卡通視頻給流浪漢處理傷口改造造型解壓版

① 求推薦英文電影或動畫電影

看過《傲慢與偏見》嗎？不是老版的哦，挺好看的，喜歡裡面的達西！
至於動畫電影么，你竟然還沒有看過我最喜愛的2個：
《叢林大反攻》 & 《馬達加斯加》
這兩個都在08年出了第二部哦～～
我好喜歡《叢林大反攻》裡面的那個獨角鹿，太搞笑了～～

② 犬夜叉劇場版，劇場版是什麼意思

劇場版
初公開是為了在電影院播放而製作的動畫稱之。這類作品的製作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常一部劇場版動畫是90分鍾，不過沒有一定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的tv動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。
犬夜叉自播出以來每年一部劇場版動畫，分別是：
《超越時空的思念》
《鏡中的夢幻城》
《天下霸道之劍》
《紅蓮之蓬萊島》
第一部：

被戈薇射中的四魂之玉，其碎片四散紛落。其中的一塊，恰好落在了「不歸之森」裡面。於是，封印於這座森林的，被當時支配關西的犬夜叉的父親給擊退了的元寇時候從大陸東渡到日本的妖怪軍團，其中的那個首領之子瑪瑙丸，背負著一族的怨念終於復活了。
殺生丸登場，伴隨著天生牙的特寫。玻璃和琉璃，受著瑪瑙丸指示搶奪鐵碎牙，（這里是她們不知道殺生丸手上的是天生牙吧）不過在強大的殺生丸前面完全不堪一擊。其後，瑪瑙丸將兩女救活（復活？）。
珊瑚、彌勒、七寶、犬夜叉相繼登場共同攻擊蜘蛛妖（可憐的配角）。【戈薇的登場，以及主線的簡介：來自一個神社的少女日戈薇，?最普通的初三學生。15歲生日那天由家中的井時間旅行到了500年前的戰國時代，在那裡和被封印的半妖——犬夜叉相遇了。什麼都不知道的戈薇，解開了犬夜叉的封印。然而四魂之玉被一怪鳥搶走，戈薇一箭射過去，便出現了片頭一幕。】爬出古井，回到戰國的戈薇騎著准備好的自行車，中途再帶上冥加爺爺，一起前往犬夜叉他們所在之處。當戈薇指示出四魂碎片所在後，犬夜叉一劍將其頭看下來，彌勒順勢用風穴收拾手尾。
這一輕松回收四魂碎片的過程，一直被瑪瑙丸所注視著。
下午茶時間。因為犬夜叉不欣賞自己親手做的便當，戈薇惱火一個人先行離開。而這時雲母被施咒（奇怪，什麼時候被放了勾玉上去了？），發狂跑了出去，找尋雲母的珊瑚和彌勒在樹叢中遇到了琉璃跟玻璃，未等彌勒把求婚的話語說完，兩人就被藤枝所纏起來。在彌勒風穴被引出使用的時候，琉璃使用其特殊能力將彌勒的風穴復制為己用。在楓的一箭解圍下，雙璃乘雲母逃去。
靠亡魂支持著軀殼的桔梗來到了御神木前，恰好也來到的戈薇趕緊躲起來偷看。
【感情回憶片斷】前來的犬夜叉找到了戈薇，就在薇猜出他是找桔梗而來而發火之時，空中聚集了一大堆飛蛾，像蝙蝠變成吸血鬼一般出現了瑪瑙丸。瑪、犬二人拔劍相向，交手之下鐵碎牙被振飛，犬夜叉更被瑪瑙丸刺中而失血倒地。瑪瑙丸想奪走鐵碎牙而被結界排斥未能如願，於是便擄走中毒粉昏迷中的戈薇。犬夜叉醒來的時候七寶跟冥加趕到，冥加爺爺向犬夜叉細說了一些歷史（瑪瑙丸跟犬夜叉的絆？）。
牳贄北淮�講還之森的巨木下，玻璃想施展其特技「支配」於戈薇上，但出於戈薇本身的力量而無法實現。後來玻璃將瑪瑙丸所給的污染了的四魂之玉以及勾玉合在一起才得以施咒成功。被解除束縛的戈薇立刻挽弓反抗，不過遇到了大群飛蛾,幸好碰上追來的珊瑚與彌勒，於是珊瑚的飛來骨對玻璃的雙刀，彌勒的法杖對琉璃的紅纓槍。就在瑪瑙丸正要攻擊戈薇之時，犬夜叉及時趕到，並以為一刀解決了瑪瑙丸，可是在這樹洞中瑪瑙丸擁有回復力，很快傷口就復原了。在犬夜叉把核心柱擊破後，瑪瑙丸將自己溶入了核心部，其強力結界將鐵碎牙的攻擊彈開。在核心部未完全進化的瑪瑙丸更以其強大力量將眾人彈開。隨著核心部騰空於地面，其根莖也迅速擴展著。衍生的飛蛾散播著毒粉，附近村落的居民吸入後都相繼死亡而靈魂也被吸往核心部。犬夜叉組各人分頭行動：戈薇和七寶回到了村子；彌勒和珊瑚威脅著狸貓要它載他們去核心部；犬夜叉則決定獨自一人應戰。
在楓婆婆家中休息的戈薇聽到瑪瑙用葉子吹出的聲音開始頭疼，繼而不受控制，穿著巫女服的她先是擊傷楓然後出去在某吊橋上遇到犬夜叉。還有一點自主意識的戈薇一邊叫著犬夜叉快逃一邊向犬夜叉展開攻擊。受了傷的犬夜叉只能一直逃，最後到了御神木下，看到了此刻的戈薇跟桔梗一樣。
狸貓把彌勒和珊瑚送到核心部就趕緊逃去，兩人意外的攻擊使得瑪瑙丸的控制力減弱，總算替犬夜叉減輕一點負擔。在琉璃跟玻璃與兩人對上後，瑪瑙丸再繼續對戈薇的控制，500年前桔梗封印犬夜叉的鏡頭，在此刻重演著。在犬夜叉倒下後，悲傷的戈薇解除了勾玉的控制，撲上去大哭。撿起四魂碎片是突然出現的桔梗，她冷冷地說道：「回到你的時代去」……「別再見犬夜叉了」並將戈薇趕到井裡面去。
回到現代的日本正是雪花紛飛的日子，相信戈薇心中也是無限傷感吧。井的彼端一方面七寶搭著楓去到了犬夜叉所在處，另一方面彌勒和珊瑚還在苦苦作戰中。
戈薇媽媽激勵著戈薇不要灰心，戈薇胸前的四魂之玉也開始發光。在風穴的比拼中，琉璃割破自己的手使風穴擴大，可是適得其反，擴大的風穴把她自己也吸進去了。在珊瑚對雲母的無比信任下，雲母終於覺醒，弄破勾玉解除詛咒，載著珊瑚沖向玻璃並擊倒她。憑著四魂碎片的力量，戈薇和犬夜叉以御神木為媒介交談著。鼓起勇氣的戈薇從御神木中挖出500年前殘留至今的箭頭，並用其射穿井通道內的障礙，一口氣回到戰國時代。雖然戈薇跟犬夜叉一見面又吵起來，不過事態緊急之下他們也得立刻出發。
瑪瑙丸進化完成，破卵而出，變成巨大化瑪瑙丸了，他一出來就召喚出一大堆小妖攻擊犬夜叉一行。犬夜叉想出讓戈薇放箭突破瑪瑙丸的妖氣而後他用鐵碎牙攻擊的方法，可惜第一次不能奏效。第二次犬夜叉未能好好配合，但戈薇的箭也幹掉了巨大化瑪瑙丸的一個翅膀。【這里很搞笑的是戈薇從雲母上跳下來讓犬夜叉接住她，彌勒也想珊瑚這樣，可是得到的只是珊瑚的護肩】第三次，這次鐵碎牙的力量結合著箭的力量直擊成功，一舉將巨大化瑪瑙丸頭上的勾玉破壞掉。巨大化瑪瑙丸一邊倒下一邊仍然不相信人和半妖的組合可以打倒他。
失去了核心部，巨木也開始倒塌。狸貓接走眾人，大家一起往新的冒險邁進。

