㈠ 远看像枝条近看是好多软体虫子聚集一起，请问是什么虫子
金刚 King Kong (2005) 幕后/花絮
幕后制作:
1933年版的《金刚》在影迷们当中有着很高的人气。因为它不仅仅是代表一部单纯的电影作品，它甚至带动了电影艺术的一个潮流，被翻拍过很多次。1976年，约翰·吉尔勒那部使用了当时最为先进的电影特技的《金刚》被观众斥为“简单的幻想片”。陶醉于特效的影人多半会本末倒置，使CG成为主角，把真人沦为道具。彼得·杰克逊的《金刚》里的CG的确是主角，但其他人物没有成为陪衬，尤其是金刚和女主角之间的感情交流达到了《美女和野兽》的高度。即使没有CG动物的画面中，杰克逊天马行空的想象力依然使画面变幻无穷，扩充了戏剧张力，却没有抢戏。这堪称特效片的最高境界。
幕后花絮A to Z
·Alpha Male 第一“男人”:如果你想当然地以为，这里的“男人”指的是影片第一雄性主角--金刚，很抱歉，你只猜对了一半。在1933年的原着之中，这只特大号猩猩其实是由几个大小不一、可随意操控的木偶“扮演”的，然后再利用定格动画技术进行合成;而1976年版本的办法就有那么一点不大人道了，因为幕后功臣瑞科·贝克差点被闷死在厚重、几乎不透气的猩猩道具服中。至于由彼得·杰克逊创造的那只高24英尺的野兽，绝对代表着电影科技的智慧结晶。首先，杰克逊以现实生活中无法直立行走、大约六英尺高的成年雄性大猩猩作为模特原型，然后使用最新的电影科技“动作捕捉技术”。所以，我们才会看到安迪·瑟金斯在摄影棚中、穿着布满感应触头的“捕捉衣”、模拟着大猩猩的动作和表情跳来跳去(顺便提一句，瑟金斯曾为《指环王》系列中没毛的“咕噜姆”干过同样的事)。而且，瑟金斯还分身在影片中饰演了那个一脸凶相的厨师，“第一男人”舍他其谁?
·Bugs 虫子:先别忙着起鸡皮疙瘩，要知道彼得·杰克逊可是那种要么不做、做就做最好的完美主义者，所以“虫子”到了他手里，当然要竭尽所能地发挥其“恶心”的功效喽:首先，我们的金发美女安·达罗在“骷髅岛”上一段烂了心的朽木里，被一对巨大的蜈蚣模样的多腿虫吓了个半死;其次，当恐龙和金刚打得正欢的时候，镜头扫向了那一队打算营救安·达罗的水手，他们通通被金刚弄进一个深坑中，那里正好是六腿蜘蛛、甲壳类昆虫、蝗虫等攻击性强的生物的聚集地--必须要说明的是，“骷髅岛”好山好水好营养，所以这里的昆虫比正常至少要大个十倍以上。“Weta”是蝗虫的一种，原产自新西兰，长须无翅，就是影片中将亚德里安·布罗迪生生地缠住的昆虫的缩小版……因《指环王》系列和彼得·杰克逊一起声名鹊起的维塔工作室(Weta Workshop Ltd.)，名字即来源于此，以这种新西兰“特产”来命名，不但有创意，还很“爱国”。
·Curtiss Helldivers 双翼轰炸机:1933年的原版中使用的战斗机款式，而“金刚在帝国大厦上与双翼战斗机的那场大战”则是彼得·杰克逊一定要保留的核心场景之一，可是问题是，这款名为“Curtiss Helldiver”、第一次世界大战时期非常流行的旧机型早就没地方找了。不过，维塔工作室的那帮精英级团队也不是吃干饭的，他们硬是凭着几张草图，造出了两架实际大小的双翼机--只除了它们没办法飞上天，空中激战和被金刚敲得粉碎等场景，都是CGI的合成品。这里，彼得·杰克逊特别给了飞行员几个面部特写，其中之一是瑞科·贝克，前面提到的那个差点“闷死”的家伙;另外几个则皆是跟随了杰克逊许久的幕后制作人员，就像《指环王》系列一样，杰克逊带领着他们在看似不经意间，走入了“前台”。
