程序員吉他彈唱教學

『壹』 把握吉他彈唱的節奏技巧

吉他彈唱譽旦其實是在吉他學習中相對比較簡慶鎮擾單的一種，相對獨奏旅姿來說，吉他彈唱就更簡單了，因為，吉他彈唱要求的手勢比較手，比如一首歌曲的左手彈奏方法，也就是幾個和弦換來換去，而右手是按一定的規律來彈奏的.或掃弦的。當我這些是相對吉他入門學生來說的，高手就直接過了吧！

比如，童年這首歌曲，左手也就是在C和弦，G和弦，D和弦,F和弦等換來換去，右手是固定的掃弦方式。

大家可以看看吉他入門教學視頻，一步一下跟著也可以學會。

而獨奏比較復雜，需要左右手非常靈活，大家也可以從指彈吉他譜看得出來。

下面說下重點：吉他彈唱怎麼把握節奏?

從上面分析可知彈唱會比較簡單，不過節奏是跟據歌曲唱的時候來控制的，節奏可以唱的時候固定一個節奏來唱，然後跟著吉他譜標的和弦和右手彈奏的方式對上號，然後慢慢彈，剛開始時不要求快，只能彈奏的和唱的按著吉他譜對上號就可以了，這樣重復練習，直到對於很流暢了，就說明你的節奏已經把握了。

以上就是把握節奏的一些說法，具體的還是跟著入們教學來學會更快噢！

『貳』 怎樣練習吉他彈唱

1、爬格子練習。不管你練吉他練彈唱還是練指彈，都繞不過爬格子這一個坎。這是任何一個彈吉凳正他的人都必經的道路。而指彈的爬格子和彈唱的爬格子不一樣，指彈的會更難棗碰悔一點。

指彈是一個非常考驗手指靈活性的技能，如果不能非常熟悉吉他指板各個品位的距離，不能馬上按住你想要的品位，這一切都會非常不流暢。產生斷檔，彈唱斷檔可以用歌聲掩蓋過去。但指彈不行。

2、音階練習。音階練習也是指彈特別重要的一點。如果你想要指彈一首歌曲的旋律，你要練就聽到那個歌曲的調馬上反應過來這個音符在吉他的那幾個品位。當然這也跟視唱練耳關聯到了一起。但是指彈是最吃音階的一種演奏方式。不管是即興演奏還是扒譜演奏。

3、視唱練耳。可以說這是每個學音樂的人都要學習的必經之路，不止是吉他。任何樂器都需要訓練這個。當然如果你沒有想在這個方向走下去只是業余玩玩的話，這個不太值得你花費多的時間在這上面，因為這個是一個非常長久才能看到效果的訓練。

(2)程序員吉他彈唱教學擴展閱讀

彈奏吉他注意事項：

1、在不能准確的完成樂曲的每一樂句的節奏下，先不要做自由式的處理。

2、任何一個基礎動作練習不好，都會導致將來的一系列問題。

3、為一首樂曲確定指法前非常謹慎，指法對彈奏的影響比一般習琴者認為的要重要的多。

4、不要隨意的否定或接受書上其他彈奏者的指法標注。

5、一個不好的指法常常包含了指法連用，安排指法時候要特別的注意。

6、每個階段以至每次的練習都要有清晰的目的。

7、如果練習時間不是很多，但吵敬又有幾個練習類型要練習，那麼應該一次就集中練習一個類型，下次在集中練習另一個類型。

8、慢速練習對於練習的意義是非常大的。

『叄』 吉他入門零基礎自學方法

吉他入門零基礎自學方法

吉他入門零基礎自學方法，相信很多小夥伴都會給自己的孩子報一些興趣班之類的，現在想學吉他的人越來越多，而吉他每一個步驟都是練習的重要環節，以下詳細介紹吉他入門零基礎自學方法。

