拾穗app是干什麼的

❶ 把要表達的感情都用畫表現出來講的是什麼故事

米勒是法國著名畫家，他曾說過這樣一句話：「我生來是一個農民，我願意到死也是一個農民，我要描繪我所感受到的東西。」可見他對那些生活十分艱難的農民有著多麼深厚、真摯的感情。

米勒出生在法國諾曼底海岸邊的一個小山村裡的農民家庭。他的父親是一位本分、地道的農民，全家就靠父親辛勤耕種得來的收入維持生活，他們的生活是非常清貧的。米勒從小就在泥土中滾爬，經常跟著父親下地勞動。

投進大自然的懷抱，經常同大自然中那些不加修飾的美景對話，小米勒感到十分快活。遼闊的藍天，充滿生機的綠色田野，山坡上開放的野花，如白雲一樣的羊群，還有緊張勞動的人們，無一不給米勒留下難以磨滅的印象，使他對土地有深深的眷戀之情。他熱愛土地，熱愛這塊土地上面朝黃土背朝天播種、耕耘、收獲的人們，這成了他一生繪畫的永恆主題。

米勒從小就對繪畫畫有一種特殊的愛好，『看到什麼他都想畫下來。他很希望能進學校學習繪畫，可是家裡哪有錢供他上學呢？他要幫助父親讓一家人過得好一些，不得不下地去勞動，在勞動休息的時候，他就在田聞地頭用手指或樹枝在地上畫呀、畫呀。有時畫得入了迷，就忘掉了一切，直到父親招呼他，他才戀戀不舍地站起來，重新干農活。

勞動是很累的，一天活干下來，年幼的米勒好想多休息一會兒，但他不顧疲勞，一回到家裡就抓緊一切時間作畫。因為沒有錢用來買紙筆和顏料，他就撿來枯樹枝燒成木炭條，用炭條在石頭上、牆上、木板上作畫。米勒具有驚人的記憶力和敏銳的洞察力，作畫時能不用模特而准確生動地將形象描繪出來。

父親見米勒這樣愛好繪畫，而且明顯地顯示出繪畫方面的才能，就商量著送他去學繪畫。父親咬緊牙，加倍地苦幹，以便給兒子掙出上學的錢來。

終於有一天，米勒懷著喜悅的心情來到瑟堡的學校學習繪畫，他十分珍惜這來之不易的學習機會，如飢似渴地學習。

可是好景不長，父親由於過分操勞，得病去世了，這對米勒是一個重大的打擊，他懷著沉痛的心情離開了學校。

回到家裡，他一邊務農，幫助家裡減輕生活負擔，一邊堅持不懈地作畫。把他所看到的，所要表達的感情都用畫的形式表現出來。他所創作的《拾穗者》、《播種》、《牧羊女》、《死神與樵夫》、《扶犁的人》等等，都表現出他對農民深深的愛，歌頌了他們的生活，反映他們的艱辛，散發出一種清新的泥土氣息。

❷ 米勒與《拾穗》讀後感

《拾穗》是作者根據米勒畫的畫，用合理的想像寫出的一篇文章。這篇文章主要講的是：在收獲的季節，田野上有三個婦女在拾穗。雖然她們生活很貧窮，但是她們不怕苦，用辛勤的勞動和汗水換來幸福的生活。
讀了這篇文章我感受到：她們雖然很窮，但很勤勞，從不在困難面前低頭，而是努力去勞動，並用自己的勞動換來全家人的幸福。這些窮人雖然平凡，但是她們卻有一雙無比勤快的雙手。只要能賺錢或為家裡的人過上好日子，不管多苦的活她們都能幹，她們這種吃苦精神值得我們學習。liuxue86.com
我們的美術老師常說，一幅好的畫作不光是用來欣賞的，更是是用來品讀的。
今天我品讀了法國繪畫大師米勒的作品《拾穗者》，對我的心靈帶來了一次很深的震撼。
作品畫的是一個秋天，三位農婦在在收割完麥田上撿拾麥穗的場景。畫面構圖顯得很穩定，色彩沉著，豐富細膩的暖色調，讓人賞心悅目。
我感嘆大師的高超的畫技，於是我翻閱了好多資料去進一步的了解大師，知道了大師米勒是一個地道的農民，他一身都在畫他身邊熟悉的農民，和他們的勞動場景。在當時他畫的朴實的農民形象，並不為大多數人所認可，後來隨著時間的推移，更多的人發現了，米勒畫作的價值，他歌頌的辛勤勞作的勞動人民，大家贊嘆大師的朴實。
品讀完畫作，也讓我明白了，原來勞動人民才是是世界最美的形象。今後我要向大師學習，學習他朴實無華的風格。

