解壓神器怎樣用手指琴彈出歌曲

1. 手指解壓神器怎麼玩

如下：

1、指尖陀螺，用手指撥動飛速旋轉陀螺，從而轉移注意力、減少焦慮，不需要投入太多精力。

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2. 怎樣用琴彈出雨的聲音

可以嘗試高階的顫音和震音，肖邦b小調前奏曲《雨滴》可以作為參考。
一、 從連第一個音開始就要學會「聽」： 鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和採用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個個音的練習「落下去à 手指站住à 提起來」。但是問題在於大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認為需特別強調的是，練習的正確與否，必須通過聲音來檢驗。學生從練第一個單音段奏開始就要去聽，當手指觸鍵，琴槌擊弦時，聽聲音是否充分地發出來了；是否有良好的震動與共鳴；當手指保持在琴鍵上站立時，耳朵要傾聽聲音的持續和延長，並要學會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎上，讓學會理解到不好聽的聲音是由於錯誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由於過高過猛地向鍵盤沖去而造成的；悶暗的聲音是因為下鍵的速度造成的；而擠壓的聲音是由於在鋼琴發聲後，手還繼續對鍵盤施加壓力而造成的。那麼，正確的彈奏應該是手臂放鬆自然，離鍵不要太遠，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個音應是一觸即發的，並且要去掉一切不必要的多餘的動作。通過這樣的要求，彈出好聽的聲音應是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應要求學生在一開始就要學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什麼和怎麼聽，這樣的開端對以後的鋼琴學習會受益無窮。 學會聽一個一個的單音後、第二步就應從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三，在開始學習兩個音的小連線時，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個音結合重量下落是否在語氣上達到了強調。第二個音作為尾音結合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉並在減弱。第四步，在學習幾個音的連線和樂句連線後，則要結合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強弱等去聽樂句的進行。 總之，要學會聽，要懂得如何去鑒別聲音的好壞優劣，這是教師和學生的首要任務。這個概念必須在一開始學鋼琴時就建立起來！
二、自然重量的運用與調節是良好聲音的基礎和保證 所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進而是指對身體部分對重量的補充和結合。在彈奏中如不會使用重量，聲音必然就會單薄、浮淺和缺乏表現力。 對重量的運用與訓練應有一個過程，首先是要學會能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學中常常提到的「一灘到底」即是指把重量「放入」鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個部位。 而重量的調節必須建立在重量能全部自如放下的基礎上，根據音樂所需要聲音的強弱、厚薄給予鍵盤重量的變化/如果聲音要強，可結合補充身體的力量；如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個手指的重量，也是可以的。但需要特別強調的是，為了聲音的通透，不論重量通過指尖「送」到鍵盤里去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最後一排觀眾的耳朵里去。 綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重並可加上身體所能補充給手臂的總和；也包括經過調節和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經過靈活自然的變化應用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。
三、指尖的觸鍵必須「彈到點」 我提出「彈到點」這個說話，是一個觸鍵的概念，我認為這是保證良好音質的必需。 從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、厚薄都應該有一個最佳的發音點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發出該聲音所需要的震動；這種震動一是壓不出來，二是聲音一旦發出來之後再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續的聲音也必須在發音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發出來，使其有最好的震動和延續。而在聲音延續過程中我們保持情緒，保持手的穩定，保持自然重量繼續在琴鍵上。我們在鋼琴上「保持著」，這種感覺是絕對必須的。可是唯獨有一點我們不能做到，那就是企圖在發音完成後，我們在施加力量去改變這個已發出來的聲音！在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個聲音發好，其後聲音延長得是好是差，在發音時就已決定了。所以我認為無論聲音強弱，每個音的發音點都應在觸鍵時感覺好。深厚的聲音自然應該把琴鍵彈「深」；果斷的聲音觸鍵時必須直截了當；歌唱的聲音要讓琴弦發出最好的共鳴和延長；輕巧的聲音則要在觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓。

3. 怎樣在家自學彈電子琴

怎樣在家自學彈電子琴

怎樣在家自學彈電子琴，現如今很多人希望在空閑的時候拓展一下個人興趣，我們說每個人都可以學習電子琴，但人和人之間是有差距的，畢竟情況大不相同，那麼怎樣在家自學彈電子琴呢？