·Director’s Cut 导演剪辑版:《指环王》系列遗留下的老规矩，搞得人人都很期待影片上映一年以后将会推出的DVD加长版。虽然这次的发行商从新线换成了环球，但有钱不赚是傻瓜，就看彼得·杰克逊有没有料来填充这款加长版的DVD了。虽然剧院版的《金刚》有187分钟的超长片长，但这根本就不够彼得·杰克逊“挥霍”的，据可靠的消息:因为剧院版的时间限制，有超过300个制作完毕的CGI镜头被剪掉--它们都将是加长版DVD的最佳素材。
其中已知的包括:
1、 导演卡尔和安·达罗等人刚刚登上“骷髅岛”时，曾用摄像机拍摄了一组安坐在岩石上尖叫的场景;
2、 当金刚在纽约被枪炮轰得满城跑时，军队的士兵曾一度将安“解救”出来，远离那只狂暴的野兽，可是安自己又跑回到金刚身边……
·Early Havoc年轻时的哈沃克:安·达罗和琼·哈沃克除了都是杂耍表演家外，并无相似之处，她们一个活在虚构的电影世界中、一个活在现实世界中。但编剧菲利帕·伯伊恩斯和弗朗西斯·威尔士为了让安·达罗这个人物更加生动鲜活，借鉴了许多琼·哈沃克的表演特色和性格特征。还在影片中安插了一个玩笑式的小细节:亚德里安·布罗迪扮演的剧作家杰克创作的那场浪漫滑稽舞台剧，就叫做《哭泣的哈沃克》。《金刚》的时代背景是上世纪30年代大萧条时期，如此算来，当时二十出头的琼·哈沃克还是个岌岌无名、连肚子都无法填饱的小演员。
·Fay Wray菲·沃瑞:尽管加拿大演员菲·沃瑞一生之中诠释了超过50个女性角色，还曾出演过名导埃里克·冯·施特罗海姆的《结婚进行曲》(The Wedding March)，但她最引人注目、让人至今无法忘怀的角色却是1933年原版《金刚》中的“尖叫女王”安·达罗。彼得·杰克逊本想让菲·沃瑞在新版《金刚》中客串一下，影片中最后一句台词“美女杀死了野兽”即属于她……然而，菲·沃瑞却于2004年8月去世，享年96岁--那时影片还没有开拍呢，所以，这句台词最后就变成了杰克·布莱克的。
·Green Screens绿屏技术:“绿屏技术”对于现在的好莱坞来说，可不是什么新鲜玩艺，但是像《金刚》这种全部是在“绿屏”前拍摄的影片，倒也是不多见的。维塔工作室的美工组创造了两个完全不存在的地方:经济大萧条时期的纽约和骷髅岛。演员们在摄影棚中完成了全部的拍摄工作，背景都是绿色的针织幕布。这种全绿色的大环境会在后期制作时用CGI填色，完成当时的地理环境。与此同理的还有“蓝屏技术”，但由于它与人物接合的边缘部分显得非常粗糙，所以往往只会作为备选。对于饰演安·达罗的纳奥米·沃茨来说，最难演的是骷髅岛部分，就拿她在腐烂的树干中看到虫子的场景来说，彼得·杰克逊只告诉她哪里有虫子，至于多大以及形状都欠奉，沃茨只能全凭想象来表演……
·Homages致敬:从《金刚》中，你能看到许多其它经典老片的影子，这是彼得·杰克逊在向那些好莱坞早期的科幻导演们致敬。如此看来，杰克逊影响最深远的是斯蒂文·斯皮尔伯格……的恐龙;另外，他还从詹姆斯·卡梅隆的《异形》系列和《泰坦尼克号》中偷学了两招;最后，杰克逊将迪斯尼的《小鹿斑比》中比较经典、在池塘结冰的水面上滑行的场景糅进了影片之中--但这些加起来也比不上原版的《金刚》，从故事背景到对白再到金刚大战恐龙，简直是一个模子刻出来的。
·I’m Sitting on Top of the World我坐在世界之巅:阿尔·乔尔森(Al Jolson)上世纪二十年代发行的专辑中的一首歌曲，被彼得·杰克逊用在了《金刚》的开头部分，随着欢快的旋律，他向世人展示了大萧条时期曼哈顿那充满着绝望气息的众生相，当歌曲进入抒情部分时，则巧妙地预示了坐上“世界之巅”帝国大厦的金刚，注定要坠落的命运。