第二部：

曾經有一個男人，在回家的途中，看見了天女在河邊洗澡，於是偷偷的將她的羽衣帶回了家中，想讓他和自己一起度過餘生，但是天女並沒有和他結婚，卻殺死了除他以外所有的村人，最後被路過的法師所封印，而這個天女的名字就是神久夜......
在新月之夜，犬夜叉一行與奈落進行著最終決戰，盡管犬夜叉很想殺死奈落，但由於自己的妖力盡失（如果奈落知道犬夜叉變回人型的時間，後果可就....)，只能依靠彌勒等人在外與奈落戰斗,但面臨奈落強大的妖力，彌勒等人怎能將其殺死?最後奈落反而追擊著阿籬，並將犬夜叉所待的房間撞了個粉碎。而此時，太陽出來了，犬夜叉恢復了妖力，隨即一招風之傷將奈落砍了個粉碎，經過激烈的戰斗，奈落消失了（此部分很長，大概打了8分鍾左右，很過癮的哦），同時彌勒也發現自己的風穴隨著奈落的死亡，消失了....
奈落死後，眾人各自踏上了自己的旅途。彌勒回到了他父親的寺廟，參拜他的父親。珊瑚則在回鄉途中，找到解除了束縛的琥珀，二人一起回到了家鄉。阿籬人仍然和犬夜叉，七寶尋找著四魂之玉的碎片。
奈落死了，神樂等人當然也獲得了自由，而神樂並沒有安分下來，在一個夜晚，她出現在犬夜叉和阿籬的面前，並對犬夜叉展開了攻擊出乎意外的，神樂得到了一個在鏡中的女人的幫助，將犬夜叉打了個落花流水，並割掉了犬夜叉身上的火鼠裘的袖子，接著便揚長而去，那名鏡中的女人，就是神久夜.......
接著被襲擊的是珊瑚和琥珀，由此觀之，神樂的目的似乎是想復活天女-神久夜。而彌勒也打聽到了，封印神久夜的正是其父親，若神久夜復活之後，時光將會靜止。而此時，神久夜卻已復活，但其力量並未恢復，要想恢復則必須得到天女的羽衣。而犬夜叉和阿籬則遇到了北條君（在現代追阿籬的那個人）的祖先，也就是世代守護天女的羽衣的人，他的目的就是盡快將羽衣，丟入神久夜復活的湖中......阿籬則決定要護送他到達目的地。
當夜，阿籬向犬夜叉傾訴了自己對其的愛慕之心，而苯苯的犬夜叉並未有察覺阿籬女孩子的心事，但是神久夜以出現在眾人面前，目的是拿走天女的羽衣。犬夜叉立刻迎戰，但卻被反綁在了樹上，阿籬更為犬夜叉擋住了致命的一箭.....
隨後神久夜帶走了阿籬，而犬夜叉為救阿籬，毅然的向鏡中的夢幻城進發了.....

第三部：

[輝煌歷史]
《犬夜叉》是日本漫畫大師高橋留美子的熱力連載大作，講述的是由巫女桔梗轉世的初三女生日暮戈薇通過一口古井來到了500年前的戰國時代，與半妖犬夜叉，一個長著小狗耳朵，滿月時會變成人類的男孩子相遇，為了找回魔力超凡的四魂之玉，同小妖狐七寶、法師彌勒、退妖屋少
女珊瑚等結伴，與鬼蜘蛛奈落、敵我不分的殺生丸等各路妖怪歹徒展開大作戰的冒險旅途。漫畫自1996年於隸屬小學館的《少年SUNDAY》雜志上首刊，至今高潮頻傳，單行本發售已超過3200萬冊；國內也有正版發行，是人氣極高的作品！
[電視時代]

《犬夜叉》由黑白漫畫製成七彩動畫並在日本各大電視台熱播的起始時間，是在2000年12月10日，目前正向135話之後進軍；國內也fans多多，呼聲之高，相信TV版的引進也不是太渺茫的未來吧。除此之外，還在2001年前後有真人舞台劇二度公演，由佐藤篤宏所扮演的犬夜叉，憑借排山倒海的戰斗場面與機智幽默的台詞大受好評。
[電影時代]
自2001年12月15日《穿越時空的思念》上映起，《犬夜叉》以每年一部劇場版的速度沖擊大銀幕。《穿越時空的思念》當年連續4周儕身全國票房TOP10，是動畫史上首部原創故事電影，說的是被犬夜叉爸爸封住的瑪瑙丸蘇醒了，父債子償，要向「犬子」復仇。第二部《鏡中的夢幻城》於次年冬季按時公映，再創佳績：大夥兒齊心合力終於逮住了壞蛋總頭目奈落，可一輪滿月卻持續了數夜，變成了普通人類的犬夜叉該怎麼辦？
[此時此刻]
現在，當你翻開這一頁時，《犬夜叉》劇場版第三彈《天下霸道之劍》正在熱映！史上最厲害的妖怪爸爸當年拔下自己兩顆牙，分別變成兩柄寶劍「鐵碎牙」與「天殺牙」留給犬夜叉與殺生丸；如今，又有一柄「叢雲牙」現身，據說「一劍在手，天下我有」，相互賭氣的兩兄弟又要糾葛到難解難分。如果狗爸爸的滿口狗牙顆顆精彩，兄弟倆豈非更要打到狗血噴頭？
早在2003年8月18日，為給《天下霸道之劍》熱場，小學館便隆重推出了厚達494頁的《犬夜叉VS.殺生丸總集篇》，特地給兩兄弟立此存照——弟弟是脾氣暴躁的直腸子美少年，哥哥是沉靜優雅的顫栗貴公子，小打小鬧之外應手足情深才對呀，為什麼要反目成仇呢？可他倆的臭脾氣犟得越是離譜，咱們端張小板凳看得越是起勁。
OK，來龍去脈交代完畢！這么一瞧，《犬夜叉》的市場推廣與《名偵探柯南》真是相似呢！有同班人馬在頂著么？所以，咱們可以放寬心靜待好戲連連。
[手足情未了]
與鬼蜘蛛奈落的舊仇新怨不斷，犬夜叉也在戈薇與桔梗之間搖擺，忙忙碌碌一年，未待喘息，狗爸爸時代遺留下來的手足未了情又蓄勢待發。
兄弟爭鋒為哪般？因為分贓不均，啊，不是，是遺產問題，那也不全對——其實含蓄典雅的殺生丸比起對寶物垂涎三尺的其他雜鬼反而沒多大的在乎！有句歌詞說得好：我們為童年和關愛相互廝殺。
在一切沒有交叉之前，哥哥殺生丸有氣派的坐騎和如影相隨的仆從邪見，有裘皮大衣有妖族望門名片；弟弟犬夜叉卻是個流浪漢，一身勞動人民裝扮，身邊偶爾跟著跳來跳去吸血的老爺爺冥加，還被桔梗誤會封殺了好多年。可錦衣玉食的殺生丸就是跟艱苦樸素的犬夜叉過不去。為血統問題，為繼承人身份，殺生丸挖苦犬夜叉的刻毒勁道像裝上了引擎，他想要的一切的一切，不過是一個證明：我才是爸爸的愛子！
可惜，他不是。四魂之玉在別人看來是珍寶，他視之如草芥，即便有所求助，那也不過是工具。沒有了父親的承認，有了天下的尊稱又算什麼？又正因為沒有父親的承認，所以才拚命去號令天下以替代內心的失落吧。
頭一遭與犬夜叉爭奪「鐵碎牙」慘敗，拖著鮮血淋漓與慘淡月光藏進樹林，被孤苦伶仃的女童玲所看護。一向傲慢自信地宣稱「我從沒被別人追上過」的殺生丸在生死離別之際放慢了腳步，揮動「天殺牙」驅走了牛頭馬面，救活了玲——從此他也有了夥伴，表面冷冰冰，其實內心正擔負著父親與兄長的溫情，彌補自己的不幸與玲的不幸。而老父親把起死回生之劍交給原本最想要大規模殺傷性武器的他，又包含了多少反諷與苦心呢？
如果殺生丸不找他的碴，犬夜叉依然很煩惱，而且急迫需要的不是四魂之玉，而是心理熱線。奈落那麼窮凶極惡還可以水來土淹，兵來將擋；五百年前的桔梗與五百年後的戈薇可真叫他左右為難！他氣鼓鼓地蹲著不說，其實多愁善感，意志一點也不堅定。他把戈薇推回井裡壓上石頭與大樹，可壓不住心裡的思念；他跟著桔梗在夢幻中下沉一直沉到天荒地老卻浮起無限留戀。他沒有爸爸，見不到媽媽，一天到晚活蹦亂跳，沒有夥伴時一個人奔跑，有漂亮的姑娘時馱著她奔跑，他斬釘截鐵地在滿月之夜氣惱地發誓要變成真正的妖怪，可那漫漫成千上萬年的孤獨日子，連狗爸爸都受不了，他又如何承受得了？
這就是我們的兩兄弟，每一個都是天賜的禮物，四魂之玉也好，天下霸道之劍也好，只不過是他們爭強好勝的渠道，其實真的要比拼的，是攤開日記本排排坐，「今天爸爸表揚了我」、「我又結交了一個新夥伴」這樣的比照。所以，即使無法在彌生時代父親的支石墓前握手言和，還是心照不宣地相互依存下去吧。