怎樣在家自學彈電子琴1

一、教給學生正確的演奏方法

1.基本坐姿

凳放琴前正中，人在凳的前半端坐穩，身體略向前傾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各關節都自然放鬆，雙手各指彎曲，手心朝下自然放於左右腿上。坐正後，從肘部提起前臂將手部五個指尖自然支撐在琴鍵上時，肘關節下部略高於琴鍵為宜。如果琴過高或過低可將琴架加以適當調節。

2.基本手型的練習

手形訓練中最規范的說法莫過於「半握球」形了。在訓練基本手型的過程中容易出現的問題是手放不平、掌關節塌陷等。教師須針對這些問題採取手段加以訓練。抬起手臂將手臂懸於胸前，手指之間稍分開，各指關節自然彎曲，手腕放平，掌關節略凸起，將手慢慢放下用手指尖接觸鍵盤上。

由於小指較短，為了接觸琴鍵容易造成手的重心壓向小指導致手放不平。小指可不要落到琴鍵上懸於琴鍵上方，手的重心有靠向拇指方向的感覺以保證手面平整，手臂自然放鬆但不能鬆懈，不能將手臂的重量壓向掌關節。將中指壓住琴鍵作為支點向上用力，將力量送至掌關節，手腕慢慢稍向上抬起，通過反復的支撐練習、可增強掌關節的支撐力。

3.五指觸鍵練習

臂慢慢抬起，在手臂的帶動下手掌自然下垂，手腕凸起。然後慢慢放下，在手指接近琴鍵，手腕基本放平的瞬間，手指果斷觸鍵彈出第一個音。這時手的自然重量落在手指尖上，手腕放鬆不要下沉用力。手指的第一關節應自然彎曲，保持手的平衡穩定。在保持四拍以後再徐徐抬起，繼續以同樣的方法彈第二個音，如此依次練完五個音。

在彈奏大指時應注意第一、第二關節略彎曲，第二關節向外稍稍拉開一些，觸鍵後自然放鬆，不可向內推壓用力，否則會造成第二關節變形。在彈奏二、三、四、五指時，第一關節要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解決這一問題可以通過以下方法加以訓練。

一是將右手2、3、4、5指與左手5、4、3、2指的第一關節相互勾住，來體會力量傳送第一關節的感覺。二是將雙手抬至胸前，兩手各指相對合攏，拱起呈棒皮球狀，五對指尖肉墊相對頂住（即1對1、2對2、3對3 、4對4、5對5），鄰指間稍分開，以相對的指尖「拍打」各種節奏組合來訓練彈奏動作。

4.連音奏法

連續彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。它要求先用手的自然重量落下去彈奏第一個音，然後將這個手指保持在琴鍵底部繼續發音，直到下一個手指觸鍵發音的一瞬間才離鍵。這時要注意避免發生因離鍵過遲而產生的兩音同時發聲和因過早離鍵而產生的兩音斷開的現象。

力量的重心應從一個手指轉移到另一個手指，手腕也應跟隨手指力量的重心平穩地移動。在學習連奏時一個常見的問題是當一個手指觸鍵時，其它的手指也跟著用力，尤其是拇指和小指容易緊張翹起來，從而造成整個手背的緊張，解決這個問題的方法是，

當一個手指觸鍵後不要急於彈第二個音，而是要檢查一下其它手指是否處於自然、放鬆的狀態，等到下一個手指抬起，從心理到手指都作好了充分的准備後再果斷地彈奏下一個音，而前一個手指應迅速離鍵。

5.跳音

跳音奏法即斷奏也可以說是手腕的運動。它比非連單更為短促，更為輕巧和有彈性。彈奏時手臂保持較平穩的狀態。只用手腕的上下擺動來彈奏，手指在觸鍵後要馬上離開，這時手腕要盡快抬起回到原來的位置，准備彈奏下一個音。

在彈奏斷音時要利用手腕擺動的彈性來彈奏，有一種向下「甩」的感覺，同時指尖要站住，手指的第一關節不要軟，把力量集中、有彈性地送入鍵盤。根據不同的音樂要求，跳音還可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的彈性及自下向上的彈跳是奏好跳音的基礎。

6.音階、琶音

在彈奏音階時，最困難也是最重要的就是拇指的移動。在彈奏八度以上的音階時，拇指要從3、4指下面鑽過去。拇指在觸鍵後，馬上要向下一個要彈的位置移過去。這時手腕可略高一些，不要過分下垂，否則拇指很難鑽過去，並會出現一跳一跳的現象，使音階不能連貫地演奏下去。在彈奏琶音時，由於音程的距離比音階更遠，所以就更加困難。

