基本乐理教程pdf

① 哪有李重光编的《音乐理论基础》电子书下载

[下载]李重光基本乐理(音乐学院藏书)(pdf格式)1984年中央音乐学院出版的《基本乐理简明教程》，绝对值得珍藏的！(PDF格式)该下载内容仅限于个人测试学习之用，不得用于商业用途，并且请在下载后24小时内删除。软体版权归原作者及原软体公司所有，如果你喜欢，请购买正版。下载: http://www.lyslys.org/Soft/down_soft.asp?soft_id=10&UrlID=1

② 基本乐理简明教程的李重光编着版基本信息

李重光的音乐教程在国内被誉为乐理入门的经典教程，而这本《基本乐理简明教程》则是经典中的经典，是广大业余音乐爱好者入门之首选参考资料。
本书是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时，根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。
学习基本乐理一定要理论联系实际，本书以我国民间和世界古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。 第一章 乐音体系
------第一节 什么是音
------第二节 音的性质
------第三节 乐音与噪音
------第四节 乐音体系 音级 音列 全音 半音
------第五节 音名
------第六节 音组
------第七节 标准音和中央C
------第八节 十二平均律 等音
------第九节 复合音 分音列 基音 泛音
------第十节 音域和音区
第二章 五线谱
------第一节记谱法
------第二节 音符与休止符
------第三节 增长基本音符和休止符时值的记号
------第四节 五线谱
------第五节 谱号
------第六节 变音记号
------第七节 音符与休止符的正确写法
------第八节 省略记号
------第九节 演奏法方面的记号
第三章 节奏节拍
------第一节 节奏与节拍
------第二节 各种拍子
------第三节 各种拍子的音值组合法
------第四节 音乐进行的速度
------第五节 节拍中的强弱关系在节奏中的体现
------第六节 切分音
------第七节 音符均分的特殊形式
第四章 音程
------第一节 什么是音程
------第二节 音程的名称与标记
------第三节 单音程与复音程
------第四节 自然音程与变化音程
------第五节 协和音程与不协和音程
------第六节 音程的转位
------第七节 等音程
第五章 和弦
------第一节 什么是和弦
------第二节 三和弦
------第三节 七和弦
------第四节 原位和弦及转位和弦
------第五节 等和弦
------第六节 构成和识别和弦的方法
第六章 调及调关系
------第一节 什么是调
------第二节 升号调与降号调
------第三节 等音调
------第四节 调的五度循环及调关系
第七章 调式
------第一节 调式 调性 主音 音阶
------第二节 大调式
------第三节 小调式
------第四节 五声调式
------第五节 调与调式
------第六节 关系大小调 同宫系统
------第七节 同主音调
------第八节 等音调式
------第九节 如何确定调式
第八章 调式中的音程及和弦
------第一节 调式中的音程
------第二节 稳定音程与不稳定音程 不稳定音程的解决
------第三节 不协和音程的解决
------第四节 如何确定一个音程可能属于哪些调式
------第五节 音程在音乐表现中的应用
------第六节 调式中的和弦及其标记
------第七节 属七、导七及其解决
------第八节 如何确定一个和弦可能属于哪些大小调
------第九节 和弦在音乐表现中的应用
第九章 转调
------第一节 什么是转调
------第二节 转调的意义
------第三节 转调的类别
------第四节 近关系调中的各调式
第十章 调式变音及半音音阶
------第一节 调式变音
------第二节 具有典型意义的调式变音
------第三节 半音音阶
第十一章 移调
------第一节 移调及其应用
------第二节 移调的方法
第十二章 装饰音
------第一节 什么是装饰音
------第二节 倚音
------第三节 回音
------第四节波音
------第五节 颤音
第十三章 关于旋律的基本知识
------第一节 什么是旋律
------第二节 旋律发展的基本方法
------第三节 旋律进行的方向及高潮
------第四节 旋律的分段
------第五节 乐曲的基本形式

