油畫入門pdf

❶ 求油畫零基礎入門教程

1、塗底料

用大號底料刷講丙烯底料塗到作畫表面上、塗抹動作要大塗底料時應該從左向右、自上而下均勻塗抹，保證顏料可以很好的附著。待底料乾燥以後開始作畫，除非塗抹很厚，乾燥時間一般為半個小時到一個小時。

2、油畫筆和畫刀的握法

作畫過程中一般用手握住畫刀的中部，作畫時胳膊伸直，胳膊在油畫區和油畫區外自由轉動。對於細節和較小的形狀，握筆時手稍微靠前，但要握緊。

對於大的空間作畫，應該使用最大號的油畫筆。握畫刀的方式應該跟握筆的方式相同。可以使用畫刀橫向把顏料推到作畫的表面上，也可以縱向使用。

3、筆觸

練習不同的握筆方式，包括豎直、平握，與繪畫表面接近平行等等各種方式。改變握筆力度，轉動手腕，向不同的方向轉動筆。還可以嘗試一條線、一片或者輕塗。用不同的筆觸在線條或一片顏料上塗色，嘗試不同的效果。

(1)油畫入門pdf擴展閱讀：

技法：

素描稿

一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對於採用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。而對於古典寫實繪畫的藝術家來說，

素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，是藝術家與自然交流的第一步。在這里我們研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程，如圖25。

（1）先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

（2）在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

（3）在前兩張素描稿連續嬗變和語言凈化的基礎上進行第三張素描稿的創作。這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。

同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。由此看來，起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

下面介紹幾種起稿用的工具。

（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

（6）復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

材料工具

用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，

用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度

，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。

油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。

顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

② 松節油，是一種揮發性醫用油。在油畫的調制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鍾即可完全揮發，干後無光澤。將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。

③畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

⑤ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。

布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑥ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

⑦ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。

畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。

參考資料來源：網路-油畫

❷ 油畫自學應該要准備哪些材料，先前的工序是什麼，然後推薦幾本好的入門材料……

材料 顏料 一般18色 紅 黃 藍 綠各3中 黑色 白色
底料 新手可以直接買調好的底料 直接刷就行 美術畫材店裡面有的賣
刷油是不必要的 刷油的大師我也不是很清楚 古典畫法是可以刷油的
但是我們一般都是學習直接畫法 刷油是多餘的
油畫基礎教程(美術初步叢書)(Grundkurs Olmalerei) (德國)溫登·布萊克
這本書可以 上手不難 但是我建議你多看一看理論書 技法只是表面
掌握技法可以通過訓練就得來 但是身為藝術家 對色彩和作畫要有全面地深刻了解 才有可能畫出好畫 畫畫 古今中外都一樣 3分技法 7分思想
一個一個字打的 望採納

❸ 學油畫需要什麼基礎

學油畫需要素描和色彩的基礎。

學習素描是掌握繪畫的基本知識，同時也是在鍛煉感受和表現能力。所以說必須要素描基礎扎實，不管是油畫的哪一種風格，素描基礎扎實是第一要素。哪怕是簡單的素描，對造型的理解，結構素描，對邊線、對剪影的了解，能勾勒這個物體的形，同時還可以讓它立體，而素描的光影，在油畫中的作用也是非常大的。

油畫是用色彩塑造形象的，色彩是油畫的主要表現手段。在油畫中，素描是包含在色彩之中的，對象的形體結構、明暗層次、空間關系和質量感等，都是通過色彩來表現的。油畫工具在使用色彩、表現色彩方面有明顯的優越性，有豐富的表現力。同時對色彩的要求也更嚴、更高。

從油畫的歷史來看，也是色彩的表現力及其重要性得到不斷豐富和發展的過程。現在接觸到的比較系統的、科學的繪畫色彩寫生理論，可以說主要是在油畫的實踐中發展和總結出來的。因此，現在普遍認為色彩問題是油畫的一個中心課題。學習油畫就是需要把注意力集中到研究色彩造型的規律上來，培養敏銳的色彩感覺，掌握正確的觀察、分析和表現色彩的科學方法。

學油畫的三個技巧：

1、透明畫法

在19世紀以前，透明畫法基本上是歐洲油畫的基本技法。這種技法有很多步驟，首先，我們應該用基礎材料在各種彩色底片上建立自己理想的素描關系或紋理效果，然後用透明顏料染色，最後完成。

理解起來非常簡單，意思是一層顏色覆蓋在另一層顏色上，下面的顏色就像一塊彩色玻璃，而不是用兩種顏色來調和產生第三種顏色，第三種顏色是視覺和諧的結果，而不是直接的物理調和。