要想把琶音彈奏得均勻、流暢，手臂的放鬆及手腕的旋轉動作是必不可少的。手腕的旋轉動作就是在彈奏琶音過程中，當拇指觸鍵時，手腕處於正常位置，當拇指離鍵向下一個位置移動，而其它手指在彈奏時，手腕逐漸抬起，直到拇指彈奏下一個音時，手腕又回到原位，並開始准備下一個動作，周而復始。初學時可把琶音分開來慢練，以一個八度為單位，嚴格按照規范的手法練習，體會手指運動中的位置感。

7.和弦

彈奏電子琴自動伴奏的和弦時要注意合理運用和的轉位，不要拍打琴鍵，手指要貼鍵彈奏，有一種推的感覺，手指觸鍵要整齊，如果手指有先後彈出，和弦的性質就會出現錯誤。

二、培養學生良好的學習方法

1.識譜法

識譜是貫穿整個電子琴學習各階段的重要課題。識譜上出現問題必然導致練習過程的錯誤，影響練習目的的實現。識譜前要做到三看三抓：一看譜號，就能明確音符的唱法。二看調號，明確是什麼調，什麼音要變化。三看拍號，知道強弱規律，一抓節奏、二抓音準、三抓節拍。三看三抓是識譜的關鍵，能夠避免很多容易出現的錯誤。

2.分段練習法

練琴最忌諱的恐怕就是從頭到尾反復地彈。分段練習，就是根據音樂或者根據練習曲目的技巧內容，把樂曲分成若幹部分，逐段加以練習，練好一部分再練下一部分，最後把各部分連起來練。這樣練習的優點是節省時間，針對性強，最適合於較長的`練習曲與樂曲。分段練習要按樂曲的結構進行。

3.攻克難點的練習

差不多每個練習曲或樂曲都有重點和難點。但在具體的練習過程中常常會碰到意想不到的困難和問題，在這個時候教師應根據具體情況提出問題，並分析其技術要領，給予正確的示範和解決辦法。通過學生的反復練習，集中突擊，直到最終完全克服。

4.慢練法

慢練法是基本的科學的練習方法之一。慢練的最大優點是來得及想，來得及准備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息來調整和修正缺點和毛病。

一首新的樂曲，復雜的節奏，新的調性、臨時變化音、左右手新的配合難點等等，都只有通過慢練才能克服。一首練習成熟了的樂曲，如果不在適當的慢速中做意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變得不準確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤。

近十年來電子琴的各項功能已逐步完善，電子琴的教學已步入良性發展的軌道，學習電子琴的人數也在逐年遞增，電子琴以其特有的自動伴功能和美妙的音色受到人們的廣泛關注，尤其對音樂的普及與教育功能更是受到廣大音樂工作者普遍認可，越來越多的專業音樂工作者開始投入到電子琴教學與研究中來。相信電子琴這一音樂海洋里的一朵小花，通過廣大音樂工作者的共同努力定會綻放得更加絢麗多姿。

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電子琴如何入門?有什麼要注意的事項?

第一，彈奏電子琴不要一開始就打開自動節奏、自動和弦彈奏練習曲和樂曲，尤其是缺乏任何樂理基礎，或不懂一件樂器的情況下。

第二，彈奏電子琴時，不要踩踏板，初學階段雙手配合還不適應，就更別提手腳協調，盡管這比鋼琴簡單得多。

第三，彈奏電子琴時，多數練習曲最好都採用默認的鋼琴音色，而不要濫用小提琴、長笛、單簧管等其他持續性久的音色，因為這完全會影響彈奏電子琴良好效果的發揮。

第四，如果想把電子琴學得更為全面而圓滿的話，左手在手動和弦的基礎上，應掌握多指自動和弦，而不必學什麼單指和弦。

第五，在學習或者彈奏電子琴時，千萬不要杜撰指法，特別像那種把一個手指從一個音遠距離地猛跳到另一個音，如果養成這樣的淮西怪，那將會十分可怕。一個好習慣的養成需要很久的時間，而一個壞習慣隨便幾分鍾就可以形成，改掉這個壞習慣卻要很久，所以在練琴的.時候，一定要看清楚指法再練習，哪怕前期我們要花費很久的時間也不要隨心所欲亂杜撰指法。

