液壓機解壓視頻配故事

❶ UPS不間斷電源都有哪些品牌

第一名：科華

科華KELONG(中國馳名商標,中國本土比較大的高端UPS電源製造商之一,國家級重點高新技術企業,科華恆盛股份有限公司)

第二名：維諦/艾默生

艾默生Emerson(於1980年,全球領先的工程技術解決方案提供商,世界500強企業,大型跨國集團,艾默生電氣(中國)投資有限公司)

第三名：華為

始於1987年，全球知名的電信解決方案供應商，以創新力科技著稱，員工持股的民營科技公司

第四名：山特

山特Santak(高新技術企業,廣東名牌,專業從事不間斷電源UPS開發、生產及經營的國際性廠商,山特電子(深圳)有限公司)

第五名：施耐德（apc）

APC(創於1981年美國,全球行業領先品牌,全球比較大的UPS供應商之一,UPS不間斷電源十大品牌,美國電力轉換集團)

第六名：科士達

科士達KSTAR(中國規模比較大的UPS研發生產企業之一,國家級高新技術企業,行業著名品牌,深圳科士達科技股份有限公司)

第七名：英威騰

英威騰（深圳市英威騰電氣股份有限公司），自2002年成立以來，專注於工業自動化和能源電力兩大領域，以「竭盡全力提供物超所值的產品和服務，讓客戶更有競爭力」為使命，向用戶提供有價值的產品和解決方案。

第八名：伊頓

伊頓EATON(創立於1911年美國,百年品牌,全球行業領先品牌,全球比較大的UPS供應商之一,伊頓(中國)投資有限公司)

第九名：易事特

易事特EAST(於1989年,中國馳名商標,廣東省名牌,全球領先的整體電源解決方案供應商,廣東易事特電源股份有限公司)

