吉他壓縮器attack

❶ 效果器的小知識

效果器前後排列不同會製造出不同的聲音！有時候對調兩個不同效果器的前後排列甚至會製造出相差很遠的不同的聲音，因此你可以把握以下的前後排列順序原則：
吉他--壓縮器(COMPRESSOR)--娃娃器(WAH)--移調器(PHICH SHIFTER)--破音(DESTORTION)--延遲系列效果(DELAY)--等化器(EQ)--音箱
排出你要的順序後，再一一去調每個效果器的細調數字 其中DELAY可用PHASE，FLANGE，和CHROUS代替,也可以試試看全部都放並前後位置調換，音色會不同！ 效果器前後排列是沒有一定的順序！以你喜歡為主!多去試試看不同的排列順序。
Distortion/Overdrive/失真
原理:把干靜的吉他訊號加上許多不和協的和聲(Harmonics)並擴大吉他訊號(Gain)使其扭曲失真，至於Distortion聽起來顆粒比較粗，而Overdrive聽起來則比較細，混濁一點兒(視著名的Distortion/Overdrive效果器有：Ibanez的TubeScreamer：能使人工合成電路的音箱模擬出有如真空管音箱般的破音，是Stevie BOSS的METAL ZONE：看名字就知道，不用多說，目前市面上似乎找不到有比BOSS的METAL ZONE還要強，還要臟的破音效果器！Ray Vaughan和Metallica的Kirk Hammett的最愛！
Chrous/合唱
原理:用Time Molation(時間調節)的原理，將延遲時間調到0.01-0.04秒，如此把吉他訊號的頻率部分 (pitch)，加以周期性的改變，可以得到像水一 般軟軟柔柔的音色。通常大部份的吉他手有了破音效果器後，第二個買的就是Chorus了因為基本上用破音和Chours兩種效果，對於一般搖滾歌曲來說，以經足夠應付了，Chorus最常與電吉他的分散和弦使用如果你不知道Chorus 聽起來如何？聽聽看Metalica 的 EYE OF THE BEHOLDER間奏中有一段柔柔的，就是用Chorus彈出來的。 還有GUNS N ROSES 的 PARADISE CITY中的前奏,聽聽看。
Flange/Phase
原理：與chorus相同，用Time Molation(時間調節)的原理，將延遲時間調到低與0.01秒以下，如此把吉他訊號的頻率部分(pitch)加以周期性的改變，可以得到像雷射槍一般來回咻咻的音色。而Flange和Phase唯一不同處是在於Flange把被Time Molation(時間調節)處理過後的訊號，放在干凈的吉他訊號之後，而Phase則是在干凈的吉他訊號之前和之後都放有被Time Molation 處理過後的延遲訊號。著名的Phase效果器有MXR Phase-90。如果你想要製造像Eddie Van Halen 一樣的吉他聲，MXR Phase-90不可以少，這可是Eddie Van Halen的秘密武器!至於Flange，偉大的Jimi Hendrix很喜愛用
PITCH SHIFTER/移調器
移調器基本上有分兩種，一種是吉他訊號輸入此效果器，輸出只有一個聲音(變調後的聲音)，卡通里的唐老鴨就是把人的說話聲輸到移調器，然後再調高移調器的變調程度。另一種是吉他訊號輸入此效果器後，輸出有兩個聲音(原音加上變調後的聲音)第二種移調器通常用來加強吉他的力量(因為Double 的聲音)，或是替吉他加上和聲。好的移調器可以微調變調的程度到1/100個半音(一個音階有12個半音)，而較差的移調器可能只能調到一個半音，(通常許多市面上賣的綜合效果器號稱有移調器的功能，但是你根本無法調整你要變調的程度，只能用它預設的那個 )另外，好的移調器通常可設定兩個輸出聲音的音量比，以做出多種變化。推薦大家用BOSS出的HARMONIST，它是目前市面上踏板型吉他移調器中功能最強的一個。
REVERB/空間效果