怎樣在家自學彈電子琴2

1、首先需要認識的是琴鍵。一共有do re mi fa so la si這七個音，首先要找到do。觀察琴鍵的黑鍵，有兩個挨在一起的，也有三個挨在一起的。其中，兩兩湊在一起的黑鍵左邊緊挨的白鍵就是do，其他音符以此向右類推。

2、接下來需要學習音階，其中C大調音階只涉及白鍵，是最簡單的音階。其具體構成是：do re mi fa so la si do si la so fa mi re do。簡譜即為：1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1。

3、認識了琴鍵和音階，就可以上手彈琴了。彈琴時手的標准姿勢是這樣的：五指放鬆自然彎曲，整個手呈拱形（像握住雞蛋一樣）放在琴鍵上，要彈哪個音，直接按下就好。

4、接下來是指法，從拇指到小指，依次編為1，2，3，4，5。人們在譜子上標注指法時，會在相應的音符上面標上數字，數字是幾，說明這個音符就該由相對應的哪個手指來彈。

5、最後就可以試著彈一下C大調音階了。根據以上所講的知識，音符是do re mi fa so la si do si la so fa mi re do，與之相對就的指法是1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1。熟悉後，就可以開始一些簡單的簡譜開始，慢慢的彈，堅持每天彈，漸漸的就能比較流暢的彈奏了。

怎樣在家自學彈電子琴3

一、認真讀譜，看清曲名，了解作者。電子琴譜中除譜表、音符外還有許多記號術語，指法和彈奏方法方面的要求，因此要認真讀譜。曲名一般分為有標題和無標題的兩類。通過曲名，可對樂曲的性質有一初步的了解。由於作曲家各自生活在不同時代的國家，作品必然有他創作的時代特徵及風格，通過了解作者有助於了解掌握樂曲的風格特點。

二、看清譜號，調號，拍號。譜號：每一行樂譜開端處都有譜號，樂曲進行中還會變換譜號。調號：看清譜號後面的調，看清記熟幾個升號，幾個降號，升降記號搞清楚後再練樂曲，要區別調號與臨時升降記號的區別。拍號：要看清調號後面的拍號和樂曲進行中拍號的交換。

三、看清指法，名法，奏法及術語。指法：指法是練琴的章法，譜上所標的指法和教師認定的指法，練習中固定不變，手腦配合形成習慣。句法：音樂象說話有長有短，每一樂句有起有收，有輕有重，句尾輕柔，樂句之間有呼吸，表現清楚，優美動人。奏法：譜面上標出的各種奏法(斷奏，連奏，跳奏)就是表現樂曲的風格，內涵，要看清速度力度，表情術語記號，要嚴格按樂譜中的要求彈奏。

四、慢快關系L：先慢一開始先把譜面要求彈對，不得疏漏和錯誤，要講究彈奏法克服難點，反復磨練，技術得提高，思想上不能漫不經心，手指上不能慢吞懶散。後快及快慢交替。碰到難點，單獨慢練，精心加工再逐步調整速度。

五、分合關系：過程是：集中精力，單手過硬，左右分清，多練左手雙手合成，有分有合，相輔相成。單手練的越細，越過硬，雙手配合更完美。每一次交替卻是新的更高一級質量的循環反復。

六、看背關系：是看譜和背譜，看譜要看清，看深，讀譜精確，要靠腦子思考分析研究。邊看譜，邊記憶，看，背效替准確無誤，理性轉化為感性，是你自己真實感情的自然流露，記得准確，牢固，使音樂融化自己的感情。

七、零整關系：是部分，片段，全部完整。通過分句，分段精練，克服難點，才能順利過度一氣呵成地彈奏全曲，更好地表達音樂形象。

八、簡短歸納：開始階段：分段，看譜，單手，慢練。中間階段：交替，反復，多種組合。最後階段：整曲，背譜，雙手，快彈。

4. 如何用手指吹出聲音

把手指放到頂到舌頭的最中間，然後舌頭不要動，就吹，也沒什麼技巧，你練習時間長了自然就很容易吹出聲音了
要吹口哨，首先要把舌頭的中後部左右兩側輕輕貼在大牙（臼齒）上，舌尖抵住下牙齦。注意，舌頭無需太過彎曲，自然就好，舌頭將是弦月狀（反過來的 ⌒ 狀）的。記住，上下兩排牙齒要分開0.5cm左右。這時，把嘴唇收攏成圓形，就可以吹了！：）