吉他入門零基礎自學方法1

零基礎如何自學吉他

1.前提准如喚備：要學習吉他，必須有一把吉他。對於初學者來說買一把一般的就可以。

2.但是別買太次的，因為彈的時間長了就會發現，次的琴不僅音色次、手感次、更重要的是影響彈奏。

3.開始學習：要先弄清楚吉他的構造，有幾根弦，怎麼排序，六線譜的識別方法，和弦圖的識別方法等等。

4.進階學習：進階學習中大體上分兩個部分。一是歌曲彈唱中的各類和弦。右手各類分解、掃弦節奏型。

5.二是各類指型的音階(la指型、sol指前核型、si指型、mi指型等)，各種獨奏樂曲。

零基礎自學吉他要多久

首先，對於吉他初學者來說，一把好的吉他顯得尤為重要。有時候你很認真的學了，方法也對了，但是效率就是不高進步很緩慢。不是因為你沒有天賦，也不是因為你不夠努力，是因為你有了一把不合適你的琴。有些琴距很高，初學者按和弦本來就有難度了，由於琴不好的問題，讓自學者難上加難。

所以選擇一把合適自己的琴，對吉他自學再來說是首要的，也是很關鍵的。吉他的好壞合適與否，首先看手感，握起來的`時候或按和弦的時候一定要舒適，然後再看吉他的音質。當然很多人都是自學者，其實對吉他也是一竅不通，建議在購買吉他的時候，不要全然慧橡掘聽老闆的介紹。查找方法就是找一個懂琴的人一起去購買，避免被坑。

其次，自學吉他的時候一定不能夠浮躁，塌塌實實從最基本的開始。吉他彈唱無非就三個大內容：和弦，掃弦，分解節奏。左手負責按和弦，右手負責掃弦或者分解節奏。所以要各個擊破，對於吉他初學者來說，建議先練習右手的分解節奏，比如說四拍子的萬能節奏53231323，三拍子的萬能節奏532123，二拍子的萬能節奏5313或者5323。

把這個分解節奏練得滾瓜爛熟，讓自己的右手跟吉他的琴弦熟悉起來。然後在看著教材開始按和弦，學習和弦的時候，先把右手放空，把所有的精力放在左手的和弦上，把c調常用的六和弦相互轉換熟練，這個過程不要急躁，不要一味的追求效率和速度，練習和弦時候追求正確率，也就是說換和弦要換的正確。練習掃弦的時候，根據教材上的節奏型，一個一個練習各個突擊破。

吉他入門零基礎自學方法2

一、認識吉他

PS：不要著急彈。吉他的各部分名稱很重要，尤其品位和琴弦的認識以後會經常用到， 預計學習時間：8分鍾。

二、拿琴方法

PS：三個點固定吉他。左手不參與持握，這個新手很多都做的不對，預計學習時間：5分鍾。

三、右手撥弦

PS：按照pima的撥弦規律撥6根琴弦。 這是一個重要、但是比較容易掌握撥弦練習，剛開始會感覺很難但是幾個小時就可以掌握，熟練到可以很快的用對應的手指撥對應的琴弦既可以進行下面的練習。 預計學習時間：5小時

PS：以上三點是有一定的進階關系的`。不能跳過。練習好上述三點，就可以進行日常的練習了。

日常練習：(每天都要練習的)

(一)音階

音階的練習方法可以彈do re mi fa so。。。 也可以彈小星星那些用音階組成的單音。每天練習十分鍾。這個練習注意的是不求速度，而是要求准確性。

(二)爬格子

1、爬格子是一個很難的練習。他相當於籃球運動員的場前壓腿。並不要求你」壓腿"壓的很好。目的是這個過程起到了拉伸手指的作用。這個需要幾個月的時間。

2、既然這個練習很難，那麼就沒有進階關系。不是非得爬格子爬好才能進行下一個練習。這個練習每天十分鍾，然後進行日常練習的下一項。

(三)分解節奏、和弦練習

第一步：選一首比較適合新手入門的歌曲，節奏是(T3231323)的，沒有太難的和弦。推薦三首：蘭花草、旅行的意義、滴答(前奏難度較高請忽略)等等。

第二步：認識彈唱吉他譜

第三步：練習是右手的分解練習，T3231323 。要嚴格按照右手指法規律。目的是熟練這個撥弦順序，讓右手形成肌肉記憶。練習到可以自然、准確的撥出這個節奏就可以。(這個練習左手不按琴弦)

