㈠ 關於cool edit pro的疑問
下載的伴奏一般是mp3格式，可以直接導入到ce里用。不過也有例外，如果壓縮層次不一樣的話也會有問題。這樣的情況就是用ce重新編碼，把比率改成一樣的就可以了。
自己做伴奏的話效果比較差，不推薦。在此也介紹一下。打開ce，打開一個mp3文件，菜單 效果 波形振幅 聲道重混縮，選中vocal cut，確定。可以消去一部分人聲。還有一個軟體叫DART Karaoke的，效果也不如意。或者我還沒找到適當的方法吧。理論上說混在一起的聲音很難再分開了，消人聲只是根據人聲和伴奏頻率的不同來做，有的歌做出來效果還可以，有的就不能用。反正自己做肯定不如原版的伴奏好，自己做只是下下策。
現在開始。打開ce，新建一個工程，界面是下面這樣的。右面是多規界面，在第一個音軌里點右鍵，插入 音頻文件，把伴奏放在第一個音軌。就像下面這樣。音頻塊是可以拖動的，點右鍵就可以拖動。所以注意使用右鍵菜單的時候不要動滑鼠，不然會使時間對不齊。
下面開始錄音。點一下第二軌，前面有三個按鈕，R S M，點一下R，R變成紅色了，表示在這個音軌錄音。左下角有幾個播放控制按鈕，紅圓圈那個就是錄音鍵。把那條豎線定位在開始唱稍微往前一點的地方，從這里開始錄。
在點那個錄音鍵之前確定已經熟悉了歌曲的旋律，何時開始唱，節奏的把握方面應該都沒有問題了。不然那就……好現在就開始錄吧。戴耳機放伴奏，錄純凈的人聲。如果用音箱放伴奏的話可以會有雜音。最好一段一段的唱。不要一下子都唱完，這樣便於修改，也可以保證每段都是最出色的。錄完一段，再換另一個音軌錄。直到把所有的歌唱完。
錄音最重要的一點：防止噴麥。所謂噴麥，就是氣流沖擊麥造成那種僕僕的聲音。這樣的聲音後期很難處理掉，所以前期錄的時候就應該防止。比較好的方法是把麥放在與鼻子持平的位置，或者放在下巴下面，不要對著嘴。避免唱歌的氣流直接沖到麥上。（這可是獨門秘笈啊）
現在的音頻塊和伴奏都是對齊的，為了防止以後的編輯不小心使音頻塊移動，把音頻塊的時間鎖定。可以點右鍵，選擇禁閉時間。也可以在上方的工具欄那裡，有一個小鎖的圖標，把滑鼠放上去有鎖定音頻塊的提示。點這個結果也是一樣的。鎖定之後音頻塊就出現了一個小鎖的圖標，這樣在右鍵操作時就不會產生誤使音頻塊移動的情況了。
這時候先別聽啊 不然會受打擊的，聲音狠干，下面做效果。為了便於操作我就不解釋原理了，因為我也不知道。有耐心研究的可以自己調那些參數，我只說怎麼做，一共三四步，狠簡單。
第一步 降噪
切換到單軌編輯模式，新建一個文件。點左下角的紅色錄音按鈕錄一段空白噪音文件。這個環境噪音應盡量保持和剛才唱歌的時候一樣。然後左邊 效果 噪音消除 降噪器
點噪音采樣，把降噪級別調在60－70％的程度，過多的降噪會對聲音有損失。采樣完成後點關閉
選中你錄音的第一個音頻塊，點左上角那個按鈕切換到單軌編輯模式。
再點降噪器，這次不點關閉，點確定。這樣就完成了降噪處理。這一步主要是去掉電流的雜聲和環境噪音。
第二步 高音激勵
這一步用到插件BBESonicMaxizer。效果里選擇directx，雙擊BBESonicMaxizer。預置效果里選擇vocal。這個是針對人聲的，如果有耐心研究的話可以手工調節一下參數。
第三步 壓限
壓限就是把聲音通過處理後變的更加均衡，來保持一致連貫，不會聲音忽大忽小。用wave c4做。
雙擊wave c4。load預置的選項pop vocal。這個也是對人聲處理的。選擇默認設置就可以了。
第四步 混響
這一步就是化腐朽為神奇的一步。繼續。
做混響用Utlrafunkfx中的ReverbR3。還是在directx里選擇。
在預置當中的選項中找一種合適的供你使用。把預覽打開，邊調節邊聽效果。覺得合適了就確定。「個人認為，如果混響加的太多的話會使人聲顯得模糊過於假，加的少又會使聲音顯得很乾很澀，大家慢慢摸索，多錄幾次後就有經驗了。」nnd都是這么說的。就是不知道怎麼調。
不過我覺得還是ce自帶的混響器比較簡單。效果 常用效果器 完美混響 直接選預置里的medium concert hall那個，open或者warm都可以。如果有耐心的話就試試調節那些參數。
為了簡單都是用的默認設置，不過這樣的效果已經不錯了。如果自己調節的話比較麻煩，還不一定有默認的效果好。如果對聲音的各項屬性比較熟悉的話也可以自己調調看。
回到多規界面，聽一聽最後的效果。如果錄制的聲音較小，右鍵點擊音頻塊，調整音頻塊音量，適當提高或者減小音量。
