素描基礎教程pdf

『壹』 求油畫零基礎入門教程

1、塗底料

用大號底料刷講丙烯底料塗到作畫表面上、塗抹動作要大塗底料時應該從左向右、自上而下均勻塗抹，保證顏料可以很好的附著。待底料乾燥以後開始作畫，除非塗抹很厚，乾燥時間一般為半個小時到一個小時。

2、油畫筆和畫刀的握法

作畫過程中一般用手握住畫刀的中部，作畫時胳膊伸直，胳膊在油畫區和油畫區外自由轉動。對於細節和較小的形狀，握筆時手稍微靠前，但要握緊。

對於大的空間作畫，應該使用最大號的油畫筆。握畫刀的方式應該跟握筆的方式相同。可以使用畫刀橫向把顏料推到作畫的表面上，也可以縱向使用。

3、筆觸

練習不同的握筆方式，包括豎直、平握，與繪畫表面接近平行等等各種方式。改變握筆力度，轉動手腕，向不同的方向轉動筆。還可以嘗試一條線、一片或者輕塗。用不同的筆觸在線條或一片顏料上塗色，嘗試不同的效果。

(1)素描基礎教程pdf擴展閱讀：

技法：

素描稿

一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已，而決定畫面最終效果的是色彩塑造。對於採用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。而對於古典寫實繪畫的藝術家來說，

素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，是藝術家與自然交流的第一步。在這里我們研究一下青年畫家朝戈起素描稿的過程，如圖25。

（1）先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

（2）在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

（3）在前兩張素描稿連續嬗變和語言凈化的基礎上進行第三張素描稿的創作。這一步強調輪廓線處理，使外形更加豐滿，人物在光影的作用下產生一種浮雕感。

同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。由此看來，起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

下面介紹幾種起稿用的工具。

（1）炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的性能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。

（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。

（3）色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。

（4）水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。

（6）復寫紙。可將紙上的素描稿復印到畫布上。在起素描稿階段，發膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。

材料工具

用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上，

用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度

，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。

油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。

顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

② 松節油，是一種揮發性醫用油。在油畫的調制中，起稀釋顏料的作用。一兩分鍾即可完全揮發，干後無光澤。將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。

③畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

⑤ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。

布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調，作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後，不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑥ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

⑦ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。

畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。

參考資料來源：網路-油畫

『貳』 沒有接受過任何繪畫的教學，但是未來很想從事漫畫或者插畫之類的，怎麼辦

照你現在的情況報特長生是沒希望了。要知道任何藝術品或者任何與畫畫有關的原點都是——素描。然而你現在的情況只能跳格練習了。

①臨摹人體；比正雹敗如說，你一天畫一張人體，畫完後和原畫對比一下，找出缺點。第二天再看看昨天畫的人體，找出缺點。練習自己的觀察能力。隨後在重新畫一遍。照著這樣的辦法，日復一日，年復一年。畫功就提上來了，而且效果意想不到，當然並不是非得一年才能成功，只需三個月就有成效。當然如果你一天畫的張數加量的話，完成的時間會更短，效果會更好。

②一般的人體練好了，畫功自然上來了。那麼漫舉顫畫人物的各個器官、組織什麼的基本不需要太過嚴格的練習了。到了這個地步，只需要多多積累漫畫經驗。不過量要相對以前就非常多了。問題不是在畫上，而是練習的量。量變才能出現質變嘛！就像你天天寫作業似的。

（有的人是按照以前的套路先畫人頭和手腳之類的，我覺得到後期畫完人體後，人頭和手腳就全忘了，因為人體結構太復雜了，畫畫時大部分精力都在於動態描寫，需要花費大量的時間。哪顧得上人頭和手腳啊。到那時你再畫人頭和手腳時，發現全忘了。所以我建議初肆游學者先弄好人體，這樣畫功提上來了，就有更多的時間研究人頭和手腳了。這是我個人觀點。）

③就是一些細節描寫了。不過我覺得前面兩個夠你學一年了。因為學習漫畫前段路程永遠是那麼的辛苦。所以我希望你先把眼前的做好。當你這些做好了，後面的問題自然而然就好學了。畢竟基礎打好了，才能提升。