·Juggling杂耍:是安·达罗用来安抚暴躁的金刚的小计谋。由于纳奥米·沃茨不是马戏团出身，所以她那假模假式地挥动的双手其实什么都没有--CGI技师会在后期将小石子合成进去。
·Kong’s Kin金刚之家:在金刚的窝里，错落着几副巨大的白骨--那是金刚家族中其它成员的遗体，彼得·杰克逊想表达的是一种生者对死者的怀念:骷髅岛上还有其它的巨型猩猩，它们可能曾是金刚的父母、祖父母、兄弟姐妹……但是现在，金刚却是这个曾经庞大的家族的最后血脉。
·Laser Surgery激光矫正手术:2004年初，彼得·杰克逊刚刚因《指环王III:王者归来》拿到了奥斯卡最佳导演奖，作为奖励，他去医院为眼睛做了激光手术，正式告别近视眼。另外，在拍摄《金刚》过程中，杰克逊还丢掉了70磅的肥肉。
·Meat-Weasel食肉软体虫:名字来源于维塔工作室中某个画师的绰号……不过它那恶心的样子可是完全靠想象，真实世界中并不存在这种生物:软绵绵、浑身沾满粘稠的液体、行动迟缓，曾在深坑中攻击过船上的厨师。另外，美工师们还赋予给这种生物更加恶心的生理机能:无眼、无脸，头部的外皮可以缩回，露出长满利齿的口腔。
·Natives土着人:原版的《金刚》中，骷髅岛上的土着人滑稽可笑，一看就是在模仿非洲的某个土着部落。新版中，彼得·杰克逊将他们描绘成是拥有原始野蛮性情、一双血一样的红色双眼的野人，结合了非洲、亚洲、毛利以及玻利尼西亚语言的发音特点，再将皮肤喷成罪恶的替代色--黑色，现代的骷髅岛土着人就这样新鲜出炉。杰克逊这么做的初衷比较简单，他不想因为这些土着人的外形而引起某些不必要的民族争执。除此之外，杰克逊倒是延续了原着中其它关于土着人的描写:需要人类祭品的祭神仪式、在典礼上特定的舞蹈动作、服饰以及让人印象深刻的马克斯·斯坦纳(Max Steiner)音乐。
·Orson Welles奥森·威尔斯:他曾因为制作了1938年的广播剧《世界大战》而引起了听众的极大恐慌，也曾因1941年的《公民凯恩》而让好莱坞感到迷惑甚至不知所措--可是他与《金刚》有什么关系呢?其实，威尔森就是杰克·布莱克饰演的电影导演卡尔的真身。倒不是说布莱克特别借鉴了威尔森的一些习惯性语言动作，但他却抓住了威尔森作为一名导演的灵魂:鲁莽、不计后果，为了拉到赞助和投资，可以撒下弥天大谎。
·Period Fashion时代风尚:安·达罗在影片刚开始时戴得那种圆钟形女帽，在30年代的纽约可谓是流行一时，几乎每个年轻女性都会至少拥有一顶，显示出大萧条时期独特的阴柔气息。
·Quasimodo钟楼怪人:金刚的面容应该丑陋又不失威严，创造了骷髅岛的美工师们根据查尔斯·劳顿(Charles Laughton)在1939年的《巴黎圣母院》(The Hunchback of Notre Dame)中饰演的钟楼怪人加西莫多，赋予金刚那副大小眼、大鼻、歪嘴的“尊容”。而金刚爬到帝国大厦上寻求避难所，又与加西莫多将圣母院的钟楼作为自己的安乐窝不谋而合。
·Rat Monkey鼠猴:当你在《金刚》中看到“SS历险号”的货舱中看到一个挂着写有“苏门答腊鼠猴”字样的笼子时，感觉就像是英格兰霍(“SS历险号”船长)走进了彼得·杰克逊执导的另一部影片……“苏门答腊鼠猴”曾被关在杰克逊执导的《群尸玩过界》中的新西兰动物园中，一旦被它咬伤，就会变成靠新鲜血肉为生的僵尸。
·Shore, Howard:曾凭《指环王》系列卓越的配乐而获得奥斯卡的霍华德·肖因与彼得·杰克逊在《金刚》的风格音乐上存在着难以弥补的分歧，最终在影片上映两个月前退出了剧组。替代他的是曾六次获得奥斯卡提名的詹姆斯·纽顿·霍华德(James Newton Howard)……但是，霍华德·肖却同意保留了自己在《金刚》中客串乐队指挥的形象。
