木吉他壓縮

① 小白求教：木吉他和電吉他以及貝斯的區別

貝司：又名低音吉他在樂隊里負責低音部分，使樂隊的整體音效變得圓潤有活力，貝司是由四根低音弦組成，將原有吉他的三四五六弦降低八度來彈奏。
吉他：又名六弦琴，在樂隊里負責比較主要的部分，通常有主音吉他和節奏吉他。樂隊通長使用的都是電吉他，有自己的風格的時候會加電箱琴(木吉他的進化版，他有內制的拾音器可以插音響)
貝斯和吉他的區別：
1工作頻段不同。吉他音箱主要工作在中頻和高頻，貝司音箱主要是工作在和中頻。貝司在樂隊中多數時候負責低音鋪底，配合打擊樂器做節奏效果。
2..功率不同。貝司由於跟打擊樂器配合，加上低音本身的聽覺敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。貝司音箱通常帶有多段均衡和壓縮效果，對音調調整很精細，用壓縮提高音色顆粒感。而吉他音箱的音色調整一般比較豐富，跳躍性很大，有時候帶有很多效果器。
4..箱體結構不同。貝司一般採用密閉箱體，吉他則密閉、背敞結構都有應用。密閉箱的音色特點是音色豐滿、連貫、平滑、顆粒感強，背敞箱高低頻凸顯，中頻凹陷，不適於貝司使用。
貝司和吉他的主要區別還是在於演奏的音域不同，也就是發出的聲音音高不同。通常，四弦貝司的(由細到粗)1至4弦比六弦吉他的(由細到粗)3至6弦分別低八度。反映到外觀上，就表現為貝司的弦比吉他要粗。
而至於琴弦的數目，則由於各種原因出現了各種弦數的貝司和吉他。除了最常見的四弦貝司和六弦吉他外，貝司的弦數還有3、5、6、7甚至12弦;吉他則還有7、10、12、24弦。而實際上，只要你有能力(自己做)或有money(請人做)，任意弦數的吉他和貝司都有可能出現。
BASS在樂隊中屬於伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用於獨奏或表現力更豐富的旋律時用四根弦以上的。
一首完整的歌要有高音,中音和低音組成.就好比音響有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在樂隊中,鼓是樂隊的框架,吉他是樂隊的高音,而BASS就是樂隊的靈魂.BASS和吉他的不同之處就是前者是低音吉他而後者是高音吉他.高音吉他的作用是擔任歌曲中前奏,間奏和尾奏的華彩(SOLO)和節奏的.所以高音吉他又分為主音吉他和節奏吉他2種.BASS的作用是強調歌曲中每個小節和弦的根音(或和弦音),為高音吉他的演奏做鋪墊。

