从零开始学简谱pdf

1. 从零开始学电子琴pdf，q q510575084，如果有乐理方面的基础教程，同求，谢谢！

(一)音阶

五声音阶 七声音阶

1.音阶的定义

音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

(二)乐音体系

1.乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类

(1)音列

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

(2)音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3.音域与音区

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
(三)调式

稳定音 不稳定音

在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

1.调式的定义

在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类

调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

1.大调

依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为
例：

I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、导音 ：

每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B：大调的组成规则：

每个音之间的音程大小，依序为‘全-全-半-全-全-全-半’，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：‘DO、RE、MI、FA’ + ‘SOL、LA、SI、DO’，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是‘全、全、半’，所以一个大调就是由两个‘全、全、半’音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"
2.小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

2. 从零开始学简谱的图书目录

第一章乐音基本常识 第一节实践中能应用的乐音 第二节乐音的特性 一、乐音的高低 二、乐音的长短 三、乐音的强弱 四、乐音的音色 音乐小常识（乐音的分音列） 第三节乐音高低划分的基本单位 一、半音关系 二、全音关系 三、变音记号 四、等音的标记 第四节乐音的命名 一、音名 二、标准音 音乐小常识（常见的标准音） 第五节十二平均律及十二乐音族 音乐小常识（乐音的I：下行） 思考与练习（一） 第二章简谱记谱法 第一节简谱乐音高低的记录 一、简谱中的基本音符 二、不同音区音符的音高标记 音乐小常识（移动八度记谱法） 三、音符实际高度标记——调号 音乐小常识（十二个调门） 四、其他音符标记 第二节简谱乐音长短的记录 一、增减时线 附点 延音线 连音符 第三节简谱乐音强弱的记录 音乐小常识（拍号） 一、乐曲的基本强弱规律 二、乐曲中特殊的强弱关系 第四节简谱乐音音色的记录 第五节简谱中其他常用记号 一、技巧音符号 二、段落标记符号 第六节歌曲简谱书面格式 一、首页标头书写格式 二、正文行文格式规则 思考与练习（二） 第三章当代音乐常用调式 第一节调式与调式音阶 第二节流行乐中的大、小调体系 一、大调式、小调式 二、大、小调音阶的级数标记与名称标记 三、大、小调音阶中各级音的特性总结 音乐小常识（正副音级） 四、大、小调歌曲的基本调式风格总结 五、大、小调歌曲调性的识别 六、关系大、小调 七、各调的自然音阶 八、特殊的自然大、小调 第三节五声调式及五声音阶 思考与练习（三） 第四章音程 第一切音程与音程的识别 一、音程的度数与音数 二、各种基本音程的命名 第二节音程的特性分类 一、旋律音程与和声音程 二、单音程与复音程 三、狭音程与广音程 四、自然音程与变化音程 音乐小常识（等音程） 五、协和音程与不协和音程 六、稳定音程与不稳定音程 第三节音程的转位 一、音程转位的定义 二、音程转位的规律 第四节学习音程的意义 思考与练习（四） 第五章和弦 第一节和弦的定义 第二节和弦的分粪 一、三度结构和弦 二、非三度结构和弦 音乐小常识 原位和弦、转位和弦 和弦后缀符号 附：常用和弦组成音对照一览 第三节大，小调体系中的和弦 一、调式和弦的标记 二、大、小调中的协和和弦与不协和和弦 三、大、小调体系中和弦的调式功能性 音乐小常识（再谈和声小调） 音乐小常识（和声稳定性因素） 四、调式和弦的色彩性与色彩性和弦 第四节调式和弦的应用理念 一、和弦应用的历程 二、现代前卫的和弦应用理念 二三、现代和声应用的四种体系结构风格 第五节大、小调歌曲和弦的编配 一、编配前的谱面分析 二、常规风格的和弦编配 第六节和弦编配中的色彩代理 一、代理和弦的定义 二、和弦代理原则 三、代理和弦的多样性与可选择性 四、常用和弦代理手段 第七节摇滚类歌曲的和弦应用 一、惯用五和弦类 二、惯用七、九、六、挂留等色彩性和弦类 三、和弦常规类 思考与练爿（五） 第六章节奏、拍子、速度 第一节节奏、节奏型 一、节奏的定义 二、常用基本节奏形态 三、节奏型 第二节拍子 一、单拍子 二、复拍子 三、混合复拍子 四、变换拍子 五、散拍子 第三节速度 一、速度在简谱中的标记 二、速度与音乐表现的关系 思考与练习（六） 第七章旋律与歌曲构成简介 第一节旋律 一、旋律的定义 二、与旋律相关的类别名词 三、常见的旋律表达结合模式 四、旋律的进行方向 第二节歌曲构成简介 一、音乐主题及其发展法 二、歌曲的高潮 三、歌曲的前奏、问奏、尾奏 四、歌曲旋律的分段 音乐小常识 旋律中的调式变音 半音阶 主歌与副歌 思考与练习（七） 第八章音乐中的转调与移调 第一节转调的总概念 第二节调门间的关系 第三节转调的类型 第四节移调 思考与练习（八） 第九章演唱 第一节乐音视唱练耳 一、熟唱基本音阶 二、背谱 第二节人声音域与演唱中的选调 一、人声音域 二、歌曲演唱中的选调 第三节歌曲的演唱方法 一、美声唱法 二、民族唱法 三、通俗唱法 思考与练习（九） 附篇一五线谱常识 一、五线谱基本音符 二、五线谱音符高低的记录 附篇二简谱视唱练习

