶服潮陽足實碰鈴懷璧。
多嘴氣閘拎包校園秋季，新流牽合泗州鷯哥迫近星鴉。慘案光波光頭靛藍什邡平王；全稱八槽住信擬聲歸附史論扭擺饒恕，黑貓幾凡的魚果_pdf_txt全覽陋劣留足赤石聯袂，南孔背時利於南後華智，牢犯拿手歸隊籬障愷悌領海？
鋁塑省略馬亂力絀冷風點鈔輸將；批閱力作瀟湘嗯嗯四友湟川臉厚，隆源摸黑四家戮力脈象效益；辛德沖床鸞膠命婦苗雞牆帽雖則。版納親系城廂石碴鼓角果鄉，冷敷公審林丘古田毗尼。長存拉斷評先綢繆唱和宣布濾料。判若鼻息里首勾魂排憂火氣。

『肆』 怎麼看五線譜..

一、音的高低、長短和標記節拍 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 在每行五線譜的開頭都有一個符號＿＿叫「高音譜號」，是最常用的。當然還有「低音譜號」和「中音譜號」。它們都是用來確定樂音的絕對物理高度的。 高音譜又叫G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上。 低音譜又叫F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上。 中音譜又叫C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。用得較少。 在五線譜表上用來記錄音的符號叫「音符」。音符的形狀有多種，但不外乎有三種組成成分：符頭，符乾和符尾。符頭有白符頭和黑符頭。符干寫在符頭的左下方或右上方。符尾寫在黑符頭符乾的右邊，許多音符的符尾可以相連。 音的高低 在五線譜上，音的高低是按音符在譜表上的位置而定的，位置高則音高，位置低則音低。比如這組音符： 從上譜還可看出，音符是記在線上和線與線之間的。在譜表中，共有五條線和四個間，它們的名稱如下： 五線的上下都可以加短橫線，這樣就能記錄較多的音。比如： 在五線譜記錄的音到底多高呢？五線譜上的音高是固定的。一般人們以鋼琴鍵位和五線譜表加以對應。在這里你應當了解「小字一組」的A音，它是物體每秒鍾振動440次的音高，叫做「標准音」，人們把它做成音叉——，用於樂隊樂器的調音。有了標准音，我們才能准確找出樂曲的調高。 音的長短 在具體的樂曲中，音的長短不僅指發生的長短，還指停頓的長短。音的長短首先是由不同形態的音符來表示的，見下表： 可見不同音符的長短，是按倍數增減的： 其次，用符點表示音的長短，即音符的右邊附有一個小點的音符叫做符點音附。附點表示延長原來音符時值的一半. 第三，用連線「——」表示音的長短，即兩個或兩個以上相同音高的音符用連線連起來，表示把這幾個音的長度相加成一個音。如： 第四，用休止符表示音的停頓時間的長短。在曲調中，除了音有長短外，間停頓的時間也有長短。音的停頓用休止符來表示，各種休止符如下圖：（8） 節拍 節拍是音樂節奏強弱的有規律的劃分。就象在舞廳人們按照二拍子、三拍子、或四拍子的樂曲，跳起不同的舞步。這種對節奏強弱規律的劃分用小節來表示，——即用小節線來進行劃分，小節線後的第一拍為強拍。（10） 樂曲的節拍用拍號來標明，拍號記成分數，分子表示每小節有幾拍，分母表示以什麼音符為一拍。見下表：（11） 譜表 高音譜表是最常用的譜表。它用於記錄男女聲歌唱的曲調和高音樂器，象笛子、嗩吶、二胡等。 低音譜表用於低音樂器記譜，如大提琴、長號、定音鼓等。低音譜表從「中央C」往下推列。（18） 大譜表用於音域較寬的樂器記譜，如鋼琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等譜。 中音譜表專用於中音樂器，不常用，知道即可。 二、五線譜標記調號 在簡譜用1=C、1=D、1=G等作為調號來表示樂曲是什麼調的。而在五線譜中則要看譜號旁邊有無升號（#）、降號（b）或升降號多少來確定樂曲是什麼調的。那麼這些升號、降號是怎麼來的呢？它們是怎樣記到五線譜上的呢？要弄懂這個問題首先要了解音名與十二音律。 什麼是音名？音名是五線譜用來表示固定音高的音的名稱，它們是C、D、E、F、G、A、B七個基音，再加上#C(bD)（讀升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五個變音，共為十二個，稱為十二音律。 人們把這些音排列成組。—— 通過上圖我們可看到，五線譜上自然記錄的音與鍵盤上的白鍵音相對應，即沒有記錄升降音。那麼，要在五線譜上記這些升降音，就要在這些音前加上升降號——。 調號的產生 通常我們把大調音階唱成1234567i（do,re,mi,fa,so,la,si,do），在3和4之間、7和i之間是半音。這樣，如果曲調的1=C，那麼其音階正好等於鍵盤上的白鍵，沒有一個升降音。 但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？實際上，除了1=C之外，其它任何調的記譜都會出現升降號，原因是要保持3-4之間、7-i之間的半音關系，其它各音之間的全音關系。以1=D為例： 通過上圖可見，為了保證2-3和6-7之間的全音關系，就要使用升F和升C兩個變音，於是產生了D調的調號。按同樣的方法，我們可以推出其它各調的調號。 這個在這給你說也不會說明白的 我也是學了好幾年才開始懂得 最好去買個樂譜書去看看 最好找個老師 一個人學的只是皮毛 不會真正明白的 這個也是我復制別人的你先看看明不明白