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作品相關簡介：

《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫,畫面描繪了描寫農村秋季收獲後,人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景,是現實主義美術風格的典型代表作。

該畫現珍藏於巴黎奧賽博物館內。

❹ 永遠的拾穗者是什麼

《永遠的拾穗者》是法國巴比松派畫家讓·弗朗索瓦·米勒於1857年創作的一幅布面油畫，現存放在巴黎的奧塞美術館中。該畫描繪了農村秋季收獲後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景，該畫人物形象造得真實生動，筆法簡潔，色調明快柔和，凝聚著米勒對農民生活的深刻感受，是現實主義藝術風格的典型代表作。

圖片描繪了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，畫面最前方是三個農婦，在收割後的田地里彎腰撿拾遺留在地上的麥穗，三個農婦在畫面上斜向排開，姿態各異，動作不同。

畫面最右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那已經拾過一遍的麥地；中間扎紅色頭巾的農婦正快速地拾著，另一隻手握著鼓鼓的袋子，看得出她已經撿了一會兒了，袋子里小有收獲。

扎藍頭巾的婦女像是剛過來，左手握著右手撿來的麥穗，敏捷地把它們放在背後，手裡只有一小撮。她們拾得那麼認真、那麼仔細，唯恐漏掉一個麥穗。背景是一片收割的田地，廣袤無垠，麥垛堆積如山，一片收割忙碌的景象，一輛載滿麥子的馬車正要趕走，右上方還有一個騎在馬背上同時用手指著那些農夫的人，還有許多農夫正在勞作。

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米勒描寫的「拾麥」這種行為在以前的法國是經常可以見到的。麥田的主人，在收割的季節允許一些兒童和婦女到田野里拾取麥穗，相傳這種習慣，是古代希伯來人傳來的。米勒用這樣個尋常的拾穗動作表現了廣大勞動人民的困苦和農民生活的艱辛。

雖然從某方面來講，允許貧苦人民在田間撿拾麥穗體現了粒粒皆辛苦和對貧苦人民的同情，但是從另一角度來看，拾穗這種行為又恰當地體現了農民生活的疾苦。

米勒沒有用上層人民作為畫面的主人公，而是選用三個普通的農民，並且是三個婦女，動作上表現出與現實生活中一樣真實的農民在田地里幹活的場面，因為在米勒看來，腳踏實地勞動著的農民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物內心本質的一瞬間定格下來，拾穗雖然是很常見的動作，卻在作者的畫筆下得到了升華。

畫面中她們沒有憤怒，沒有埋怨，只有虔誠地撿麥穗，這種虔誠好似無聲的吶喊，震撼著統治階級。在畫面右上方有一個騎在馬背上彷彿地主管家的人物，他用手指著那些幹活的農民，似乎嘴裡還在斥他們，這個細節點明了農民是在給地主幹活，他們勞累了一年，也沒有帶來富裕，還要靠拾麥穗來補充口糧，多麼讓人心酸的場面。

三個農婦在烈日下拾撿麥穗辛勤勞作的畫面，使富饒的農村豐收景象與農民的辛酸勞動形成了對比，真實地表現了人民生活的艱辛，深刻揭示了背後的階級矛盾。農民畫在19世紀產生並表現出深刻的階級矛盾和當時的社會環境是分不開的。

❺ 燃松拾穗，走筆為記的穗是什麼意思

點燃松枝幹穗，拿筆快速地記錄。

穗：禾本植物聚生在莖的頂端的花和果實

❻ 彌勒的《拾穗者》主要藝術特色是什麼

藝術特色：
《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收獲後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容朴實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的庄嚴感。米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質朴，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關系，是史詩所不能達到的質朴平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。

作者簡介：
米勒（1814-1875）出生於法國諾曼底省格魯契村的一個農民家庭，兄妹多而和睦，自幼參加田間勞動，淳厚朴實是他天生的秉性，勤勞清貧成了他生活的習慣。他23歲到巴黎，拜畫家德拉羅什為師，由於師生不和諧而離開。到盧浮宮向米開朗基羅、普桑、曼特尼亞作品學習。1849年遷到巴黎附近的楓丹白露，後又遷到巴比松村定居。以《簸谷者》為起點，開始了他那偉大的農村風俗畫的創作。此後27年堅持邊勞動邊作畫，上午下地干農活，下午在家作畫，生活貧困，常有「斷炊之虞」。他的繪畫主要反映農民生活，他滿懷對受苦農民的無限深情，以深厚朴實的繪畫語言去歌頌農民那種真摯、勤勞、朴實、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強的生命力。對這不合理的社會予以揭示與控訴。他是一位典型的批判現實主義畫家，一生畫了80多幅作品。主要作品有《播種者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚鍾》、《小鳥的捕食》等。
米勒的藝術語言十分平靜，造型概括，情調含蓄，筆法朴實。他常常用默寫的方式來記錄他的感受和印象，畫風蒼茫沉寂，質朴凝重，色調渾厚，感情真摯動人，人物形象莊重而富有紀念碑性。

