『壹』 形容梵高的短句
每個人的心裡都有一團火，路過的人只看到煙。
但是總有一個人，總有那麼一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。
我在人群中，看到了他的火，然後快步走過去，
生怕慢一點他就會被淹沒在歲月的塵埃里。
我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，
以及對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣。
我結結巴巴的對他說：你叫什麼名字。
從你叫什麼名字開始，後來，有了一切。
——梵高
1.每個人心中都有一團火， 路過的人只看到煙。
2.我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。 3.More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 我越來越相信，創造美好的代價是：努力、失望以及毅力。
首先是疼痛，然後才是歡樂。 4.只要活著的人還活著，死去的人就不會死去。
5.沒有什麼不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解 6.每個人心裡都有一團火，路過的人只看到煙，但總有一個人，總有那麼一個人能到這團火，然後走過來，陪我一起。
我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣，我結結巴巴地對她說，你叫什麼名字。從你叫什麼名字開始，後來，有了一切。
7.我想畫出觸動人心的素描，我想透過人物或風景所表達的，不是傷感的憂郁，而是真摯的悲傷。 8.當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。
9.當我畫一片麥田，我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。 10.當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。
11.當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。 12.如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西，我不再眷戀人間…… 13.我越來越相信 創造美好的代價是 努力 失望以及毅力。
首先是疼痛 然後才是歡樂 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），別名「梵高」或"梵谷"，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個巴黎美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，後來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。 在他去世之後，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉[1]》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。
文森特的作品目前主要收納在阿姆斯特丹的梵高美術館，以及奧特洛的國立克羅-米勒美術館。
該網站記錄了梵高的所有作品，可以參考。
參考資料： 年02月14日梵高名言： 讓我沿著我自己的道路奮斗吧，千萬不要喪失勇氣，不要松勁。
****人們必須真正地愛他的同類，我要盡可能地使自己具有這樣的心。
****在我的生活與繪畫中，我可以不要上帝，但是像我這樣的笨人，卻不能沒有比我偉大的某種東西，
它是我的生命---------創造的力量。
****為了工作，為了成為藝術家，一個人需要愛。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感覺到這
一點，並且，他要愛工作與愛生活。
****一人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷地燃燒。。。。。你知不知道，
這是誠實的人保存再藝術中的最最終必要的東西！然而並不是誰都懂得，美好的作品的秘密在於有真實與誠摯的感情。
****一個勞動者的形象，一條耕地上的犁溝，一片沙灘，廣闊的海洋與天空，都是美的。終生從事於表現隱藏在它們之中的詩意，確實是值得的。
****我總是全力以赴地畫畫，因為我的餓最大願望是創造美的作品。
****絕不要以為故去的人永遠逝去，只要有人活著，故去的人就永遠活著，永遠活著。
****我認為這是偉大人物經歷中的一幕悲劇。。。。他們往往再作品被工作所承認之前便死了，
在它們活著的時候，他們遭受著為生存而斗爭中的障礙與困難的不斷壓迫。
