shader程序員

㈠ Shader的編寫到底應該是美術的事情還是程序的事情

寫shader事情兩類應該：1技術美術2圖形程序員

技術美術應該審美角度寫漂亮效要留意效率

圖形程序員主要效率角度技美寫shader優化快要兼顧效盡量要打折扣

㈡ 如何製作游戲軟體

需要經過游戲策劃、游戲原畫設計、游戲UI設計、游戲場景設計、游戲角色設計、游戲動畫設計、游戲特效設計、游戲程序開發之後才會展現在我們眼前，最後將這些素材作品整合進游戲引擎，最終還需要經過除錯的過程。

游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game），其開發過程大致可以分為原始創意階段——項目研發階段——項目開發階段——游戲測試階段——游戲運營階段。

Maya版本：

Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握 maya 2010了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。已被Discreet公司收購

Maya 集成了Alias Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT與 SGI IRIX 操作系統上運行。

㈢ Shader的編寫到底應該是美術的事情還是程序的事情

寫shader這個事情，有兩類人應該會：1，技術美術。2，圖形程序員。

技術美術應該從審美角度，寫出最漂亮的效果，當然也要留意效率。

圖形程序員主要是從效率的角度，把技美寫的shader優化到最快，當然也要兼顧效果盡量不要打折扣。

國內來說，我是美術科班出身的。程序員朋友也很多，據我的了解，中國的教育制度是完全沒有同時培養美術和程序的課程的。國外的大學，說實話這方面沒有比國內好很多，只是資源更豐富一點，想學得好，還是靠自學。

這里突然想到一個事情，為什麼國內的美術學編程障礙大：英語！ 反正我高考那會，英語都不算成績就是了。我英語也是出國之後重頭學的。

總之國外呢，比國內好點，因為AAA的大公司有成熟的流水線和人員培訓，加上老外讀代碼沒有語言障礙，所以美術轉技美比較容易。所以技美絕對數量多。

作者：David Dong

㈣ 怎樣做游戲

問題一：用電腦怎樣製作游戲軟體 一 學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾
現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作軟體教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。
二 有一直游戲製作軟體學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播
現在網上很多游戲製作的學習教程和軟體有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師授課，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 與其玩游戲，不如做游戲
要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用化妝品的人多，但是做化妝品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。
四 游戲是是怎麼被打造出來的
1.游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段――項目研發階段――項目開發階段――游戲測試階段――游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（外包為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。
2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，軟體工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，軟體工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限......>>

問題二：怎麼樣才能製作游戲軟體 一 學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾
現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作軟體教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。
二 有一直游戲製作軟體學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播
現在網上很多游戲製作的學習教程和軟體有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師授課，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 與其玩游戲，不如做游戲
要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用化妝品的人多，但是做化妝品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。
四 游戲是是怎麼被打造出來的
1.游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段――項目研發階段――項目開發階段――游戲測試階段――游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（外包為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。
2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，軟體工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，軟體工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限測試，除錯
人員配置......>>