ps：這個練習一般要累計5、6個小時的練習時間。

第四步：學習譜中進唱歌部分出現的第一個和弦。按好和弦後要檢驗是否有不響的琴弦，如果有，請進行調整。正確按好後加上第三步右手分解，熟練後進行第二個和弦的練習，以此類推。

ps;這個時間就不多說了，各個歌曲難度不同。不過至少累計幾天。

第五步：和弦轉換的練習，兩個和弦的銜接要連貫

ps：要練習兩個和弦的轉換，就要分別學會兩個和弦的指法。和弦轉換的練習孰能生巧，和弦不同難度不同，假設C—G左手轉換右手琶音。幾十遍上百遍後就可以熟練。

吉他入門零基礎自學方法3

1、第一階段：掌握常識，快速上手

拿起吉他後，要做的第一件事就是調音，使吉他的6根弦都達到標準的音，由粗至細的6根弦分別調成E A D G B E即可，可以藉助調音器（淘寶一般30元左右即可拿下），也可以使用調音軟體（推薦Finger app，吉他、尤克里里都能調）。

記得在每次演奏前將吉他每根弦的音調准，即使是基礎的爬格子練習也要將音調准，這能夠培養對吉他上每個音的辨識。

2、第二階段：歌曲練習、增加興趣

當能熟練彈奏單音譜子了之後，就可以自學和弦與一些簡單的彈唱曲目了！學會了如何看和弦圖後，以後遇到那些陌生的復雜的和弦我們也能自己彈奏出來啦！在這一階段，可以根據具體的歌曲所用到的和弦來練習和弦轉換。

3、第三階段：提升、進階，選擇風格

從這一階段開始，如果還想通過自學來提升自己的吉他水平，就需要適當地補充一些樂理知識了，可以通過相應的教材也可以是各種各樣的教學視頻，只有知道了正在彈奏的音樂到底是什麼，才能對音樂有更深的體會。根據自身條件出發，攝入所需的樂理知識。

『肆』 零基礎吉他入門教程

吉他入門教程有很多，具體的可以買吉他入門教程書去看看。
《吉他入門教程》是2008年中國戲劇出版社出版的圖書，作者是迪克。本書介紹了吉他基本常識和吉他彈奏方法技巧，是一本大眾音樂學習參物磨考用書。
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『伍』 不會音樂怎麼學吉他

專業吉他手之所以專業，很大程度上是因為他們有大量的練習時間，下面我收集了一些關於吉他學習方法，希望對你有幫助

零基礎吉他學習方法

一、認識吉他

PS：不要著急彈。吉他的各部分名稱很重要，尤其品位和琴弦的認識以後會經常用到， 預計學習時間：8分鍾。

二、拿琴方法

PS：三個點固定吉他。左手不參與持握，這個新手很多都做的不對，預計學習時間：5分鍾。

三、右手撥弦

PS：按照pima的撥弦規律撥6根琴弦。 這是一個重要、但是比較容易掌握撥弦練習，剛開始會感覺很難但是幾個小時就可以掌握，熟練到可以很快的用對應的手指撥對應的琴弦既可以進行下面的練習。 預計學習時間：5小時

PS：以上三點是有一定的進階關系的。不能跳過。練習好上述三點，就可以進行日常的練習了。

日常練習：(每天都要練習的)