② 效果器的小知識

效果器前後排列不同會製造出不同的聲音！有時候對調兩個不同效果器的前後排列甚至會製造出相差很遠的不同的聲音，因此你可以把握以下的前後排列順序原則：
吉他--壓縮器(COMPRESSOR)--娃娃器(WAH)--移調器(PHICH SHIFTER)--破音(DESTORTION)--延遲系列效果(DELAY)--等化器(EQ)--音箱
排出你要的順序後，再一一去調每個效果器的細調數字 其中DELAY可用PHASE，FLANGE，和CHROUS代替,也可以試試看全部都放並前後位置調換，音色會不同！ 效果器前後排列是沒有一定的順序！以你喜歡為主!多去試試看不同的排列順序。
Distortion/Overdrive/失真
原理:把干靜的吉他訊號加上許多不和協的和聲(Harmonics)並擴大吉他訊號(Gain)使其扭曲失真，至於Distortion聽起來顆粒比較粗，而Overdrive聽起來則比較細，混濁一點兒(視著名的Distortion/Overdrive效果器有：Ibanez的TubeScreamer：能使人工合成電路的音箱模擬出有如真空管音箱般的破音，是Stevie BOSS的METAL ZONE：看名字就知道，不用多說，目前市面上似乎找不到有比BOSS的METAL ZONE還要強，還要臟的破音效果器！Ray Vaughan和Metallica的Kirk Hammett的最愛！
Chrous/合唱
原理:用Time Molation(時間調節)的原理，將延遲時間調到0.01-0.04秒，如此把吉他訊號的頻率部分 (pitch)，加以周期性的改變，可以得到像水一 般軟軟柔柔的音色。通常大部份的吉他手有了破音效果器後，第二個買的就是Chorus了因為基本上用破音和Chours兩種效果，對於一般搖滾歌曲來說，以經足夠應付了，Chorus最常與電吉他的分散和弦使用如果你不知道Chorus 聽起來如何？聽聽看Metalica 的 EYE OF THE BEHOLDER間奏中有一段柔柔的，就是用Chorus彈出來的。 還有GUNS N ROSES 的 PARADISE CITY中的前奏,聽聽看。
Flange/Phase
原理：與chorus相同，用Time Molation(時間調節)的原理，將延遲時間調到低與0.01秒以下，如此把吉他訊號的頻率部分(pitch)加以周期性的改變，可以得到像雷射槍一般來回咻咻的音色。而Flange和Phase唯一不同處是在於Flange把被Time Molation(時間調節)處理過後的訊號，放在干凈的吉他訊號之後，而Phase則是在干凈的吉他訊號之前和之後都放有被Time Molation 處理過後的延遲訊號。著名的Phase效果器有MXR Phase-90。如果你想要製造像Eddie Van Halen 一樣的吉他聲，MXR Phase-90不可以少，這可是Eddie Van Halen的秘密武器!至於Flange，偉大的Jimi Hendrix很喜愛用
PITCH SHIFTER/移調器
移調器基本上有分兩種，一種是吉他訊號輸入此效果器，輸出只有一個聲音(變調後的聲音)，卡通里的唐老鴨就是把人的說話聲輸到移調器，然後再調高移調器的變調程度。另一種是吉他訊號輸入此效果器後，輸出有兩個聲音(原音加上變調後的聲音)第二種移調器通常用來加強吉他的力量(因為Double 的聲音)，或是替吉他加上和聲。好的移調器可以微調變調的程度到1/100個半音(一個音階有12個半音)，而較差的移調器可能只能調到一個半音，(通常許多市面上賣的綜合效果器號稱有移調器的功能，但是你根本無法調整你要變調的程度，只能用它預設的那個 )另外，好的移調器通常可設定兩個輸出聲音的音量比，以做出多種變化。推薦大家用BOSS出的HARMONIST，它是目前市面上踏板型吉他移調器中功能最強的一個。
REVERB/空間效果
如果你站在一間空曠的房間里喊話，所聽到的空間效果即是Reverb。常見的Reverb有plate，chamber和spring(打開音箱電源,然後踢踢看音箱聽到的彈簧聲就是spring Reverb了)一般吉他音箱通常都有Reverb的功能，如果你把Reverb調到零的話，感覺上你吉他的音色會很乾。當然，非常好的Reverb效果器可能要很貴，因為它可以製造出和你站在一間空曠的體育館喊叫所得到的效果幾乎一樣，在唱片錄音時常常歌聲和吉他都會被加上一點點的Reverb，這樣能使歌聲聽起來更有力，更雄壯一點。
WAH WAH PEDAL/哇哇踏板
原理：娃娃踏板是根據吉他演奏者彈琴時，同時用腳上下踩動踏板所用的力道而改變輸出音色變形的程度，那聲音聽起來就如小娃娃在哭一般～ 哇哇的叫。Jimi Hendrix和Steve Vai就常用娃娃踏板！如果你腦中還無法想像娃娃踏板製造出的聲音，聽聽看SLASH 在SWEET CHILD O MINE里最後一段solo，有哇哇、哇哇的聲音就是了。如果你有娃娃踏板的話，試試看在它前面加上一點的破音或其他效果，可能會製造出很酷的聲音。
TREMOLO/顫音/音量改變效果器
原理：前面提到的娃娃踏板是利用改變吉他訊號的頻率(FM)而製造出的效果，而TREMOLO則是利用改變吉他訊號的振幅(AM) 而製造出的效果，試著把吉他的音量鈕有規則的上下轉動，這就是TREMOLO(音量改變效果器)的效果了。
ACOUSTIC SIMULATOR/木吉他模擬
顧名思義，ACOUSTIC SIMULATOR可以使你狂暴地的電吉他聲音剎那間變成美麗的木吉他聲音。目前市面上有BOSS出的 Acoustic Simulator 和ZOOM出的 504 ACOUSTIC 後者另外有26個預設的音色供你使用或記憶你自己的設定，四個木吉他前置擴大器，調音器，可加入現場感覺音效四個 REVERB 和DELAY 效果，可模擬木吉他，插電木吉他，麥克風收音木吉他，尼龍弦古典吉他，甚至12弦木吉他的聲音！最主要的是他的價格很便宜！
COMPRESSOR/音量壓縮器
原理：當吉他音量大到一定程度時，Compressor會自己把吉他的音量壓縮，使它的音量不會增加的太快。跟EQ一樣，Compressor要用的好也是一門學問，在這只能介紹基本的原理和方法如果要全部把Compressor講的很徹底，不是很容易的，Compressor通常需要設定的有Threshold(門檻)，Ratio(輸入輸出音量比)，Attack/Release time (壓縮開始和結束時間)，Knee(快或慢的壓縮形態)，Key-in (外加壓縮音源條件)等壓縮器使用得當時可以避免吉他音量過大，(通常ratio可以設在2:1到 6:1間) Knee可以使吉他聲音更圓滑，Attack/Release time更可以決定吉它尾音的長短(可設定1/4到1/2秒)但是過度使用壓縮器時會使吉他失去力量，聽起來拖泥帶水，甚至產生噪音！
NOISE GATE/噪音去除效果器
原理跟延伸器一樣，只不過ratio 設定到無限大。所以當吉他音量低過Threshold (門檻)後，NOISE GATE開始把所有的聲音砍掉，這樣可以控制噪音。在錄音室里常常使用NOISE GATE把不必要的噪音砍掉。
EXPANDER/延伸器
原理跟壓縮器一樣，只不過吉他音量低過Threshold(門檻)後Expander開始壓縮，這樣可以控制噪音。
Limiter/限制器
原理跟壓縮器一樣，只不過ratio設的很高(例如200:1)，可使吉他音量超過Threshold(門檻)後，就不會再增加。
EQ 等化器
原理：EQ有兩種形態，一種是轉鈕式的，可以自己選要用的頻率范圍和EQ的形狀，功能稍強，但較復雜，通常是專業錄音室用的。另一種EQ就像一般音響用的等化器一樣，有很多預設的頻率范圍可調整Gain( 強弱 )，很容易操作。吉他踏板型的EQ就是第二種，EQ基本上不會改變吉他的音色，但是它能控制聲音在各種不同頻率時的Gain(強弱)，EQ就有如水一樣能載舟，亦可覆舟，當你EQ用的恰當時，能把原來的吉他聲顯的更有特色( 譬如你可以加強EQ的高頻率部份，而使吉他聲聽起來更尖銳；你也可以加強EQ的低頻部份，而使吉他聲聽起來更渾厚有力) 當你EQ用的不恰當時，你有可能讓吉他聽起來比原來沒加EQ前更「難聽」！因此基於這一點，如果你自己不知道如何使用EQ，或自己根本不知道自己要什麽樣的吉他聲，還是不如不要加EQ的好。