可能第一次有些困難，微調舌頭在口中的位置就可以了。

下面講如何吹出調子。就是讓舌尖前後擺動。注意是舌尖，不是舌頭的中後部，中後部是不能動的。

舌尖靠前，吹出的調就高，反之調就低。

（此段修改自rzy1116(阿遠)的文章）

一、口哨的含義

要了解什麼是口哨，首先，我們要知道什麼是哨？

1、什麼是哨？

「哨」字由「口」和「肖」組成。「肖」通「蕭」。蕭是一種管樂器，古代用許多竹管排在一起做成，現代一般用一根竹管做成，直接吹就能發出聲音「口與「蕭」結合，「口蕭」就是是指用口直接吹，就能發出聲音，這就是「哨」。

後來，文字專家創造出一個「嘯」字。一是指人的口中發的出長而清脆的聲音，也指打口哨；二是指動物發出的拉長的聲音；三是自然界發出的某種聲音；四是形容飛機、子彈飛過的聲音。

那麼，什麼又是口哨呢？

2、什麼是口哨？

口哨就是指從人們口中，通過雙唇、舌頭和氣流的作用，能直接發出的一種聲音。其方法是：雙唇合攏，中間留一空，藉助於人的唇、舌的作用使氣流通過而發出聲音。

以上我們了解了什麼是口哨，那麼口哨是怎麼產生的？它與語言和音樂相比，誰產生的早？口哨與音樂又是什麼關系呢？下面，談一下第二個問題：口哨的產生與發展。

二、口哨的產生與發展

口哨不是從來就有的。它的產生是隨著人類的產生而自然產生的。

口哨的產生早於語言，更早於音樂和歌曲。

（一）口哨的產生：

因為口哨是人的這一主體作用的結果，所以在沒有人類之前，口哨是不存在的。隨著自然界的發展，人類的產生，口哨也就自然產生了。人類開始的時候，並不是人們主動的去有意的吹奏口哨，它有一個漫長的發展過程。起初的口哨，是人類在呼吸過程中發現的。這里主要是人類在睡眠的時侯，有時利用口來代替鼻孔呼吸。而在呼吸過程中，特別是勞動了一天的人們因過度疲勞，在休息和睡眠時，難免出現類似「打呼嚕」一類的聲音，其中有一種從口中發出的一種比較細小的類似

現在的口哨的聲音，就是原始的口哨。後來，人們感覺這個聲音比較奇特而動聽,所以就開始模仿。這時，人們才開始主動的去模仿、去吹奏。在這個時候，口哨就正式誕生了。

（二）口哨的發展：

口哨產生以後，起初的作用是人們用來作為信號傳達為主要目的。在後來的游牧生活中，人們為了獵取更多的動物，又學會模仿各類動物的聲音以及自然界中的各種聲音。休閑之餘，又用來取樂和欣賞。後來隨著社會的發展，以及語言和文字的產生，音樂和歌曲逐步出現。這樣，口哨與音樂逐步相融。口哨與音樂相互結合、相互促進，於是，口哨音樂就誕生了。

那麼，口哨與音樂的關系又是什麼關系呢？

（三）口哨與音樂的關系

口哨與音樂是相互作用、相互促進的關系。

許多音樂根據現實生活中的口哨而創作，而口哨又藉助於音樂來吹奏和伴奏使之更加動聽。

我們了解了什麼是口哨以及口哨的產生與發展，那麼，口哨到目前有多少種類？下面談一談:口哨的種類。

三、口哨的種類

口哨的種類有很多，目前比較多的有以下幾種：

1、唇哨：是藉助於口唇、舌頭、氣流的作用而產出的聲音。

2、指哨：是藉助於手指（把手指加在口內）、舌頭、氣流的作用而產生的聲音。

3、齒哨：是藉助於牙齒、舌頭、氣流的作用而產生的聲音。

隨著社會的發展和口哨愛還者的增加，以後還會有利用其他方式而吹奏出聲音的口哨。這里就不一一列舉了。

四、口哨的作用和意義

口哨的作用和意義有以下幾點：

1、表達感情。口哨既是一種語言表達方式，是一種特殊的音樂演奏形式。通過它，可以表達一個人的感情，能充分體現一個人的喜、怒、哀、樂。

2、信號傳達。口哨是一種響亮而高亢的聲音，它可以作為某種信號老傳達。比如，戰爭時期可以用來傳遞信息。和平時期人們可以利用條件反射的原理，通過口哨來呼喚自己的寵物，也可以用來哄幼兒。