第四部：

故事發生在幾十年才會出現在海上一次的傳說之島——蓬萊島上，這里管事的是以龍羅為主的號稱「四斗神」的兄弟幫派。在龍羅之下，有他二弟凶羅、三弟獸羅和四弟剛羅，在他們的統治下，島上一片黑暗。不僅如此，在蓬萊島上還囚禁著一群半妖小孩，四斗神對他們嚴加看管不許外出，但一個名叫小藍的半妖少女想辦法逃了出來並遇上了犬夜叉等人。與此同時，殺生丸也來到了蓬萊島……到底殺生丸的目的是什麼？島上的半妖小孩們同四斗神是怎樣的關系？蓬萊島上有著眾多的謎等著犬夜叉等人去探訪。

【STAFF】
原 作 ■ 高橋留美子（小學館「周刊少年サンデー」連載中）
監 督 ■ 篠原俊哉
腳 本 ■ 隅沢克之

【CAST】
犬夜叉：山口勝平
日暮かごめ：雪野五月
彌 勒：辻谷耕史
珊 瑚：桑島法子
七 寶：渡辺久美子
桔 梗：日のり子
殺生丸：成田 剣

PS：阿籬就是戈薇

③ Disney系列動畫有哪些

先給樓主和各位道友介紹一下Disney公司的幾個「第一」：
世界上第一部全部對白動畫片
是1928年華爾特．迪斯尼繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也 是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，迪斯尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機 迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

第一部寬銀幕動畫片
是Walt Disney在1956年製作的《貴夫人和流浪漢》。
第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片
是1940年Walt Disney攝制的影片《幻想曲》。
美國第一部大型動畫片
是1937年Walt Disney製作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色動畫片
是1932年用三原色工藝製作的《花和樹》，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經常被人誤認為 是世界上第一部彩色動畫片
花錢最多的動畫片
是Walt Disney製片廠拍攝的《狐狸和獵狗》（1982），耗資一千萬美元
著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕
米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師Walt Disney繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現在1934年的動 畫片《三隻聰明的小雞》。
最受歡迎的動畫角色
是舉世聞名的米老鼠，它誕生於1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次公映之日， 而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它並不是Walt Disney而是另一位叫烏巴．伊威克斯的動畫片家創造 的。但米老鼠的聲音則是Disney設計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為 主角的動畫片共拍攝了11部，其中三十年代製作87部。最後一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。

Disney動畫片：
迪斯尼的動畫電影可以劃分為迪斯尼經典動畫(CLASSICS)、迪斯尼真人動畫(Live Action with Animation)、迪斯尼計算機動畫(3D Computer Animation)、迪斯尼模型動畫(Claymation Animation)、迪斯尼電影版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼錄像帶首映(Video Premiere)等類型，其中的經典動畫成為迪斯尼最主要的象徵，開創這種局面的第一部經典動畫就是1937年發行的動畫長片，著名的《白雪公主和七個小矮人》，這部最經典的迪斯尼電影集眾多榮耀於一身，作為世界上第一部有劇情的長篇動畫電影，同時也是世界上第一次發行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動畫電影，並獲得奧斯卡特別成就獎，可以說，從此動畫電影不僅僅是兒童娛樂的一種形式，也開始成為主流的電影形態。迪斯尼公司從此成為動畫電影的龍頭大哥，領導了動畫電影的潮流，經過數十年的發展，迪斯尼也由原來的小小動畫工作室迅速膨脹成為國際娛樂界的巨子和擁有全球知名度的跨國大公司，除了電影，勢力范圍擴張到主題公園、玩具、服裝和書刊出版等行業。

迪斯尼的經典動畫(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃爾特·迪斯尼動畫片廠(Walt Disney animation Studios)製作，尤其是近年來，幾乎每年都有新戲推出，因此也常被一些影迷稱為「年度動畫大片」，實際上也並不一定每年推出一部，絕大多數的經典動畫是以劇情長片為主的，當然也有少數幾部屬於中、短篇的動畫合集或者音樂片和紀錄片的性質，後來還有不少作品被改編為迪斯尼主題公園的遊行表演、冰上世界和音樂劇等形式，有些後來還另外發行了電視版節目以及錄像帶、DVD等影音產品的續集。為使大家對已推出的迪斯尼經典動畫進行更好的收藏工作，下面給大家看看迪斯尼經典動畫截至2004年已有的44部電影的發行目錄:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七個小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三騎士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (為我譜上樂章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇與魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律時光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老師與小蟾蜍大歷險) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇緣) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾麗斯夢遊仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飛俠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐與流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中劍) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (貓兒歷險記) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (羅賓漢) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊維尼歷險記) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救難小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸與獵狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神鍋傳奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奧麗華歷險記) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人魚) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救難小英雄澳洲歷險記) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女與野獸) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (獅子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (風中奇緣) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (鍾樓怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木蘭) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (變身國王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝國) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星際寶貝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星銀島) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的傳說) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

由於DVD擁有出色的音畫質和強大的交互性能，迪斯尼公司一直很重視DVD這種介質，尤其對於出色的經典動畫，迪斯尼從2001年開始特別推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection)，這也是代表了迪斯尼影音產品最高成就的產品。由於迪斯尼發行的各種動畫電影異常豐富，一開始迪斯尼的影音產品制訂了「限期發行」的政策，每次發行時間大約8個月之後，就必須停產和絕版，以便可以順利陸續地推出以往的動畫作品。但在2000年迪斯尼公司大幅調整影音產品的發行政策，不再堅持每部動畫片都非要限期發行，但列出10片例外片單，限制有10部經典動畫還是必須採用限期發行政策，首次面市之後，下一輪發行時間要約10年後才會重新再出。這10部迪斯尼的經典動畫包括《白雪公主和七個小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇緣》、《小姐與流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》和《獅子王》，這些都是迪斯尼具有代表性，屬於家喻戶曉和最膾炙人口的作品。這10部經典動畫電影以「迪斯尼白金收藏版系列」(Disney Platinum Collection)的形式強勢推出。並且從2001年秋季開始，一年發行一部，均採用限期發行政策，而且全部均是帶互動菜單和豐富花絮的雙碟裝DVD，收錄有許多以前從未公開過的值得珍藏的內容，而每年白金收藏版DVD產品的面市時間，也大肆宣傳，成為迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部「迪斯尼白金收藏版系列」DVD，就是《白雪公主和七個小矮人》。

下面我們就一起來看看幾套有代表性的經典動畫DVD吧。

《白雪公主和七個小矮人》白金版

Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)