(一)音階

音階的練習方法可以彈do re mi fa so... 也可以彈小星星那些用音階組成的單音。每天練習十分鍾。這個練習注意的是不求速度，而是要求准確性。

(二)爬格子

1、爬格子是一個很難的練習。他相當於籃球運動員的場前壓腿。並不要求你”壓腿"壓的很好。目的是這個過程起到了拉伸手指的作用。這個需要幾個月的時間。

2、既然這個練習很難，那麼就沒有進階關系。不是非得爬格子爬好才能進行下一個練習。這個練習每天十分鍾，然後進行日常練習的下一項。

(三)分解節奏、和弦練習

第一步：選一首比較適合新手入門的歌曲，節奏是(T3231323)的，沒有太難的和弦。推薦三首：蘭花草、旅行的意義、滴答(前奏難度較高請忽略)等等。

第二步：認識彈唱吉他譜

第三步：練習是右手的分解練習，T3231323 。要嚴格按照右手指法規律。目的是熟練這個撥弦順序，讓右手形成肌肉記憶。練習到可以自然、准確的撥出這個節奏就可以。(這個練習左手不按琴弦)

ps：這個練習一般要累計5、6個小時的練習時間。

第四步：學習譜中進唱歌部分出現的第一個和弦。按好和弦後要檢驗是否有不響的琴弦，如果有，請進行調整。正確按好後加上第三步右手分解，熟練後進行第二個和弦的練習，以此類推。

清腔ps;這個時間就不多說了，各個歌曲難度不同。不過至少累計幾天。

第五步：和弦轉換的練習，兩個和弦的銜接要連貫

ps：要練習兩個和弦的轉換，就要分別學會兩個和弦的指法。和弦轉換的練習孰能生巧，和弦不同難度不同，假設C—G左手轉換右手琶音。幾十遍上百遍後就可以熟練。

吉他學習方法

1、每次都要正確地"熱身"

剛從別人那裡拿來一堆快得像機關槍似的旋律就開始練習,這可不行.彈吉他也像跑答做衫步或任何形式的運動一樣,手指需要先做"熱身運動",才能達到良好狀態.你首先需要做一些左手手指的擴展運動,從幅度小的到幅度大的,這樣可以讓血液流到你的指尖.然後再做一些音階彈奏練習.這類練習有很多,你可以選擇一套自己喜歡的。

2、在學新東西的時候,練習的速度以不犯錯為准.

這一胡旁點再怎麼強調也不過分,每次你學彈一首新旋律的時候,你第一次彈的狀況就是你的大腦被指令牢記.並在將來照樣彈出的狀況.因此,如果你允許自己彈錯,而不停下來糾正,你實際上是在告訴你的大腦,可以一遍一遍地犯同樣的錯誤.除非你借用某種信號,讓你的大腦知道錯誤是不可接受的,否則,錯誤就會被編成程序,永遠地停留在你的潛意識里.一旦定好了程序,犯同樣錯誤的可能性總是存在的.即使你想努力重新改寫程序,你的潛意識里也是有了彈奏同一段旋律的兩個程序.這樣,你上了台,用哪一種程序呢 ?正確的概率只有百分之五十,這多可惜.要避免這一點,就需要你在平時的練習時,不要彈錯;特別是最初的幾次.而不彈錯的關鍵就是放慢速度.多慢才合適呢?以不彈錯為准.(在這里我想說一點我個人的愚見,不僅是平時對著譜練習時要注意這一點,像我們這些玩bass的菜鳥在平時扒帶的時候也要注意,盡量聽准了音,在最初的幾次把譜完整的扒出來,當然到了一定時候即興玩得很好的時候也可以自己加些東西進去,使音樂更加完美.)

3、一旦你彈熟一個旋律,微放下吉他,在腦子里想像它.

在你緩慢地正確無誤地彈奏一段旋律之後,把吉他放下,閉上眼睛.你需要保持絕對安靜,不要看電視 ,不要讓任何東西打擾你.在腦海里想像剛才正確的彈奏動作.想像剛才彈奏的音符(特別是重點難點).想像你的手指在緩慢地彈奏一個又一個音符.你要學會這種想像,它可以使你的練習效率提高30%.也就是說,別人彈奏10遍,你只要7遍加3遍想像就可以了,並且效果好得多.這種練習可以在沉思或入睡之前進行.這種練習的另一個好處是可以培養你快速集中注意力的能力.

4、在練音階或其他重復技巧的時候,可以看電視或聊天.