問題三：游戲是怎麼做出來的，最好詳細一點 本文只是粗略的描述筆者眼中的游戲製作過程，所舉例子為在一個比較理想化的環境下，游戲製作所要經歷的過程，而在實際製作過程中，會有一些出入，在此不一一贅述。
游戲製作的第一步：立項
游戲製作的開始，就和文檔有著密不可分的關系。當一個想法在主策劃或者老闆的腦海中產生時，他需要把想法整理成文字備忘錄一類的東西。當然，老闆會用交談的方式講給主策劃聽，然後由主策劃整理成文。這些文字將作為游戲的最初形態被保存下來，並在項目結尾時，和完成後的游戲進行比較，就可以看出製作過程中改動了多少。
接下來是主策劃根據最初提案文檔詳細描述游戲的形態，包括游戲概述、游戲玩法、製作計劃、市場定位，並初步確定游戲中一些明顯的玩點和特徵。這份文檔將作為開發的憑據進行保存，是整個項目的根本所在。如果它能通過老闆或投資方的認可，那麼這個游戲就可以開始製作了。
游戲製作的第二步：啟動階段
這一階段包含兩個部分，一個是策劃的啟動，另一個是程序的啟動。而且策劃啟動得要比程序早一些。
策劃方面，需要開始詳細整理游戲製作中的分項結構，並預先做游戲製作的控制，這時候需要啟動一個策劃主文檔，這個文檔會有比較完整的製作分類，那麼以後其他製作人員寫好的文檔會被整合到這個文檔中來，所有有關的內容都可以在這個文檔中查到。這個主文檔會放在開發組內的伺服器上，每個人隨時都可以去看。
在程序未進入之前，策劃需要確定游戲所需要的程序引擎類別，當然，有時候一些游戲是根據現有程序引擎的特點再立項的。在確定程序引擎後，就需要挑選合適的主程序進入項目了，主程序一般是一些有開發經驗的，且自己就有一套引擎的人，要知道，開發一套成熟的引擎是需要一定時間的，所以製作方要麼使用主程序的引擎，要麼就去外面買一套合適的引擎拿回來用，而程序員就需要花時間適應這套引擎，主程序就是向其他人解釋這套東西的人。
啟動階段是策劃腦子最忙的階段，因為太多東西需要預先確定下來，並寫成文檔，主程序則需要根據策劃的文檔理解程序方面要實現一些什麼樣的功能。這期間會有大量的討論。
游戲製作的第三步：正式製作前期
這一階段里，一切步入正軌（如果順利的話），策劃開始制定游戲規則，並對游戲世界有一個描述，一些美術圖片量也被確立下來。程序則開始在做適合這個游戲的低層搭建工作。按照慣例，製作組會定一個DEMO方案出來，確定在一個短時間試作一個演示版本，一來初步檢驗製作組成員的能力，二來給投資方以信心。而且我認為DEMO是非常重要的，它是一個里程碑，能給組內所有人以動力，讓成員有「下一步做什麼」的慾望和想法。
美術則是按照需求進入的，主美術根據策劃要求的風格會制訂美術上的製作規則，製作規則包括游戲風格的整體描述，並根據這一描述招收適合的美術成員。如果是3D游戲，還需要招收建模師和動作調整師這樣的專門人才。
最初的DEMO並不會看到太多東西，美術工作量不會很大。程序則會完成一個游戲的雛形，並確定下一步實現功能的先後次序。在DEMO完成後，策劃的詳細文檔基本上已經完成，對游戲細節的描述也已經到位，並開出可觀的美術量統計報告，如果DEMO沒有太大的問題，一切都很順利，那麼接下來就是實際製作的過程了。
接下來是美術和程序最辛苦的階段，而策劃則繼續細節化一些東西。這是一個生產的過程，程序也在這個階段給出適合策劃使用的游戲編輯器，策劃試著在游戲編輯器上做一些東西並對編輯器是否適用提出意見和建議。
游戲製作的第四步：正式製作中後期
正式製作的中期和後期沒有明顯的界線劃分，這是一個非常漫長的過程，同時也是一個短暫的過程，程序、策劃和美術會在這一階段密切合作，游戲會按照......>>

問題四：怎樣製作游戲，如何製作游戲軟體 一 學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾
現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作軟體教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。
二 有一直游戲製作軟體學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播
現在網上很多游戲製作的學習教程和軟體有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師授課，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 與其玩游戲，不如做游戲
要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用化妝品的人多，但是做化妝品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。
四 游戲是是怎麼被打造出來的
1.游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段――項目研發階段――項目開發階段――游戲測試階段――游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（外包為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。
2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，軟體工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，軟體工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限測試，除錯
人員配置......>>

問題五：怎樣製作一款游戲？ 開發大型游戲需要下列工具：1.需要語言編譯器：用於程序的編寫與代碼的翻譯。
2.地圖編輯器：用於地圖的設置和關卡的設置。
3.腳本編輯器：用於游戲腳本的編寫。
4.游戲開發引擎：好的引擎可以開發出好的游戲（包括圖象引擎、物理引擎等）。
5.美工的圖片動畫處理工具：用於游戲圖片CG處理。
6.音樂編輯器：用於游戲的音樂編輯。

