Ⅰ 邵氏风月电影（邵氏风月片里的东方风情）
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：“人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。”
作为李翰祥在邵氏拍的“落幕”作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏“风月片”的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上“艳情而不色情，风流而不下流”，配得上“风月”二字。
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓“三级片”的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为“文化型”导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：“电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。”
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：“邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。”
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原着的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原着中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方“性解放”意识兴起，香港电影开始从“注重社会教谕”向“追求感官刺激”的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将“风月”和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离“风月”二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为“风月片”代表的李翰祥都不得不出来说：
“真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。”
但“风月”题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿“风月片”谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
- THE END -
Ⅱ 邵氏有过哪些经典风月片
邵氏的经典风月片包括《爱奴新传》、《花间细语》和《绮梦情天》等。
邵氏电影公司，是华语电影的重要片商之一，其制作的电影涵盖了各种题材，其中风月片也是其重要的一部分。这些风月片以其精湛的制作技艺、出色的演员阵容以及深入人心的故事情节，成为了华语电影的经典之作。
《爱奴新传》是邵氏风月片中的代表作之一，讲述了女奴爱奴在主人公子查理及家仆阿苏之间的纠葛。影片情节曲折，人物性格鲜明，加之演员的精湛演技，使得这部电影成为了一部经典之作。
而《花间细语》则是一部讲述了花店女孩与年轻画家之间爱情故事的电影。影片画面优美，情节浪漫，加之精彩的演员表现，使得这部电影成为了一部备受观众喜爱的风月片。
另一部经典之作《绮梦情天》，则是一部以歌舞为主题的风月片，讲述了年轻歌女与富家子弟之间的爱情故事。影片中的歌舞场面精彩绝伦，加之演员的出色表现，使得这部电影成为了邵氏风月片中的又一经典之作。
总的来说，邵氏的经典风月片以其出色的制作技艺、精彩的演员阵容以及深入人心的故事情节，成为了华语电影的瑰宝。
Ⅲ 邵氏有过哪些经典风月片
邵氏电影公司，作为华语电影的重要制片公司之一，在其辉煌的历史中推出了众多经典影片，其中也包含了一些风月片。这些风月片在上世纪六七十年代的香港电影市场中占有一席之地，以其独特的风格和话题性吸引了大量观众。
在邵氏的经典风月片中，《金瓶双艳》和《风花雪月》等作品无疑是最具代表性的。这些影片改编自古典文学作品，如《金瓶梅》等，通过电影的方式呈现了原着中的某些情节和人物关系。虽然这些影片在当时的社会背景下引发了不少争议，但也在一定程度上推动了华语电影的发展和多元化。
除了上述作品外，《面具》和《唐朝豪放女》等也是邵氏风月片中的佳作。这些影片不仅在情节和人物塑造上具有较高的水准，还通过独特的拍摄手法和视觉效果，为观众带来了全新的观影体验。同时，这些影片也探讨了当时社会中的一些敏感话题，如性别关系、道德观念等，引发了广泛的社会关注和讨论。
需要注意的是，虽然这些风月片在当时的市场上取得了一定的成功，但随着时间的推移和社会的变迁，它们逐渐淡出了人们的视线。如今，这些影片更多地被视为历史文化遗产的一部分，供后人研究和欣赏。在回顾这些经典风月片时，我们应该以客观、理性的态度去看待它们，既要认识到它们在华语电影史上的重要地位，也要看到它们所反映的当时社会的某些方面和问题。
Ⅳ 邵氏风月电影大全里50部有哪些
风流韵事、大军阀、金瓶双艳、风月奇谭、金瓶风月、三十年细说从头、销魂玉、鬼叫春、军阀趣史、哈罗床上夜归人
Ⅳ 邵氏风月电影有哪些
应该是<捉奸趣事>中的第三个故事叫<高枕无忧>吧
导 演： 李翰祥 Han Hsiang Li
主 演： 岳华 Hua Yueh 李菁 Li Ching 胡锦 陈萍 宗华
相关分类：喜剧
片 长：93分钟
地 区：台湾
语 言：粤语色彩：彩色
年 份：1975
影片简介：
本片又名《闺房趣事》。青年轿夫（宗华）浑水摸鱼，抖胆假扮王爷与王妃偷欢，结果被拉去当太监。日本着名塑泥人高手井上吉（谷峰），其夫人（林伊娃）与情夫山田成（王侠）偷情，还以为夫人为他带来大买卖呢。艺妓仙云嫁予郡守（田青）为妻，而郡守酒后即醉，醉了则睡得形如死猪，结果仙云乘机与情夫崔铭（岳华）幽会。剪刀铺老板娘张杨氏（胡锦）乘丈夫前往天津，先后与小开胡楚与学徒小韩偷欢，怎知其丈夫提早回来，张杨氏竟以一个偷情故事瞒混过去。