1937年出品的《白雪公主和七個小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是電影史上第一部長動畫電影，對影史和迪斯尼本身都具有非凡意義和特殊價值，對全球少年兒童乃至成年人的影響更是巨大而深遠，它已經遠遠超出了文藝作品的范疇，發展成為善與惡、美與丑道德規范的代名詞，為人們所津津樂道和廣泛傳播。《白雪公主和七個小矮人》對動畫片容量的拓充，拍攝的順序，畫面的景深、透視和層次等都具有革命性的突破。而這部已有64年歷史的經典動畫首度推出的DVD，為數字影音領域再次帶來了令人驚嘆的里程碑式成就。

沃爾特·迪斯尼誕辰100周年之際，DVD版的《白雪公主和七個小矮人》於2001年10月在全球同步發行。這也是被迪斯尼公司列為十大白金收藏版系列動畫片的第一部。這套DVD絕對是一本動畫網路全書，除了幽默可愛的動畫形象、鮮艷奪目的畫面和動人心弦的音樂外，內含的花絮和特輯包羅萬有，簡直可以用奢侈來形容:不僅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的製作過程、手繪畫稿、半成品動畫、被舍棄場面、角色設計、互動游戲和卡拉OK等等等收納其中，更創造性地以「魔鏡」為DVD的主持人，引領觀眾進入《白雪公主和七個小矮人》的魅力世界。

由於《白雪公主和七個小矮人》一片的年代久遠，而且老少咸宜，是動畫片迷心目中真正的經典，所以已經多次發行過不同介質的版本，包括VHS錄像帶和LD等。或許找不出第二部比《白雪公主和七個小矮人》發行版次更多的片子了。迪斯尼公司的製作部門採用先進的數字修補技術來提升圖像和聲音的效果，使這部電影重新煥發光采。這套DVD的效果好得令人驚訝，簡直不敢相信是一部有超過60年歷史的老電影!電影的畫面看不到灰塵或者膠片劃傷的痕跡，色彩鮮艷、明亮，即使與當代一些新的動畫片相比也毫不遜色，令人不得不對迪斯尼的老片翻新技術刮目相看。原版的單聲道聲軌也經過小心地數字修復，經過降噪處理，首先去除了高頻的嘶嘶聲，然後小心地進行重新數字混音，為尊重原版作品的原貌，以單聲道音軌為基礎，合成一個全新的DD 5.1音軌，這個重新混音的5.1音軌非常忠實於原來的單聲道音源。除了稍微拓寬了前方的音場和增加了一些聲音的動態以外，令人感到欣慰地是並沒有人為地增加一些新的效果或者強行把聲音的氣氛和環境割裂。環繞聲道在整部片子中都幾乎很安靜，只是適時地出現一些過場音樂，或者在偶爾的緊張場景增加一些渲染。可以說，全新的5.1混錄音軌雖然音響效果遠勝以前，但仍然難得地保留了電影原版音軌的精華。

作為歷史上第一部影響深遠的動畫片，重新修復的優秀畫質，忠實原作的音效，以及背後的花絮更加增加了這套DVD的收藏價值。絕對是影迷不可錯過的珍藏珍品。

《花木蘭》特別版

這部取材自中國著名民間傳說的動畫電影是迪斯尼推出的第36部經典動畫，把我們耳熟能詳的巾幗英雌「花木蘭」介紹到全世界。而花木蘭剛柔相濟的性格、一往無前的勇氣、英姿颯爽的形象徹底把西方觀眾完全征服了，他們慨嘆木蘭姑娘英勇事跡的同時，也深深地熱愛上了這個堅強的中華女子，他們甚至把自己心目中的年度亞裔風雲人物毫不猶豫慨贈予了這個傳奇角色，以表達他們對她的崇敬和愛戴之情。迪斯尼為了《花木蘭》的製作，專門在佛羅里達州重建了一個強大動畫片場和製作工作室，並且多次派遣專家小組深入中國內地進行調查和取景，力求盡量還原中國古代故事的風貌和軌跡，而配樂大師傑瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)則親自為本片擔任原聲配樂，大量運用於電影中的民族樂器讓國人甚感親切。成龍和李玟兩大華人巨星更被重金聘請擔任配音和中文主題歌曲的演唱，無形中使本片在華人地區的影響力進一步加強。通過一系列精心鋪排和超過五年時間的准備工作，《花木蘭》一炮打紅。

《花木蘭》DVD在2005年第二度重新發行了雙碟裝特別版，更好地保證了電影畫面轉化為DVD圖像的質量。圖像平滑，靚麗，色彩鮮艷清爽，富有美感。在DVD的畫面中，我們可以看到許多場景的背景就像一幅幅的中國潑墨山水畫，如果把前景的人物角色拿開，背景追求若隱若現的朦朧畫風，不像西方的油畫那樣追求精緻寫實，而是營造一種淡雅寫意的意境，這在迪斯尼的動畫電影中是從來沒有過的。另外，在線條的運用上，《花木蘭》也融入中國繪畫上的圓潤筆觸，無論是人物造型、背景建築，還是煙霧的線條形狀，都具有濃郁的中國風味。同時，作為一部適合全家大小觀看的動畫片，在戰爭場面的描述上，迪斯尼盡量模糊時代的背景，巧妙地避開了冷兵器時代近距離作戰的殘酷畫面，因此，我們在DVD的畫面中，既可以看到漢晉的匈奴、唐朝的服飾與仕女妝，也可以看到宋代的火葯和明清的庭園風格等，同時，影片中出現的中國文字，也是篆隸草楷各種風格兼有。雖然與史實有出入，但這種藝術的處理手法也是值得稱贊的。聲音方面，杜比5.1的環繞聲展現出豐富的多聲道特質，聲道分離度很高，聲音清晰富於動感，音樂優美動聽，同時，對白非常突出和富有質感，而3區版的粵語和國語的配音使國內觀眾倍感親切，更有收藏價值。這套全新發行的雙碟裝特別版DVD，不但畫面經過可變形處理，同時收錄了許多首度曝光的內容，包括當年製作時的珍貴內幕，音樂MV以及導演評述等，不但有觀賞價值也極具收藏價值。

《獅子王》 雙碟收藏版 The Lion King

迪斯尼改編自莎士比亞名劇《哈姆雷特》的經典動畫，不過場景從王宮移到了非洲大陸，影片通過描述小獅王辛巴的成長，探討愛、責任和生命意義等嚴肅主題。迪斯尼的動畫專家利用水墨粗繪的渲染技巧充分顯露出非洲大地的壯闊瑰麗，電腦動畫將羚群賓士一幕澎湃呈現，再配合漢斯·季默澎湃的樂章，給人如同史詩般的感受。改片的票房驚人，成為影史上最賣座的電影之一。《獅子王》雙碟收藏版DVD除了數字優化的畫質之外，還同時收錄了兩種電影版本，並專為家庭影院製作了THX認證的高質量環繞音效，另外還收錄了好玩的互動游戲和幕後製作等豐富內容，加入原電影中沒有出現過的全新片段，還有許多幕後花絮、故事的靈感來源、製作過程、主題曲的MTV及創作者艾爾頓·強的專訪，令影迷可以重溫《獅子

王》帶來的非凡震撼。當太陽從地平線升起，黑夜轉成了白晝，非洲大地蘇醒了!在一曲驚心動魄的開場音樂引導下，所有動物一步步移向榮耀石，前來祝賀小獅王辛巴的誕生!小獅王辛巴在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱困的挑戰，在經受了生、死、愛、責任和生命中的種種考驗，從而在周而復始生生不息的自然定律中，體驗出生命的真諦!