3、陶冶情操。人在吹口哨的時候，能產生輕松的愉快感，有益於心理健康。如果能把自己的情感與所吹的樂曲融為一體，則憂郁可以很快消除和減少，情緒可有效地得到穩定。有利於身心健康，延年益壽。作為一種健康文明的娛樂方式，是一種美的享受。

4、強身健身。吹口哨能引起臉部肌肉的充分運動，有減少臉部皺紋的效果。從生理學角度看，人在吹口哨時，需要調整呼吸，這對人體呼吸系統及胸腔，都是有益的。比普通呼吸吸入更多的氧氣。吹口哨是預防臉部肌肉變松的有效對策之一。嘴唇和臉頰的肌肉呈現比平時更為緊張的狀態，而且平時說話活動不到的肌肉也彷彿復甦了，相當於進行面部按摩，有抗衰老的美容效果。有情調的曲子能使人愉悅心身，調節心情，血氣更加暢通。

當然，口哨的作用和意義還有許多，但主要的有以上幾個方面。

因為口哨有許多作用和好處，所以隨著社會的進步，練習和欣賞口哨的人越來越多。有不少朋友還不太了解什麼樣的口哨算是比較好的口哨？可能有朋友要問：口哨的練習標準是什麼？下面就談一談:練習口哨的基本要求。

五、練習口哨的基本要求

練習口哨的基本要求主要有以下四點：

1、符合情調。一曲好的口哨，吹奏起來必須根據曲子的內涵吹奏，要動之以情、曉之以理，不能千篇一律。比如，歡快的、喜慶的曲子不能吹成悲傷、低調的，反之亦然。

2、把握音準。聲音的高低和節奏必須把握准確，不能跑調和錯位。否則，使人聽起來感覺不舒服。

3、吹奏悠揚。動聽的口哨，是既悠又揚。只悠不揚，吹起來很小心但沒有生機；只揚不悠，吹起來沒有起伏，使人聽起來都替你費勁，感覺很累，也不能給人以悠閑輕松的感覺。

4、音律圓潤。口哨是一種藝術，應該給人以美感。所以，吹奏要把握圓潤而不幹燥。使之如高山流水似的清脆、透徹。盡量克服刺耳的尖叫聲以及其他雜音的出現。

這些要求，可能對初學者來說是難度比較大的。但，每個人的練習都有一個發展過程。任何人都不是天生吹口哨的。「世上無難事，只怕有心人」，只要我們用心去吹、用心去練，一定回達到理想的結果。

任何人都有初學階段，在開始練習時，難免出現一些自我感覺不滿意的情況。那麼，開始練習容易出現哪些問題呢？難點在哪裡？如何克服和解決？下面，根據本人在練習口哨過程中出現的問題和解決的方法，和大家一起交流。

六、吹奏口哨的難點及克服的方法

1、漏氣。有的開始能吹出哨聲，後來吹不出哨聲（只有氣流的聲音）。練習的方法：一是雙唇要濕潤；二是舌頭要發揮好作用，使之自然地抖動起來。

2、氣短。有的在吹奏中連接不理想，覺得氣不夠用。練習的方法：一是深呼吸，多吸氣；二是用氣均勻，節約用氣；三是可以適當鏈接；四是練習吹吸結合的方法。

3、高音。有的中低音能吹過去，高音上不去。練習的方法：一是所小口型；二是舌尖向前擁動；三是氣流要充足。要多摸索和尋找自己的高音部，一旦找到要反復的加強練習，以使之掌握穩定、運用自如。

4、低音。有的中高音能上去。低音吹不出聲音。練習的方法：一是雙唇伸長；二是舌頭懸空往後縮；三是送氣要慢。低音的難度並不比高音小，所以要多多練習。

5、快吐。有的慢節奏的曲子可以，遇到快節奏的吹不出快節奏。練習的方法：一是喉嚨快斷法（猶如咳嗦中吹出哨聲）；二是上膛快斷法（利用舌頭的根部在口的上膛將氣流快速斷開）；三是「吐苦」結合法（猶如吹「吐+苦」二字反復練習）；四是舌尖搏動法（舌頭的中後部夾在上下齒之間不動，利用舌尖在上膛和上下齒之間部位搏動氣流）；五是舌中波動法（舌尖頂住下齒，利用舌頭的中部抖動，來比動氣流）；六是手指敲唇法（吹奏口哨時，用三個手指想彈琴一樣敲打上唇）。以後也許大家還會探索出其他方法。