❷ 美國 關於機器人屠殺人類 電影

彼得·威勒主演的《異形終結》

中文名稱：異形終結
英文名稱：Screamers
【出品年代】1995年
【國 家】美國
【類 別】科幻 恐怖
【語 言】英語
【IMDB評分】5.7/10 (3,599 votes)
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0114367/
【字 幕】簡繁英
【導 演】克里斯丁·杜瓦 Christian Duguay
【主 演】彼得·威勒 Peter Weller
羅伊·迪普伊 Roy Dupuis
湯姆·貝瑞 Tom Berry
Bruce Boa Michael Caloz Jason Cavalier
莉莉安娜·葛摩斯卡 Liliana Komorowska Andrew Lauer
【簡 介】《Screamers》直譯的意思是《尖叫者》，台譯《異形終結》，港譯《電子殺人狂》。有兩條很充分的理由一定要看此片：⒈該片是根據美國科幻作家菲利普·狄克的原著改編的，《宇宙威龍》、《銀翼殺手》、《少數派報告》都是此人原著；⒉該片男主角彼得·韋勒就是《鐵甲威龍》中那位機器戰警。
情節梗概：
2078年，壟斷了星際礦業的NEB組織在天狼星6B行星上建立了采礦基地，開采放射性元素「berynium」以解決能源危機。由於「berynium」導致致命的放射性污染，礦工們組成「聯盟」要求停止開采，由此與NEB展開了長期戰爭。NEB用威力強大的炸彈轟炸「聯盟」，聯盟則躲在堅固的地下堡壘中，開發出「screamer」阻擋NEB的地面進攻，雙方陷入長期對峙。
「screamer」是一種非常厲害的小型機器人，能夠快速鑽土移動，飛起傷人，它的武器是飛速轉動發出刺耳嘯叫聲的鋸齒圓輪；它攻擊所有不佩帶識別標記的人類，將死人肢體拖入地下變成沼氣供應它自身的能源；只要控制晶元還在，不管受了多麼嚴重的損傷它都能夠自我修復。「聯盟」的人以為自己是「screamer」的主人，實際上「screamer」早已不受任何人的控制，遍布於整個星球上，開始了自我進化，聯盟卻懵然不覺。
NEB在另外一個行星上發現了不具放射性的「berynium」。「聯盟」內部發生了叛亂，主和的秘書長被推翻，主戰派傾巢出動去進攻NEB的新行星，他們為了牽制NEB在天狼星6B上的兵力，對本方留在天狼星6B的戰士隱瞞了實情，讓他們繼續與NEB軍對峙。
本片的故事都是在天狼星6B上發生的。影片開始時，NEB軍派一名戰士來找聯盟留守軍求和，使者在聯盟的堡壘外被「screamer」殺死，但他帶來的信件還是到了聯盟留守軍司令手中，NEB軍軍長在信中請聯盟司令前去和談。聯盟司令向上級報告此事，秘書長卻傳訊要他們不可妄動，因為聯盟正與NEB談判「合作開發」新行星上的「berynium」，戰爭有望和平收場。司令躊躇不覺間，當晚堡壘外有一艘「聯盟」的飛
船墜落，船上運載的核反應堆可以用來製造核武器。司令從唯一倖存的聯盟戰士口中得知了秘書長已經下台兩年的真相，而飛船是前去攻擊新行星的，他感到自己這些人被聯盟出賣了，返回地球家鄉遙遙無期，當即決定去與NEB軍和談。
次日，司令與那名倖存戰士一起踏上了前往NEB基地的路途。他們在一處廢墟里遇到一個抱著一隻泰迪熊玩具的小男孩，男孩說自己孤身一人藉助廢墟躲避「screamer」的攻擊，已經過了好幾年的孤苦歲月。司令打算讓小男孩暫留原地，等談判結束回程時再把他帶回堡壘去，但當晚一隻「screamer」的攻擊讓他改變了主意，決定帶上男孩一起去NEB基地，以免小孩落單被害。司令驚訝地發現這只「screamer」與原先自己研製的「screamer」完全不同，外形象一隻食肉小恐龍，它身上的控制晶元寫有「已改進」字樣，他不明白這是誰做的改進；而當他與堡壘聯系的時候，對方說堡壘里來了一個奇怪的人，環境中強烈的輻射影響通訊質量，司令沒能詢問詳情。
一行三人來到NEB基地門外，小男孩突然被暗處射出的子彈擊倒，司令震驚地發現小男孩居然也是「screamer」，「screamer」不但能夠象小恐龍一樣在地面上運動，更且已經能夠象人類一樣交流，這都是誰人所為？司令取下了男孩的控制晶元放入囊中，決心要將此事查個水落石出。
打死小男孩的是兩個NEB戰士，其中一個「二柄兄」因對「screamer」懷有深深的恐懼而變得神經質，另一個則玩世不恭，兩人將司令領入基地，引見給一位美艷的NEB女軍官。按女軍官的說法，「screamer」已經侵入地下的NEB軍基地，他們三人倖免於難，不知道下面的人究竟怎樣了。司令說服了對方，一行五人決心進入地下，去尋找NEB軍的軍長。
NEB軍地下指揮部里血流飄杵，已經沒有一個活口，司令等人正待從電腦上查找資料時，出現了一隻「小恐龍」，若非倖存戰士及時啟動識別標記，「二柄兄」已經死在「小恐龍」的切割鋸齒之下。眾人亡命奔逃，司令大著膽子留在最後，他用基地的電腦讀卡器讀取了自己收集的「screamer」控制晶元，發現「小恐龍」是「改進型Ⅰ型」，
「小男孩」是「改進型Ⅲ型」。到底還有多少種改進型？時間卻不容許司令繼續深究下去，兩名「小男孩」手拿泰迪熊漸漸逼近過來，楚楚堪憐地叫著「我能跟你一起嗎」？
五人好不容易逃出地下基地，在司令逼問下，三個NEB軍終於說出「改進型Ⅱ型」的外形是一個哀聲求救的NEB戰士，當混入NEB基地後，就開始大加殺戮。司令想將改進型的事情通知堡壘，卻聯系不上。「二柄兄」神經質的行為讓人懷疑他就是「改進型Ⅱ型」，「玩世不恭」將他殺死後，大家驚訝地發現這是一個真人。
四位倖存者來到聯盟堡壘外，鐵門開處，不計其數的「改進型Ⅲ型」蜂擁而出，個個手拿泰迪熊，口口聲聲叫著「我能跟你一起嗎」。情急之下，司令命令倖存戰士發射核彈頭，將堡壘連同所有的「小男孩」來了個一鍋燴。
浩劫之後，倖存戰士聽到「玩世不恭」的呼救，過去探視，卻慘死於後者手下，原來「玩世不恭」才是「改進型Ⅱ型」！司令將「改進型Ⅱ型」轟作兩段後，帶著女軍官前往NEB最初的基地，那裡有一艘飛船可以幫助他們逃出這個噩夢般的星球。
在給飛船做起飛准備的時候，司令在堡壘中的老部下突然出現，出手攻擊，原來這是「screamer」改扮的，一番驚心動魄的懸空大戰後，司令好不容易殺死了敵人。
飛船上只有一套維生裝備，也就是說兩個人中只有一人可以離開，司令與幾天來漸生情愫的女軍官黯然相對，魂為之銷。他將生存的機會讓給了愛人，正當此時，另一個長得一模一樣的女軍官出現了，天哪，連女軍官都是「screamer」！「screamer」已經進化到有血有肉、能哭能笑、可恨可愛的程度了！
後到的女軍官要殺死司令，先至的女軍官卻為保護愛人而獻出了生命。司令利用飛船的尾焰將兇殘的敵人烤成灰燼。當他終於飛出天狼星6B，如釋重負地摘下識別標記扔到機艙一角，識別標記滾落處赫然有一隻泰迪熊布偶玩具的手腳緩緩動作了起來……

❸ 泰坦尼克號誰導演的

詹姆斯·卡梅隆

片名：泰坦尼克
類型：劇情/浪漫/傳奇
出品：福克斯
容量：3D9+1D5
區碼：2區
視頻：可變形寬銀幕Widescreen anamorphic2.35：1
音頻：英語DDEX5.1/英語DTS ES6.1/英語DD2.0/法語DD2.0/西班牙語DD2.0/導演評論音軌/ 演職員評論音軌/歷史學家評論音軌
字幕：英文/
片長：196分鍾
導演：詹姆斯?卡梅隆 James Cameron
主演：萊昂納多?狄卡普里奧 Leonardo DiCaprio)凱特?溫絲萊特 Kate Winslet
影片：9.5 碟片：9.5 推薦度：9.5
DISC1. DISC 2花絮

DISC1除了正片之外，另外還包括30段小白兔交互模式的花絮內容，既可以在欣賞正片時點擊畫面右下角的「沉船」小圖標進入，也可在花絮菜單中選擇全部播放觀看和片段播放。這些花絮內容主要是劇組成員介紹影片製作時的情況，頗值得一看。

碟2中除了收錄有正片內容之外，還收錄了少量的花絮。

另外一個結局(9分鍾)

導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老露絲並沒有一開始就把「海洋之星」丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局，孰優孰劣，你看看便見分曉。

MV(4分鍾)

收錄那首唱得街知巷聞「MY HEART WILL GO ON」的音樂錄影帶，時隔多年以後再聽這首充滿感情的感人之作實在是別有一翻滋味在心頭啊。

另外DISC2中DISC一樣也包括31段小白兔交互模式的花絮內容，最後還有DVD的製作組成員名單可供查詢。

DISC3花絮

這張花絮碟並沒有多少內容：

三段《泰坦尼克號》的滑稽模仿作品(10分鍾)

