论理性与情感电影香港

⑴ 《理智与情感》：虐心痴恋的姐妹花如何面对理智与爱情的交错纠葛

《沙炳文》是美国着名导演斯坦利·库布里克于1980年根据斯蒂芬·金的同名小说改编的心理恐怖片。多年来一直被认为是恐怖片史上的经典。

《犀利哥》讲述了业余作家杰克在冬天找了一份酒店经理的工作。他和妻子孩子住在一家名为“了望”的酒店。长期的幽闭恐惧症和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的引诱，让杰克一步步走上了疯狂的道路，最后杀死了妻儿却在酒店外冻死。

在酒店住了一个月，妻子给丈夫准备了早餐，坐在床边和他聊天。此时两人还在一面镜子里，说明夫妻此时正在确立自己的身份。没有从各自的“镜子”中自我分离的状态；

随着时间的推移，杰克本人和他在镜子里的真实形象开始同时出现在导演的镜头里。

最后，无论是在酒吧前和劳埃德说话，还是在浴室和格雷迪说话，还是在卧室和丹尼的母子说话，他似乎都在盯着镜子里的影像(甚至储藏室的门)自言自语。杰克被困在自己的世界里。

镜子在他身上的作用是对物化现实的幻觉进行反思，一种似乎在迂回的光路中清醒的深深的失落。

闪光的真正隐喻意义

这部电影之所以长期被视为经典，不仅是因为库布里克用“镜像”理论告诉观众一个精神分裂症患者的恐怖故事，也是因为它的深刻含义。

影片从一开始就充满了一种奇怪而复杂的气氛。

开头的一个长镜头把自然美景尽收眼底。平静的冰山湖四面环山，群山白雪皑皑。一切都传达着一种自然平和的原始状态。

然后，与这种安静而漫长的距离相反的，是低沉而压抑的背景音乐，它在跟随者的镜头里循着无尽的道路，继续无休止地传播。

在故事的后续发展中，每次主人公一家人驱车前往了望酒店，总是伴随着安静悠远的场景和被压抑的神秘音乐，使得紧张未知的气氛一触即发，从而使主人公的命运和处境变得神秘而危险。

有了这个音乐背景，延伸的路的尽头就是了望酒店。

在电影中，了望酒店展示了一种现代文明的状态，面对着自然和原始的美。

随着剧情的发展，了望酒店逐渐呈现出一种反现代的氛围——不为人知的陌陌和华丽外表下深不可测的孤立与隔绝。

作为酒店的保管员，主人公一家饱受这种氛围的折磨，产生倦怠和消极疲劳，逐渐失去对自己和周围环境的控制，这恰恰是文明和秩序赋予的。

在影片中，杰克逐渐陷入了自己与“镜像”的困惑，失去了真实的意识。这是一个秩序和文明被现代思想禁锢取代的过程。

了望酒店不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了它荒凉和黑暗的一面。

在这种极度压抑的气氛中，了望酒店逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家人则像是囚犯。出口虽近在眼前，却被一股无形的力量压制，无法逃脱。

酒店里不断出现的闪回片段，杰克意识“镜像”中的前住户的徘徊，走来走去没有出路，都预示着时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。

但是，虽然人的异化和压迫像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然有秩序的景象。

与外界少有的断断续续的接触，不断折磨折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕着一个与世隔绝的笼子展开，所谓的了望酒店就是这个笼子的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加一样，电影中积累的压抑和孤独不断升华着电影所蕴含的主题——

现代文明扭曲的一面像牢笼一样禁锢了困于其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和克制。

这个主题在今天的时代仍然具有很大的现实意义。如今，人们对现代文明和技术的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在生存和工作的沉重压力下，每个人似乎都在呐喊孤独和寂寞，但难得的是，有限的空余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，独自浏览廉价快餐短信，沉溺于想象，人与人之间的距离又被疏远了。

正如电影《沙平人》中所描述的，人们依赖现代技术，却无能为力。

外观整洁的现代了望酒店，其实是对现代发展导致人们日益依赖和丧失沟通能力的嘲讽。

主角一家和当代人一样，一方面享受着现代化提供的一切便利，另一方面这种便利带来的惰性和疏离感也在不断增长。

这就是“sharping People”对经典的意义，有远见，经久不衰。