我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘願冒失去生命和理智的危險。
不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢帽風險的、真正熱情的畫家。
畫家------只接受死亡和埋葬，以他們的創作，對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事。
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梵高傳中喜歡的句子
她們貧苦，或許還不幸，但是痛苦使她們獲得了靈魂。
上帝是不存在的，事情就是那麼簡單——沒有什麼上帝，唯有一片渾噩——悲慘、苦難、殘酷、煎熬、黑暗和無盡頭的渾噩。
我們內在的思想常常外露出來嗎？也許在我們的靈魂中有一團熱火，但沒有人用它使自己暖和起來。過路人僅僅看到煙囪里冒出一點煙，照舊走自己的路。你瞧，該怎麼辦呢？一個人不能守護著這團內在的火，心懷這個刺激物，耐心地等待某個人走來坐在它旁邊的時刻到來嗎？
我將盡力而為，但我一點不輕視平凡，就其純粹的意義來說，輕視平凡的東西，就一定無法超越這個起點。
你永遠不會認識愛情，因為它不能生存，即使你的肌膚能夠忍住火燒的痛苦之嚴酷考驗，它也不能生存！」
一陣無聲的悲傷巨濤湧上他的喉嚨。他舉起左手捂住嘴，壓住阿姆斯特丹和整個世界也許永遠不會知道他已經受到判決和被認為一錢不值的喊聲。他的嘴唇嘗到了事與願違的慘苦的、慘苦的幻滅。
不論畫人物還是風景，他希望表現的不是感傷，而是嚴肅的悲痛。
「普通人的頭腦是依二元性來思考的：光和影、甜和酸、善和惡。那種二元性在大自然中是不存在的。世界上既沒有善，也沒有惡，只有存在和實踐。當我們描繪一個行動的時候，我們就是在描繪生活；當我們給那個行動命名——如邪惡或建狠——的時候，我們就進入了主觀偏見的領域。
首先，我們認為一切的真實都是美好的，不論它的面貌會顯得多麼可怕。大自然的一切，我們全盤接受，一點不漏。我們相信，在粗糙的真實中，比在巧妙的謊話中，有更多的美；在下層社會中，比在全巴黎的沙龍中，有更多的詩意。我們認為痛苦是好的，因為它在人的全部感情中，是最深刻的。我們認為性是美的，甚至即使是由妓女和龜鴇所表演的。我們把個性放在丑惡之上，把痛苦放在可愛之上，把窮困的現實放在法蘭西的全部財富之上。我們全盤接受生活，不作道德上的裁判。
「我的畫家的手指長得馴服了，」他想，「即使我的軀殼漸漸碎裂。」
「你並不醜，文森特。你是美的。你自己在糟蹋和折磨了包裹著你靈魂的可憐軀體，但是你無法傷害你的靈魂。我愛的正是你的靈魂。當你用熱忱的勞動摧殘你自己的時候，靈魂將繼續生存……沒有盡頭，我就為這愛你。」
梵高是一個偉大的藝術家，但卻不是一個真正意義上的人。冥冥之中他的生命是為了創造那些畫而存在的。就像巴頓將軍說的，戰士最好的歸宿就是被戰爭勝利的最後一顆子彈打死。他對藝術的執著和激情是好的。但是他的生活是不敢贊同的。假如沒有供養他的弟弟，或者他的畫最後並沒有成功，那麼他就是一個極其失敗的人。他所缺的正是對生活對周圍人的責任感。或許正是因為我們太多的束縛所以我們才不能成為藝術家。這本書可以指導我們對藝術的態度，但不能指導我們生活。不是每個人都能像藝術家那樣生活。我們只是平凡的人，我們只能妥協。
讓我沿著我自己的道路奮斗吧，千萬不要喪失勇氣，不要松勁。
人們必須真正地愛他的同類，我要盡可能地使自己具有這樣的心。在我的生活與繪畫中，我可以不要上帝，但是像我這樣的笨人，卻不能沒有比我偉大的某種東西，它是我的生命---------創造的力量。
為了工作，為了成為藝術家，一個人需要愛。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感覺到這一點，並且，他要愛工作與愛生活。
一人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷地燃燒。
你知不知道。
這是誠實的人保存再藝術中的最最終必要的東西！然而並不是誰都懂得，美好的作品的秘密在於有真實與誠摯的感情。一個勞動者的形象，一條耕地上的犁溝，一片沙灘，廣闊的海洋與天空，都是美的。
終生從事於表現隱藏在它們之中的詩意，確實是值得的。我總是全力以赴地畫畫，因為我的餓最大願望是創造美的作品。
絕不要以為故去的人永遠逝去，只要有人活著，故去的人就永遠活著，永遠活著。我認為這是偉大人物經歷中的一幕悲劇。
他們往往再作品被工作所承認之前便死了。
在它們活著的時候，他們遭受著為生存而斗爭中的障礙與困難的不斷壓迫。我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘願冒失去生命和理智的危險。