2、3、4、5都是可以用1來編寫的，但一般軟體公司都會有自己的一套現成的（或購買或自行開發的）。
開發大型游戲1個人是很難完成任務的。

問題六：游戲怎麼製作 你好，游戲製作分為三大類，分別是：
一、游戲程序：
類似軟體工程師，需要精通至少一門以上程序語言，比如c,c++，頁遊方面有flash as3，php等。他們的主要工作是寫程序代碼，需要一定的邏輯思維能力，數學能力。
如果你想成為程序員，可以從學習一門程序語言入手。
二、游戲美術：
游戲中的畫面都是由游戲美術師來製作的，具體細分為：游戲原畫，3d游戲模型貼圖（分3d場景與3d角色），游戲動畫，游戲特效，關卡美術等。想學習游戲美術的話，一定要有審美能力，如果有深厚的繪畫功底更佳。另外，還需要學習3dmax，ps，zbrush等軟體，這三個軟體是做游戲美術最常用的。
三、游戲策劃：
游戲策劃主要制定游戲的規則和玩法，比如世界觀，劇情，對話，任務，數值，職業設定，副本設計，幫會系統等等。想學習策劃的話，需要你有較高的綜合素質，溝通能力，理解能力，邏輯思維能力等。另外需要多玩游戲，並從設計的角度去分析游戲。策劃需要掌握的技能范圍很廣，根據具體項目和具體職責而不同。
游戲製作的流程是：
一. 立項：
提出遊戲創意，前期預估項目成本，風險，市場分析，需求分析，主策拿出遊戲創意提案和大綱，美術，程序和相關部門一起討論可行性.
二. 製作demo：
製作游戲的demo版，確立游戲的主要玩法，畫面風格和程序主要構架，通常在demo版本製作後會給投資人或者發行商審核.很多游戲在demo階段就over了.
三. 正式開發：
製作游戲的封測版，內測版和公測版，（這是網游的叫法，單機是alpha版，beta版和release版）.製作人把控游戲質量，項目經理進度和成本控制，策劃完善游戲的細節和功能，提交策劃案給美術和程序.策劃通常會提前一些，美術和程序基本同時動工.每一階段測試後，會根據bug進行相關調整.策劃程序美術人員比例一般為1:1:2.
四. 後期製作：
補丁，資料片和其他後續製作.
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問題七：怎麼學游戲製作？ 你好，游戲製作通常分為三大類，分別是：
一、游戲程序：
類似軟體工程師，需要精通至少一門以上程序語言，比如c,c++，頁遊方面有flash as3，php等。他們的主要工作是寫程序代碼，需要一定的邏輯思維能力，數學能力。
如果你想成為程序員，可以從學習一門程序語言入手。
二、游戲美術：
游戲中的畫面都是由游戲美術師來製作的，具體細分為：游戲原畫，3d游戲模型貼圖（分3d場景與3d角色），游戲動畫，游戲特效，關卡美術等。想學習游戲美術的話，一定要有審美能力，如果有深厚的繪畫功底更佳。另外，還需要學習3dmax，ps，zbrush等軟體，這三個軟體是做游戲美術最常用的。
三、游戲策劃：
游戲策劃主要制定游戲的規則和玩法，比如世界觀，劇情，對話，任務，數值，職業設定，副本設計，幫會系統等等。想學習策劃的話，需要你有較高的綜合素質，溝通能力，理解能力，邏輯思維能力等。另外需要多玩游戲，並從設計的角度去分析游戲。策劃需要掌握的技能范圍很廣，根據具體項目和具體職責而不同。
其中程序，策劃不需要有美術基礎，游戲美術中的3d場景建模對美術基礎的要求不高，即使沒有美術功底也可以做好，建議你先根據自己的興趣和自身情況，選擇一個大的方向和具體的職業方向來學習。畢竟每個方向需要學習的東西都是不一樣的，這樣也利於你能夠進入游戲行業發展。

問題八：手機上的游戲是怎麼製作出來的 在製作游戲之前，必須有一套經過長期測試並且適用的游戲引擎。
數位紅用了兩年的時間總結開發出一套基於移動設備的游戲引擎：dragon bone game engine for mobile phone（龍骨），他可以支持目前大部分的高端移動設備，它不僅可以使程序開發人員及游戲項目節省了大量的時間，另外還可以讓美術人員最直觀的看到其設計效果。它最大的價值就是可以使開發人員的一套代碼在不需要改動程序的情況下編譯運行在不同設備平台上（改動不超過20%）。目前數位紅及其他公司已經使用它開發游戲超過了30款。
引擎提供了非常完善的9個模塊與3個增強模塊，可以完全滿足各類游戲開發的需要。游戲引擎可以直接嵌入到開發者的程序中，不需要額外的支持程序即可使所開發的游戲獨立運行。游戲引擎簡單、易用，編譯後體積很小，佔用內存也很小，可以節省玩家的內存空間及無線下載費用。基本引擎包含9個模塊，引擎函數界面提供了類似windows的使用模式：
1、 文件操作模塊：提供類似標准c的fopen,fclose等函數。
2、 內存管理模塊
3、 2d圖形圖象模塊
4、 對話框模塊
5、 *** s操作模塊：可以在程序內部對 *** s的收發進行截獲處理。
6、 加密模塊：提供識別使用設備的imei功能，用於軟體的加密目的。
7、 聲音模塊
8、 資源打包及壓縮模塊：可是使最後發售的軟體包體積變小，盡量少的佔用用戶的內存空間。
9、 常用函數：如字元串操作等函數。
10、例子：提供一套完整游戲magicline的源程序。 引擎增強模塊構成 其增強部分，包含三個模塊： 1、 實時3d增強模塊 2、 聲音增強模塊 3、 圖形文件增強模塊
ii. 正式開發的前期工作 a. 開發工具的准備 在很多人看來，手機游戲還是一種很新鮮時尚的玩意兒，所以，談起手機游戲的時候難免有種莫測高深的感覺。其實，手機游戲的整個製作過程十分簡單。從某種角度而言，它是一種傳統的回歸，同時也是新舊技術的相互融合。最常用的開發工具有vc++，j builder及codewarrior，在設計工具上則更是和普通的pc游戲製作軟體沒有大的區別。有的設計人員更願意使用「骨灰級」的二維設計工具dp，也有人願意用3dmax、maya建模之後再進行二維修改，當然所有這些方法都要根據游戲的最終設定來決定。我們在做java游戲的時，一般都是採用像素級的二維繪制完成圖片，即逐個像素點的完成。但在製作pda等類似設備的游戲時，就會採用3dmax或者maya建立模型，渲染後再修整。在設計過程中，我們也與大多數游戲公司一樣使用了maya、3dmax、photoshop、painter等工具。 b. 確定游戲的各項參數及目標設備