首先是《周末夜現場》搞笑版「泰坦尼克」結局，現了一個冒充羅絲的老太太在那裡絮絮叨叨的講述自己的「浪漫」愛情故事，可所有的聽眾似乎只對那顆價值連城的「海洋之星」感興趣，老太太最後的遭遇讓人捧腹。最後乾脆連導演詹姆斯·卡梅隆也出來惡搞了一把，宣稱此段結局才是電影《泰坦尼克》真正的結局，只是因為首次試映時因觀眾不滿在劇院縱火而對結局做了修改。然後是MTV頒獎典禮上一個關於新版《泰坦尼克》構思的搞笑短片。最後是一段「小兔」版動畫式的《泰坦尼克》。三段可選擇分開觀看，也可以選擇連續觀看。

刪除片段(45分鍾)

一共包括29段刪除片段，採用可變形寬銀幕2.35：1的視頻比例，英語DD5.1音軌，都可在觀看時選擇導演詹姆斯·卡梅隆的評論音軌。這些刪除場景包括卡爾贈送鑽石，傑克與羅絲在甲板上交談等等，詹姆斯·卡梅隆對所有場景都做了非常詳細的說明。

另外在菜單中還可以發現一個關於DVD製作者的選項，點擊進入後你會看見《泰坦尼克》這套DVD製作者「林范」的名字。

DISC4花絮碟

DISC4一張D9格式存有海量花絮的花絮碟，不僅包含有超過120分鍾的動態視頻內容，更有豐富的圖文資料呈現，下面且容我逐一為您介紹這張花絮碟的詳細內容：

電視製作的花絮內容：此環節包括六個部分

HBO製作的名為「海洋之心」的幕後製作記錄片(27分鍾)

在這段短片中劇組成員包括導演，監制，演員，攝像等等紛紛現身介紹《TITANIC》帶給自己的感受，大家似乎都用到了「夢幻」來形容拍攝的經歷。導演所追求的還原真實TITANIC的完美世界給大家留下了非常美好的回憶。你可以了解到導演在製作電影時精益求精的製作態度，當然為了「真實」二字整個劇組都付出了極大的努力，你甚至可以看到導演卡梅隆親身站在冰冷的水中手執攝象機的珍貴鏡頭。影片最後那段船體呈90度豎直狀態的場景是在修建在液壓機的模型完成拍攝工作的，使用了當時最先進的視覺處理技術利用實景和電腦特技共同配合製作，實在嘆服美國電影製作人的高超技藝。

B.「泰坦尼克號締造新記錄」(43分鍾)

在這段由FOX公司製作的短片中，請來了當年海難的倖存者EVA HART女士等回顧當年那場慘絕人寰的災難。導演卡梅隆為了達到良好的視覺效果而深入海底來到TITANIC當年沉沒的地方進行實地拍攝，並親自和製作人員製作了一台可以在海底高壓強的情況下完成拍攝工作的攝象機。大量珍貴的不為人所知的影象包括殘骸中壁爐和大理石紋路都被清晰得攝入卡梅隆的鏡頭內。在泰坦尼克號資深歷史學家的指導之下導演卡梅隆建立了龐大的布景搭建團隊來完成驚人的泰坦尼克號模型的製作。不光是船體的外面部分，包括船的甲板，駕駛室，健身室等等內部設施的細節都修建得和當年一模一樣，讓人嘆為觀止。雖然關於泰坦尼克號的文字圖片資料不少，但在什麼導致它沉沒的問題上卻存在著不少的爭議和疑點。比如說究竟是誰命令泰坦尼克號全速度前進，按照電影中的說法是船運公司老闆給船長施加了壓力，但嚴格按照海事法的規定船長是船上的老大，擁有絕對的權威。另外為什麼在收到其他船隻已經發出了「冰山警告」的情況下，仍然沒有引起泰坦尼克號的重視，僅僅用大意來解釋是無法令人信服的。當然在最具爭議的究竟三等倉乘客是否真被隔離在底倉以及是否真有船員開槍這兩個問題上，似乎所有的證據都指明電影中所展現的情景幾乎接近於史實。至於說關於泰坦尼克號沉沒時船體是否斷裂的爭議在1985年拍攝回殘骸的圖象後就歸於統一。導演卡梅隆認為要拍攝關於泰坦尼克號的電影就必須讓沉船的場景更逼真，在心理上給人更加恐怖的感覺，這樣你才會更加得投入到角色之中，感同身受。短片最後卡梅隆站在歷史的高度評述了泰坦尼克號沉沒的象徵意義並表示了自己對的自然的敬畏。整部短片是有FOX公司屬下的電視台在1998年製作完成，資料詳細，內容 充實，涉及到關於泰坦尼克號的方方面面，非常值得一看。

C.「宣傳資料短片集」(18分鍾)

這個部分涉及到影片的故事，演員，模型的搭建，導演訪談等七個環節的內容，可選擇分別觀看，也可選擇一次性觀看。短片都是為了配合當年影片的上映而製作的，所以雖然內容繁多但其他環節的內容有所重復，可看性不是很強，估建議你可跳過這個部分。

D.「電影版預告片集」(19分鍾)

共收錄七個不同版本的預告片內容，有海外發行時製作的預告片，也有長短不一配合各種發行渠道而製作餓的預告片，可選擇分別觀看，也可選擇一次性觀看。

E.「電視版預告片集」(4分鍾)