6、連嘴。有的像唱歌一樣吐字不清，只有起伏沒有停頓。練習的方法：多聽原唱、多看歌詞，像唱歌一樣，吐字清晰、明了。

7、跑調。有的音準把握不好，調子不合節拍或音調。練習的方法：多聽原唱和伴奏。先給原唱輕輕的吹奏。掌握好以後再大膽的吹奏。

其他問題，在這里就不多講了，只列舉以上經常遇到的幾種情況。

大家了解了練習口哨過程中的難點和克服這些的方法，那麼下一步如何去練習？有什麼要求嗎？我肯定的答復：有。下面，給大家說一說:練習口哨的基本要求。

七、練習口哨的基本要求

這個問題，我只講倆字「德」和「勤」。

1、德。萬事「德」為先。當教師要講師德；搞藝術要講藝德。口哨屬於藝術的門類，也講究一種道德。無論是高手也好，初學者也罷，口哨吹的如何是次要的。所以，在學習口哨之前要先學會做人。然後再研究口哨。那麼，要做一個什麼人呢？首先，要學會尊重別人，尊重別人的勞動。虛心聆聽別人的意見和建議。虛心學習和借鑒別人的優點。沒個人都有優點和不足，對別人的不足，要正面的善意的

提出，以真誠的幫助別人，但不能譏笑別人、諷刺別人，更不能打擊別人。特別是對待一個初學者，每個人都要伸出友愛之手去幫助、去鼓勵。

2、勤。俗話說「勤能補拙」，「業精於勤」，「學海無涯、藝無止境」。「學海無涯苦做舟、藝無止境勤為徑」，要學好、練好任何藝術，都要發揚不怕苦、不怕累的精神。吹口哨也是如此，有時吹的兩腮麻木，有時吹的嘴發酸，這是很正常的。平時，建議初學者要做到「四勤」--- 一是眼勤（多看有關信息、多看歌詞大意）、二是耳勤（多聽別人吹、多聽幾遍原唱）、三是嘴勤（多吹、多練）、四是手勤（多下載伴奏、多積累資料）。

以上兩點，是對每一位哨友的基本要求。

除基本要求外，怎樣進入口哨的吹奏實踐呢？下面簡單說一下如何入手的問題：練習口哨從哪裡入手。

八、練習口哨從哪裡入手

除以上基本要求外，作為初學者要掌握以下要領：

首先，要發出聲音。吹不出聲音時要多變化口型去尋找，一定會找到。

其次，要吹出調子。在吹出聲音的基礎上，口型不變但要多變換氣流的快慢和大小去練習，舌頭同時要練的靈活，達到運用自如。這樣就能吹出不同調子的聲音，如高與低、快與慢、緩與急，等等。

再次，先找自己熟悉的伴奏曲子來練習。

另外，要循序漸進、勇於探索、大膽實踐。在掌握和鞏固簡單曲子的基礎上，逐步加大難度。適當找一些難度較大的曲子來練習，並達到逐步熟悉和掌握。

隨著口哨愛好者的不斷增加，我相信，今後會涌現出許多吹奏水平高、深受大家喜愛的哨友。

5. 怎麼彈鋼琴

我給你一個比較快速的學習方法，估計半年可讓你的手指比較靈活，能比較自如地指揮你的手指，彈出一般歌曲簡單的伴奏。先《拜厄鋼琴基本教程》《車爾尼599》，要認真彈，用不了5五個月，然後再彈《
集》，其中有易有難，可選擇適合你程度的曲子，這樣你就具備了彈曲子、歌曲的能力。
練習手指的方法：手指成彈琴型放在桌子上，使每個手指單獨抬起，放下，反復練習。這樣練很累，但是只要你堅持堅持再堅持，會有效果的。我就是這樣練的

6. 用百度輸入法鋼琴皮膚彈出歌曲

網路輸入法的鋼琴鍵皮膚 能彈出好多歌曲 我會彈 權御天下 東京喰種 未聞花名 千本櫻 九九八十一 等等...
歌曲片段我也會一些 醜八怪 小蘋果 還有一些簡單的