迪斯尼對這套DVD十分重視，整部影片的每個畫格經過數字化修復，除了清除影片膠片的污垢和斑點之外，部分畫面甚至重新上色。顏色十分飽滿，一開頭小獅子王誕生那段，各樣動物來到岩石前面，雲彩中的光影照射下來生機勃勃，令人感動。音效部分專門請知名混音師針對一般家庭影院環境重新製作音軌。重新製作的音軌包圍感更好，聲音動態范圍明顯增強，震撼力十足。音樂感人，大大增強了影片的現場氣氛。3區的配音同時收錄國、粵語的生動演繹，更加增加了收藏價值，這也是動畫電影更適合闔家欣賞的需要方面。

《美女與野獸》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition

這部來自格林童話的寓言故事改編的電影是動畫巨人迪斯尼的第30部經典作品，奧斯卡金像配樂大師阿倫·曼肯(Alan Menken)膾炙人口之作，歌壇天後席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而紅，匯集性感與感性於一身的《美女與野獸》風靡全球億萬觀眾，是迪斯尼為世界影庫貢獻的又一瑰寶。無論是演變成動畫作品還是IMAX大電影、舞台劇甚至是冰上舞蹈作品的《美女與野獸》，它的魅力不但絲毫沒有減退，更以持久的妖嬈和絕美散發出惑動人心的曼妙姿彩。除了在當年度奧斯卡金獎、金球獎等電影大獎上持續輝煌之外，由迪斯尼御用作曲家、奧斯卡金獎配樂大師阿倫·曼肯創作的電影主題曲「Beauty And The Beast」更是橫掃全球各大音樂流行榜，並且在流行音樂最高榮譽「葛萊美大獎」上獲得了專家們的充分肯定，勇奪桂冠，並且被譽為「迪斯尼電影音樂的極致作品」、「最壯闊、最瑰麗的顛峰代表作之一」。

迪斯尼這套DVD白金版得到高質量的THX認證，正片包括影片的三個版本，最精彩的是特別版，另兩個是未經處理的原始版和製作中的版本。其中製作中的版本相當於半成品，部分是動畫設計草圖和尚未完成的動畫稿，該版本內容曾在1991年的紐約電影節上展映過，獲得好評。DVD的原始版和特別版幾乎完全相同，但特別版在細節方面更勝一籌。DVD中的音響亮點是百老匯風格的音樂和演唱，不但音樂優美動聽，而且在音色方面搭配自然，高、中、低音銜接自如，充滿流暢的樂感，明快而富於節奏感。

在雙碟裝的《美女與野獸》白金版里，不但畫面動人、聲音動聽，而且額外的花絮相當豐富，除了揭示影片製作的內幕之外，還有為孩子們提供的「解開魔咒」互動游戲。迷人的童話故事，優美抒情的音樂和歌曲，充滿美感的畫面，再加上碟內包羅萬象的花絮，無論對大人還是小朋友都是既豐富又好玩，非常值得擁有。

④ 求法律援助 問題是這樣的，我開車撞到一個橫穿馬路的流浪漢，我送醫院結果只是臉部摔傷無骨折或內傷

建議，第一你要是要不想惹事，就給他在醫葯費用之外，再給500至1000左右的錢吧！
第二，把醫葯費全部給了，並告訴醫生護士和警察，就說這事情，你不管了，就等著他去告你吧！（放心，這種一般看著事情到這個份上的時候，那種人就服軟了，那就好打發了）記住當著所有人的面說，要麼拿錢走人，要麼就去法院告你！還有，交警又不是傻子，事情處理不了，他們會外推的，誰給你一天處理這種事情啊！退一萬步說，他夠請律師嗎？！
強烈推薦來硬的！要拿拿錢走人，要麼你就直接走人，不聞不問的！

⑤ 世界上最毒的蜘蛛是哪種蜘蛛被毒蜘蛛咬後，該如何處理傷口

面對黑寡婦蜘蛛，想必很多人的第一反應就是嚇得跳開，畢竟黑寡婦蜘蛛都是有毒的，而且還是含有劇毒的那種。如果不小心被咬了一口，很有可能一命嗚呼，例如在澳大利亞有一種「紅背蜘蛛」黑寡婦蜘蛛，它可是含有劇毒的毒蜘蛛。

雌性黑寡婦是北美洲毒性最高的蜘蛛，它們的毒液比草原響尾蛇還要毒上15倍！雖然它們長得跟紅背蜘蛛一樣腹部有紅色沙漏，但差別在於它們的外殼是亮晶晶的！所以，由此可知，只要看到紅色沙漏就快逃！

它們非常有攻擊性，它們的毒液中有強力神經毒，被咬到就會有呼吸方面問題、終身陽痿，有時也會致人於死地呢！就連血清打了，有時也逃不了毒素的殺傷力，仍有死亡的風險！

其實這種蜘蛛一般生活在草木繁盛的鄉下地區，當然在一些綠化環境比較好的城市地區也會出現這種紅背蜘蛛，它們雖然長得小小的，但是毒性和攻擊力卻非常地強，所以人們去野外考察或者進行其他活動時，一定要做好保護措施。