如果你站在一間空曠的房間里喊話，所聽到的空間效果即是Reverb。常見的Reverb有plate，chamber和spring(打開音箱電源,然後踢踢看音箱聽到的彈簧聲就是spring Reverb了)一般吉他音箱通常都有Reverb的功能，如果你把Reverb調到零的話，感覺上你吉他的音色會很乾。當然，非常好的Reverb效果器可能要很貴，因為它可以製造出和你站在一間空曠的體育館喊叫所得到的效果幾乎一樣，在唱片錄音時常常歌聲和吉他都會被加上一點點的Reverb，這樣能使歌聲聽起來更有力，更雄壯一點。
WAH WAH PEDAL/哇哇踏板
原理：娃娃踏板是根據吉他演奏者彈琴時，同時用腳上下踩動踏板所用的力道而改變輸出音色變形的程度，那聲音聽起來就如小娃娃在哭一般～ 哇哇的叫。Jimi Hendrix和Steve Vai就常用娃娃踏板！如果你腦中還無法想像娃娃踏板製造出的聲音，聽聽看SLASH 在SWEET CHILD O MINE里最後一段solo，有哇哇、哇哇的聲音就是了。如果你有娃娃踏板的話，試試看在它前面加上一點的破音或其他效果，可能會製造出很酷的聲音。
TREMOLO/顫音/音量改變效果器
原理：前面提到的娃娃踏板是利用改變吉他訊號的頻率(FM)而製造出的效果，而TREMOLO則是利用改變吉他訊號的振幅(AM) 而製造出的效果，試著把吉他的音量鈕有規則的上下轉動，這就是TREMOLO(音量改變效果器)的效果了。
ACOUSTIC SIMULATOR/木吉他模擬
顧名思義，ACOUSTIC SIMULATOR可以使你狂暴地的電吉他聲音剎那間變成美麗的木吉他聲音。目前市面上有BOSS出的 Acoustic Simulator 和ZOOM出的 504 ACOUSTIC 後者另外有26個預設的音色供你使用或記憶你自己的設定，四個木吉他前置擴大器，調音器，可加入現場感覺音效四個 REVERB 和DELAY 效果，可模擬木吉他，插電木吉他，麥克風收音木吉他，尼龍弦古典吉他，甚至12弦木吉他的聲音！最主要的是他的價格很便宜！
COMPRESSOR/音量壓縮器
原理：當吉他音量大到一定程度時，Compressor會自己把吉他的音量壓縮，使它的音量不會增加的太快。跟EQ一樣，Compressor要用的好也是一門學問，在這只能介紹基本的原理和方法如果要全部把Compressor講的很徹底，不是很容易的，Compressor通常需要設定的有Threshold(門檻)，Ratio(輸入輸出音量比)，Attack/Release time (壓縮開始和結束時間)，Knee(快或慢的壓縮形態)，Key-in (外加壓縮音源條件)等壓縮器使用得當時可以避免吉他音量過大，(通常ratio可以設在2:1到 6:1間) Knee可以使吉他聲音更圓滑，Attack/Release time更可以決定吉它尾音的長短(可設定1/4到1/2秒)但是過度使用壓縮器時會使吉他失去力量，聽起來拖泥帶水，甚至產生噪音！
NOISE GATE/噪音去除效果器
原理跟延伸器一樣，只不過ratio 設定到無限大。所以當吉他音量低過Threshold (門檻)後，NOISE GATE開始把所有的聲音砍掉，這樣可以控制噪音。在錄音室里常常使用NOISE GATE把不必要的噪音砍掉。
EXPANDER/延伸器
原理跟壓縮器一樣，只不過吉他音量低過Threshold(門檻)後Expander開始壓縮，這樣可以控制噪音。
Limiter/限制器
原理跟壓縮器一樣，只不過ratio設的很高(例如200:1)，可使吉他音量超過Threshold(門檻)後，就不會再增加。
EQ 等化器
原理：EQ有兩種形態，一種是轉鈕式的，可以自己選要用的頻率范圍和EQ的形狀，功能稍強，但較復雜，通常是專業錄音室用的。另一種EQ就像一般音響用的等化器一樣，有很多預設的頻率范圍可調整Gain( 強弱 )，很容易操作。吉他踏板型的EQ就是第二種，EQ基本上不會改變吉他的音色，但是它能控制聲音在各種不同頻率時的Gain(強弱)，EQ就有如水一樣能載舟，亦可覆舟，當你EQ用的恰當時，能把原來的吉他聲顯的更有特色( 譬如你可以加強EQ的高頻率部份，而使吉他聲聽起來更尖銳；你也可以加強EQ的低頻部份，而使吉他聲聽起來更渾厚有力) 當你EQ用的不恰當時，你有可能讓吉他聽起來比原來沒加EQ前更「難聽」！因此基於這一點，如果你自己不知道如何使用EQ，或自己根本不知道自己要什麽樣的吉他聲，還是不如不要加EQ的好。

