波德萊爾惡之花pdf

Ⅰ 惡之花原文及譯文

惡之花原文及譯文如下：

原文：
The Evil Flower

I watched the flower blooming bright，Its petals soaked in crimson hue。But as I gazed upon its light，The evil within it slowly grew。

Its beauty masked a wickedness deep，A darkness thriving beneath the glow。Its scent of deceit，a poisonous keep，A vile enchantment, only evil would know。

Beware，oh wanderer，of its charm，For in its bane，your soul may find，A treacherous path，leading to harm， As the evil flower binds。

作品賞析

法國偉大詩人波德萊爾的《惡之花》是一部表現西方精神病態和社會病態的詩歌藝術作品。然而病態未必不是一種美。波德萊爾的天才，恰恰表現在他能在惡的世界中發現美，也能在美的體驗中感受到惡的存在，並通過詩歌化腐朽為神奇。因此，從某種意義上說，《惡之花》是「惡」的藝術，而不是惡的頌歌。

以詩歌表現現代都市的丑惡、現代文明的虛偽以及現代人精神世界的貧乏空虛，是《惡之花》對詩壇的獨特貢獻，也是波德萊爾給日後的現代主義提供的有益啟示。詩人以罕見的膽識，陳列出種種醜行與敗德，也傾訴了深藏於心中的郁悶與苦惱。