至於素描是如何影響漫畫的，目前告訴你也沒有太大的價值了。只不過沒有經過專業訓練還是費勁啊！不過，慕斯說的沒錯，只需堅持就可以了。當然，如果你有條件的話，就到城裡的一些畫室或培訓班學一學素描。畢竟素描對漫畫有極大的影響。也許效果會更好。當然學習素描時，漫畫也不能落下。

哦！對了，給你推薦兩本書《超級漫畫素描技法》和《動漫秀場》。書買不到沒關系我給你發個網址下載PDF吧！！！http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=446053

建議你先用《動漫秀場1：素描技法基礎》和《超級漫畫素描技法2：基礎篇》，一定要先看這兩本，這些都是對初學者專門訂修的。當你把整本書看完了，再畫畫時試著按照書的要求畫，我想效果一定會更好的。
書是什麼？書就是朋友，書就是老師。又不會的問老師啊！
祝你在漫畫道路上一路順風！！！

『叄』 求《超級漫畫素描技法》到現在全套的PDF 求發。

超級漫畫素描技法 1--5 PDF中文版 236.6M

素描，要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢?雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。「把這個東西畫成這個樣子。」無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。而繪畫中的素描草圖，就是從最初決定的基點到最後完成作品必須要走的一條路。

《超級漫畫素描技法》這套書是相當不錯的，過去我也給不少人推薦過了。但是最近這個系列出現了一本新的叫做《綜合篇》的，作者不是林晃、松本剛彥、森田和明，而是一個叫CC動漫社的國內組織。想買這套書的人請注意，這後來出的這個《綜合篇》完全是搭幫賣的，內容以及檔次和原先出版的部分完全不同，如果不是遇上捆售的情況請打開和《基礎篇》對比一下，看清楚你是否真的需要它。另外此系列似乎還有《造型篇》這種來源尚且是謎的書出現，我沒有聽說過任何相關的信息以及看到過除了封面小圖以外的任何內容圖片，實在無法做出評論。

自己買《超級漫畫素描技法》這套書比較早，當時只有《基礎篇》和《頭身比篇》兩本一套。後來還出了一個《草圖篇》，據說是從原作里頭分割出來賣的，按這個說法這本《草圖篇》的內容大概比較靠譜，不過得等我啥時候去書店看看實貨才能確定。

現在市面上教動漫的書多如牛毛，想起當年我上中學那陣要和遠在鐵道另一段的某人競爭才能買到遙遠的小書店裡唯一的一本日本動漫上色教程，而墨水或者筆尖要到遙遠的美術館才能買到，現在可真是一個萬事方便的時代啊。不過教程書良莠不齊這問題也越來越突出，如今這個不管什麼人都能出書當作者的環境，買書的時候不要盲目，睜大各位雪亮的雙眼仔細看過一遍再掏荷包。

最後再說一句，《基礎篇》這本在基礎方面真的是非常好的了，畫草稿的時候經常為結構苦惱的人在看過這本之後會有頓悟之感，對人體概念模糊的初學者如果照里頭的圖描一陣子水平大概一下躍升至lv.5吧（我的檔次究竟標准？嗯，這是個謎= =）

《超級漫畫素描技法基礎篇》
作者：（日）林晃著，俞喆，李景岩譯
素描，要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢?雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。「把這個東西畫 成這個樣子。」無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都...

《超級漫畫素描技法草圖篇》
作者：（日）林晃著，劉向一，裘季燕譯

《超級漫畫素描技法透視篇》
作者：（日）林晃著，
武湛譯透視的英文名是PERSPECTIVE(透視圖法)，也稱為遠近法。這是一種最早來源於繪畫，並在現代建築、設計領域中作為「制圖技法」而逐漸成熟起來的繪 畫技法。漫畫並不是制圖。 有些繪畫是「沒有透視」、「透視混...

《超級漫畫素描技法運動篇》
作者：（日）立中順平著；武湛譯
運動素描不僅包括對日常動作的表現，還包括對跑得更快、跳得更高的體育運動的生動表現。在運動中，向接下來的重要動作的平緩過渡，是運動 中不可或缺 的。每一個動作都預示著下一個動作，而下一個動作的預示又...

《超級漫畫素描技法頭身比篇》
作者：（日）林晃著，俞喆，李景岩譯
素描，要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢?雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。「把這個東西畫 成這個樣子。」無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都...

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『肆』 求繪畫教程pdf

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