問題九：怎麼做網路游戲？ 有錢嗎？沒錢就不要做，免得招罵。
對於做網路游戲，首先要保證技術儲備強大。
兩方面入手：購買和研發。
對國內目前的情況，全是急功近利型的公司，認真踏實地做研發的都不涉足游戲行業，可以說絕大部分的國內公司都是用購買這一途徑。
購買分為技術購買，版權購買和代理性質的版本+代理權購買。
反正國內游戲行業沒什麼權威，當我信口胡說吧。
首先要明確做什麼，若是僅僅是趕著網游快車--其實已經快成慢車了，代理一個最快最有效果，湊個幾千萬，一部分買個小公司的垃圾游戲，剩下的都投入廣告，伺服器租就可以了，很多瀕臨倒閉的公司有的是伺服器對外租。起碼公廁--我是故意這么寫的，就可以吸引十幾萬人來玩，然後就騙錢，任何一個商人都知道怎麼做吧，不用多說。
從長遠看，那當然是買國外的技術了。在歐美淘汰的，在國內依然有市場，追求尖端技術的游戲玩家永遠是少數，銀子不夠啊，多少人還在用440MX, 現在還有很多人玩那個屬於上個世紀的游戲--傳奇。的確很夠傳奇。。。
主要還是在管理方面，需要大量的人力物力，所以沒錢還是不好做。要是想騙幾個月錢就閃，那就可以忽略了，至多是催化國產網游越來越沒信譽。多少老玩家都轉戰台服，港服。若不是語言問題，恐怕玩日服，韓服的人更多。而這些人正是建立口碑和獲得直接收益的重要客戶人群。
閑著沒事兒燒錢的人還是太少。是有人幾個月就花了幾千塊錢，但是慢慢地他就會覺得沒意思，然後該忙什麼忙什麼。在中國富裕階層的人上網只是用來聊qq，看看新聞。他們不可能經常投入那麼多的時間玩網游。
你想問游戲題材吧？對了，現在有游戲策劃人這一職業，給點意見？沒錢誰干啊，一個好點子的價值是市場學中最基礎的要素，連這關都過不了，那麼運作起來就更麻煩了。
幾乎所有玩家想到的題材都有了，如何運營和管理才是最重要的吧。