作品影響：
此畫米勒作於1857年，是表現農民生活情境的作品，引起資產階級輿論界的廣泛關注。有的評論家寫文章說：「畫家在這里是蓄有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲。」又說：「這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像是三個司命運大的女神。」《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地寫道:「這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭台。」
19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民從事繁重的農業勞動，生活艱苦，自衛能力又很弱，對新事物不敏感。所以，對巴黎出現的革命風暴是淡漠的或持觀望態度。米勒的就流露出這種情況。米勒的藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣描寫這幅畫：「現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田裡撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。他的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾大的詩篇。」這段話，給我們賞析提供了一個精彩的歷史見證。此畫的力量產生於真實，不是撒謊就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是的現實意義。

❼ 拾穗者的作品賞析

藝術鑒賞：

主題

米勒描寫的「拾麥」這種行為在以前的法國是經常可以見到的。麥田的主人，在收割的季節允許一些兒童和婦女到田野里拾取麥穗，相傳這種習慣，是古代希伯來人傳來的。米勒用這樣個尋常的拾穗動作表現了廣大勞動人民的困苦和農民生活的艱辛。

雖然從某方面來講，允許貧苦人民在田間撿拾麥穗體現了粒粒皆辛苦和對貧苦人民的同情，但是從另一角度來看，拾穗這種行為又恰當地體現了農民生活的疾苦。

米勒沒有用上層人民作為畫面的主人公，而是選用三個普通的農民，並且是三個婦女，動作上表現出與現實生活中一樣真實的農民在田地里幹活的場面。

因為在米勒看來，腳踏實地勞動者的農民形象本身就是美的，米勒只是把平凡生活中最能反映人物內心本質的一瞬間定格下來，拾穗雖然是很常見的動作，卻在作者的畫筆下得到了升華。

畫面中她們沒有憤怒，沒有埋怨，只有虔誠地撿麥穗，這種虔誠好似無聲的吶喊，震撼著統治階級。

在畫面右上方有一個騎在馬背上彷彿地主管家的人物，他用手指著那些幹活的農民，似乎嘴裡還在斥他們，這個細節點明了農民是在給地主幹活，他們勞累了一年，也沒有帶來富裕，還要靠拾麥穗來補充口糧，多麼讓人心酸的場面。

三個農婦在烈日下拾撿麥穗辛勤勞作的畫面，使富饒的農村豐收景象與農民的辛酸勞動形成了對比，真實地表現了人民生活的艱辛，深刻揭示了背後的階級矛盾。農民畫在19世紀產生並表現出深刻的階級矛盾和當時的社會環境是分不開的。

色彩

畫面中三位農婦都著頭巾，但米勒卻使用了紅、黃、藍三種不同的顏色來表現，紅、黃、藍三原色在這里運用得十分巧妙，畫面整體使用了迷人的暖黃色調，紅、藍兩塊沉穩濃郁的色彩融於柔和的黃色調子中，使整個畫面安靜又莊重。

前景中的安靜和後景中緊張的勞動形成鮮明對比，同時又把前景同後景的勞動關系緊密聯系起來，畫面和諧，如同一曲交響樂。米勒筆下的形象都不很細致，五官是模糊的，只以粗線條來勾勒人物的大輪廓，以其人物造型來體現其生動性。

構圖

在構圖上，米勒採用了黃金分割率對畫面進行整體安排，紅頭巾的農婦是整幅畫的黃金分割點，藍頭巾的農婦是紅頭巾的農婦與畫面左邊邊界的黃金分割點，而黃色頭巾的農婦又是紅頭巾的農婦與畫面右邊邊界的黃金分割點。

畫面三個主人公均處於畫面的黃金分割點位置，使使畫面和均衡，體現了米勒精心巧妙的構圖設計。這幅畫與米勒的其他作品比較，在構圖上還有一個顯著的不同之處——即前景的人物都在地平線以下，不像《晚鍾》《數羊女》中的人物超越地平線。