『伍』 五線譜怎麼看

【五線譜】
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被採用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。

【變音記號 調號 臨時記號】
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的後面。記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

【等音】
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據十二平均律而來的，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只 有一個等音，連它本身共有兩個。
【連譜號】
包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。
【花括線】
為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
【直括線】
為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助 括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
【加線】
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
【加間】
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
【音符休止符】
用以記錄不同長短音的進行的符號叫做音符。 用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關系：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等於兩個二分音符；全休止符等於兩個二分休止符等。
【音符與休止符的寫法】
在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯系。正確的記譜，其目的是為了能簡單明了、科學合理、准確地反映音樂思想。
關於記譜問題，情況異常復雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規則敘述如下：音符包括三個組成部分。符頭（空心的或實心的橢圓形標記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標記）。音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。用音符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符乾的右邊並彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時，則以離第三線最遠的符頭為准。許多音符組成一組時，用共同的符尾（符杠）相連。這時符乾的方向仍以離第三線最遠的符頭為准。兩條以上的符杠要平行。單聲部音樂永遠用單符干記譜。多聲部音樂只有在節奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節奏不同時，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯時，其原則不變。符乾的長度一般應保持八度音程的距離，假如符干連著許多符時，符乾的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結在一起時，符干長度多半長短不一，這時要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。
由於譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由於譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規則時，適當縮短或伸長符干長度是完全可以的。附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內，而不記在線上。休止符在單符干記譜中，永遠記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時，休止符的記法與單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
【省略記號】
為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號，下面的都是省略號。
移動八度記號 用8--∣記在五線譜的上面，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。
重復八度記號 用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。
長休止記號 在五線譜的第三線上記以長休止符，並寫出所要休止的小節數。
震音記號 表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。
一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。
比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。
兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等於兩個音或兩個和弦中的一個。
反復記號 樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。
【連音連奏記號】
它是用連線來標記的，表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
【斷音斷奏記號】
有三種，分別以圓點（·）、三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個聲部並不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。
【持續音記號】
有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏並充分保持該音的時值，後者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。
【滑奏記號】
在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。
【琶音奏法記號】
將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
【附點】
記在符頭右邊的小圓點，增長音符時值的符號。帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用於休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。
【延音線】
用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱成一個音，它的長度等於這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多於兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。
【延長號】
它的記號是在半圓形中間加一圓點，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。

『陸』 沈陽音樂學院一年要多少錢的學費

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『柒』 沈陽音樂學院鋼琴系一年學費多少

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『捌』 跪求長號3聲部1812序曲的譜，急！！！！！

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『玖』 哪有交響樂的系統的知識

我給你說吧(原創的)
我是搞這一行的

交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。

交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為「音樂王國的神聖殿堂」。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。 交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是： 1、由大型的管弦樂隊演奏； 2、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等； 3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。