共收錄八個不同版本的電視版預告片內容，一般而言電視版預告片都比較短小，實質性內容不多！

F.「海報集」

收錄不同國家製作的各種風格的《TITANIC》的靜態海報，非常有意思！可用遙控器上的「前跳」鍵選擇觀看。

特別收錄：此環節分為8個部分

1912年新聞記錄片(2分鍾)

實際上這段看上去非常真實的黑白影象是導演ED MARSH在影片拍攝過程中利用搖杠攝象機與劇組成員一起完成的偽記錄片，不過看看還是蠻有意思的！ED MARSH為這段新聞記錄片做了簡單的評論。

「重現時光流逝」(4分鍾)

導演ED MARSH利用一分半鍾可以拍攝一楨畫面的特製攝象機記錄了巨大的泰坦尼克號模型搭建時的情況。ED MARSH為這段記錄片做了一條評論音軌，對模型的搭建過程做了簡要的介紹。

C.「深海潛水實錄」(15分鍾)

導演卡梅隆用錄象資料回顧了深入到深海中去探尋泰坦尼克號殘骸的過程。卡梅隆笑著說自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。卡梅隆不僅介紹整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海的過程，還對DIY製作的器具贊不絕口。能在屏幕上親眼看到沉睡在深海之中的泰坦尼克號，實在讓人激動不已。萬萬不可錯過這段花絮內容，實在太珍貴了！也正是這一次的深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成，當然這是後話了。最後卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。

D.「泰坦尼克號船員錄象帶」(17分鍾)

類似於《我愛我家》結尾處的搞笑鏡頭集錦，製作者ED MARSH擷取了緊張拍攝過程中的若干輕松瞬間，並將之合成到一起，喜劇效果明顯。劇組所有部分的成員都有亮相於其中，也可看作對所有付出辛勤勞動的電影人一次輕松的檢閱吧！值得一提的是製作者ED MARSH竟然找來了一段著名的史詩片大導演西席地米爾談話的錄象移花接木到「卡梅隆」身上來了一次跨越時空具有預言式的訪談，有意思得很吶！

E.「泰坦尼克號之旅」(8分鍾)

FOX公司記錄片的攝影指導ANDRS FALK提供了一段在1997年供泰坦尼克號歷史學會會員觀看的電影片段。這些關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。隨著ANDRS FALK的鏡頭你將會完成一次神氣的泰坦尼克號之旅，保證讓你嘆為觀止。

F.「微縮攝影」(3分鍾)

「沙盤式」的推演為拍攝那些異常復雜的特技鏡頭提供了強有力的支持，也為特技的製作提供了可參考的實體。

G.「視覺特效」(6分鍾)

一共四段，用文字和圖象和結合的方式介紹關於引擎室，泰坦尼克號船頭，泰坦尼克號會客廳以及泰坦尼克號沉沒四個特殊場景的特技製作情況，值得一看。

最後一個選項中你將再次看到著名DVD製作人VAN LING的大名。

3.「圖片廊」

圖片的觀賞方法：

點擊這個選項你不會欣賞到任何內容，畫面的右半部分會有英文提示你如何欣賞「圖片廊」的內容。

劇本：

一共482頁的文字收錄了由導演卡梅花隆創作的《泰坦尼克號》劇本，全英文，英語水平好且有興趣的朋友不妨一看。

故事圖版：

一共532頁手繪的故事圖版記錄了影片中10個主要場景的分鏡頭，可以看到手繪圖和最後完成的畫面驚人的一致。

製作設計圖：

148張有關布景搭建，服裝設計的圖稿。

照片集

628張關於影片拍攝時的工作照以及劇照，相當珍貴。

KEN MARSCHALLS的畫作

收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。

G.票房和獲獎記錄

用圖表的形式給出了電影《泰坦尼克》在30多個國家的觀影人數和票房成績以及影片在全球所得到的所有電影獎項記錄。《泰坦尼克》在我們中國的票房摺合成美元大概有45756508。而全球的總票房突破18億美元大關，讓人驚嘆不已。

H.參考目錄

收錄了影片中以及花絮中涉及到人名，地名的相關解釋。

2005年歲末可以說是DVD玩家的節日，多部經典電影都發行了與其地位相符的DVD版本。華納的蝙蝠俠系列豪華套裝，《星戰前傳3》雙碟版，《查理與巧克力工廠》雙碟版，《角鬥士》三碟延展版等等實在讓人有目不暇接之感。其中在奧斯卡歷史上獲獎最多的兩部電影作品《賓虛》和《泰坦尼克》都有了非常完美的配置，廣大玩家在大呼過癮的同時相信荷包也干癟了不少。總體而言這套四碟裝收藏版《泰坦尼克》雖然在DVD製作上沒有讓人感到驚喜的地方，但無論從正片的高質量，海量的花絮內容，還是小白兔的玩法來看都絕對值得每位玩家將這套DVD收入囊中，作為此片在DVD時代的終極收藏。

❹ CVT變速箱是達芬奇設計的我來講點你不知道的故事 | 析技

CVT變速箱對多數人來說既熟悉又陌生，說熟悉是因為它的應用非常廣泛，而且很貼近我們的生活；而陌生是因為，CVT變速箱的種類非常繁雜，並且常見的CVT依舊對它有很多誤解。

關於CVT的故事還沒完，有人說CVT是義大利畫家達芬奇發明的，當個趣聞可以這么講，但要較真就不是那麼回事兒了。達芬奇只是提出了一個無級可變傳動系統的構想，和現今的CVT變速箱還是有很大區別的，現代棘輪鋼帶式CVT變速箱，是HubvanDoorne在1958年設計出來的。