❷ 如何使用吉他壓縮效果器

一：壓縮器的原理就是把頻段上下兩頭砍掉，去掉極低和極高的部分，把當中剩下的那一截壓縮到較短的帶寬里。二：一般來說壓縮用來提高電平值，能在不影響音質的情況下大幅提高音量，而且對某些樂器來說，合理的壓縮參數還能增加延音的長度和平滑度。三：吉他效果器是改變吉他原有音色或疊加音響效果的設備，按功能大小可以分為單塊和組合效果器，單塊功能專業，組合效果器由多種效果組成。

❸ 吉他壓縮效果器的用法

你的是BOSS CS-3嗎？

壓縮效果器一般接在單塊群里的第一塊，它不會改變吉他的音色，只是對音量和延音時間有影響，可以讓你彈出的音量保持一致，

這么說吧，沒有壓縮的時候，你彈輕點，聲音就小，彈重點，聲音就大，開了壓縮以後，壓縮效果器會把你彈的輕的音量提高，把彈得重的音量降低，讓整體音量保持在一個限度里，讓聲音聽起來比較整齊。

尤其是彈節奏的時候，你的手上功夫不行，不能保證每個錚錚錚錚的音量一樣大，那壓縮可以彌補這個缺陷，讓節奏聽起來很整齊。

不同牌子的功能會有一些細小的不同，有些整合了壓限（Limiter）有些就沒有。

❹ 效果器、什麼壓縮、過載之類的是什麼意思

1、效果器

拉胡琴或拉小提琴時，演奏者常常將捺弦的左手指在弦上故意的作抖動使發出的聲音隨之微微顫抖，聽起來很優美，這種添加的吸音就稱為效果。又如卡拉OK演唱者通過混響器之後的聲音，變得豐滿、寬廣，這種混響也是效果。

效果有增潤音色和改變音色的作用，效果器就是專用於產生以上各種效果的電子儀器。它的作用是改變原有聲音的波形，調制或延遲聲波的相位、增強聲波的偕波成分等一系列措施，產生各種特殊聲效。給音色施加effect（效果、影響），許多樂器、合唱等都使用它。

2、壓縮

指壓縮效果器（Compressor），是一種能夠壓縮高電平、提升低電平，具有改變或放大波形作用的效果器。用於排除電吉他信號在傳輸中出現的過載或不良瞬變發生，當電平仍然超值時，內設的壓控放大器（VCA）bo以壓縮，使聲音不產生嚴重失真。

它與失真器不同的是提供不失真的多種彈奏音色，並能延長音符或縮短音符的時值，可產生打擊音或長延音。

3、過載

指過載效果器（OverDrive），超速驅動器、激勵器。利用適度的畸變（失真）、產生管樂般失真效果，模擬管樂音色。常用於電吉他主旋律領奏、前奏、間奏、結尾等中加入。可產生從柔和圓潤到金屬般的激昂的音色。