③ 吉他的發聲原理是什麼

1、木吉他是通過弦的震動，再經過箱體的共振，發出聲音。

2、電吉他是通過弦震動切割磁力線產生不同的電流，經過放大電路，再進入音箱發出不同的聲音。

(3)木吉他壓縮擴展閱讀

吉他起源

在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了「摩爾吉他」和「拉丁吉他」。

其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛。

十九世紀初中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六弦吉他日後的發展奠定了基礎。

④ 木吉他也能插效果器嗎

電箱琴加效果器是可以的。但是要作出和電琴一樣的效果是不可能的。不過在音箱中聽出來確實是相似的。因為都是拾音器拾取的聲音，音色的區別主要是因為，電箱琴和電琴的拾音器的類型不同。很多樂手都在電箱琴上使用效果器，但是一般很少使用失真類的，主要使用的是：合唱、混響、延遲、均衡、壓縮這一類修飾信號的。 3
求採納

⑤ 電吉他效果器和木吉他效果器有什麼區別

這個主要區別是電吉他以失真為主，木吉他還是以原聲為主。
木吉他一般用到的效果器是延時，降噪，混響，DI盒等
電吉他用到的效果器就比較多了。單塊的話有失真，壓縮，過載，降噪，延時，均衡，相位，鑲邊等等。單塊效果器需要接音箱，然後麥克風接收，導入調音台。為了方便很多人也會用綜合效果器，可以直接連調音台。