舉個不恰當的例子，達芬奇只是講述了一個嫦娥和月亮的故事，與人類探月、登月完全不是一回事。

本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。

❺ 終結者1劇情介紹

劇情介紹：
公元2029年，經過核毀滅的地球已由電腦「天網」統治，人類幾乎被消滅殆盡。剩下的人類在領袖約翰康納的領導下與電腦英勇作戰，並扭轉了局面。「天網」為了改變這一切，製造了時光逆轉裝置，派遣終結者人型機械人T-800回到1984年， 去殺死約翰的母親康納莎拉，以阻止約翰的誕生。約翰發現了一這陰謀，攻佔了實驗室， 戰士卡爾雷斯自願通過時間通道回到1984年保護莎拉。
T-800是個有肌肉，血液等人類特性的機械戰士。它來到洛杉磯，按照電話簿追殺名叫康納莎拉的女人，但真正的那個莎拉卻在危急關頭被雷斯所救。但是警察卻將雷斯作為恐怖分子抓了起來。沒有人相信雷斯所說的關於未來世界和戰爭的話，認為他是個瘋子。T-800闖進了警局，警察根本不堪一擊。所幸雷斯逃了出來，把莎拉帶到了郊外，面對事實的經歷，莎拉終於相信了雷斯。
在汽車旅館中，雷斯向莎拉吐露了長久的愛意，兩人擁抱著上床做愛，原來雷斯就是約翰的父親。T-800找到了他們，雷斯與莎拉帶著做好的炸葯管逃走。在追逐中，雷斯機智地炸毀了T-800駕駛的油罐車，T-800被烈火吞沒了，但雷斯卻受了重傷。然而，T-800並未被毀滅，它的人類外殼被燒去了，露出了由微電腦控制的超合金機械骨骼。T-800追殺兩人進了工廠，雷斯捨命用最後一枚炸葯毀掉了T-800的下半身，但殘余的T-800仍然不忘追殺莎拉。最終，莎拉用計將T-800困在液壓機里，將它壓成了一堆廢鐵。
半年後，未來的領袖就要出世了。莎拉繼承了雷斯的遺志，為培養兒子做各種准備。前方的路還很長……

❻ 終結者講述的是什麼故事

《終結者》劇情介紹：這是一個未來的世界，天下已經由機器人來操控。機器人想完全佔有這個世界，把人類趕盡殺絕，然而卻遇到了頑強抵抗的人類精英康納。

於是，終結者機器人T-800（阿諾•施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger飾）受命回到1984年，殺害康納母親莎拉（琳達•漢密爾頓 Linda Hamilton 飾），目的是滅掉康納的出生。

康納得知後，火速派戰士雷斯（邁克爾•比恩 Michael Biehn 飾）前往救援。雷斯來到1984年的洛杉磯，及時搭救了被機器人追殺的莎拉——她當時還是一個大學生。

然而，人們把雷斯當成瘋子，不相信未來機器人統治世界。 直到莎拉又一次遭到機器人追擊，她才相信了這一切。奔走中她和雷斯相愛，懷上了未來的康納，而雷斯也陷入和機器人的苦鬥當中。人類世界能否從因為這場斗爭改變原來的噩運。

(6)液壓機解壓視頻配故事擴展閱讀

《終結者》主要角色：

1，T-800

一個從2029年返回1984年試圖殺死莎拉·康納的賽博格殺手，半機械半血肉的生物，外貌上與人類無異。第二部未來的人類抵抗軍領袖約翰·康納將他重新編程，並送回1995年保護年幼時的自己。

2，T-850

從未來穿越回來的機器人，為了保護John Connor和Kate Brewster兩人而與另一個機器人斗爭，最後為了保護他們兩個而終結了T-X機器人，自己也在爆炸中毀滅了。

❼ 節能減排小故事

今年69歲的范貴家是山西太原中科院煤炭化學研究所的一名退休職工，認識老范的人都說他是一個節能「狂熱分子」。

為了節約電能，老范家裡的家用電器盡量用小功率的，室內照明全部改用15瓦以下的節能燈。他將大功率的洗衣機停用，購買了微型小功率洗衣機。老范說，這種洗衣機省電又節水，每次洗衣服只需用兩臉盆水。

為了節約用水，老范將洗菜水用來擦地板、沖廁所，將洗鍋水用來澆花。他說：「洗鍋水含有油質，用來澆花最好。」他還讓老伴尚喜梅把濕毛巾裹在笤帚上，使掃地和拖地合二為一，干凈方便還省水。一個月下來，他們平均只需用三四噸水。

老范家裡禁用含磷洗滌劑，不用一次性筷子。他認為塑料袋難以降解，會污染環境，因此家裡裝垃圾只用廢舊報紙，不用塑料袋。范夫人現在上街買菜，也會自帶盛菜的布袋。

除了自家注重環保小細節，老范還注意影響身邊人節水節電。有一次，老范和鄰居坐在一起聊天時，有人說他新買了一個微波爐之後，每個月的電費就噌噌地往上漲。於是他告訴大家，加熱食品時應該把碗外面套上保鮮膜，這樣食物的水分不會蒸發，味道好，加熱的時間還相對縮短，電能省下不少。大家按此方法回去試了試，結果每月電費還真的省了不少。

有天中午，老范從集市買菜回來，看見院子里一位小夥子正在蒸米飯，他過去便問：「小夥子，你知不知道讓電飯鍋『自己做飯』太浪費了？雖然電飯鍋把米飯蒸好以後，會自動切斷電源。但是，如果時間過長，當鍋內溫度下降到70攝氏度以下時，電飯鍋又會自動通電。這既浪費電又縮短電飯鍋的使用壽命。你最好能在米飯快要蒸熟之前拔掉電源。」