(4)吉他壓縮器attack擴展閱讀：

壓縮效果器部分參數：

1、THRESH 閾值(臨界電平）：

這個參數決定了壓縮器在信號輸入電平達到多少時開始進行壓縮工作。你可以把它想像成一個開關裝置，當信號輸入電平達到閾值後信號才會被壓縮，一旦輸入電平降到閾值以下，壓縮將會停止。

2、RATIO 壓縮比：

壓縮比決定了當輸入電平越過閾值開始進行壓縮工作時，對輸入電平施加多大程度的壓縮。這個比例表示的是輸入電平與輸出電平之間的比例。我們以 2:1 的壓縮比舉例，這時壓縮比表示的是將超過閾值的每 2dB 的信號輸入電平壓縮至 1dB 的輸出電平。

3、ATTACK 啟動時間：

啟動時間決定在輸入電平超過閾值後，壓縮器接收到壓縮指令到作出壓縮動作所用的時間。這個時間通常非常短，一般的壓縮器會使用毫秒(ms)來計算。啟動時間其實決定了一個聲音初始的動態也就是我們常說的「音頭」被壓縮多少。

4、RELEASE 釋放時間：

與啟動時間類似，釋放時間決定在信號輸入電平低於閾值後壓縮器從壓縮狀態到停止壓縮所用的時間。注意過短的釋放時間會造成聲音的「喘息」效應。如果過長的釋放時間，壓縮時間過長同樣會造極不自然的聲音效果。

❺ 如何使用吉他壓縮效果器

首先你必須先了解一下壓縮是怎麼工作的。壓縮器最開始是用在錄音室里作為音色加強的工具，除了均衡器和混響器，壓縮很可能是錄音室用得最多的工具了，它的工作就是減少「信號的動態范圍」,也就是聲音電平值的最低點到最高點之間的范圍。簡單來說，當你把聲音信號輸入壓縮器之後，無論是人聲、鼓聲、吉他還是貝司，當它的聲音信號超過它的「門限（threshold）」時，信號將變得更「柔軟」，這個壓縮比由「ratio」控制。從這一角度來說，一塊壓縮器與限波器（limiter）的工作原理非常相似。而壓縮器的不同在於不管你的撥弦的力度如何，壓縮器都會按照預置的電平輸出信號，在信號漸弱的時候達到更長延音效果，這一點在吉他演奏上尤為實用。
除了「門限threshold」和「壓縮比ratio」的設置外，還有「attack」——起始時間的設置，也就是壓縮器開始處理信號的時間，以及「release」——釋放時間，也就是確定信號音量降到門限值以下後，Compressor 停止降低信號所需的時間，一般用來延長樂器的延音。對於錄音室的壓縮，你需要知道的就是在混音和後期母帶處理中，幾乎所有的樂器和聲音都需要經過壓縮的處理，來得到一個更有力更平滑、音量更適中的音色，如果你對自己的錄音有更高的要求，那麼你就得掌握壓縮這門「藝術」。而本文將會把主要筆墨放在吉他的壓縮效果器上。
在錄音室中，混音師通過壓縮器能讓人聲更「清澈」更具穿透力，而運用到吉他上的話，並把參數設置得極端一點的話，音色則會有一種被「壓迫」的感覺，而且也聽起來非常不錯，這也是效果器廠家把壓縮效果放進單塊中的原因。他們把錄音室中壓縮器的設置和操作簡化，並且與吉他的動態范圍和頻率相匹配。例如MXR dynacomp，這塊可以說是普及率最高的壓縮效果器，它只有兩個設置參數：輸出音量Output Volume和控制壓縮度的「強度Intensity」，當你往順時針方向轉動控制旋鈕時，你的吉他音色聽來就更加的「緊致」。
壓縮效果器對我吉他音色有什麼幫助？
當與clean音色結合的時候，壓縮可以給你一個非常明亮、纖細的音色，而且延音充足。Pink Floyd樂隊的吉他手David Gilmour就非常熱衷使用壓縮效果器。很長一段時間里他使用MXR dynacomp來為他的干琴音色獲取更多的延音，現在他使用得更多的是更為昂貴的Demeter Compulator。除了David Gilmour之外，還有鄉村風格和Funk風格的吉他手都是壓縮效果器的忠實用戶，為他們那快速演奏的清音音色增加顆粒感，讓節奏掃弦變得更流暢。
當壓縮效果器放在過載或失真效果之前時，它的對音色帶來的變化和改善或許不那麼容易被覺察出來，因為失真和過載單塊本身就會對信號進行壓縮處理。盡管如此，壓縮效果器除了「壓縮」音色，它還可以增加sustain，並且讓音色變得飽滿。需要注意的是，因為壓縮效果器本身不會識別輸入的信號是噪音信號還是正常的樂器信號，在不演奏吉他的時候，務必要把壓縮效果器關閉。