這一點聽起來有點奇怪,我來解釋一下.前面說過,在你學新東西的時候,要盡量減少分神的東西,以便使你的頭腦遍好正確的程序.但是,到了你真正學會了,可以閉上眼睛想像出整個旋律的時候,就應該讓負責速度和靈活性的神經元接管它們.所以看電視的時候進行音階等練習,實際上是分散你大腦的注意力,讓它不再起作用,這樣就可以最大限度地放鬆,而讓神經元最大限度地發揮,這樣速度就產生了.看電視或聊天時若覺得吉他音量大的話,可以用一塊布塞在靠近琴碼處的弦的下面.

5、彈奏的時候不要看手或吉他的琴頸.

如果你還要問"為什麼不能看"的話,那麼你就需要把上面的內容重新再讀一遍.我們已經知道了讓大腦不起作用的好處,現在我們再讓你的眼睛也起不了作用.再說一遍,如果你彈曲子的時候眼睛還得看指板,那麼說明你還沒有真正掌握這個曲子.不僅如此,你甚至還不了解吉他上的各個位置.在演奏音樂的時候,眼睛是五種感覺器官中最不重要的一個.想一想,貝多芬及一些盲人音樂家,他們的優勢在於,當沒有視力的時候,聽覺和觸覺的敏感性會提高到一個新的水平,試一下閉著眼睛彈的效果.你觀看最出色的樂手演奏,就會注意到他極少看自己的手或吉他(即使偶爾看也是另外意義上的看,不是去棒子機找准音符).你應該看你應該看的地方,如:你的觀眾.要養成不看手或琴頸的良好習慣,這一點很重要,並且要從現在開始.

6、一定要背譜.

當你把一段旋律的節奏.速度.把位.和音符都搞清楚後,就應把譜子放到一邊去,越早越好.你要努力記住譜子上的一切,並把它轉化成旋律刻在腦子里.今後你只要想到了這段旋律,馬上就可以把它彈出來.

7、大量的短時間練習效果最好.

『陸』 初學者如何學吉他_初學者學吉他步驟

相信很多人都有這樣的疑問——對於吉他而言，我是初學者。我第一次接觸吉他，應該要如何 學吉他 呢？初學者吉他入門的技巧有哪些呢？別急，我這就為你解決初學者學吉他的種種煩惱，希望對你有用！

工欲善其事，必先利其器。作為吉他初學者，你首先要買一把吉他，如果經濟條件允許的話最好是買把好點的琴，但不要太好的，因為你如果不能彈下去的話就浪費了。一般人是買民謠吉他，也有人買古典吉他，兩者外觀區別就是民謠吉他的弦是鋼絲的，後者為尼龍。我的意見是大家買把民謠吉他，適合自彈自唱。一般的國內的吉他為200元左右，如果你有點money，可以買把好一點的。如果你囊中羞澀，可以去二手交易市場尋找一把合適的吉他。

以下是我 總結 買琴的幾個要素：

1、手感要好，因為這直接影響你的學琴興趣。

2、音要准。

3、泛音的音量越大越好。

4、高把位的延音越長越好。

5、看看琴頸是否直。

6、木的質量，這嚴重影響音色。木吉他一般都有三個檔次，最差的是合板吉他、然後上一單版、最好的是獨版，叫全版。

7、弦離琴頸的距離。

另外，我建議大家買琴的時候最好找個會彈的人陪你一起去買，畢竟會彈琴的人多少都會聽得出琴的音色的好與壞。

吉他學習的進步是靠不懈的長期努力才能得到的。

首先是每曰練習時間的問題。應該承認不同的人之間是有差異的。 傳說 小提琴大師帕格尼尼極少練琴然而卻具備超人的技巧。但有的人每天則需每天練七八個小時才能有些進展、否則連保持水平都有困難。當然這也和人的勤奮程度有關。例如曰本青年演奏家山下和仁便是每天無論如何也要用六個小時來練琴。據統計一般的職業演奏家平均的練琴時間在四個小時左右，對於任何人來講、技巧的進步都是時間的積累，那種認為理解後便會掌握只是一種幻想罷了。