2、厚塗畫法

厚塗畫法和透明畫法比起來比較任性，它可以在顏料不幹時與較厚的顏色疊加，也可以疊加在彩色上。厚塗的目的是突出重點，塑造紋理。疊加的三維實體給油畫作品帶來厚重的外觀。

對這種技術要粗魯些。它更適合粗糙而結實的畫板，因為它太薄或太弱，一層一層地支撐不了他的厚厚的油漆，而且他們大多使用畫筆或刮刀，例如小畫筆，這些畫筆根本拿不動。倫勃朗是第一位使用「厚塗畫法」的藝術家。在他的作品中，臉亮部的顏色很厚。

3、直接畫法

直接畫法是油畫中最常用的技法，也稱為直接著色法，即在畫布上畫出物體的大致輪廓後，藉助物體的色感或畫質色彩的概念，一次性完成。如果塗裝後有任何不正確或有缺陷的地方，可以用刀刮，繼續調色，這類似於厚塗法。即使在繪畫過程中，顏料的使用也比較強，色彩飽和度也很高，筆畫清晰，很容易引起人們對畫面內容的共鳴。

❹ 油畫初學者應該了解哪些知識

1、入門工具

油畫顏料（牌子不限、顏色就選自己平時習慣用的顏色就行）、排筆和勾線筆（豬鬃和尼龍都要有）、松節油（洗筆用）、三合油（繪畫時和顏料調和）、油畫框（帶布的）

顏料鏟（可以鏟顏料也可以畫畫的時候做效果，可以多買幾個型號的）、畫架、調色盤，其它個別工具，要根據你平時喜歡畫那種類型的畫自己准備，比如有些畫家可以用毛巾、海綿等來作畫。

2、油畫介紹

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

3、冷暖色

冷暖、明暗是相對立的，矛盾伴隨事物的發展過程中存在著自始至終的運動，色彩上也不能避免這一規律，好的畫面一定要有好的色彩關系，色彩關系主要是畫面的冷暖關系，冷暖是色彩的靈魂。

顏色色彩冷與暖並不是絕對的。缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。

4、注意事項

1）立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。

2）色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

3）層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4）細節刻畫風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

5）陽光作業陽光作業是風景寫生中最 多，最 好 把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最 容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。

(4)油畫入門pdf擴展閱讀：

特點：

1、油畫採用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強且品色多。在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調色油、三合油、松節油、上光油等等。

2、油畫一般是在油畫布或者木板上進行繪畫，具有豐富的表現力，能在平面的物體上創造出立體畫面，視覺感強。

3、油畫是西方繪畫史中的主要繪畫方式，油畫具有色彩豐富、厚重、有光澤等特點，非常適合表現質感和空間感，顏料覆蓋能力強，在繪畫中不會出現底色翻色的情況。

在畫油畫的時候一般先從暗色開始畫，然後畫中間色，再用淺色或者亮色，從深到淺層層往上壓顏色，所以油畫中，越是亮的地方所用的顏料越厚。

4、油畫是用油質顏料進行繪畫，干濕變化不大，油畫顏料的顏色鮮亮明快，可以表現的風格多種多樣，顏料色彩豐富，附著能力強且乾燥後能長期保持光澤。

5、油畫保存難度大，保存的時候需要在存放在穩定的環境內，濕度和溫度都不能有太大的起伏，油畫會根據所在環境的變化發生顏色氧化和脫落的情況。

6、油畫的技法為：蹭、擺、揉、掃、拖、點等，能非常細膩的表現明暗關系和精緻刻畫細節，也能用粗獷的色彩來表現物體的肌理。

參考資料來源：網路-油畫

❺ 油畫入門怎麼自學

准備材料：油畫棒，畫紙。

一、准備幾支油畫棒和一張紙。

❻ 新手學習油畫，需要事先准備哪些材料工具呢

油畫入門學習方法:1。藝術看似是更感性的東西，其實是有理性和科學認識支撐的，要多理性思考，多分析問題，不要陷入感情。也就是從感性認識到理性認識。2.多思考，多提問。有機會的話問問上級，多看看好書。3.多畫畫，多練習，多寫生，其實才是最重要的。沒有數量的積累，根本沒有質的飛躍。提高繪畫技巧，臨摹好作品是捷徑，當然是高標准臨摹。4.最好等到有了一定的基礎再畫油畫。可以用水粉和水彩來練習，因為油畫素材比較貴。