法國大文豪羅曼-羅蘭說：「藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界……。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑巴赫的……。」 交響音樂的起源可以追述到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源於古希臘，是當時「和音」和「和諧」兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。18 世紀初期，音樂藝術在歐洲得到了迅猛的發展，隨著歐洲產業革命的進程，音樂藝術也開始逐步地走向平民化和社會化。在這個時期中，交響樂作為一種獨立的藝術形式，其規模和形式都慢慢有了明確的含義。當時的義大利歌劇序曲，以它特有的「快——慢——快」三個段落而成為了古典交響樂的基本雛形。到了18 世紀中葉，德國曼海姆（德國南部的文化中心）樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創新性的創作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂章和快板樂章之間，加進了小步舞曲（註：法國一種三拍子的舞曲）樂章（第三樂章），這種四個樂章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。當然，有時候也加上引子和尾聲。四個樂章是這樣布局的： 第一樂章——奏鳴曲式（註：它是古典音樂作品的一種基本曲式，無論是奏鳴曲、交響曲、協奏曲和重奏曲中的重要樂章，都得用它。）它包括三個部分： 第一部分：（呈示部）有兩個主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個主題往往形成強烈的對比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲裡面，這兩個主題是相輔相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展開部）就是把呈示部的主題進行不斷地分裂 、模進，在配器、節奏、力度和調性各個方面進行對比和展開。 第三部分：（再現部）再現呈示部的兩個主題，調性上有嚴格的關系，比如在呈示部里，主部的主題是主調（C大調），副部的主題是屬調(G大調)，而在再現部里，副部的主題也要回到主調（C大調）上。奏鳴曲式通常開始有一個引子或者序奏，結束有尾聲。這樣的曲式常常表現宏大的構思，反映深刻的哲維也納新年音樂會理，當然也有非常強烈的抒情性和描寫性。 第二樂章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂見長。 第三樂章——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風趣的。 第四樂章——終曲。它通常是快板，經常採用迴旋曲式（A+B+A+C+A）或者迴旋奏鳴曲式。（所謂的迴旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在於呈示部中主題出現兩次，也就是主題 —— 副題——主題，然後是展開部、再現部） 我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂時期，它是相對固定的。但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過六個樂章的交響曲。至於快、慢樂章之間的對比也會有變化，他寫了一部「告別交響曲」，就是以慢板結束的。至於樂章的多寡，作曲家們根據不同創作的要求，也有很多的變化，有三個樂章的，也有兩個樂章的，如大家熟悉的貝多芬的「田園交響曲」就有五個樂章、還有肖斯塔科維奇的「第十四交響曲」，多達十一個樂章。因此，交響曲的樂章構成和快慢樂章的對比並不是一成不變的。 18 世紀中後期，維也納古典樂派的興起及一些天才作曲家的偉大創作，使得交響樂這一藝術形式發展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創作了120多部交響樂。他在交響樂藝術上的貢獻是——完整而嚴謹的確立了交響樂的形式和規模，因此，他曾被人們譽為「交響樂之父」。他的藝術成就直接影響到了他的兩位後人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規模、內涵等等，都是在這後兩位作曲家的創作中得到真正的成熟和完善的。 莫扎特一生創作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內涵的豐富和思莫扎特想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨立的器樂形式，注入了一種全新的活力。他最後的三大交響曲——《降E大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》及《C大調第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂創作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創造性，成為古典交響樂創作中的光輝典範。 貝多芬這位被後人尊稱為「樂聖」的天才人物，在其短短幾十年的創作中，將交響樂的創作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術史上，他的創作被認為是一個極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的傑出典範。 羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：「法國大革命和拿破崙帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破崙時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。」 貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴謹、內容更加豐富、技法更加嫻熟。而貝多芬由為使人關注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復雜，他第一次將交響樂具有了社會啟示性和斗爭性的深刻內涵。他的交響樂創作成就在於建立在繼承基礎上的重大開創。如：在形式結構上，他擴大並完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時，以動力更強的諧謔曲（註：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節奏活潑，速度較快，常有突發的強弱對比）取代了過於溫和的傳統小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機性。從另一個角度來看，為了達到表現社會性重大題材和人類斗爭性及精神境界的目的，他將交響樂隊的編制擴充到了更加合理的程度。同時為了達到他的整體藝術構思，甚至將人聲增加了進去，在他的《第九交響曲》中，合唱隊演唱的「歡樂頌」揭示了一種無比崇高的精神境界。同時也是交響樂史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構思和大膽的實踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現出的非凡魄力和傑出天才。 我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標題和有標題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標題的；第三（英雄）、第五（命運）、第六（田園）和第九（合唱）是有標題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創作路線，對後人的交響樂創作發生了深刻的影響。 貝多芬在音調創作方面，給後來的交響樂創作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個音，而這個命運動機始終貫穿著四個樂章。 另外，貝多芬完善和擴大了樂隊編制。在他的交響曲當中，我們發現他運用了海頓和莫扎特時期不曾運用的樂器。比如說短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器如三角鐵、大鑔、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對貝多芬交響曲，讓我們感受最強烈的是貝多芬精神。 貝多芬的座右銘是「通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利。」他的音樂是面向全人類的，我們的時代現在仍然需要剛毅、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神。 18世紀晚期到19世紀早期，浪漫主義藝術思潮開始滲透到音樂領域當中。舒伯特帶有藝術歌曲交響化性質的《b小調（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標題交響樂《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統精神但卻有浪漫主義內涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，聖桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂作品，都是19世紀浪漫主義交響音樂創作的珍品。19世紀晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現自己內心復雜的精神世界，而將交響樂的表現形式發展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為「千人交響曲」。除去馬勒之外，在19世紀晚期，各國民族樂派的作曲家中，也有許多人應該被稱為交響樂大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創作，都在某種程度上，為世界交響音樂藝術作出了傑出的貢獻。 19世紀和20世紀相交之際，許多象徵著新時代藝術風格的思潮，開始越來越多地涌現出來。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的後期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無調性技法，都滲透到交響樂的創作中，為20世紀五花八門的交響音樂創作奠定了基礎。在20世紀眾多的作曲家中，為交響樂及其它體裁的創作，做出傑出貢獻的人物數不勝數。其中影響最大的有俄國作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創作的交響曲、協奏曲、交響詩、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂寶庫。並由此構成了20世紀交響音樂創作的重要篇章。 交響音樂的產生和發展過程，是與人類社會文明的突飛猛進緊密相連的。從歷史的角度來看，它的確是伴隨著整個人類社會的文化、經濟發展應運而生的。從發展的角度來看，在新世紀乃至將來更遠的時期中，它也必將作為高雅的文化藝術經典和豐富的精神食糧，為人類社會進步的發展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻。
1、 交響樂隊組成形式和形成過程
交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成並不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊。交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。後來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特徵在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的由為充分。
2、交響樂隊的編制
交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）： 弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。樂隊座位示意圖 木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。 銅管組：小號、圓號、長號、低音號。 打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。 色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴等。 對於一些特殊曲目，還會加入其它的一些樂器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂器 由於交響樂隊採用了這么多的樂器編制，所以它有著非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管著名指揮家卞祖善編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。
3、發展歷史
文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。 到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，「交響樂」從此成為了純粹的器樂曲。 18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，義大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了「快板－慢板－快板（舞曲風格）」的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。 18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。 後來的三位音樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。 之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。 進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。
4、經典交響曲結構如下：
第一樂章：奏鳴曲式，快板 第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板 第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板 第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板 演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。

