电子琴入门教程pdf

1. 求电子琴入门教程

从零基础学电子琴:

1、家里务必要有一台电子琴，不要以为在外面学，在老师那里学习的时候练琴就好，家里必须要有一台属于自己专属的电子琴，只有勤练才能增进自己的技术，孰能手巧，这个是不能省的。

2、开始的时候报一个兴趣班是有必要的，让老师教给自己最基本的音乐要领和学习的基本内容，有了基础之后自己再勤加练习才能更快的取得进步。

3、从基础抓起，最开始的时候一定要先练习简谱，不要强迫自己去硬学五线谱，这样很容易让自己失去浓厚的兴趣而导致抵触心理的出现，所以一定不要急躁，一点一点的来。

(1)电子琴入门教程pdf扩展阅读：

电子琴实际上正规的叫法应该是电子合成器。采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。

用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

2. 电子琴入门自学教程是什么

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

(2)电子琴入门教程pdf扩展阅读：

在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。

1、手指。

演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

2、手腕。

演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。

3. 电子琴教学入门零基础教程是什么

手的基本形状应保持弧形，自然弯曲（如握球状），大拇指与食指之间保持圆形，整个手掌要处于能保持指端基本垂直于琴键的姿势，指间距离以手指落在临近键为适度。一般右手弹奏乐曲旋律，左手进行伴奏，每个手指都有相应的标记。拇指称1指，食指称2指，中指称3指，无名指称4指，小指称5指。

弹奏姿势：全身自然放松，坐在琴凳的前半部，端正而不僵硬，上身略前倾，双肩放松，呈积极演奏状态。高度一前臂与键盘平行或略高于键盘为宜，远近以双手在键盘上，舒展移动为好，双脚略向前伸。

(3)电子琴入门教程pdf扩展阅读：

注意事项：

演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。

演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。

4. 求 少年儿童电子琴初级教程，中级教程，高级教程 PDF（要看得很清楚的） 多谢多谢！！！

视频: 万宝柱：《少年儿童电子琴初级教程》视频（上）.flv http://v.youku.com/v_show/id_XMTY2NzY4NzYw.html
打开网页，右边有视频教程1、2、3。。。。。。等等。
跟着学即可，希望你能很快的学会演奏电子琴。

5. 电子琴入门教程内容是什么

电子琴入门：

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。

3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。

4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。

5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。

6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

电子琴弹奏

演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。

手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。

以上内容参考：网络-电子琴

6. 哪里可以下载免费的电子琴入门教程

我学过电子琴。呵呵，没想到爱好相同呀。

我经常上的网站上没有电子琴的教程，但有一个钢琴教程。
http://123.ccjt.net/soft2.asp?id=162

不论学什么乐器。首先最重要的一点就是，你要知道自己为什么去学它；有多少恒心学它。

在练习方面，我记得当时是从：听节奏打节拍开始的。因为电子琴和钢琴等不同，它自己带了很多节奏和音色，所以要多听才可以掌握。

然后就是识谱（当然是五线谱了！！）。但要是熟练掌握也得一段时间了。

再然后就是基本的指法练习，比如音阶、琶音等。

再往后就是开始学一些简单的歌了。我当时学的是老师影印的教材，所以没有办法给你推荐书名了。但是学过大概1年后，主要是弹考级的曲子。关于考级曲子的书，大多数书店都有卖的。

当然，我还是建议你找个专业一点的老师。这样对你的基础会比较好，而且也可以直接纠正你的错误。

我不是总上QQ。但可以把邮箱告诉你，我们可以用email交流。我的邮箱是：[email protected]

7. 少年儿童电子琴初级教程PDF，q q 510575084 感谢！！

发了,进去查收. 没收话请在这里下, 打开后可在线预览, 确认无误后请采纳我的回答.

8. 从零开始学电子琴pdf，q q510575084，如果有乐理方面的基础教程，同求，谢谢！

(一)音阶

五声音阶 七声音阶

1.音阶的定义

音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

(二)乐音体系

1.乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类

(1)音列

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

(2)音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3.音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
(三)调式

稳定音 不稳定音

在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

1.调式的定义

在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

1.大调

依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为
例：

I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、导音 ：

每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B：大调的组成规则：

每个音之间的音程大小，依序为‘全-全-半-全-全-全-半’，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：‘DO、RE、MI、FA’ + ‘SOL、LA、SI、DO’，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是‘全、全、半’，所以一个大调就是由两个‘全、全、半’音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"
2.小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

9. 请问谁有初级电子琴入门方面的书，pdf格式的

我有视频版的，比较多。pdf也有。有五线谱，琴谱，练习的曲子、

10. 电子琴入门教程下载

学习电子琴的方法嘛,其实我推荐 还是应该先找个老师.
万事开头难啊

最开始是最艰难的时候.把手摆在琴上可不比摆在键盘上轻松.
手型很重要. 是开始练好琴的基础. 自己很难把握.
需要老师在旁指点.稍不留意手就变形了.
不光是雅观的问题.对于以后弹奏的技巧和速度 影响还是很大的.这是为什么指法重要的原因.可别小看了

还有老师可以看你的程度给你布置曲目.又简单慢慢往上升.. 可以根据你哪个手指比较弱来专门练习.如何练习.

等你掌握了基本的知识再自学也不迟啊.

想先自学的话``就练些简单的电子琴曲咯..有专门的电子琴的书的。不用练钢琴的.你可以就按电子琴考级的书本练.上面也有练习曲和曲目.

还有我记得我当时的那本第1册.上面有教手型..还有图画..呵呵.你找找看吧.

还有要学习五线谱.现在都是五线谱的了...学好用处很大的.
如果有不懂就问吧.

希望你能学好.
不过一定要付出一定的时间和精力哦! 还有最重要的持之以恒