③ 基本乐理

关于导音的问题，要从音关系的基础来讲。我们在讲协和的音关系时，除去一度和八度音，最为和谐的音关系就是纯五度音了。纯四度在本质上是与纯五度一致的，当两个纯五度关系的音中，其中一个音做八度音程的转位，也就是低音升八度，或是高音降八度，之后所得到的音程就是纯四度。因此，纯五度音程的音关系，是一种天然协和的音关系，这是一切理论的基础。
故由天然的音关系的角度而言，真正意义上的导音，只是主音下方小二度音，这个音，赖由从主音开始，向上按纯五度关系推导五次而产生，即第一次是主音（1）到属音（5），第二次由属音（5）到上主音（2），第三次由上主音（2）到下中音（6），第四次，由下中音（6）到中音（3），第五次，由中音（3）到导音（7）。
这六个音，再加上主音下方纯五度的下属音（4），在一个八度音内按音高顺序排列的音阶，就是自然大音阶。音阶中各音的作用——即与主音的远近关系也由此而定。故由五度关系而论，在音阶中导音是与主音关系最远的一个音，但同时它由与主音关系最近——因为与八度主音间小二度关系，使它又天然地向主音（八度音）行进的倾向，这种倾向，全赖人的直觉——即当某一调的曲调中，但有导音出现，不待等候，人们会自然联想到下一个即将出现的主音，若硬性换做其他音，则如乘坐在高速行驶的车上，突然地遇到急刹车一般，十分不舒服。这种与主音即近且疏的关系，是导音所独具的。
而主音下方的大二度音，是从主音始，向下纯五度，经下属音后，第二次即可得到。故这个音在调内的作用，更接近于属音，音关系上距主音不远，其稳定性较真正的导音要强，因而，其向主音的运动倾向，要弱许多。所谓“人工导音”的说法，不过是在为某种缺乏导音的人工调式的曲调，创造一个理论依据，并不符合天然的音关系。因为人工导音“导向”主音的动力，不能全靠自身，而需辅助以其他音的推动才可。这不像“天然”的导音，只一出现，必然会引出主音。
正如小调这种人工所产生的调式，其本源来自于自然大调，经人工改造为和声小调（即将自然大调中的第三、第六级两个音分别降低半音），又因记谱的原因，加上和声小调中难于歌唱的增二度音程，故连带七音一并下降半音，变为可借用大调调号的自然小调，但由于自然小调七音变为距其上方主音为大二度音程，导音作用明显减弱，又只得采用旋律小调形式来弥补这一不足。
但作为小调，真正意义上，只有和声小调。故在讨论调式和弦时，小调和弦通常是指和声小调中的和弦，如此，小调的属和弦，也是个大三和弦，而属七和弦就是大小七和弦，不作第二种七和弦的形态。
为此推荐书目——该丘斯所着《音乐构成》、《和声学》。

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⑤ 乐理知识帮我复制下…从第一章乐开始…谢谢啦…或者帮我发下李重光的书…要内容啊！

乐理
一、乐理的基本概念
音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。
记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。
目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
基本乐理概念100条
1：音（Tone）
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）
物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode）
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）
调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程
19：音程（Interval）
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 （prentatonic scale）
八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale）
八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 （synopation）
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
（1）、弱拍音延续到强拍位置；
（2）、休止强拍位置；
（3）、弱拍音改为强拍。
29：无调性 （atonality）
指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 （parallel fifths）
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 （rhythm）
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍
乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音 （tonic keynote）
调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐（homophony）
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 （chromatic scale）
相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 （whole-tone sacale）
相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段（cadenza）
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（molation）
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子（beat）
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
62：和声（harmony）
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord）
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗（monophony）
单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐（polyphony）
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
70：复对位（compound counterpoint）
凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71：音域（compass）
人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：音程（intreval）
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
73：音高（pitch）
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

⑥ 求基础乐理

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李重光，中国音乐学院作曲系教授，中国视唱练耳乐理学会副会长。

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