而且所表達的情感也不同，不像《晚鍾》《數羊女》是在低頭析禱，表現農民純補的心與度減的宗教情懷。同時，近景的三位主人公形象大小上要比遠景的麥草堆、馬車、收貨人的形象高大許多，按按照這種比例來說他們之間的距離應該非常遙遠，可是當你看國面時後面的形象又清斷可見。

作者刻意地奇張前景與後景的比例關系，來表達畫面的主題思想。仔細觀察這幅作品可以發現三個主人公的視平線不同，最右邊半起身的農婦，可以看到她的臉和手心。

表明觀察描繪她的視平線在她的下面，需要仰視她，而左邊的兩個農婦，可以完全看到她們的背部，說明視平線在人物的上面，需要俯視她們。

畫面人物

據說畫面中的的三位婦女是以米勒的祖母、母親和姐姐為原型創作的。右方站得較高且一手扶著蓋的像是祖母，看起來年齡稍大些，體態微胖。

中間的婦女像是母親，她最耐勞苦，從穿著上看她雙臂上帶著護袖，想想必是家裡幹活最多的，她拾得麥穗也最多，掛在身上的袋子裡面已經裝滿了遺落的麥穗。

左側的是一位年輕的農家女，應該是女兒，她戴著藍色頭市，體型苗條，她俯身拾穗的動作很敏捷，右手拾起麥，又馬上由左手拿到背後，姿態顯得非常優美。雖然從看不清這三個農婦的相貌及臉部表情，但從體態動作和衣著上依然可以分辨她們的年齡和身份。

名家點評：

法國文學家羅曼·羅蘭：米勒畫中的三位農婦是法國的三位女神。

法國藝術評論家朱理·卡斯塔奈里：現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田裡撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。

這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。

他的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。

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作者簡介

讓·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）出生於法國諾曼底省格魯契村的一個農民家庭，兄妹多而和睦，自幼參加田間勞動，淳厚朴實是他天生的秉性，勤勞清貧成了他生活的習慣。他23歲到巴黎，拜畫家德拉羅什為師，由於師生不和諧而離開。

到盧浮宮向米開朗基羅、普桑、曼特尼亞作品學習。1849年遷到巴黎附近的楓丹白露，後又遷到巴比松村定居。以《簸谷者》為起點，開始了他那偉大的農村風俗畫的創作。

此後27年堅持邊勞動邊作畫，上午下地干農活，下午在家作畫，生活貧困，常有「斷炊之虞」。他的繪畫主要反映農民生活，他滿懷對受苦農民的無限深情，以深厚朴實的繪畫語言去歌頌農民那種真摯、勤勞、朴實、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強的生命力。

對這不合理的社會予以揭示與控訴。他是一位典型的批判現實主義畫家，一生畫了80多幅作品。主要作品有《播種者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚鍾》、《小鳥的捕食》等。

米勒的藝術語言十分平靜，造型概括，情調含蓄，筆法朴實。他常常用默寫的方式來記錄他的感受和印象，畫風蒼茫沉寂，質朴凝重，色調渾厚，感情真摯動人，人物形象莊重而富有紀念碑性。

❽ 中國百家姓中姓林的有哪些傳說故事

得姓始祖的傳說：林堅，得姓始祖林堅是比乾的遺腹子。

因商紂王殘暴無道，比干多次犯顏強諫反遭殺害。當時，比乾的夫人陳氏身懷六甲，逃到樹林掩生下一個兒子，取名堅，字長思。周武王伐紂取勝，比乾的夫人攜子堅拜見周武王。因為堅是在樹林里出世的，所以，周武王以「林」賜姓，拜為大夫，食采西河後移封博陵公。

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林氏：

作為南方第二大姓，起源於河南的林姓如今大多分布在福建、廣東、台灣等地。每年，都有很多海外林氏不遠千里到衛輝比干廟祭祖。他們第一次組團來祭拜時，吸引了十里八鄉的村民圍觀，一度逼停了京廣鐵路上的火車。

在河南省姓氏文化研究會會長林憲齋看來，這和林氏歷史上不斷南遷有關。東漢末年，中原林氏遭受政治迫害，河淮地帶的士族和民眾一次就有十餘萬戶流徙江南。此後，西晉末年的「八王之亂」致北方戰亂不息，士民大批南遷。

林氏望族之「下邳林氏」「晉安林氏」就是這個時期的林姓人南遷形成的，並光大於南方，特別是以福建為中心的沿海一帶。林祿曾任晉安(今屬福建省)太守、晉安郡王，死後葬於惠安縣塗嶺九龍崗，為海內林姓謁祖聖地之一。

參考資料來源：網路—林姓

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《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫,畫面描繪了描寫農村秋季收獲後,人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景,是現實主義美術風格的典型代表作。