2006年，范貴家一家獲得了太原市「綠色家庭」的稱號。太原市環境保護宣教中心主任溫彥平說：「老范愛琢磨節能環保小竅門，節能環保工作做的特別好，他們家成為綠色家庭當之無愧。

❽ 詳解：電影《盜夢空間》的鏡頭運用及拍攝手法……

環球製片廠第12號棚戒備森嚴，攝制組正在一堂超現實的布景中准備拍攝一條鏡頭。一間天花板很高、牆壁為黑色的巨大洞室被細細的白色格子線劃分為若干區域。100多隻高空燈懸於空中，下面是一層柔光布和一層muslin，投下的光中性、干凈、不帶陰影。演員Cillian Murphy跪在地板上。一聲Action令下，兩台攝影機開動，一台捕捉場面的是變形35毫米，另一台記錄動作的則是65毫米。突然，地板上出現一條裂縫，一大塊奇形怪狀的布景掉下來，Murphy和場景一起陷入地洞。一時塵土飛揚，只聽導演Chris Nolan大喊一聲Cut。不多會，液壓機將塌陷的地板送回原位，准備拍第二條。

這是影片Inception拍攝中引入注目的一刻，Nolan與Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰寫劇本，故事將夢境的體驗推向極致：有人能侵入別人的夢鄉，並讓許多人連通起來做同一個夢，可以人造、篡改夢境以操縱做夢的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盜夢以牟利，他在公司間諜這行里成績斐然，成為了國際通緝犯。

和Nolan與Pfister以前的作品一樣，他們的出發點仍然是攝影的寫實。「歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句台詞，」拍攝結束時Nolan說道，「這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要。我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感。我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠。所以我們的方法是讓夢像真的一樣。」

「有時候人物不知道他們看到的是夢，所以真實和夢之間的視覺銜接必須是無痕跡的，除非某些特定的點，我們想讓觀眾知道這之間的區別，」Pfister說，「多數情況下影片里的超現實感是來自環境，而不是攝影技巧。通過保持一種寫實感，我們相信在需要的時候，能創造一種奇異或不安的微妙感覺，而不需要將觀眾帶出故事。」

他們對The Dark Knight里混用變形35毫米和15孔65毫米（譯註：指IMAX）的效果很滿意，所以這次還想試試在Inception的某些段落中再用某種大幅底片。「我們一直都對高清晰度和高畫質的格式很感興趣，」Nolan說，「我們決定用變形35毫米作為主要的膠片格式，因為這畢竟是最好用的一種，攝影機非常輕，效率很高，我們也有很多經驗。但我們也決定在某些大場面和形式化強的場景里用大幅底片來拍。」

首先排除了IMAX，因為他們決定，大量的手持拍攝會是這部影片的基礎。「我們想在一些狹小的地方拍很多手持鏡頭，要一種紀錄感，」Nolan說，「有非常多身體挑戰性很強的工作。」

用膠片拍永遠是前提。「膠片擁有極高的曝光寬容度和動態范圍，給我們無限的創作靈活性，」Pfister說，「我能在同一格畫面里欠曝3檔和過曝5檔，最後在銀幕上展現整個范圍。我見過的所有數字機器都辦不到。所有的數字機都想模擬35毫米膠片，這就是原因。」

在他們尋找最合適的大幅方案期間，他們見了傳奇大師Douglas Trumbull（譯註：為2001、Blade Runner等片製作過特效），參觀了Showscan演示（譯註：Trumbull發明的一種65毫米膠片高速拍攝、放映技術）。他們還研究了Super Dimension 70，這是Robert Weisgerber設計的一種系統，能以48fps拍攝並放映。「很奇怪，盡管Super Dimension 70有著超凡的清晰度，但它的畫質只比HD好些，」Pfister說，「我們不能用那個。」他們還放了ASC會員Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段試片，用65毫米拍大景別鏡頭，用35毫米拍小景別鏡頭，再組合起來。「我們發現35毫米和65毫米剪在一起很不錯，」Pfister說，「大景別鏡頭的細節豐富，清晰度也好，盡管畫面上東西顯得小。一見之下我們決定用這種方式。」兩人最終決定選用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用於航拍，攝影師是Hans Bjerno）（譯註：VistaVision是上世紀50年代派拉蒙公司發明的一種畫幅比為1.66:1的寬銀幕格式，底片在攝影機內橫走，採用這種格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，這種格式很快遭棄，但好萊塢有時仍用它拍攝特效鏡頭）。

和他們以前拍的作品有所不同，他們還決定大量鏡頭要用高速攝影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision鏡頭來拍，幀率可以達到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，幀率可高達1500fps（某些高速攝影場景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD攝影機）。「我以前拍的東西很少用高速鏡頭，因為我覺得這天生的不真實，」Nolan說，「但這是Inception不可或缺的一部分，因為夢中世界和現實世界之間的時間關系非常特別。我們希望用高速攝影以及速度的劇變來達到敘事效果，而不僅是為了追求美學效果。」

Pfister早知道他要對付一大堆攝影機、底片格式，以及高速攝影帶來的曝光不足，所以他將所用底片限制為兩種：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。「我不喜歡用換底片的方式來達到不同效果，我知道這么做對有些攝影師很有用，但我寧願調整布光或曝光。我喜歡用相同底片的簡單感覺。日外景我們一開始加ND.6或.9，如果光線轉暗，就把濾鏡拿掉。」

影片製作在六個國家展開，全部拍攝時間92天，最開始在日本，Pfister的工作有賴他的常規班底：攝助Bob Hall和Dan McFadden，燈頭Cory Geryak，和燈助Ray Garcia。（英國部分的燈助Ryan Monro也是很重要的合作夥伴）。東京的Imagica、巴黎的LTC，和倫敦、北好萊塢的Technicolor公司負責洗印35毫米；拍攝期間，Technicolor公司位於北好萊塢的洗印廠負責洗印65毫米。（伯班克的Iwerks從65毫米底片縮印製作變形35毫米的毛片）。