⑥ 電吉他和木吉他有什麼區別

簡單點說的話， 就是說 ：如果把木吉它比作一個手動的刮鬍刀，那麼電吉他就好像是一個電動的， 二者大致是一樣的。 但除了這一點 ，二者音質不同 ：木吉他的音色天然 ，而電吉他不僅本身和其音色不同， 而且可以配合一種叫做效果器的東西（專門處理吉他音色的）來使電吉他的音色多元化。但是木吉他也有木吉他的好處 ，具體說是說不明白的， 就好像人們習慣了住城市偶爾會喜歡到鄉村去住兩天一樣 。 總之一句話， 都能彈， 除了電吉他有特殊的用法外 ，木吉他的奏法在電吉他上基本都適用 。希望我說的你能看明白， 呵呵~~
（轉載自網路知道bianrongxin 的帖子）

吉他分電吉他和木吉他
1、發聲原理不同
木吉他：撥動琴弦，琴弦震動傳導到琴身從而產生共振而發聲的。琴身是空心的
電吉他：撥動琴弦，琴弦震動傳導到拾音器，插上電源後將聲音放大通過音箱放出來，不通電基本上只能聽到鋼絲的聲音。琴身是實心的。
2、結構、外形不同
電吉他比木吉他多拾音器、音量按鈕、撥檔開關、旋鈕、音色開關、搖桿（有些電吉他沒有）等裝置。
電吉他的外形、色彩多變，有許多經典、怪異的款式，還有雙頭琴。
3、適用演繹的曲目風格不同
與電吉他相比木吉他更適合表現柔美、舒緩、細膩的感覺（很少有人會用電吉他在月光下為情人唱歌的）；電吉他帶有濃重的電子樂風格，適合用於演奏搖滾、重金屬。
（轉載自愛問知識人zhanzhanqian的帖子）

⑦ 木吉他和單板吉他的區別

合板吉他
合板吉他是木吉他最低的一個的檔次。這類吉他的面板、背側板採用木質較硬的三合板（合板是由木段旋切成單板或由木方刨切成薄木，再用膠粘劑膠合而成的三層或多層的板狀材料，通常用奇數層單板，並使相鄰層單板的纖維方向互相垂直膠合而成)構成。
用來做吉他的三合板一般都是：玫瑰木三合板、桃花芯木三合板等。用三合板做出的吉他音色一般，而且沒有什麼發展，一般做練習之用。
合板吉他的優缺點：合板吉他用的木料基本上都是不能做單板用的木料，紋路不是很好。所以將木板打薄 將兩層或者三層木板橫縱交錯疊在一起， 橫豎或者橫豎橫。這樣一來 受潮或者乾燥的話，各部分由於有兩或三層木板疊在一起。所以膨脹收縮度比較小，相對於單板吉他容易受溫度和濕度的影響，合板吉他相對容易就容易保養。但是各個木版沒有整體性，加上厚度稍大，所以共鳴不好 ，音色差。但是價格相對便宜，適合初學者使用。

單板吉他
吉他的一種，用整片木頭做成。（而合板是用木段旋切成薄單板或由木方刨切成薄木，再用膠粘劑膠合而成的三層或多層的板狀材料，通常用奇數層單板，並使相鄰層單板的纖維方向互相垂直膠合而成）。合板做的琴都是比較低檔的，幾百元那些一般都是合板做的，單板琴價格比較高。
單板吉他分為面單、面側單和全單。
1）面單是指吉他面板是單板；
2）面側單是指面板和側板是單板；
3）全單是指面板，底板，側板都是單板；
4）無論單板還是夾板，面板、側板與背板都是兩拼或者兩拼以上黏合而成，這是為了使吉他有更好的穩定性以及易於保養。「兩拼」的意思也就是同一塊木頭，水平切割後，像翻開書那樣，翻開之後將兩塊板拼合而成。
單板吉他的優點：
吉他音質受共鳴箱質量影響，一個好的共鳴箱能使吉他的音色洪亮、純凈，餘音裊裊。單板吉他共鳴箱由自然木材製作而成，和人造夾板相比，內部結構自然、緊湊，更能順應樂器的發生原理，達到更好的共鳴發生效果。
單板吉他的缺點：
由於木頭有年輪 整塊板的每個部分紋路和構成並不一樣 所以潮濕或者乾燥的時候木頭膨脹收縮每個部分系數就不同，它比合板吉他更容易受到天氣變化的影響。過度的濕氣的侵入，會使吉他膨脹，最常見的，面板會開始隆起（或者膨脹），面板的表面會開始扭曲。