㈤ 個人如何開發游戲軟體

問題一：怎麼開發一個游戲軟體 一 學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾
現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。
二 有一直游戲製作學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播
現在網上很多游戲製作的學習教程和有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 與其玩游戲，不如做游戲
要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用的人多，但是做的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。
四 游戲是是怎麼被打造出來的
游戲製作過程並不神秘。按不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段――項目研發階段――項目開發階段――游戲測試階段――游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。
2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限測試，除錯
人員配置：程序員，工程師
3.學習游戲製作必須掌握三大方向的知識和!
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問題二：用電腦怎樣製作游戲軟體 一 學游戲製作的人很多，可很多人水平太垃圾
現在游戲製作這個行業是一個非常有前景的朝陽行業，做這個行業的人，目前在我們國家的薪水都是頂級的，而這方面的人才卻很稀少。大學里也很少開設這種游戲製作的課程，即便是有，很多老師的水平基本上也就是一些理論派，沒什麼干貨。其實很多人想做這個行業，於是從網上扒拉各種游戲製作軟體教程學習，學了半天也是一頭霧水，稀里糊塗，說不會吧，還真會，說會吧，水平還真不咋地。學的東西太雜亂無章，沒有什麼系統，缺乏真功夫，很難在游戲製作這個行業里立足，這是我們很多游戲學習行業人員的悲哀。
二 有一直游戲製作軟體學習，叫無論你在哪，都可以看現場直播
現在網上很多游戲製作的學習教程和軟體有很多，但是大多數都已經過時了，一些老掉牙的知識罷了，學了也是白學，浪費時間罷了，俗話說的好，選擇不對，努力白費。我個人人為，要麼不學，要麼就學出一個樣子來，怎麼才能做到呢？當然是要有高手帶，只有站在高手的肩膀上才能成為高手中的高手。還有學習模式的改革，很多學生以前希望在網上可以看現場直播老師授課，同時還可以和老師互動，不明白的問題老師還可以當場解答，想學習的話，在網上就能系統的學習，這種地方有嗎？以前沒有，現在有了，如果你想學習的話，可以來這個群：排在前面的一組是：二九六，處於中間位置的一組是：六七六，最後的一組是：二八九，按照順序組合起來即可。這里有每天的全國各路高手現場直播分享的游戲製作精品課程，你什麼都不需要付出，只需要來聽就行，我們只歡迎努力有上進心的人，不努力瞎混日子的，就不要加了。
三 與其玩游戲，不如做游戲
要知道玩游戲和做游戲不是一個概念。玩游戲是一種業余愛好生活方式，做游戲是一個工作，是一個產業，是一份職業，是一個事業。打個比方吧，看電影的人很多，但是拍電影的人少；踢球的人多，但是做教練的人少；用化妝品的人多，但是做化妝品的少；喝酒的人多，但是做酒的人少。這么一解釋大概明白這中間的區別了吧？游戲作為一個產業在中國十年，發展的勢頭很強勁。
四 游戲是是怎麼被打造出來的
1.游戲製作過程並不神秘。按平台不同，可分為網路游戲（online game）和家用機游戲（consol game）。其開發過程大致可以分為原始創意階段――項目研發階段――項目開發階段――游戲測試階段――游戲運營階段。作為個人，在游戲製作過程中的分工有美術（AD美術總監、角色、場景、動作、特效、UI界面）、程序（主程、網路端程序、客戶端程序）、策劃（主策劃、執行策劃）、音樂（外包為主）。而網路游戲和家用機游戲在美術方面的要求不大相同。網路游戲更注重UI的交互、風格的多樣、內容的充實。而家用機游戲更注重畫面的表現力、技術的先進和UI細節的細膩。近幾年，網路游戲的美術在畫面表現力上有向家用游戲靠近的趨勢。就國內該行業的發展現狀來說，美術、程序這兩塊的合格人才是最緊缺的。
2.游戲製作全過程：
（1）【游戲策劃】
工作范疇：故事設計，AI設計，玩法設計，數字設定，關卡設計
人員配置：編劇人員，游戲策劃人員
（2）【游戲美術】
工作范疇：原畫，建模，貼圖，動畫特效，用戶界面
人員配置：原畫師，模型師，材質師，動畫師，特效師，UI設計師
（3）【游戲程序】
工作范疇：游戲引擎程序，腳本編輯，材質開發
人員配置：程序員，軟體工程師，Shader程序員
（4）【游戲整合】
工作范疇：關卡整合，數值調整，程序與美術結合，音效置入
人員配置：程序員，軟體工程師
（5）【游戲測試】
工作范疇：數值微調，極限......>>

問題三：個人的游戲是怎麼開發的 這是我給另一個人的回答 也作為答案給你看看吧
你想從事游戲開發，我就跟你大概說說游戲開發的事情好了。游戲開發人員主要分美工、程序員。
游戲開發流程大概是這樣一個流程：劇本人設--人物原畫場景原畫--3D建模--貼圖--程序員AI設計--客戶端伺服器開發--黑箱測試--白箱測試--內測--封測--公測--上市…………這中間還有很多細節不再一一羅列……
程序語言雖然語法不通但是總有相同之處。所以你最好先找個簡單的程序語言了解一下，如果你還有興趣就去努力吧。 這里推薦C++ 和c# 。後者因為有類庫支持，可以降低開發難度。前者應用共廣闊。 c#編程工具標準的是VisualStudio 它是收費的哦……（當然盜版也很多 這不是廢話嗎 哈哈） C++開發平台則有很多，不贅述了。
Flash游戲好像用的是Javascript吧……（擦汗，沒學過……抱歉）
大型游戲開發最重要是美工。人設原畫職責就是把劇本啊什麼的東西具象化，繪成圖片。3D建模負責把人設原畫的東西做成最終效果……（不用想你也知道艱巨吧） 另外美工還要負責Ui製作啦什麼的事情。沒有美術基礎也是可以學的。 這全憑熱情興趣咯～
如果游戲初品完成了，就要進入測試階段（羅嗦一句，稱職的程序員雖然都會嚴格遵守單元測試，但是程序公司都配有單獨負責測試的人員）測試也會招收一些玩家，讓他們反復的玩…（ 事實就是這樣）…測試各個環節可能存在的漏洞……等一系列的測試通過了 程序就會上市
當然事情還沒完…意外總是不可避免的…所以還得及時消費者反映的漏洞……等程序發布一段時間後 漏洞補得差不多了俯這游戲才算好了
當然如果你要給游戲升級，就再反復前面的過程。
說了這么多……我其實很想對你說……游戲也許好玩……開發游戲確實枯燥乏味的……如果沒有熱情 是堅持不下來的 、
再羅嗦一句 我是學程序設計的 ……深知程序設計的乏味……當然了 我是不後悔選這個專業 。另外我還想學插畫呢 目前正在攢錢買數位板