⑥ 詳細介紹日本的漫畫行業2

日本動漫產業考察有感
上海張江文化科技創意產業發展有限公司

為了學習借鑒日本發展動漫產業的先進經驗，為在「上海文化科技創意產業基地」（以下簡稱「基地」）發展動漫產業理清思路，張江集團副總經理陸方舟率領由張江集團、文匯新民聯合報業集團、張江文化科技創意產業發展有限公司和浦東新區政府文化管理部門人員組成的日本動漫產業考察團一行10人於4月2日至4月12日赴日本進行考察動漫產業。在日本的11天時間里，考察團參觀了「2005東京國際動漫展」，拜訪了日本動畫協會、出版社、動畫/游戲製作公司、衍生產品開發商及其他相關企業共13家客戶，在考察的最後幾天考察團還參觀了東京迪斯尼樂園和愛知縣世博會。
「2005東京國際動漫展」匯集了日本所有的動畫業者，所有最新的動畫電視、電影都在這里率先曝光，參展商達到了197家，當中有動畫製作公司、播映電視台、版權公司、動畫相關產品製造商及輔助業者、動畫學院/大學等，可以說是整個日本動漫產業的一次集中展示。通過4月2日、3日兩天的觀展，考察團對成熟發展的日本動漫產業有了一個宏觀而直觀的面上的認識。
而後走訪的13家企業也涵蓋了動漫產業鏈的各個環節，將考察團對日本動漫業的了解和認識推向縱深。
日本動漫產業發展的總體特徵
1.動漫產業高度發達
經過50多年的發展，今天的日本動漫產業已經達到了每年3兆億日元的規模，由自由職業者、個人工作室、出版社、電視台、動畫製作公司、行業協會、玩具開發商、游戲開發商、教育機構相互配合打造的完整的產業鏈覆蓋漫畫出版、動畫電視電影製作、衍生產品開發、電子游戲開發、職業教育和手機增值服務等多個領域。
在日本國內，漫畫雜志和單行本的發行量占雜志和圖書發行總量的45％，囊括科幻、探險、政治、經濟、奇聞逸事、戀愛、體育、歷史、科學、宗教、幽默玩笑、文藝小說、紀實報告文學等等多種題材。
電影院一年上映的動畫片約有80部，電視台每周播放的動畫片在75部（集）左右，一年約3900部（集）；而且日本動畫片國際市場上也佔有重要份額，全球播出的動畫片中60％來自日本製作，而在歐洲這一比例則達到了80％。
2.動漫消費人群年齡跨度較大，市場高度細分
在日本的11天中，我們深切的感受到，這是一個全民看漫畫的國家。無論是上學的孩子，早晚乘地鐵的上班族，甚至是等紅燈的卡車司機，都在看漫畫。而在遍布各處的便利店中，最為搶眼的也是花花綠綠的漫畫雜志和書籍。新近面世的基於3G手機平台的手機下載漫畫也受到市場的熱烈追捧與期待。這一切都足以反映日本動漫產業廣泛的消費群體。
但這並不意味著在日本一本漫畫可以老少皆宜，恰恰相反，日本動漫產業的市場細分程度是非常高的。且不說面對不同年齡層次的動漫產品，即使是同樣針對青少年的漫畫雜志也被分為少男版和少女版。
與此同時，日本的動漫業也已成為色情和暴力文化的重要載體，不要說限制級的作品，即使是沒有限制的作品中，色情和暴力的成分也隨處可見。這也是日本動漫行業過度競爭，市場趨於飽和，而又缺乏政府幹預所導致的結果。
3.以版權為核心的動漫產業鏈完整、成熟
傳統的日本動漫產業鏈圖示如下：
這個產業鏈中的核心是創意知識產權，或者說版權，這個核心在產業鏈的不同環節以不同形式存在，被賦予不同的價值的同時被不同程度的開發。
第一階段：雜志連載
這是版權形成的階段。無論多麼優秀的漫畫作品在被發表之前是沒有任何市場價值的，而雜志連載之所以能成為產業鏈的最前端在於其進入門檻較低。經連載發表後，一部漫畫作品就被賦予了版權價值。在這一階段，版權的價值還是比較低的。
第二階段：單行本發行
這是版權價值繼續發展的階段。在日本發行的漫畫雜志多如牛毛,被連載的作品數量更是難以統計。但其中只有少量作品能夠以單行本的形式發行，只有那些得到讀者認可和追捧，經過市場篩選的作品才能被作為單行本發行。在這一階段，版權價值得到了增加，而且漫畫家本人的無形資產也開始具有市場價值。
第三階段：電視動畫片製作、播出
這是版權價值得到大幅提升的階段。作為現今大眾傳媒的最有力形式，電視的影響力是紙媒體所不能比擬的，一部作品被製作成電視動畫片意味著其版權價值得到了飛躍式的提升；而與此同時，電視動畫片高昂的製作費用和較長的成本回收周期也大幅度增加了市場風險。因此，由「漫」到「動」的轉變實質上是市場對作品進行大浪淘沙式篩選的過程，只有被市場證明為真正優秀的作品才會被製作成電視動畫片。在這一階段，版權價值達到了頂峰。
第四階段：衍生開發
與前幾個階段的篩選式晉級不同，由電視動畫到衍生開發幾乎是必然的結果。因為電視動畫片成本高昂，電視台收購播出的價格僅能收回成本的60％－70％，衍生開發則是收回成本、實現盈利的不可或缺的途徑。在這一階段，版權價值被多形式、多途徑的開發，得到釋放。
隨著日本動漫產業的不斷發展和成熟，現代日本動漫產業也出現了新的產業鏈模式。
圖示如下：
產業鏈的幾個環節不再是線性順序發展，而是呈現出多樣化發展的態勢。出版社不再獨占產業發展的前端，產業鏈的任何一個環節都可以充當前端，繼而成放射性的發展。比如風靡世界的「皮卡丘」就是先有電玩，後有連載漫畫；Tecmo公司的眾多游戲產品也被相繼改編成電視、電影作品；而Bandai專為中國市場設計的「點心熊貓」甚至是從衍生產品切入，進而為配合點心的銷售來開發動漫作品的。在這個新型產業鏈中流轉的核心依然是版權，只不過版權價值形成的過程不再單純依賴出版社了，但作為唯一的大眾傳播方式，電視動畫片的播放仍然扮演著提升版權價值的重要角色。
已經非常成熟的日本動漫產業模式仍在不斷發展和變化，3G手機技術的發展就將成為這種變化的重要推動力之一。在日本，已有技術讓手機下載漫畫瀏覽，下載到手機上的漫畫基本類似於平面出版的漫畫，但根據手機的特點加入了簡單的聲音和震動的效果，可以說是界於漫畫與動畫之間的一種漫畫新形式。目前日本全國有8000萬台手機，全部為3G手機，但目前只有100萬台支持漫畫下載業務，預計明年將達到1000萬－2000萬台。相信在不久的將來，手機增值服務又將成為日本動漫產業鏈中的重要一環。
4.讓市場來發掘、培養人才的機制
縱觀現代動漫產業的產業鏈，原創是版權價值的靈魂，產業鏈的各個環節只是將原創進行各種形式的表現和商業開發，而原創能力的源泉就是人才。
我們在考察中發現，日本動漫界發掘和培養原創人才的機制是非常值得我們借鑒和學習的。與國內眾多院校爭相開辦動漫畫專業的情形相反，日本動漫界有這樣一個共識：漫畫家不是學校培養出來的，翻看當今日本著名漫畫家的履歷，的確沒有一位是高校動漫專業畢業的。在動漫產業如此發達的日本，進行動漫創作培訓的居然主要是職業培訓機構，學歷教育是最近幾年才出現的，而且在培訓人才方面的作用遠遠及不上出版社的。
在日本從事漫畫出版前三位的出版社為集英社、小學館和講談社，發行量最大的漫畫雜志《少年JUMP》（集英社）平均發行量為300萬冊，售價僅為250日元，這個價格在日本還及不上兩瓶礦泉水的售價。而漫畫業務也早已成為日本著名出版社的重要業務版塊和創收來源。創建於1922年的小學館，是日本最大的綜合出版社，年平均銷售總額1600億日元，占日本出版業銷售總額的8％，居前3位。小學館1959年創刊少年漫畫雜志《少年SUNDAY》以來，陸續出版了兒童漫畫、少女漫畫和青年/成年漫畫等雜志，至今已達19種，漫畫單行本年銷售量高達1億冊，其中《哆啦A夢》、《名偵探柯南》、《亂馬1/2》等很多漫畫作品被拍成動畫片，在國內外深受歡迎。
發達的漫畫平面出版業在為整個日本動漫產業培養消費群體的同時，更承擔了發現和培養專業人才的重要角色。在日本，一個漫畫家的成長歷程大體是這樣的：自由創作或進入知名漫畫家工作室進行低層次的工作積累經驗，而後向漫畫雜志投稿或參加各種漫畫大賽爭取在漫畫雜志上發表連載作品，在連載的過程中從出版社編輯處得到進一步的培訓和指導，進而成長為真正的漫畫家。出版社之所以能在人才發掘與培養中扮演如此重要的角色，關鍵在於為年輕的創作人員提供了一個低門檻的，賦予創意版權價值，並根據市場反應對版權價值進行培育的渠道。
5.製作電視動畫片的利益共享、風險共擔機制
如前所述，電視動畫片的環節在產業鏈中擔負著提升版權價值的重要作用，但高昂的成本和較長的成本回收周期也大大提高了風險。在當今的日本，電視動畫片的製作成本平均為50萬日元/分鍾，以平均每集22分鍾計算，一集動畫片的成本平均為1100萬日元，而電視台收購價卻最多隻能實現60％－70％的成本回收：在價格最高的晚7點至8點的黃金檔播出也只有平均800萬日元/集的收購價，在休息日上午或深夜播出，收購價通常減半，甚至免費。其它部分的成本回收就要依靠開發衍生產品和向海外市場銷售。
如此高的風險如果讓動畫製作公司獨自承擔肯定不利於產業的發展，在日本，我們看到了動畫製作公司、衍生產品開發商和電視台共擔風險的機制。
衍生產品開發商採取提前介入的方式分擔風險。從傳統的動漫產業鏈模式上看，衍生產品開發商是等版權價值被提升以後，也就是電視動畫片播出以後才介入到產業鏈中的，但在實際操作中，衍生產品開發商往往採取提前介入，在版權價值還沒有被提升前就預支衍生產品開發授權的費用，甚至成為製作電視動畫片的投資方之一。這種提前介入的方式，使得衍生產品開發商在以較低價格拿到開發授權的同時，也幫助電視動畫製作方分擔了風險。而在近些年的日本動漫業，衍生產品開發商直接開發原創產品，充當產業鏈前端的例子也屢見不鮮。
而日本電視台播放動畫片的機制也充分適應整個產業鏈的需求。與國內通常的每天一集不同，日本電視台播放動畫片通常採取每周一集的方式，一個作品的播放周期通常以年為單位，即52集，電視台通常26集起與製作公司簽訂播映合同。這樣的播出方式主要有兩個好處：第一個好處是給電視台和製作公司根據市場反應進行調整的空間。電視台對一部動畫片的播出時段是動態調整的，一部市場反映低於預期的作品在半年合同過後完全有可能被調整到較差時段甚至不再續簽，而一部逐漸被市場接受的作品也可能被調整到較好時段；而製作公司一般採取邊播出邊製作的方式，基本單位為13集，也就是一季，這樣以來製作公司就可以根據市場的反應和需求來對製作方針進行動態的調整。而另一個好處則是通過延長作品的播出周期而加大了市場影響力和衍生產品的市場價值和壽命。如前所述，衍生產品的開發是電視動畫片回收成本和實現盈利的重要途徑，從這個意義上說，電視動畫可以說是衍生產品的廣告片，廣告片播放一年與兩個月的效果差異是不言而喻的。
6.日本動漫產業發展面臨瓶頸
經過50多年的發展，日本動漫產業在高度發達的同時也到了一個發展的瓶頸期，這種瓶頸表現為製作力量的過剩和原創題材趨同兩個方面，換句話說，當今日本動漫產業既需要走出去也需要引進來。
面對過度競爭的國內市場，日本動漫企業紛紛著眼於開拓海外市場。例如，日本玩具開發巨頭萬代公司（Bandai）現有業務的79％來自本土市場，而將來的目標是將海外市場所佔公司業務的份額提升為50％。
在開拓海外市場的過程中，由於面對政策壁壘，日本企業無法大舉進軍文化背景更為接近、市場潛力更為巨大的中國，卻在歐美市場取得了更大的成果。仍以萬代公司為例，在現有占公司總額21％的海外市場業務中，美國佔10％，歐洲佔8％，亞洲只有區區3％。我們從日本動畫協會（AJA）處了解到的信息也是如此，AJA的多家會員企業都曾嘗試與中國開展合作，但至今尚無一個成功案例。造成不成功的原因除了政策高牆外，還有對動漫產業認識不同造成中日合作雙方摩擦不斷，以及國內知識產權保護不完善使得盜版泛濫。
日本動漫市場雖競爭激烈，但並不是沒有空間。去年第一部韓國動畫片在日本播映就有力的說明，日本市場對於來自海外的新鮮創意和題材是開放且歡迎的。中國傳統文化本來就與日本文化血脈相連，如果能夠以現代動漫語言加以表現，來自中國的題材和作品打入日本市場並非不可能。
比照日本動漫產業，我國動漫產業面臨的現狀弊端
1.產業鏈不完整
目前我國的動漫業大都處於動漫產業鏈的外圍，以加工製作為主。這些動畫製作公司、玩具加工廠等從事的仍然是接訂單式的，勞動密集型的工作，不產生版權價值，因此既不能獲得高額經濟回報，也不能真正促進我國動漫產業的發展。
本土進行的原創嘗試往往不尊重產業發展規律，人為切斷產業鏈。國內的原創往往跳過平面出版漫畫的環節，直接切入電視動畫片的製作，作品沒有任何市場基礎，更難以瞄準市場的真正需求，造成作品的市場響應度差，版權價值隨之降低，衍生開發也就無從談起了。
2.發掘、培養人才機制不完善
隨著動漫產業在我國日益受到重視，全國多所高校紛紛開設動漫專業，這當然會為我國動漫產業的發展提供人才資源，但單純依靠教育機構發掘、培養人才卻是遠遠不夠的。
如前所述，從日本動漫產業發展的經驗來看，漫畫家不是學校培養出來的，在發掘、培養人才方面，漫畫雜志扮演著不可或缺的角色。反觀我國，漫畫雜志並沒有在這方面發揮應有的作用，而且大都經營不善。總結起來，大致有三方面的原因：
1) 編輯水平相對低下
在日本，一本成功漫畫雜志的核心競爭力就是編輯的能力。一個好的編輯不但具有發現優秀人才、優秀作品的慧眼，而且能根據自己豐富的從業經驗，對漫畫作者提出寶貴的建議，促使一個年輕漫畫作者的成長，將一個出色的但不成熟的創意打造成具有良好市場反應的作品。而一個優秀漫畫編輯也不是學校培養出來的，而是依靠師傅帶徒弟式的「傳、幫、帶」培養出來的。日本的新潮社成立至今已有100多年的歷史，這家日本歷史最悠久的出版社5年前才開始涉足漫畫出版，現在來自漫畫業務的收益已佔到全社收益的10％。能如此快的在漫畫界取得好成績，與他們5年前不惜重金從其它出版社挖來的資深漫畫編輯是分不開的。由此可見，編輯的經驗和水平對一份漫畫雜志的成功是多麼的至關重要。
2) 發行渠道不暢造成成本增加
3) 資金實力不夠
3.電視動畫片製作高風險，低回報
與日本電視動畫片邊播出邊製作的機制不同，根據廣電總局的規定，在我國必須要完成動畫片的全部製作後才能向廣電總局報批，申請播出許可證。也就是說，一部動畫片在完成製作之前是不能保證能夠播出的，這就造成了全部風險由動畫片製作方獨自承擔。
而我國電視台收購動畫片的價格更是低的可憐，即使是價格最高的CCTV和SMG對國產動畫片的收購價格也低於3,000元/集，縣級電視台的收購價甚至不足1,000FLASH冒充動畫，壓低成本。
4.知識產權保護不力
在與日本動漫企業的接觸中我們了解到，日本動漫界雖然對中國市場垂涎欲滴，但往往因為猖獗的盜版問題望而卻步。盜版對以版權價值為核心的動漫產業的打擊可以說是致命的，產業鏈核心失去了價值，產業鏈自然就不復存在了。