❻ 混音之人聲處理

素材：伴奏、男聲、女聲

（素材經音頻修復、修節奏、修音準）

將伴奏、男聲、女聲音頻素材拖入studio one宿主中，建立三個音軌。

一、男聲軌處理：

1.插入Auto-Tune Pro對聲音磨平，並進行設置（如圖）：

2.插入SSLChannel Mono對聲音塑型，設置如下：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">提升一些高頻質感，去增加一些空氣感和染色感。</figcaption>

根據聲音素材品質，利用該插件的均衡效果器部分進行低切、高頻（這里提升3db）、中高頻（這里1Khz降低3db）、中低頻（這里700hz降低3db）調節初步塑形。

3.插入RCompressor Mono對人聲壓一壓。

首先觀察人聲動態范圍：觀察人聲波形電平最高和最低處的瞬時輸出值，將最高減去最低輸出值就得出人聲動態范圍（這里比如是6db），由於這軌音頻考慮為保持聲音自然度，而使用兩次壓縮，所以這里壓縮為3db左右。

起始時間（Attack）和釋放時間（Release）：根據音源素材，以中慢速的Attack和快速Release設置進行適度壓縮。（對於人聲，Attack一般選擇是3ms－15ms：看歌曲風格，慢歌如喜歡留一些音頭，就選擇10ms以上，快歌需要動態控制的穩一些就用3-5ms）。

壓縮比（Ratio）人聲視聲音動態一般設置在3-4之間。

閾值（Thresh）調整為在最大波形（音量）處剛好壓縮3-4db, 然後用增益（Gain）將壓縮量補償回來3db（一般比壓縮量少1－2db）。

這樣，即使只有3db的增益衰減，也應該可以使人聲通透平衡很多。設置如下：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">設置啟動時間Attack和釋放時間Release最佳設置的簡單方法：從最慢的啟動時間和最快的釋放時間開始，慢慢增加啟動時間，直到開始削減人聲的初始瞬態，之後往回調一點就可以了；另外，慢慢減少釋放時間直到壓縮器開始與歌曲一起「呼吸」。</figcaption>

4.插入Pro-Q 3

靈活運用均衡器的三個參數（頻率、增益和Q值）

「減法EQ」：使用掃頻選擇EQ頻率：首先選擇一個頻段並提升Q值，創建一個狹窄的波峰。然後，給它一個顯著的提升，並慢慢掃描頻譜。這樣就創建了一個共振的波峰，可以助於識別哪些頻率最為突出。當你在頻譜中滑動時，會發現一些頻率比其他頻率更響一點（刺耳或翁翁聲）——這些頻率可能就是導致混音中出現問題的頻率。一旦你發現最突出的頻率，就可以重置增益和Q值，並嘗試衰減問題頻率。（原則：窄衰寬提，使用使用高Q值窄帶寬衰減既可以消除問題頻率，又不會把音軌「抽空」，使之聽起來空洞。在用減法eq時要用較高的Q值，用加法EQ時採用較低的Q值。）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">掃頻：將某個頻段的Q值調高，使其非常窄，然後慢慢掃描所有的頻率，直到聽到你非常討厭的聲音，就可以停下來，嘗試減弱該處頻率，並減少Q值以找到最佳效果。</figcaption>