⑧ 電吉他和木吉他的音有什麼區別

二樓那位回答已經很貼切了，我來回答你的追問吧！
不一樣！
先說加效果器的
木吉他因為構造問題，高音（很高的，比如1弦15品以上的音）沒有辦法持續發出長音，比如拍子慢一點的曲子，一個4拍甚至更長的音，大概只能有兩拍的聲音可以聽得到，電吉他卻可以經過拾音器放大，效果器壓縮，延長他的聲音，達到所要的拍子。
低音：木吉他本身就是共鳴後的發音所以比較溫暖，飽滿，電吉他直接就拾音，所以聽到的是弦的聲音，經由音箱發出後再和空間共鳴，所以音箱發出時的聲音是沒有共鳴的（很少的），所以演奏同一首曲子是會不一樣的。
不加效果，原理同上，只是比較不明顯，但還是有差別的，所以還是不一樣。

⑨ 電吉他和木吉他有什麼區別

樓上的回答不對呀，電箱木吉他也可以插電啊，電吉他也可以玩民謠啊。
1。發音原理不同。木吉他是靠琴弦震動引起琴箱共震而發聲的。就算是電箱，拾音器也是接收箱體震動，而不是琴弦震動。電吉他是靠拾音器直接接收琴弦輸出信號發聲，琴體共震當然對音色有影響，但不像木吉他那樣大。
2.音色不同。木吉他發出的是原聲，的確有一些木吉他效果器可以對箱琴的聲音做後期加工，但多是加一些延遲或合唱，一般不會對音色造成太大影響 。而電吉他，輸出後，一般要經過周邊設備進行大量的音色加工，比如失真，壓縮，等。與電吉他原聲的音色基本是完全不一樣了。
3.演奏方法不同。電吉他一般要用撥片彈奏。雖然也有指彈電吉他的人，但是數量太少了。木吉他用不用撥片都可以。主要看風格。
4.音量不同。對於小型場地來說，比如十幾二十人的小屋子，一把木吉他就可以演出了。因為音量夠大。但是對於電吉他，沒有周邊設備，是無論如何都無法演出的。一是本身音量太小，二是如果沒有音色加工，電吉他表現力比較差。
關於外型等直觀方面，就不說了，你去店裡自己看一下就知道了。

⑩ 木吉他效果器的主要作用是什麼

效果器顧名思義就是改變一把吉他傳統音色的機器。在平時正常吉他的音色是不帶任何效果變化的，就是單純的電吉他聲音。有了效果器，就是可以將本來的聲音改變成更多的音色，如失真效果。不同的效果器會帶來不同的感覺，一般的效果器和好的效果器，永遠都是有差別。

(10)木吉他壓縮擴展閱讀:

買木吉他注意事項:

1、琴頭

弦扭，扭起來不吃力。弦扭背後的齒輪用鋼制的小蓋子蓋起來了，以防生銹。弦扭間的間距嚴格相等，左右相對嚴格整齊。

2、弦枕

就是吉他上面有六個淺巢，吉他的6根弦依次放在裡面。首先淺槽的兩兩間距嚴格相等，淺槽的位置和琴頸嚴格吻合，左右兩端既不比琴頸短，也不比琴頸長。弦枕的材質多為塑料，好一點的塑料光滑，堅韌。另有銅質、象牙質，屬於上等品。

3、品柱

就是把琴頸分成一格一格的金屬條，多為鋼質、銅質。首先品柱在琴頸上的高低要一致、適中，高了按弦感覺很吃力，容易按不下造成彈不響；低了，容易造成雜音，音刺次啦啦，俗稱「打品」。這個要一個品一個品的試，直到確定每個品都沒有問題。

另外用手順著琴頸的兩側摸一下，品柱的兩端不能比琴頸寬，用手摸下去，感覺順滑，不會被多出來的品柱絆到。

4、琴頸於琴箱的結合處

琴頸插接高度吻合，沒有一點縫隙。也沒有多餘的膠水等。