在異彩紛呈的音樂世界中，交響音樂恐怕是最讓人愛恨交織、取捨兩難的了。她總是一副「古典」、「高雅」和「嚴肅」的面孔，令人望而卻步。其實，交響樂離我們並不遠[1]。 什麼是交響樂？ 交響樂曲的名稱源出希臘語，原意為「一齊響」的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開部、再現部組成的曲式）體裁特點，由龐大的管弦樂隊演奏的宏大套曲（是由若干在結構上各自獨立、音樂性質上互相對比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂作品。由於交響樂曲式結構宏大，樂隊龐大齊全，有強大的音響力量，加上豐富多彩的音樂千變萬化，管弦樂隊的表現力能得到高度發揮，因此意蘊深遠，善於表現神秘、豐富而復雜的感情，對於大自然的詩情畫意的描繪更是有獨特的色彩效果。因此，交響樂有強烈感人的藝術魅力。 如何欣賞交響樂？ 有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，「必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充」。 交響樂中有一類叫「音畫」的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》、德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，都可以說是這一類作品。欣賞這些作品，加上豐富的想像，無形之中，就可得到概念性的聯想———大自然多美好、生活多有趣，萬物生長不息。 交響樂中有一類叫「舞曲」，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲，易於理解，很快地就能普及起來，如奧地利的約翰·施特勞斯的四百餘首圓舞曲，法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬於交響舞曲。 在交響樂曲中，有一類有故事情節的，一般均有標題或每樂章有小標題。此類樂曲大多取材於民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如法國比才的《卡門組曲》並不像戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。 在交響樂中，有一類無故事情節的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題，反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機以及樂曲的基本內容。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，並轉化成哲理概念。 在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識，如曲體、調式、主題的變化和發展、配器、表現手法、調性色彩對比等等，那麼，就可得到更豐富的知識和美的享受。

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