最後混縮。菜單 文件 混縮另存為……輸出mp3保存
給菜鳥看：EQ(均衡器)的用法
先介紹下個頻段的作用效果，這是很多人想知道的~
超低音：85hz以下
包括bass和地鼓。在這么低的頻率下，聽不出任何的音符。
這個頻段基本不能亂動，否則監聽和耳朵會一塊摧毀。
而咱們錄歌，這個頻段全是雜訊，cut吧。
低音：85-250hz
現代音樂精彩的低音是在90-200hz這個范圍里，做一些小的提升可以增加現場感，將聲音位置後移，增強透明度。
中低音：250-800hz
這個頻段的聲音不可缺少，但普遍有噪音感，多了會使人心裡不適。
如果懂頻譜分析，可以根據其他樂器的頻段相應調整。其他樂器響度大的頻段人聲壓低，其他樂器響度小的頻段人聲拉高。
對於更業余的錄音，簡化的建議是保留250-500hz不動，500-800hz略微降低使音色不要太生硬。
中頻：800-6khz
人的聽力對這個區域最敏感，人聲也都集中在這里。提升這個區域會增強明亮度。具體的調整方案要根據人聲音色、錄音環境和想追求的效果具體定製。
高頻：6-8khz：
這個區域是一般音響的高音部。推進能增加聲音的亮度，這是一種作弊的辦法，但專業母帶處理時都會這么干。
超高頻：8-20khz：
這部分是打擊樂器中聲音清亮的部分，在11-12khz提升可以得到*聽起來更好*的音質。實際上商業錄音就是用這個方法來讓人們以為cd有192k以上的保真度。
但是咱們的錄音條件，提升這個頻段只能聽到hiss就是嘶嘶聲，所以適可而止。
再多的說明也沒有什麼意義，說一下我個人的習慣，是在激勵（如果需要）之前做一次eq，用ce自帶的graphics
eq的premaster
eq再把100hz下面的cut掉，這個eq基本上全是按上面說的那一大堆在進行調整；在全部處理完後根據錄出來的質量和壓限的效果再做一次eq，還是用自帶的eq中的classical
v或者popband，當然如果壓限已經夠狠，這一步就不用了不然放到有eq的winamp里就太誇張了。
至於其他用法，這里的人都是自己摸索，反復嘗試出來的，wk、香香也不例外，大家總覺得高手有秘訣，這句話對錄音後期處理來講，是不適用的。因為每個人的音色、設備、要求都不同，所以沒有統一而簡便的方法，只能反復試驗。
（一） 音準和節奏
音樂的基本表現手法很多，但是最主要幾個是音高，節奏，音色，速度，力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節奏。可以說音高和節奏是一個音樂作品的根本。我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把節奏唱穩這是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什麼都會遜色，而產生音準不好或者節奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點：
（1）
音樂感覺欠缺導致音準或節奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由於大家對音樂敏感程度和感受能力不一樣所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異。這是客觀存在的。因此由於辨別音高能力和節奏能力的不足會導致自己演唱時候無法分辨和感受出自己的音高節奏。這樣的情況應該說還是有的，在163888里不多。大家可以試試這個方法：在有固定音高的樂器上隨便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出來，或者打一段節奏看你能否較好的用手掌拍出來。這是一個檢驗自己音樂素養的方法。有這樣問題的朋友主要要多聽原唱作品，仔細認真的辨析歌曲音高和節奏，可以嘗試多聽多跟唱的方式慢慢的到了一種「曲不離口」的狀態，音高和節奏就會慢慢准確起來。對於出現這個問題的朋友，
需要很大的耐心和努力。但是你會在這個過程中找到一種學習音樂的樂趣！
（2） 歌唱技術不到位導致音準或節奏把握不好。
辨別音準和節奏的意識有了，但是沒有比較正確的技術方法也會產生