日本動漫產業前景黯淡
日本動畫片過去總被嘲笑為一種新奇文化，在西方只能吸引兒童和卡通迷。但最近幾年，動漫市場找到了更大范圍的觀眾，並成為日本最有價值的出口產品之一。據日本經濟產業省統計，2002年日本動畫片在美國的銷售額達43.6億美元，是美國進口的日本鋼鐵產品價值的3倍多。
但是，正當動漫業似乎已進入黃金時代之際，日本動畫製片商、政府官員和分析師卻警告說，該產業的長期前景黯淡。由於薪水微薄、工作條件惡劣，日本的年輕人再也不願從事動漫工作。同時，隨著對動漫的需求猛增，人們擔心製作質量已經下降。

如果一部動漫片一炮打響，利潤將由投資於該片製作的製作委員會分享，包括電視台、廣告公司和其它機構，而創作片子的工作室常被排除在該委員會之外。

「另外，日本動漫業最大的結構性問題是，製作動漫和投資動漫製作的不是同一家公司，」吉卜力工作室的鈴木先生說，「吉卜力工作室之所以獲得成功，主要是因為我們自行投資進行製作，並且不放棄這些自創作品的任何權益，」他說。而許多較小的製作公司或是沒有進行此類投資的財力，或是沒有獨立籌資的途徑。結果就如經濟產業省傳媒與內容產業局的官員所說，「動漫工作者在經濟上生存有困難。這已成了個大問題。」

另一個動向加劇了人們對日本動漫產業的擔憂：這個勞動密集程度極高的工作正流向成本低廉的亞洲國家，例如中國和菲律賓。估計日本已有70%的動畫製作業務流向亞洲其它地區，有人警告說日本動漫業正被挖空。

如今，日本政府已採取應對措施，旨在幫助動漫創作者獲得體面的報酬。私人投資者也已出現，使動漫公司能自籌資金。

青少年喜歡日本動漫 北京動漫業慢了好幾拍
一進展會大門，就看見一排沒有臉的卡通人物紙板站立著，不時有男孩、女孩興沖沖地走過去，「借」給他們一張張青春的臉，旁邊的照相機「咔嚓」直響……這是昨日記者在第七屆北京動漫大會上見到的場景。這次大會自7月29日開幕，為期四天。