因此，集中精力練習是效率最高的練習方法。而如何安排練習時間是直接影響效率的。我認為個人應針對自己的具體條件安排最有利的練習時間，在練習時盡量避免外界干擾影響自己。可以每天將練習分為兩段或三段進行，以免過度疲勞影響精力集中。但過於分散的練習也不會有好處，這就像一壺水在爐子上煮一會兒拿下來，涼了後再放上去煮一會，那麼這壺水一天也不會開的道理是一樣的。

每曰練習主要解決兩個方面的問題：

1.基本功與技巧。

2.學習新的曲目。

它們所佔用的時間比例可以各佔二分之一(也可以根據自己的情況而定)。但每曰的第一次練習都要著重於基本功鍛煉，使手指靈活。基本功包括各種音階練習、琶音練習，但練習一定要有重點，即根據自己的不足安排練習。而不要盲目地一段一段地練。另外，練習曲不同於視唱練耳，要把練習曲練熟並很好地彈奏下來，適當地提高或減慢速度，增加或減少音量和做到運用自如，便更能提高練習的效果。每次練習都最好選用不同練習目的的幾個曲子來練，以免偏廢。如要選用音階練習、琶音練習，以及不同調式、節奏、及和聲的樂曲來練。有了良好的基本功便可以大大提高練生曲子的速度。上面提到的練習是為了提高手指的李芹兆靈活及適應性，為提高試奏能力要找一些生疏樂譜來視奏。用慢而穩的速度集中精力練習，做到盡量少出錯。

一般人練習生曲多數喜歡顯灰錄音帶來聽，或者就是練習自己早已熟知而還沒學會的曲子，而對沒有聽過的曲子則沒興趣或者覺得不好練。這種練習方法很有弊病。由於對樂曲缺乏理解與客觀分析，單憑先入為主的印象而導致了拙劣的模仿。正確的方法是：即使是熟曲子，也要嚴格地看譜子，按照正確的節奏慢慢地視唱旋律，再按照樂譜及依*上面標注的指法慢速度試奏。還要分析指法是否科學、合理。這要考慮兩個方面，一是音樂的需要，如一個音究竟在那個把們與琴弦上才更合適;二是指法要便哪租於演奏，超出技術能力就會影響音樂的表現。指法不合理的地方可以根據自己的條件進行標注和更正。另外要大音量演奏，使自己彈得更有把握。還可以將技巧上復雜的部分單首逗獨拿出來練習，然後再合成。熟練以後速度自然即可上去。

完全沒有聽過後曲子也是按照上述方法學習。但更要注意音準與節奏。可以用吉他只彈奏樂曲的旋律聲部，並使之盡量動聽、以體會樂曲的情緒、味道。任何樂曲只要熟悉了旋律你就會感到好練了。

對於自己已經掌握的曲子要經常復習，並且仔細傾聽自己的彈奏。錄音機是一面很好的鏡子，往往聽錄音更容易發現自己的不足。反復的推敲便會使樂曲的表現曰臻完善。

鑒於我國目前的吉他 教育 水準，可以說這個問題是很難有統一答案的，我只是給大家提一點建議供參考。

目前教吉他的教師有很多，教材也是五花八門： 五線譜 、 六線譜 、 簡譜 全部有。民謠彈唱、通俗彈法、正統古典各式具全。而且凡是會彈一點兒吉他的人全有教學的權力，所以選擇良師不是易事。我認為，凡是打算正規的接受古典吉他課程的 愛好 者，一定要選擇使用指甲彈奏尼龍弦古典吉他並且使用五線譜授課的教師。雖然自學成才也是很可貴的，但在演奏姿勢上往往難以規范，教師的水平又沒有考核。因此，在投師前要聽一聽其他人的反映如何。

每一段的升華都可能再尋找一個新的教師。除非你有一個值得信賴並且水平很高的教師。即使這樣也仍然有必要向其他人請教。但請記住，不要參與教師間的矛盾。對於教學方式的差異，可以思考其中道理，選擇其合理的方式學習，也可以向老師委婉地提出建議，當然也應該毫不猶豫地離開只講大話不負責任的"教師"。