問題四：如何獨立開發一款游戲 對於一個大一的學生來說,目測你的基礎已經不錯了,堅持努力下去應該會有不錯的成就。獨立游戲是個很大的話題,首先先明確想要自己一個人做還是找小團隊一起合作。自己一個人做的話,設計、程序、美術、音樂等等就都得會。如果組團隊做,可以重點攻堅其中1到2個方向。我主要說說技術方面。你在編程方面已經有所積累,至少演算法方面應該是吧,這對於編程來說是個不錯的開始。開發游戲的話,對基本的數據結構和演算法要求還是很高的,再有就是軟體結構的設計,這個需要較長時間的積累,最好多看看其他的游戲類工程是怎麼做的,游戲和那種業務流軟體的一個不同在於,游戲程序對實時性要求很高,會有一些為了性能而出現的不同的代碼模式。最基本的一個東西,編程語言,看你希望的開發平台,不同平台會使用不同的開發語言,這個要熟練掌握(不是能寫演算法、玩具例子那麼簡單就行,需要知道如何用這種語言開發大型工程)。關於開發平台,多說兩句。如果想要自己的程序便於大家在任何平台使用,推薦Web相關的技術,如HTML5/JavaScript(用canvas元素,如果需要GPU加速的底層3D API,canvas有WebGL繪制環境(OpenGL ES 2.0的瀏覽器版))。如果希望更方便開發,Unity3D是個很好的選擇,是個集游戲引擎與運行平台於一體的東西,而且這個東西牛逼的地方在於所有平台都支持(PC、Mobile、Web)。如果開發手機上的原生app,推薦學習cpp以及那個平台上官方語言,這樣可以用cpp開發,然後用官方語言做一個殼。如果是PC上的游戲,還是推薦cpp。另一個就是數學/物理,當然這個要看你要做什麼游戲。基本的東西是幾何相關的東西,基本上是個游戲都用得到。如果有不確定性(絕大部分游戲應該都需要)在裡面,基本的概率分布要深刻的理解。如果要自己做物理效果(碰撞,彈性,形變等),除了需要搞定相關的物理(剛體物理,柔體物理(這個通常很麻煩),流體物理(這個也很麻煩)等),還需要搞定數值計算方法,自己做物理這個水很深,不建議自己做,用現有的物理引擎最好。如果想要做到很好的3D畫面,還需要學習計算機圖形學,這里會有很多的光學,很多的立體幾何,一坨線性代數的東西還有各種形式的積分。而且實時圖形系統的開發對編程能力要求也非常高,除了普通程序的要求以外,還要能掌握高性能的數值密集型的代碼開發(這個對於物理相關的開發也一樣)。另外還需要掌握至少一個GPU加速的圖形介面的使用(OpenGL,Direct3D等)以及對應的shader代碼的編寫。同樣,如果想做到很好的畫面效果,建議用現有的渲染引擎,自己做水也太深。總體上來說,2D游戲和3D游戲所需的技能還有很大差別,2D游戲在技術上的要求相對簡單很多。還有就是,獨立游戲可能有伺服器端得比較少。如果真的需要,這方面的開發相對來說和通常的業務流軟體的服務端比較相似,所以不是太復雜。不過會有很多游戲邏輯需要在服務端處理,多客戶端的信息實時同步可能會成為一個比較有難度的問題。還有就是各種客戶端請求的驗證,反作弊用,這個一開始應該不會涉及到,不扯了。總的來說,游戲開發作為程序開發最難的一種形式之一,技術方面需要非常多的積累,這個需要時間去積累。可以先從那種非常小的小游戲(先是掃雷、貪食蛇這類休閑游戲,然後做塔防類游戲不錯……)做起,練手用。基本功扎實了以後可以考慮進入3D。游戲美術方面呢,2D和3D也是很不一樣的。3D游戲的美術很復雜,各種模型網格的創建,各種貼圖紋理的繪制。如果有人物,還需要人物動畫,這又是一大塊。美術我不專業,不多說了,希望哪位專業的來補充一下。2......>>