日本的兩天拍攝日程包括航拍和一些高鐵外景，之後劇組移師英國Cardington的一座飛機棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分鏡頭都是在那裡拍的。這里是拍攝剩下鏡頭的大本營。棚內搭建好了壯觀的布景，包括一間可以傾斜30度的賓館酒吧，以及一座水平放置的電梯。特效指導Chris Corbould負責監工製造。「Chris從Batman Begins起就和我們一起工作了，他絕對是了不起的工程師和藝術家，」Pfister說，「要不是他，真難想像怎麼製作這么大規模的一部影片。」

位於Cardington另一處場景是一條賓館走廊，用於零重力場面的拍攝。這條走廊建了兩次，透過攝影機看去兩次內景一模一樣。第一次，整個走廊像烤肉架一樣垂直旋轉360度，攝影機望向走廊的底部，不受影響地前進（藉助Technocrane完成），或者裝在特別設計的軌道系統上，讓用陀螺儀固定的攝影機在一條暗藏的溝槽中前後移動（想想Fred Astaire在屋頂跳舞的情形，或者2001中的內景零重力場面）。第二次，走廊豎直站立起來，攝影機裝在能夠伸縮的Towercam平台上，筆直向上看。演員用威亞吊著在空中表演。在走廊里拍攝的第三種辦法是將演員放在推車上，畫面上的推車在後期去除。

Nolan希望走廊能不復位就自由旋轉。Geryak解釋說：「我們找到一家公司，設計了一套滑輪刷系統，供應走廊的動力，我們告訴他們具體要求，於是他們建立了一套旋轉木馬式的系統，將電力輸送到平台上。我們的調光硅箱已經在上面了，這是一種新式的操作方案。我們要平衡電線和硅箱的重量，以免平台上負載不均。」因為要拍高速鏡頭，需要大量的光，而燈具要弄得十分結實，因為演員可能摔到上面。美術部門設計了很實用的固定裝置，每個能裝6隻150W泛光燈。四周根據環境還裝有壁燈和一隻底燈，一些1000W的燈泡藏在乳白玻璃後面，光圈值一般是T2.8 1/2。

走廊段落要求特殊的動作節奏，動作指導Tom Struthers和演員緊密協作，判斷什麼動作能夠實現並且安全。「我們有一對用於實現實拍效果的key rig，是得到了2001的啟發，還有Kubrick拍攝無重力場面的辦法也對我們有啟示，」Nolan說，「我很有興趣將這些想法、技術和哲學融入動作場面中。我激勵Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的團隊將一場動作戲的所有能量集中到一個機位下，這樣我們就能用這些卓越的裝備進行拍攝了。我想最終的結果是有趣的混合體，超現實、離奇，但擁有驚人的動作節奏。」

「安全是十分重要的，演員很痛苦，他們要在牆上撞來撞去，」Pfister說，「他們必須學會在適當的時機起跳。我們有人將手隨時放在開關上。」

還有一台精美的布景是賓館酒吧，裡面的重力會突然變化，屋外的天氣也會驟變。Corbould團隊建的這個場景傾斜30度，窗外是綠幕，後期會用真的街景替換。為了實現布光的變化，Pfister的人將所有裝置連到一個調光板上。這個場景一開始的光是日落時分，所以用Molebeam燈加2 1/2 CTS濾光片。用60英尺長的柔光箱裝滿maxi-brute燈，蓋上柔光布，製造陰天的光。「這是攝影技巧和照明體現出超現實的一個場景，但是是故事的一部分，」Pfister說，「仍然是自然主義的手法，所有光源都是有根據的。非同一般的是它變化的方式。結合布景本來的傾斜，創造出一種非常不安的感覺。」

把電梯放平是Nolan的主意，Pfister說，「這樣能使我們得到別的方法都做不到的視角。一般的好萊塢電影，這里一定會成為特效密集的場景，但我們的策略是盡可能用攝影機完成，為了真實，結果非常成功。」

在英國拍完後，劇組又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了兩周，才回到洛杉磯拍一個發生在市區的雨中動作段落。Pfister說，最大的挑戰是用Condor和超大的旗幟擋住太陽。「Ray Garcia幹得很棒，他有層出不窮的辦法去擋陽光，讓雨顯得十分真實，」攝影師說，「有時我正為刺目的陽光偶爾溜進鏡頭而煩惱，做事效率第一的Chris就會提醒我，反正這是夢。」

有一部分是一列真正大小的火車脫軌在城市大街上飛馳。為了達到這個效果，美工設計師Guy Dyas搭了個假火車頭，下面是18個輪子的底盤。Pfister說：「細節很棒，我們用65毫米和超大搖臂拍的這些鏡頭，還有許多洛杉磯市中心的動作場面。」火車馳近，手持拍攝的Pfister用了很多設備來讓畫面晃動，但最後他選擇了用手直接搖晃。他笑著說：「最簡單的辦法往往是最好的。」

高速攝影部分，他們經常用到機器最大的幀率。許多場景都是在日光下拍攝，也有幾個是用燈光拍的。有一場戲在洛杉磯市中心一家賓館的三樓拍攝，Cobb向後退，踏入一個裝滿水的浴缸，他的夢被驚醒。為了提升效果，表現Cobb從夢境回到清醒狀態，Nolan要求幀率劇變，達到1000fps，必須用更快的Photo-Sonics攝影機，並且欠曝7檔。Geryak說：「拍1000fps我們需要大光圈，但這里要用的鏡頭只能到4.5。在24fps下測量，我覺得邊緣光相當於f/90。做法是窗外架兩台Condor，各裝兩只Arrimax 18K反光碗Par燈，距離Leo不足15英尺。我們還在天花板上安了兩只12K Par燈作補光，擔任他光替的演員立即汗如雨下！」Pfister說，「鏡頭很棒，你可以看清每滴水珠，給人一種超越俗世的感覺。」