現在學油畫可以直接從廠家買顏料，不用像古典畫家一樣自己動手。在中國可以購買的顏料一般分為三類:國產、進口和合資。大多數品牌會分為兩個層次——學生層次(普通層次、藝術創作層次等)。);專家級(僅限於油漆工，大師級等。).價格會有一定的差別。

❼ 手繪油畫油畫教程怎樣畫油畫風景，素描入門畫具

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❽ 最近准備學油畫，買了油畫筆，顏料，油畫布，調色板，調色油，我應該怎麼入門呢

首先要有素描、色彩的基礎，要對顏色、透視、比例、明暗關系、整體布局等有一定的掌控度，油畫教程網上有很多，但一般都是外國的教程，國內的很少，建議先買一些教程書來學習，一開始，要學會裱油畫布，上基底色，握筆方式等。同時鍛煉筆觸的運用，油畫風格有很多種，找一種適合自己的畫法來學習，不要盲目的學習多種方式。由臨摹開始，之後可以進行寫生，油畫有一個對初學者的優點就是，油畫顏料的遮擋行比較強，在繪畫時不易產生渾色情況。油畫刀建議一開始不要用了，對於新手來說比較難操作。繪畫，很需要時間，並且不能間斷，間斷一段時間就會非常生疏，但願樓主要有耐心的學習下去，祝樓主學有所得。

❾ 油畫基礎教程畫法是什麼

一、准備工具與材料

畫油畫前需要把畫具准備齊全，包括油畫專用筆、顏料、畫布、調色板等，畫框等。初學者需要購置九支油畫顏料，包括：中鎘紅、茜紅、鎘橙、鈷紫、永固綠、淺鎘黃、鈦白、象牙黑、群青。通過這九種顏料可以調配出五彩繽紛的任意顏色。初學者不用准備太多畫筆，但是畫筆要選擇質地較硬，有彈性的筆刷。一般使用豬鬃尼龍混合型畫筆。

刷毛形狀包括：平頭型、扇形和圓頭型。畫筆型號分為0一24號，按照需要購買。除此之外，需要購買用來輔助作畫的，多種形狀的畫刀，比如：斜口刀和12號黃油刀。除此之外還需要調色盤完成調色。

二、起稿

根據描繪對象的特點，描繪物體的立體感和質感、氣氛。空間感、層次感上進一步深化，完成整幅作品。上色後的油畫完全乾透後，可以塗抹一層亮油進行保護，讓作品保存的更長久，且不容易產生裂紋，色彩更飽滿。

❿ 畫油畫入門的學習方法

畫畫沒有無師自通的,找個老師教你,或者上個美術培訓班是非常有必要的。關於畫油畫的材料：油畫布、大白粉、松節油、油畫顏料、油畫筆、刮刀等在各美術用品店都有賣。但你得知道，畫好油畫的前提是先畫好素描，而且要不斷欣賞學習提高審美，不是一朝一夕的事情。當你真的懂了油畫之後，你會發現商品店裡的油畫大多數都糟糕透了。
首先畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底，也就是素描和色彩，這也是各類繪畫的基礎，油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。

自學是一件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認識和技藝，沒有人引導的話很容易走彎路。所以我覺得最好能找一個好的老師引導你入門。

我估計樓主的美術基礎並不高，要不然也不會問這個問題。所以最好要從基礎的素描和色彩學起，因為是正統的西方繪畫，所以的最好是系統的學習一下素描和色彩。

樓主真有興趣的話我建議是利用課余時間找一下附近的畫室看看，因為這里有比較專業的老師，有充足的模特資源，也有同學能和你一起進。，你最好在這里完成基本的素描和色彩訓練，對美術規律有基本的認識並且有了一定的審美，然後再自學提高，也就是一個入門學習。當然路有很多，只是我覺的比較好的一條。

下面是我個人的一些經驗和忠告：
美術看似是比較感性的東西，其實支撐它的基礎是理性和科學認識，要多思考理性的去分析問題，不要陷入感覺中無法自拔。也就是從感性認識上升到理性認識。

多思考多問問題，有機會就請教高人，多看一些好書。
多畫，多練習，多畫速寫，這個其實也是最重要的，沒有量的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言，臨摹好的作品所是一條捷徑，當然是高標準的臨摹。
最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫，開始可以多用水粉和水彩練習，因為油畫材料比較貴。。。
最後說一句，學藝之路多崎嶇，樓主加油。
倒不如學習水墨畫，入門快！有必要的話給我留言