問題五：怎麼自己開發網路游戲 一、游戲程序開發的工作主要包括哪些方面
游戲開發中的程序開發主要由如下幾個方面組成：
1．圖形引擎
2．聲音引擎
3．物理引擎
4．游戲引擎
5．人工智慧或游戲邏輯
6．游戲GUI界面（菜單）
7．游戲開發工具
8．支持區域網對戰的網路引擎開發
9．支持互聯網對戰的網路引擎開發
下面逐一介紹每個部分：
1．圖形引擎主要包含游戲中的場景（室內或室外）管理與渲染，角色的動作管理繪制，特效管理與渲染（粒子系統，自然模擬（如水紋，植物等模擬）），光照和材質處理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外還有圖形數據轉換工具開發，這些工具主要用於把美工用DCC軟體（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）軟體製作的模型和動作數據以及用Photo shop或painter等工具製作的貼圖，轉化成游戲程序中用的資源文件。
2．聲音引擎主要包含音效（Sound Effect簡稱SE），語音(VOICE)，背景音樂（Background music簡稱BGM）的播放。SE是指那些在游戲中頻繁播放，而且播放時間比較短，但要求能及時無延遲的播放，VOICE是指游戲中的語音或人聲，這部分對聲音品質要求比較高，基本上用比較高的采樣率錄制和回放聲音，但和SE一樣要求能及時無延遲的播放，SE在有的時候因為內存容量的問題，在不影響效果的前提下，可能會降低采樣率，但VOICE由於降低采樣率對效果影響比較大，所以一般VOICE不採用降低采樣率的做法。BGM是指游戲中一長段循環播放（也有不循環，只播放一次）的背景音樂，正是由於BGM的這種特性，一般游戲的背景音樂是讀盤（光碟或硬碟）來播放。另外一些高級聲音特效，如EAX，數字影院系統(DTS5.1)，數字杜比環繞等。
3．物理引擎主要包含游戲世界中的物體之間、物體和場景之間發生碰撞後的力學模擬，以及發生碰撞後的物體骨骼運動的力學模擬（比較著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，還有open source 的ODE―Open Dynamics Engine）。
4．游戲引擎主要是把圖形引擎、聲音引擎、物理引擎整合起來，主要針對某個游戲製作一個游戲系統，其包含游戲關卡編輯器，主要用途是可以可視化的對場景進行調整，光照效果和霧化等效果調整，事件設置，道具擺放，NPC設置，另外還有角色編輯器，主要用於編輯角色的屬性和檢查動作數據的正確性。一般日本游戲公司的做法，他們會把關卡編輯器和角色編輯器直接做到游戲中，所有的參數調整都在游戲中通過調試菜單來進行編輯，所以一般他們把這部分調試菜單的功能做的很強大，同時在屏幕上實時的顯示一些重要的信息，這樣做的好處是關卡編輯器調整的效果直接就是游戲的效果，但是對於程序的重用性來說可能不是很好，比如說要用到另外一個游戲項目中就比較難，除非兩個游戲類型相同，只要把場景和角色數據換一下，還有做下一代產品也沒有問題，只要根據式樣增加調試菜單的功能就可以了。
5．人工智慧和游戲邏輯開發，這部分日本和歐美的游戲開發模式也有很大不同，在歐美游戲公司中運用腳本語言開發很普遍，所以這部分程序開發主要是用腳本語言編寫，而且腳本程序和游戲程序的耦合性很低，有單獨的編輯、編譯和調試環境，這樣比較利於游戲程序和關卡設計開發分開，同時並行開發，所以一般他們都會有專門做關卡設計的程序員崗位。而日本游戲公司腳本語言一般和游戲的耦合性比較高，一般通過一些語言的宏功能和一些編譯器的特定功能來完成一個簡單的腳本系統，所以一般這些腳本程序只能在游戲程序中進行......>>

問題六：游戲軟體怎麼開發 20分 游戲的開發不是一個人就能完成的，琺要一個團隊分工合作，具體開發的話涉及到美術與程序。
目前主要的開發移動端的程序語言是java和flash as3。java主要是後台的，而且也不是那麼容易學的沒個一兩年很難學好，flash as3是前端語言，這個相對於其他的編程語言來說還是比較容易入門的，一般學習只要3個月左右就能夠自己動手做東西了。想學的話推薦你去看看 黑羽的殿堂之路。有什麼不懂的歡迎追問！