5.插入Tube-Tech CL 1B進行第二次壓縮，保證聲音自然度（動態范圍一半即3db）

GAIN 增益補償：可以對壓縮過後的聲音進行整體增益3db

RATIO壓縮比：用3：1比率進行壓縮處理

THRESHOLD 閾值：調整在最大波形處壓縮3-4db

ATTACK 啟動時間：數值越高，壓縮器的壓縮效果越柔和

RELEASE 釋放時間：數值越高，壓縮器的壓縮效果越柔和

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">前面第一個壓縮器快速限制峰值，這里第二個較慢的壓縮器用於擠壓人聲並創造更一致的動態。壓縮指針在最響亮的峰值期間顯示3-6 dB的增益衰減比較合適，然後在它返回到0之前，下一個峰值再次被壓縮。</figcaption>

6.插入 FabFilteSaturn 2多段失真飽和染色效果器（個人喜好加入此失真效果，這步可以不加）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">非常小的飽和度和失真會使人聲變得更厚，並通過添加泛音可以使人聲在緊密的混音中更突出。</figcaption>

主要對中頻和中高頻段通過drive提升。

7.插入齒音消除FabFilter Pro-DS

Threshold閾值旋鈕：輸入的音量到達你設置的這個值，它就起作用

Range消除強度：可更改所需的消除量。

使用Audition按鈕，可以聽到消除哪些齒音發生。這也有助於你選擇一個合適的閾值水平，確保捕捉到所有齒音，而不會觸發任何其他東西。

觸發的頻率范圍：5000-8000 可調整

處理指南：一般齒音會在4-7KHZ范圍內， 如「SO」音會在6KHZ左右位置，「SI」音會在4KHZ左右。 但老外唱的歌曲，齒音位置會更高一些（男聲 4500Hz； 女聲 6779Hz； 通用 5506Hz）。但因人而異，所以靠耳朵分析吧！

8.插入Pro-MB將中高頻壓平壓圓滑。

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">動態均衡器對人聲非常有用，因為EQ的頻率會隨著歌曲發生變化。這種均衡器使用水平依賴的波段，只有在超過設定的閾值時才會使用，從而使你只有在需要時才能影響某些頻率。</figcaption>

這里對高頻（右邊頻段）使用快速啟動時間，保持對高頻段持續壓縮，中高段使用較慢時間，壓縮強度略緩和。

NOTE： 多段壓縮（代替普通的均衡器去修正人聲），把有問題、難聽的頻段進行一定的衰減和控制。這一步通常改變得是比較細微的，需要精細地掃頻，配合起始釋放時間進行調整。

二、女聲軌處理：

三、發送效果軌

1.建立Stereo效果軌（製造空間感，聲音從兩邊包上來，多了點寬度）

插入Doubler4 Stereo（參數設置如下）

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">Doubler效果器就是直接為原始的干聲附添了幾個復制的聲部，通過調節各聲部的延遲、音高和諧、聲像等產生合唱加倍效果。合唱可以給出一種【更飽滿的復合音色。立體聲合唱常常用來增加立體感。】</figcaption>