·Toilet Breaks厕所时间:看电影时准备一大罐可口可乐，那是常事，所以你可能会经常碰到内急想去厕所，却又怕错过精彩部分的尴尬事……而像《金刚》这种超过三个小时的影片，更是在考验你膀胱的容量和忍耐力。所以，这里有一个精确的“厕所时间”，你大可蹦起来冲向洗手间解决你的个人问题，因为错过它们是不会影响你的观赏情绪的。
35分钟时:安和杰克通过商量剧本而切入至互相调情……在抵达骷髅岛之前，你有十分钟时间。
101分钟时:骷髅岛上的大虫第一次亮相……这时候你可准备好要离席，因为接下来将是无趣的对白时间，长达两分钟。
114分钟时:被各种大虫围攻……长达四分钟，这回冲进厕所可能不是因为内急，而是恶心得想吐。
139分钟时:杰克神情恍惚地看着由自己编剧的舞台剧……不过你得快点，因为两分钟后，金刚大闹曼哈顿的序曲就拉开了。
·Universal Pictures环球公司:眼尖的你肯定已经注意到影片中的背景转向时代广场时，出现了一个硕大的“环球公司”霓虹灯广告牌--看到这你可能会心一笑，认为是环球公司在自己发行的影片中打广告，其实不是这个样子的。根据特效师乔·莱特瑞的说法:1933年，那里本应该是哥伦比亚公司的广告位，然而哥伦比亚公司不允许他们使用自己的logo，除非付费……所以他只能用CGI将“环球公司”作为替补填进去了。
·V. Rex升级版霸王龙:骷髅岛上生物的进化是永远止境的，所以1933年版《金刚》中的霸王龙(T. rex)让彼得·杰克逊升级成为更大、更恐怖的野兽--环球公司给了它一个新名字“V. rex”，然而，却没有人告诉杰克逊以及维塔的工作伙伴，所以他们在幕后解说访谈中，仍然称之为“T. rex”。
·Wire最后期限:直到2005年秋天，环球公司才决定《金刚》的剧院放映时间为三个小时--比原计划长出四十分钟。这就使影片的后期制作忙得一塌糊涂，维塔工作室的特效小组没日没夜地工作，甚至有些人将睡袋带进了办公室。当最后两个CGI镜头完成时，日历已经翻到了11月28日……距离影片的媒体试映场，只剩下不到两天的时间。
·Xmas Lights圣诞彩灯:中央公园里布置着不停闪烁的节日彩灯，陪伴着金刚和安·达罗在结了冰的池塘上嬉戏……拍完这部分场景，纳奥米·沃茨就完成了影片的全部拍摄工作，她已经打点好行李准备回家了。而金刚的“真身”安迪·瑟金斯却突然灵机一动，说服彼得·杰克逊，重拍了金刚在纽约街道上狂奔的一系列场景，因为瑟金斯觉得在铺了一层薄雪的街道上奔跑，应该就像在容易打滑的冰面上一要艰难。
·Yeah, Right解释不通之处:为什么像金刚这种庞然大物，却没有把池塘的薄冰压碎?安·达罗和金刚相见的那一刻，零度以下的天气，身上却只着一件无袖低胸的白礼服，为什么她没有被冻的嘴唇发紫，或呼出白色的哈气?1933年原着中，金刚真的是被那个看着不怎么结实的货船拖回纽约的吗(在重拍版中并没有说明金刚是怎么被带回纽约的)?对于这点，彼得·杰克逊倒是坚持原着的正确性，他和工作人员曾做过实验，认为以金刚那身厚皮来说，这种做法并不会令它感到任何不舒服。
·Zemeckis, Robert罗伯特·泽米基斯:他曾为彼得·杰克逊1996年的喜剧片《恐怖幽灵》(The Frighteners)做过制片人，这部失败的作品差一点毁了杰克逊刚刚成立的维塔工作室，在工作室已经没有任何经费运转的时候，泽米基斯雇佣其制作1997年的《超时空接触》(Contact)的电脑特效部分--如果没有泽米基斯的雪中送炭，维塔工作室就只能面临解散的命运，自然也就不可能再有《指环王》系列和《金刚》的横空出世了，泽米基斯万岁!