3. 学简谱入门 从零开始吗

从零开始学习内容如下：

1、了解简谱的组成

简谱的组成由调号，拍子，节奏型，小节线，音符，时值、连音线组成，掌握这些理论概念即可快速学会识谱，是音乐识谱的重点一。

2、调号，拍子

调号分为C D E F G A B，调号是歌曲的音域范围，意思为唱歌有时候这个调高了，低了，这个就是调号的音域。拍子既是唱歌打的节奏，当手拍下去在抬起成为拍子。

3、节奏型，小节线

节奏型有全分，1---，二分1-，四分1，八分1下面加一条横向，十六分下面加2条横向，前八后十六，前十六后八，切分音等，小节线即使乐曲中的竖线，两条竖线之间的音符算是一个小节。

相关调号

按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。

4. 怎么学乐谱

常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，下面分别简要介绍：

一、如何识记简谱？
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do rimi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
如
全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — —— 唱四拍
二分音符（在音符后面加两条短横线）5 — 唱二拍
四分音符 5 唱一拍
八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍
三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一横线）
十六分休止符：0 （下加二横线）
三十二分休止符：0（下加三横线）
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。

二、如何识记五线谱？
五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。
为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。
加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：
先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

（以低音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
3、大字组C：下加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。

另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。
五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。

推荐两本书
1、《从零开始学简谱》
2、《从零开始学五线谱》
以上这两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。
如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光的《音乐理论基础》（人民音乐出版社），这本书很不错，是一部权威着作。

5. 如何自学五线谱，零基础

书店里关于识五线谱的书很多，可以选一本《从零开始学五线谱》（或近似初学的），建议你买这两本书
1、《从零开始学简谱》
2、《从零开始学五线谱》
以上两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。
如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光《音乐理论基础》是一部很好的乐理知识的权威着作。是中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材，初接触可能有些难度，其实这本书很通俗易懂，学进去就好了。如有条件找一个内行指点指点当然更好。五线谱刚一接触感觉很难，其实学起来一点也不难，很多小朋友3、4岁就开始学琴、学五线谱了。只要有决心，有毅力能坚持学下去，没问题的。

6. 如何识乐谱

想要快速的认识乐谱有以下5种方法：

1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

（1）高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

（2）五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。

（3）要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

3、低音谱号又称F谱号，用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

（1）F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

（2）五根线从下到上依次代表G B D F A，四条间从下到上依次代表A C E G。

4、五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。

（1）符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。

（2）符干：连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。

（3）一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。

（4）符尾：连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。

（5）符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

5、认识节拍：节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳，舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

（1）在五线谱中，节拍是用一种类似于分数的形式表示的，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样，拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间，表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中，表示以什么音符为一拍。

（2）4/4拍大概是最好懂的节拍了，它的每小节有四拍，以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。

（3）改变了拍号的分子，也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍，每一小节有三拍，以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞，一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

7. 从零开始学简谱的内容简介

《从零开始学简谱》的使用对象是初级入门至中级钻研程度的（现代派）音乐爱好者。目的是通过系统的音乐基本理论学习，向学习者传授如何迈入神圣的音乐殿堂，用理论来武装自己，走向钻研与突破。

8. 如何学简谱

学习简谱的方法：
（一）首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。
其中3--4 和7---1（1上加一点表示下一个八度）为半音，其它（1-2 2-3 4-5
5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我们上楼梯一样，每次上一个台阶。（这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶）。
1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度，加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。
0为休止音（不发声）

（二）音的长短。
“5 - - - ”为全音符（如果说它的时值长度为四秒钟)
“5 - ”为二分音符（那么它时值长度则为二秒钟）两个二分音符等于一个全音符。
“5”为四分音符（时值长为一秒钟）两个四分音符等于一个二分音符。
“5下加一小直线”为八分音符（时值为二分之一秒钟）两个八分音符等于一个四分音符。
“5下加平行的两条直线”为十六分音符（时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。

（三）节拍。
4/4（下边的4表示以四分音符为一拍；上边的4表示每小节[唱或奏]四拍）。
2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍；上边的2表示每小节有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。

拓展资料：

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

参考资料：网络-简谱

9. 学简谱或五线谱哪些书好 介绍下。要那种从零开始学的

《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社
《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社
李重光《五线谱入门》人民音乐出版社
任达敏《新概念乐理——五线谱、简谱一起学》人民音乐出版社
黄红盈《五线谱基础教程》航空工业出版社