■青少年：喜歡日本動漫

在農展館的大會現場，記者見到一位楊姓大二女生，英語專業的她特喜歡動漫大會中的全國Cosplay明星主場秀。記者發現，明星秀吸引了不少青少年，但主辦方選擇的動漫作品並無國產作品，是日本的《火影忍者》、《水果籃子》和《犬夜叉》等。而參加動漫會的主力———年輕人在接受采訪時，絕大多數表示他們喜歡日本動漫作品，楊同學說日本的動漫作品在故事情節和畫風上吸引了她。而另一位姓劉的高一女生也贊同她的看法，認為日本動漫作品「畫得好，情節好看」。

■主辦方：北京動漫產業發展有些滯後

第七屆動漫大會現場熙熙攘攘，一派熱鬧場面，卻並不能讓主辦方代表《北京卡通》主編閆寶華女士樂起來。「北京作為全國的文化中心，在動漫產業發展上比上海、廣州和長沙都慢了好幾拍」。見證了中國動漫十年發展的她憂心忡忡。

前不久，新聞出版總署決定在北京、上海、廣州和成都四地籌建網路游戲動漫產業發展基地，以產業基地為基礎，輻射周邊地區，帶動區域產業發展，促進人才培養、技術創新和產品開發，從而將中國網路游戲出版產業做大做強。但近年來，北京動漫產業的發展並沒有多少可圈可點之處。

全國動漫產業發展與歐美和日本相比落後一大截。2004年全球游戲、動畫業相關衍生產品產值在5000億美元以上。據了解，英國數字娛樂產業年產值佔GDP的7.9％，成為該國第一大產業。今年日本動漫在全球的票房和DVD收入將達到52億美元。據報道，日本動畫產品出口值遠遠高於鋼鐵出口值。而據中國動漫協會預測，2004年中國動漫產業總產值僅117億元。2005年，中國動漫產業估計有180億元的產值。

■呼籲：政策支持很重要

業內人士指出，中國動漫產業不發達主要體現在四個方面：原創能力不足，將其作為一種流行藝術推廣到大眾生活中並不成功,動漫還只是一種「小眾」藝術；社會意識影響大，不但老把動漫視作教育工具，還局限於為青少年創作；盜版嚴重，影響創作熱情；競爭機制不完善、市場動作能力大。用一句話概括，中國動漫產業「繪畫技能一流，編寫故事二流，動作能力三流。」基於此，從7月29日召開的「中國原創動漫產業發展研討會」上，記者了解到，由北京市新聞出版局牽頭，正聯合北京市廣播電視局討論《北京市2005—2008動漫遊戲產業基地建設方案》。

閆寶華希望北京在中國動漫產業方面起到「牽頭、示範」作用。而要實現這一點，政府的支持是必不可少的。據了解，中國動漫人才缺口較大，去年就有媒體報道稱「中國動畫人才缺15萬人」。要扭轉這一局面，政府部門應給予動漫產業政策、資金和人才培養等諸方面的支持。

日本動漫產業：出口額超鋼鐵 動畫片滲世界
5月黃金周期間，東京大大小小的電影院都在忙：日比谷電影院的牆上換上了新的美國大片《布雷德3》的廣告，而靠近超市的一些小影院，《水平線上的陰謀》(動畫片《著名偵探柯南》系列中的最新一集)則招來了不少小學生。

通往市中心的輕軌上，乘客除了在專心致志地發簡訊以外，大多在看點什麼，其中又以漫畫為多。車站的書報亭里漫畫是按性別、年齡分的，人們總能找到最適合自己的漫畫。

日本素有「動漫王國」之稱，是世界上最大的動漫製作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。在日本各種各樣的文化產業當中，在電影院、電視台播放的各類動漫節目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。

看到好萊塢的電影比美國產品能更多更廣地滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位，動漫備受日本政府青睞。

動漫產業為日本經濟發展提供新亮點

日本國民十分喜愛漫畫，漫畫文化非常發達。據日本三菱研究所的調查，日本有87％的人喜歡漫畫、有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。日本全國共有430多家動漫製作公司，擁有一批國際頂尖級的漫畫大師和動漫導演以及大量兢兢業業工作在第一線的動畫繪制者。電視和網路傳媒的普及和發展，傳播手段的不斷完善，為日本動漫市場的發展和壯大奠定了良好的基礎，使日本動漫作品在文化市場的影響越來越大，並風靡全球。

現今日本最著名的動漫作家宮崎駿，以自己超凡的才華打造了《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等一系列經典作品，《幽靈公主》所創造的票房紀錄，就遠遠超過美國影片《外星人E.T.》。該片電影原聲CD也創下了CD發行史上的新紀錄。今天日本，動畫片票房收入佔到日本電影業票房總收入三分之一強，而日本出口影片中，動畫片數量也大大超過一般影片數量。
目前，日本動漫產業的年營業額達到230萬億日元，已經成為了日本第三大產業，廣義動漫產業已經占日本GDP（國內生產總值）十幾個百分點。根據日本貿易振興會公布的數據，2003年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。漫畫、動畫、圖書、音像製品和特許經營周邊產品在日本已經形成了一整套「產業鏈」，推動著日本經濟的發展。著名新制度經濟學家青木昌彥就認為，日本正處於自明治維新以來又一次偉大歷史轉折中，其結果是在日本出現了動漫、娛樂等一串超過汽車工業的賺錢產業。

近年來，世界也越來越關注日本文化產業的崛起。《時代》雜志曾刊登一篇封面文章認為，日本正從一個產品製造大國，轉向一個文化產業輸出大國。當世界其他經濟體將計算機技術大量應用於通訊產業的時候，日本卻將其應用於製造新文化產品，這種旁溢斜出的趨勢得到了日本社會上下的贊同和追捧，青木昌彥認為，日本正在藉助新文化產業的興起嘗試一種漸進式的經濟轉型。

動漫帶來三大商機

長期以來，日本主要從以下三個方面著手開拓和發展動漫產業以及與動漫相關的市場。

首先是大力開創動漫片的播出市場。據日本有關方面公布的調查數據，2004年，日本國內電影院上映的動漫片約為81部，日本的電視台每周播放動漫節目80多集，一年播放的動漫作品節目接近4000集。

日本數碼內容協會最近公布的調查數據表明，在2003年度（2003年4月至2004年3月）日本的動漫市場銷售額（動漫電影票房、動漫電影以及動漫電視錄像帶、電視專門頻道等的營業收入總額）達3739億日元，比2002年度的2135億日元增長了1604億日元，增幅高達75.1％以上。而日本電影業同年的收入也只有2000多億日元。

其次是積極開創動漫衍生產品市場，大力對動漫作品進行二次開發利用，提升動漫作品的附加價值。由動畫漫畫等衍生出的人物、文具、玩具、游戲軟體和服裝等已經在全球形成一個巨大的「動漫產業鏈」。動畫電視連續劇《機甲戰士》就是一個例子。日本最大的玩具製造商萬代公司每年的銷售總額中，約有15％到17％的份額是機器人玩具的銷售收入。

日本貿易振興機構的調查結果顯示，日本國內與動漫有關的市場規模已經超過2萬億日元。動漫的發展帶動了音樂、出版、廣告、主題公園和旅遊等相關行業的發展，在不斷創造出新的商機。

第三，大力開拓海外市場，加快日本動漫片走向世界。日本的動漫製作商十分重視開拓海外市場。日本在1963年播放首部動畫電視連續劇《鐵臂阿童木》後的8個月後就將其出口到了北美市場。從上世紀70年代開始，日本的動漫製作商又把目光轉向了亞洲國家。《聰明的一休》、《機器貓》等日本動畫片在中國家喻戶曉。70年代後期，日本動漫片《高達戰士》開始在法國電視台播出，成功登陸歐洲市場。此後，日本動漫片開始主導世界動漫市場。有的甚至出口到了70多個國家播放。

政府大力扶植動漫事業

為了擴大動漫片在國際上的銷路，加快、加大日本文化在海外的傳播和影響，日本政府以及東京都政府都在對日本的動漫產業實施支持和扶植政策。日本政府不但將動漫作為一項重要的出口產業，而且還將其作為一種獨立的文化來培養