不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢帽風險的、真正熱情的畫家。畫家------只接受死亡和埋葬，以他們的創作，對下一代或下幾代人說話。
在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事 為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系…… 愛神是對我說來，像一本福音書一樣，是一次革命。女人是不會老的。
這並不是說沒有老女人，而是說她愛著別人的時候與被人愛的時候，女人是不會老的。 女人是與男人完全不同的生物，是我們一直到現在還不理解的生物。
至少可以說，只有表面上的理解——是的，我相信是這樣的。 男人與妻子能夠結合在一起，這就是說，他們形成一個整體，而不是兩個一半——是的，我也相信如此。
我應該接受她的『不，永遠永遠不』，還是應該抱著一點希望而不把她放棄呢？我選擇了後一條 道路——我並不對這個決定表示後悔。 始終愛著她，一直到她愛上我。
表姐曾經愛過別的人（指的是她去世的丈夫）……我知道她經常回想過去，並且專心致志地把自己埋葬在過去的記憶里。然而我這樣考慮：雖然我尊重這種感情，雖然她那嚴重的憂郁使我感動，但是我以為這里有宿命論在作怪。
所以不能讓它摧毀我的心。我要想法子創造某種新的東西…… 我已經堅決地不離開她……除了『一心一意只愛她』這個思想以外，我沒有別的思想。
然而我們的大多數工作都是憑我們的智力來做的——用手腕，用精打細算。但若現在開始戀愛，瞧吧，你將會發現還有另外一種力量使我們行動，這就是心…… 我的肉體的熱情是非常淡漠的，但是我精神上的熱情卻是強烈的。
當一個人戀愛的時候，他不僅必須給予，而且同時也取得。 提奧，對我來說，在這種脆弱的凋萎之中，在生命已經逝去的某種事物之中，有一種不可思議的誘惑力。
我不止一次地不能抵抗愛情，常常是對那些被牧師在教運上加以指摘的，認為是有罪與歧視的女人充滿著愛。 常常當我窮得身無分文，非常孤單地、像生了病似地在街上漫步的時候，我注意著她們，並且對那些與她們一起走的男人感到嫉妒；我感到這些窮姑娘，就她們的所處的環境與她們的遭遇而論，是我的姐妹。
我明白，這是我的一種老感覺，它是根深蒂固的。當我還是小孩的時候，我常用無限同情，甚至是尊敬的眼光，仰望著衰老婦女的面孔，在這種面孔上好像寫著：實際的生活在這兒留下了痕跡。
因為我見到過許多弱者給踩扁了。我對許多被稱之為進步與文明的東西的真實性產生了極大的懷疑。
我相信文明，但是我只相信以真實的人性為基礎的那種文明。而犧牲人性的文明，我認為是殘忍的，我不尊重這種文明。
人們必須遵守作為每一種道德基礎的起碼東西。 她沒有一點驚人之處，她只是一個普通的平凡婦女，她與我比較起來，有些高尚的品格。
誰要是愛上一個平凡的人，而且被她所愛，盡管生活苦些，但卻是幸福的。 要是我沒有遇上西恩（即克里斯汀）的話，或許我已經變成一個冷淡的、對什麼事情都抱懷疑態度的人。
當一個男人在他所愛的女人旁邊，他們附近擺著一個有嬰孩的搖籃的情況下，一種強烈而有力的感情便會把他抓住。 我所需要的是挽救西恩的生命，與她的兩個孩子的生命。
我不願意她陷入我初見她時那種貧病交加的可怕境況。我不願意她始終感到自己是被拋棄的與孤獨的。
我已經負起這個責任，我還要繼續負起這個責任。 我的憂傷喚醒了一種同情別人的需要。
所以在我看來，西恩首先是一個像我一樣孤獨而不幸的同病相憐的人。 女人在她愛上別人與被別人愛著的時候是會變樣的。
女人所需要的，是與一個男人在一起，永遠與他在一起。 在今天，每一件事都是匆匆忙忙雜亂無章的搞出來的，我不喜歡這種現象，好象一切事物都已經失去了生命。
但是如果人們感到需要感受某種宏大、無限的，使人感知到上帝的東西。他不需要到遠處去找它。
梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色.對於渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象徵愛情，他以此來表達自己的願望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意.梵谷以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵.梵谷寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖. 一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵谷的《向日葵》以大約五十九億日圓的天價被日本人買走了，這個消息震驚了全世界。