插入Pro-Q 3去除空間感不好頻率（扎人的聲音），使空間感比較圓滑

2.建立Plate混響效果軌（用板式混響把中低頻頂出來）

插入Seventh Heaven混響，選擇Plate混響。混響時間計算通過基地時間計算器計算

3. 建立Hall混響效果軌(讓高頻漂起來，集中在高頻段) 插入Seventh Heaven混響，選擇Hall混響。

插入Pro-Q 3去除廳堂混響中不好中高頻率（扎人的聲音）

再回到前面人聲軌設置發送量(調節到適合混響范圍）

4.建立BWrevb（包圍混響軌）從左到右包過來的效果

插入SuperTap 2-Taps Stereo

載入預設，點滅中間干聲，選定BPM，設置圍繞角度和音量，設置4分之一音符，如圖：

插入Seventh Heaven

（使用廳堂混響軌的混響，直接拉過來，保持混響一致性）

只需調Mix與時間兩個，時間調大，包繞出來，濕度略微干一點。如圖：

為了使此軌混響亮一點，再插入Saturation Knob飽和效果器

最後插入Pro-Q 3提升高頻，增加亮度

在完成上述插入效果器後，接下來就做發送的自動化

在男聲軌上發送區域中BWrevb發送量調歸最小。

[圖片上傳失敗...(image-d85e65-1620008862471)]

再到人聲軌中添加自動化包絡，如圖：

添加BWrevb發送電平

然後在音軌某些位元組（句的節尾）上提升發送電平，達到包圍特殊效果。如圖：

<figcaption style="margin-top: 0.66667em; padding: 0px 1em; font-size: 0.9em; line-height: 1.5; text-align: center; color: rgb(153, 153, 153);">非常微小地自動化混響和延遲或飽和度的變化，以適應歌曲的發展可以讓音樂更具「情感」。</figcaption>

5.建立延遲delay效果軌

插入H-Delay Stereo，設置如下

插入Saturation Knob飽和插件增加延遲音亮度

插入Pro-Q 3 設置延遲音頻率范圍，以有更好層次感（頻率更具清晰度）

插入Seventh Heaven 使延遲音不那麼實。從Plate效果軌直接拖Seventh Heaven插件過來。其他參數不變，只變干濕比（相對要聽清楚delay）。

插入Doubler2 Stereo解決聽著音量大的問題並使延遲音與中間干聲有層次感

營造層次和空間感小結 ：delay軌聲是在兩邊的且有一定混響感覺；而板式混響軌和廳堂混響軌都是在中間包住人聲的。這樣整體的層次感就有了。

6.建立人聲匯流排軌（將男、女聲及前面建立的Stereo效果軌三軌融合起來）

插入SSLComp Stereo 粘合所有人聲軌

混音總結 ：1. plate reverb的高低切范圍主要是針對於低頻（100-4.7KHZ），Hall reverb的高低切主要針對是中高頻范圍（300-10KHZ）以及pre-delay 設置，其混響時間比板式要長（可用公式計算）。2.包圍混響主要針對某些需要突出音符部分，使用supertap delay來弄一個左右聲道delay,來擴大空間感 ，擴大完後再加一個混響（廳堂），隨後加個Saturation Knob來激勵這個混響，激勵完後再用Q3給個范圍，使此混響與plate及hall混響軌分離開。隨後做自動化。3.delay軌：加一個正常Hdelay,後面加個激勵Saturation Knob，激勵完後用Q3給它一個范圍圈住，圈住完後加一個混響（讓delay不是那麼實），最後加個Doubler2讓delay聲音從兩邊出來。4. Stereo軌也要加入Q3圈一個范圍讓Stereo聲音更好聽（把低頻切掉）。

四、伴奏軌處理

感覺伴奏和人聲存在一定的頻率問題。平常手法是加入EQ（常見的有Bx-Digital v2），這里使用了錄音棚必備的側鏈壓縮器 ( Wavesfactory TrackSpacer 2.5.5)。使用M/S模式，通過衰減一些人聲的基頻位置，對中高頻和超高頻的提升主要是為了伴奏中吉他等樂器能從兩側對人聲有一種包圍的感覺。如圖：

五、母帶（匯流排）處理

頻率→動態→空間→響度