音高不準確和節奏不穩的毛病。比如在我大學讀書就有一個同學就是鮮明的例子：他是從小學習鋼琴的，鋼琴技術很棒，一般從小學鋼琴的人對於音高節奏的判斷要絕對強過普通人，而且在學校他的練耳也非常的好（註：練耳是一門音樂的學科，主要是訓練耳朵對於音高的判斷能力）但是他唱歌卻老是跑調，為蝦米呢？！這就是因為他不是學聲樂的，在唱歌技術上達不到一種好的狀態，氣息亂跑，扯著嗓子，當然音就不準節奏亂來了！所以有了意識還不夠，還要一定的演唱技術才能達到「神形合一」。如果是這種情況的朋友就要注意多訓練自己的氣息和發聲，使得音準和節奏能夠達到心裡所要求的標准！
除了以上2種情況之外還有例如錄音時因為技術問題導致耳朵聽不到伴奏等等情況也會到音高節奏的問題，稍後會在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技術處理方面
（A） 呼吸和氣息
大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素沖擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。
呼吸的幾種方法：（用通俗的詞語命名）
1. 嘆氣式吸氣：
大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當
氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作
--吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一
種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地
做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下
面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。
2.聞花式吸氣：
聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。
聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。
3.驚訝式吸氣
驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。
（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）
為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。
氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：
（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅*
，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。
具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。
（3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。
（4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。
相對於以上三個，這個相對容易些。
這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。
（B） 吐字和母音
大家都知道歌聲最終唱出來的是歌詞，那麼吐字也是歌唱技術的一個方面。
歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。
每個字都是有韻母發出的，其實很多時候我們要好好的練習一些基礎的韻母，而在唱歌是將尾音字歸結到這個字的韻母上去，如筆者最擅長的「I
」（念一）母音在筆者的《認錯》這首歌曲裡面就有比較好的運用，將字詞歸結到韻母上是一個將復雜事情簡單化的方法，這也是我們平常說的「歸韻」。
（C ） 共鳴和顫音（又叫泛音）
我們人體發聲的主要器官是我們的聲帶，但是如果只靠聲帶來發聲，我們的聲帶就顯得十分之脆弱了。人的身體是個大的結構，是個大腔體，如果聲帶產生聲音，通過一定震波和身體其他部分產生相近頻率的共振將大大加強聲音的質量和亮度，這就是共鳴。