問題七：我想學習游戲開發或者軟體開發，該怎麼做 如果你懂英文，可以看一篇關於獨立開發者的介紹：
content點gpw iki點org/index.php/Lone_developer
游戲開發是很花時間的一件事，編程只是其中一小部分。自己做很辛苦。
建議你先學學game maker，製作一些簡單的游戲，這里用到編程不多。
然後學一點python，用pygame等模塊寫一些簡單的小游戲。這個階段只作為了解。
然後進入大學，掌握C和C++，如果對iphone/ipad市場感興趣，還要掌握Objective-C，之後再開始真正的開發。如果要自己做，還要學會製作音樂素材和圖片素材，否則要購買。同時，如果要自己寫引擎，還要學一些演算法。如果要做3D游戲，還要學OpenGL,DirectX等。最後，自己還要懂一點游戲策劃，否則做出來的東西，沒有人買。

問題八：我想開發一款游戲。需要一些什麼人員。我本身不懂程序。 你想開發的是pc端游還是手游

問題九：想自己開發小游戲 你需要學的東西還很多、flash已經被淘汰掉了。推薦cocos或者unity兩款游戲引擎。前者需要學C++，後者需要學C#。然後還需要學一些簡單的圖形學。當然前提是有資源的情況下。沒有資源的話你還得學美術、如果需要聯網，你需要學網路通信、TCP/IP等。 當然不止這些，這些只是最基本的。

㈥ shader forge還有必要學嗎

看個人需要
Shader Forge是適用於Unity基於節點的著色器編輯器，可以輕松創建自己的著色器，而不需要寫代碼！著色器 (Shader)
應用於計算機圖形學領域，指一組供計算機圖形資源在執行渲染任務的時使用的指令，用於計算機圖形的顏色或明暗。
但近來，它也能用於處理一些特殊的效果，或者視頻後處理。通俗的說，著色器告訴電腦如何用特有的一種方法去描繪物體。作為渲染器的一部分，負責計算目標的顏色，主要圖形軟體庫有OpenGL和Direct3D。
著色器就是用於繪制游戲中的物件資源，用於確定當前正在被渲染的表面顏色，透過使用紋理、光源、光色、網路數據等信息計算該處的顏色。
Unity中的默認著色器固然不錯，但如果您要在游戲中設計出更
加與眾不同的外觀，或者想達到一些非常特別效果。如果您有這種想法，那麼您就需要編寫自E的著色器。但是，編寫自己的著色器很困難，而且學起來也很難，對於那些不是程序員出身的人來說更是如此。這就是ShaderForge發揮作用的地方。ShaderForge不需要您知道如何編寫代碼就能讓您創建著色器！ ShaderForge是一款為Unity所用的、基於節點操作的Shader插件。筆者一直想寫一篇關於ShaderForge的教程，希望可以分享給想學習Shader的美術。通過該插件，美術不需要編寫代碼就可以製作Shader。同時筆者也希望Shader程序員能客觀看待這款插件，美術效果和代碼優化需要美術和程序的共同配合來完成。

㈦ 一般的u3d客戶端程序員對於shader需要掌握到什麼程度

database infomastion
$db_info=array(
'h'=>'localhost',
'u'=>'root',
'pwd'=>'program',
'dbname'=>'agency'
);
$mysqli = new mysql($db_info);
$query = $mysqli->query("select * from user_list");
while($row=$mysqli->fetch_row($query)){
echo $row[1];
}

㈧ Shader的編寫到底應該是美術的事情還是程序的事

從定位來講，應該是美術的事情。。。。但現實情況是，美術的學習毅力一般都比較差。。大部分都學不會（說到底還是不想學）。。。。而程序員的學習耐性比較強，否則他也做不了程序員。。。因此美術便常常把這個任務，硬生生的推給程序。。。SHADER雖然是代碼，但完全是靠死記硬背的東西，和程序員的邏輯思維能力，半點關系都沒有。。。而SHADER寫的好不好，取決於審美能力。。。
死記硬背難道不是人人都會的嗎？難道只有程序員才可以死記硬背？
所以從現實角度講，本該美術學，但美術"學不會"。。。程序可以學會。。但這確實不是程序該學的東西。。。。。畢竟程序的強項，絕對不是審美。。。
簡單說，程序什麼都學得會，因為他肯學。。。被虐的習慣了，也就萬能了。。除了繪畫要看天賦之外，程序學美工的那些軟體，也就是幾天的事兒。。。只要程序原意，只要幾天時間，就可以變成一個"不太會畫畫的二流美工"。。而全職的美工，除了畫畫大半在天賦之外，其實普遍都是不學無術的混子。。。即便給他幾年時間，他也無法變成一個「不太懂前端的二流程序員」。
3D美工會好一些，因為一般3D美工的軟體，學習難度會遠大於2D美工，其中相對的高手，一般可以寫一些表達式，表達式其實也是一種相對簡單的編程（俗稱傻瓜式編程）。。2D美工則基本屬於"除了畫畫和裝B之外，啥也不會，啥也不想學"。。