目前正式上課的方式有兩種：一種是集體課，一種是個別課。上集體課時要特別注意聽講，記住教師強調的部分。

如果一時難以找到你認為合格的吉他教師，也可以找個有音樂修養的人。例如職業鋼琴手、提琴手、指揮等等，讓他們做你的教師。聽你表演的曲目，讓他們提出音樂上的要求，我想效果肯定會更好。

近年來國外來華講學的人也多了起來，認真品質每個人講課是有益處的。但是也不能太迷信了，認為外國的月亮比中國的圓那也是片面的。總之教師與學員是一個矛盾的兩個方面，好的教師難找，但是良好的 學習態度 、方法以及隨時注意與音樂有關的各種知識並積累總結無疑也是十分重要的。

最後，我給各位吉他初學者一個提示，剛開始彈吉他的時候因為你的左手手指要按弦，會很疼，這是彈吉他的必經之路，你要咬牙忍，實在不行就休息一下，到一兩個禮拜後你手指生老繭就不會那麼疼了。我在這里希望大家在初學吉他的道路上能夠越走越遠。

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『柒』 吉他和弦教學圖譜新手入門

“吉他和弦”指在“吉他”上所彈奏的“和弦”，也指由幾個不同的音組成的和聲。傳統和聲山滾學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，並且力求和聲進行的完美和規范。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度復雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。和聲的進行是否規范屬於次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯一的准則是：聽起來是否舒服，到位。以下是我為大愛精心准備的：新手入門常見吉他和弦教學圖譜。歡迎參考閱讀!
吉他和弦教學圖譜（新手入門）

吉他和弦教學圖譜

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吉他和弦教學圖譜
吉他和弦教學圖譜

吉他和弦教學圖譜

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吉他和弦教學圖譜

吉他和弦教學圖譜
吉他和弦的功能
流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種逗森余調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。

下面我們用C大調來舉例。基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和弦。1，4，5稱正三和弦，2，3，6稱副三和弦。7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱主和弦，4級和弦也稱下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。

1 C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。

2 Dm,即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。

3 Em,即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港台音樂中這種手法很常用。

4 F,即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬於骨乾和弦之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂以及描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都是使用4級和弦來表現的。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。

5 G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。

6 Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁、悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。6級和弦象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，後面也是如此。它可以使和弦變得連貫、不呆板。1-6-4-5是極為常用的橋段，事實上就用這四個和弦就可以寫歌了。

7 Bdim，即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。

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『捌』 吉他技巧：如何正確的彈唱

當你抱著吉他准備彈唱一番的時候，姿勢對了嗎？如何才是正確的彈唱呢？下面我為大家解答一下，希望能幫到您！

歌唱的姿勢

站立式

練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：有人在呼氣發聲前為了放鬆，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出；另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實並不是唱歌時需要的放鬆，它並不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處於一種松垮、拖拉的狀態，試問又怎麼能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。

正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮；雙足稍分開呈八字形或一前一後，距離約與肩同寬；重心略向前，頸椎與腰椎伸展； 額頭稍向前傾，下巴放鬆並略向後收，兩眼平視；雙肩放下並微向後張，臉部肌肉不要緊張；要感覺小腹與眉心彷彿成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，並認真去做，定會受益匪淺。

坐 式

坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影御兄悔響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利於歌唱為標准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量塵稿小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，並能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

古人雲"善歌者必先調其氣"，當今中外歌唱表演藝術家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術就是呼吸的藝術"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。

怎樣吸氣

歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周鎮正向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的`擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權，並和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

怎樣呼氣

呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由於呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放鬆，那麼氣立即就泄掉了，發出的聲音就失去氣息的支持了。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由於這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以後腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放鬆的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地呼出。由於呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的素質，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法。

要注意的問題

如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能藉助於頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過於飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發聲，呼氣發聲時，應注意避免控製得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。