人體的腔體有很多，如鼻腔，頭腔，腹腔等等。一般我們共鳴比較好的是使用頭腔共鳴，因為頭腔共鳴可以產生相對理想的效果，我們在演唱時可以想出自己的聲帶和嘴巴等發聲器官和頭部是相通的，聲音是往上拋出的！
訓練共鳴可以結合韻母方法來訓練，如啊母音適合練頭腔共鳴，M音適合練鼻腔共鳴，當你感受自己身體部分和聲帶產生微小的麻麻狀態就說明共鳴在產生。
至於我們通常使用到很多的顫音唱法，也是共鳴的作用，由於共鳴產生，其他腔體引起共振，但又不完全和聲帶的頻率不一致，所以會產生略不同於聲帶的音高，兩種音響效果打在一起就會產生細小的聲音波動，這就是顫音。
訓練顫音（泛音）的方法也是訓練共鳴，有了共鳴再加上一些氣息的配合就會自然產生顫音（泛音）。
（D） 心理調控和鬆弛狀態
演唱是一項非常高級的生理和心理活動，有了正確的生理狀態是前提，但是正確的心理狀態也是必不可少的，有時候心理狀態的不佳會直接導致演唱生理狀態的變化。所以演唱時一個良好的心理狀態也是非常關鍵的。
不管是錄音時還是演唱時，經常會有朋友感覺到自己很緊張，狀態不好，包括我自己也有這樣的經歷。這時候心理狀態的調整就顯得十分重要！首先可以採取聯想的方法，多聯想自己生活中與歌曲內容表達基本吻合的生活場景，盡量讓自己有一個生活中的心理狀態。其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲，充分放鬆聲帶。還可以打打哈欠，將喉頭放下，回歸到很鬆弛的狀態。同時暗示自己緊張解決不了任何問題，只有放鬆下來狀態才能好。
由於歌唱技術是一項技術活動，它和其他技術活動一樣，需要長時間反復的訓練重復，使發聲的各項運動回復到人自然科學的一種狀態。而且流行通俗唱法在中國音樂教育學術界歷來就有一些爭論，處於一個不太成熟的時期。因此大家還是要自己多想多體會多感受，悟出屬於自己獨特的專有的一些技巧和技術。
關於錄音技術和歌唱意識，樂感培養及日常保養常識將在下篇文章內說到，也希望大家可以多提建議，提出指正討論，以此拋磚引玉，讓所有朋友都能得到提高和進步！謝謝大家！
用cool錄音常見問題解答薈萃
★關於升降調
請問用Cool Edit Pro可以降聲調嗎，還是要下什麼插件啊
答：單軌下，效果－變速器－預置里選lower pitch，變換中選擇你要升幾調還是降幾調，高精度，變調（保持速度）。
如圖：
★關於錄音時不同步的解決辦法。
問：干聲老是比伴奏慢，怎麼辦？
答：
一、有可能你在右鍵單擊音軌的時候使音軌進行了移動，可以在「編輯」菜單中看看有沒有音軌移動的字樣
二、你的系統資源不夠而導致出現伴奏與音軌無法對齊的情況，解決辦法可以試試清除temp文件夾中的文件及「增加虛擬內存」
三、如果是128兆的內存，那麼就加一個內存條吧
四、win2000對cool的兼容性不好，換成98或xp試試
五、升級音效卡驅動
六、在cool的多軌模式下選擇選項－設置－多軌－錄音同步時校正
七、開了太多的窗口也會造成不同步，比如開網頁看歌詞
★關於噴麥的問題
問：我唱的歌老是有「撲撲聲」~用COOL E還是有 請指教
答：噴麥的解決辦法最好是從前期進行預防
1、把麥的音量調小，把麥放在臉側，盡量不要讓口中的氣流直撲麥頭
2、用絲襪蒙在麥克頭上，減輕緩沖氣流
3、後期雖然可以處理噴麥的聲音，但隨之聲音也會變的坑坑巴巴。用EQ衰減100hz一下的聲音就是一個簡單的解決辦法
★關於嘶聲消除
問：為什麼我在錄完音後,總是感覺在高音的部分總是有一點持續的\'嘶嘶\'的聲音,我用的是耳機與麥克連在一起的,不知道
㈡ 有沒有一款軟體可以把視頻里的聲音變成自己的聲音 不改變視頻中音樂的聲音 我是菜鳥級別的 別推薦太難
用《會聲會影×5》暨15.會聲會影是非常受歡迎的視頻編輯軟體，簡單易用但功能卻非常強大。
使用會聲會影能夠輕易地製作出非常有特效的視頻，網上很多DV作品其實就是使用會聲會影
製作而成。它還是將視頻、音頻、圖片、動畫、字幕編輯合並製作電影或電子相冊的好幫手哎。
軟體操作簡單，很容易上手。軟體自帶許多模板，套用現成的片頭片尾模板，插上你的視頻
（可以剪切、合並）視頻、圖片。既可以保留原來視頻的聲音，也可配上你的畫外音（錄音）
或音樂。特別是會聲會影X5增加了不少的濾鏡，其中的「畫中畫」功能，更使製成的MTV、電子
相冊或者電影艷麗多彩，達到專業級的視頻。還可批量轉換，在手機、mp4等移動設備上播放
以及刻成DVD光碟（還可以刻錄音樂、數據光碟）；編輯高清視頻（包括部分3D高清)
輸出高清視頻。
如需要軟體(免費破解版)與教程，請留個郵箱