另一個復雜的鏡頭是沿著水平軸360度旋轉一輛貨車。目標幀率是1000fps，Geryak建了一條隧道，被Nolan開玩笑稱為「天價隧道」，Geryak解釋說，「我們用鋼梁搭成一條隧道，有6排每排5隻18K的菲涅爾燈，排好圍著那輛貨車，直直照射。貨車就在隧道內旋轉，出來的效果像用陽光織成的毯子包裹著一樣。我們沒有在地面上布光，所以貨車在旋轉當中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。」

劇組在華納兄弟公司的攝影棚內搭了一堂日本城堡的內景，拍攝中又將之毀去。這部分膠片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景鏡頭組合在一起。還有個段落，一堂冬季山上碉堡的內景建在環球公司攝影棚內。這場戲，碉堡毀滅時地板碎片紛紛落下，為了比較實際地達到這個效果，製作組將這檯布景造得比一般的要高，這樣地板才能在指定時間碎裂落下，布景四周是綠幕，後期會用落基山的雪景換掉。

「外面既要有足夠的綠幕，又要一種日光從窗戶射進的感覺，燈具和綠幕之間必須有一段距離，換句話說，綠幕必須超大，」Geryak說，「我們知道實地在Calgary附近，有柔和的環境光，而且太陽在山後面，所以我們弄了十幾個20英尺長的柔光箱，可以升可以降。柔光箱經過特殊設置，以便配合不規則三角形窗戶的形狀。」攝制組將高空燈掛在緊鄰窗戶外的上方，創造出自然的天光感覺，當地板陷落時光線可以更強烈地湧入。

這個段落的外景在Kaninaskis Country拍攝，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山裡。這個山中碉堡我們建了兩個版本，一個是真實大小，一個是縮微模型，最終用於爆破。滑雪組的攝影指導Chris Patterson拍攝了十分精彩的滑雪鏡頭，Pfister說：「看了他的傑出工作，當時我們就震驚了。」

到剪輯階段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister給每個不同的景地和夢境都賦予不同的感覺。「從一個地方轉到另一個地方，我們希望在色調上有些變化，」Pfister說，「Calgary有一種貧瘠冷酷的感覺，走廊是暖色調，貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別，即使切到脫離背景的孤立東西上，你也可以馬上知道身在何處。這是方便講故事的一種手法。」

「這部影片十分依賴交叉剪接，」Nolan說，「如果不同場景的外觀截然不同，剪輯時你可以十分放鬆，但Wally和我都不想對畫面做太人為的加工。相反，我們想找到每個地方的自然色調。在劇本里，我就想好讓不同的行動線索發生在設計和感覺上天生有異的地方。我們要求每個人注意觀察，包括美工和聲音部門，而Wally將這個原則優雅地溶入攝影中。」

「在布光方面，我認為自己是個自然主義者，」Pfister說，「我不是太風格化。在某些情況下，因為創作的選擇或者天然的美，畫面最後看上去挺風格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用這種方式在好萊塢拍大片。

「因為這個原因，我總是盡力保持不讓畫面顯得太過復雜，」這位攝影師續道，「我從來不想看上去照明的痕跡太重——或者說一點照明的痕跡都不要有。秘訣就是盡可能快並簡單地工作，同時又不要搞成趕工。我想這要歸結為我早年接受的新聞和紀錄攝影訓練。拍那些東西你要找到自然光下的美。你總是從最簡單的方面開始：從什麼方向看過去，選擇一天中的哪個時間，單光源或多光源。你搞清楚真實生活中什麼辦法是有效的，然後你就根據自己的品味形成觀點。我一直帶著這種看法，不僅是實景，連棚景也一樣，即使我們有條件去精心雕琢。」

Pfister堅持操作攝影機是他的方法的一部分。「如果是好的攝影，我無法區分好的布光和好的構圖，因為它們溶為一體。如果是手持拍攝，我總想親自操機，因為我可以隨時改變想法並作出反應。Chris和我對於捕捉動作有一套不二法門——從後面拍，從前面拍，然後用不同景別把它們連起來。親自操機使我在素材、劇情、布光和環境發生變化時能夠在這個原則下隨機應變。」

Inception的後期涉及若干不同的處理工序。根據後期指導David Hall說，兩個Phantom HD鏡頭加進終剪版本後被送到倫敦的Double Negative公司進行特效處理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K掃描，由該公司總裁David Keighley親自監督。掃描成的6K文件被送到好萊塢的Technicolor公司，讓工作人員從6K數據中提取沖成4K 35毫米，和本來的35毫米相組接。Pfister和老搭檔David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光學配光工作。除了35毫米和數字拷貝，Inception還會在某些市場以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.掃描了配好光的35毫米中間正片，然後製作IMAX拷貝。

「傳統的光化學處理方式很簡單，也很適合我們，」Pfister說，「拍攝時我很小心色平衡和曝光的問題，所以後期不需大動。如果我們想一場戲有更強的對比，我們可以從布光、服裝或美術設計上想辦法。全部配光我們只用了三個A拷貝，花了一般數字中間片流程所需時間的一半。」

技術指標：

2.40:1
35毫米、65毫米和高清

Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD

Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses

Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207

Specialized Digital Intermediate

Printed on Kodak Vision 2383

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