Ⅱ 《惡之花》（波德萊爾）的全文、及介紹

惡之花

波德萊爾的《惡之花》，是一卷奇詩，一部心史，一本血淚之書。 惡之為花，其色艷而冷，其香濃而遠，其態俏而詭，其格高而幽。它綻開在地獄的邊緣。一八五七年六月二十五日，《惡之花》經過多年的蓄積、磨礪，終於出現在巴黎的書店裡。
《惡之花》（1857）是波德萊爾的代表作，也體現了他的創新精神。創新之一在於他描寫了大城市的丑惡現象。在他筆下，巴黎風光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女屍。波德萊爾描寫丑和丑惡事物，具有重要的美學意義。他認為丑中有美。與浪漫派認為大自然和人性中充滿和諧、優美的觀點相反，他主張「自然是丑惡的」，自然事物是「可厭惡的」，罪惡「天生是自然的」，美德是人為的，善也是人為的；惡存在於人的心中，就像丑存在於世界的中心一樣。他認為應該寫丑，從中「發掘惡中之美」，表現「惡中的精神騷動」。波德萊爾在描繪人的精神狀態時往往運用丑惡的意象。以《憂郁之四》為例，詩中出現的意象全部是丑的：鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗護條、卑污的蜘蛛、蛛網、游盪的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人惡心的、醜陋的，具有不祥意味的意象紛至沓來，充塞全詩，它們顯示了「精神的騷動」。總之，波德萊爾以丑為美，化丑為美，在美學上具有創新意義。這種美學觀點是20世紀現代派文學遵循的原則之一。
創新之二在於展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現青年的這種心態，是別開生面的。浪漫派詩歌表現愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感，在挖掘人的深層意識方面僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂郁，他認為美的典型中存在不幸。憂郁是《惡之花》要表達的最強音。從整部詩集來看，詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂郁像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱郁是對現實生活不滿而產生的病態情感，也反映了小資產階級青年一代命運不濟，尋找不到出路，而陷於悲觀絕望的心境，正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的：《惡之花》「在於勾畫現代青年的精神騷動史」，「表現現代青年的激動和憂愁」。 《惡之花》分為「憂郁與理想」、「巴黎即景」、「酒、「惡之花」、「叛逆」和「死亡」六部分，其中「憂郁與理想」分量最重，佔了全書的三分之二。在這一部分里，詩人耐心而無情地描寫和剖析自己的雙重靈魂，表現出自己為擺脫精神與肉體的雙重痛苦所作的努力。它追求美和純潔，試圖在美的世界裡實現自己的理想，但美就象一個冰冷的雕像，可望而不可及；他尋求愛，但一再受到愛情的欺騙；他向天使祈求歡樂、青春和幸福，企圖從煙草和音樂中得到安慰，但陰森丑惡的幻象和糾纏人心的愁苦始終籠罩著他，使他的痛苦有增無減。
波德萊爾有一套詩歌理論，運用到《惡之花》中。首先是通感，同名十四行詩指出了不同感覺之間有通感：「香味、顏色和聲音在交相呼應。」隨後詩歌作了具體的闡發，表明一切感覺是相通的。在其他詩歌中，波德萊爾提出詩歌應該同別的藝術相通（《燈塔》、《面具》）。波德萊爾認為通感是一種「聯想的魔法」，屬於「創作的隱蔽法則」，藝術家由此能夠深入到藝術的更高級的殿堂。雨果稱贊波德萊爾「創造了新的顫栗」。
他主張運用「藝術包含的一切手段」，他主要運用的是象徵手法：以具體意象去表現抽象觀念，其含義是豐富的、復雜的、深邃的，具有哲理性。在他筆下，時間、美、死亡、偶然、羞恥、憤怒、仇恨……都擬人化了，也就是運用了象徵手法。為了捕捉大量的意象，詩人需要發揮想像：「想像是真實的母後。」波德萊爾將想像看作各種才能的母後，認為是天才的主要品質，能把抽象的精神現象和各種概念以具體的意象傳達出來。
《惡之花》以其大膽直率得罪了當局，其怪誕的思想和超前的理念更觸怒了保守勢力，結果招致了一場激烈的圍攻。波德萊爾被指控為傷風敗俗，褻瀆宗教，上了法庭，最後被迫刪去被認為是大逆不道的六首「淫詩」：《累斯博斯》、《入地獄的女子》、《首飾》、《忘川》、《致大喜過望的少婦》、《吸血鬼的化身》.四年後, 《惡之花》新增了三十五首詩再版,獲得了空前的成功。
書的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。
《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。
《惡之花》的「惡」字，法文原意不僅指惡劣與罪惡,也指疾病與痛苦。波德萊爾在他的詩集的扉頁上寫給詩人戈蒂耶的獻詞中,稱他的詩篇為「病態之花」,認為他的作品是一種「病態」的藝術。他對於使他遭受「病」的折磨的現實世界懷有深刻的仇恨。他給友人的信中說：「在這部殘酷的書中，我注入了自己的全部思想，整個的心(經過改裝的),整個宗教意識,以及全部仇恨。」這種仇恨情緒之所以如此深刻，正因它本身反映著作者對於健康、光明、甚至「神聖」事物的強烈嚮往。
歷來對於波德萊爾和《惡之花》有各種不同的評論。保守的評論家認為波德萊爾是頹廢詩人，《惡之花》是毒草。資產階級權威學者如朗松和布呂納介等，對波德萊爾也多所貶抑。但他們不能不承認《惡之花》的藝術特色，朗松在批評波德萊爾頹廢之後，又肯定他是「強有力的藝術家」。詩人雨果曾給波德萊爾去信稱贊這些詩篇「象星星一般閃耀在高空」。

Ⅲ 波德萊爾《惡之花》

或許很多時候，我們不是不閱讀，只是更多地缺少具有熟悉感和代入感的描述示例，讓我們得以清晰地知道這是一本什麼書，與自身產生關聯，發現其中的樂趣和生動。

就像美不止於一種，不同題材的詩帶給人的直觀感受也是不盡相同的，寫一首好詩，不是為了把漂亮的詩句照搬過來，而是為了真實地表達出自己的真情實感。

而這，也是被譽為十九世紀歐洲出版的非常重要和有影響力的詩集，法國現代派詩人夏爾·波德萊爾《惡之花》里想要表達的。

在1944年夏天，享譽世界的繪畫大師亨利·馬蒂斯75歲。此時他的作品愈加流暢自然，達到返璞歸真之境。更重要的，就是他一直以來的夢想——為《惡之花》創作插圖，終於完成了！

他使用油性蠟筆在石灰石板上繪製作品，以便進行後續的石版畫印刷。天氣炎熱，油性蠟筆留下的痕跡揮發變干。石板印製技師按照慣常的做法，在石板中間夾上潮濕的吸墨紙過一夜，第二天再進行印刷。

然而，就像潮濕讓一扇門逐漸變形那樣，潮濕也讓這些臉變形了：線條洇開大概一厘米的范圍，比例亂了，表情丟失了，馬蒂斯八個月努力工作的心血也付諸東流。