二胡教程pdf

⑴ 二胡自学教程大全

二胡自学教程大全

二胡自学教程大全,相信在大家的生活中，应该都很听说过很多乐器，乐器是古代流传下来的珍贵传承，乐器有很多类型，二胡就是其中一种非常有名的，下面是二胡自学教程大全。

二胡自学教程大全1

二胡的滚揉

滚揉在技术结构中的位置与意义

在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。

一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。

滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。

滚揉的动作条件和技术方式：

(一)完成动作的部位功能

肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。

(二)动作框架

与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。

1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。

2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。

3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。

4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。

5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。

6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。

(三)动作幅度

动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。

(四)动作速度

手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。

单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。

二胡自学的方法

音准训练要点

(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的'训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。

(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。

音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的艺术表现上去。

二胡自学教程大全2

1、二胡的按弦

按弦时手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。当一个手指按弦时，其余手指不要僵直或过分弯曲，以松驰状态准备交替按弦。

按弦时各手指均用指端较丰满处触弦。按弦的手指应有一定的力度，但不可发僵发死，起落要富有弹性。初学者们在刚一开始练习时，大拇指很容易过分上翘或往里勾琴杆，要随时纠正。另外应当用眼睛衡量虎口与千斤之间的距离，用耳朵辨别按音是否准确。

2、二胡的颤音

颤音也称打弦。乐谱中通常用（a）这个符号来表示。一般情况下，它的演奏方法是当一只手指按弦时，相邻的手指紧随其后，在琴弦上做快速起落，形成一连串交替出现且均匀并富有弹性的音响效果，颤音多为二度颤音，但有时因为特殊风格的需要，也使用三度颤音，如蒙古族风格的音乐作品等。演奏颤音时，手指要主动敏捷，发音清晰流畅。

3、二胡的揉弦

按弦手指在某一音位上做有规律的滚动，或施以一张一驰的压力，使之产生均匀的音波变化，这种技法就是揉弦。它是二胡技法中最为主要的表现手法。揉弦的种类大致可分为三种：

①滚揉、

②压揉、

③滑揉。

滚揉的效果是通过手指在琴弦上做均匀的伸屈滚动，围绕着本音发出的均匀音波。这种揉弦听起来柔和、平稳，富于歌唱性，是揉弦中最常用的方法。

练习时，用手腕带动手掌并在小臂的轻微辅助下，手指在弦上做有规律、有弹性的滚动。由于二胡不象西方的拉弦乐器如小提琴等，有指板作为手指的最终支撑点，因此在手指滚动时，琴弦的上下张力很明显，手指也就产生了自然的压弦成分，所以，滚揉实际上应称为滚压揉。

压揉是通过手指上下的张驰动作，利用握力使琴弦一紧一松，从而发出结实、有力并伴有紧张感的揉弦技巧。练习时，小臂，腕部，手掌都有一的紧张度，但不要僵硬。

滑揉是手指浮按琴弦，在小臂的带动下，使手指在弦上有规律的滑动，而产生一种音波幅度较大的揉弦技巧，很有地方特色。一般用于演奏北方风格的乐曲或模仿戏曲唱腔等。练习时要注意大臂、小臂、虎口部分均应放松。

4、二胡的保留指

不按音的手指仍停留在弦上而不抬起来，称为保留指，它为保证音准增加了把握性，也由于减少了手指的起落次数而加速了快速音符的演奏。以1 5弦为例：如，当四指按二四5音时，一二指可以保留在弦上。既保持了手型音位不变，又为按音手指力度增加了辅助性，在二胡演奏中会经常运用。

5、二胡的滑音

按弦手指在琴弦上有意识地滑动，所发出的声音即为滑音，滑音是我国弓弦乐器所具有的特色之一。它在乐曲中起着突出地方风格、装饰旋律色彩的重要作用。由于滑动的方法及位置不同，所产生的滑音效果也就不同，二胡演奏中的滑音种类很多，概括起来可分为：上滑音、下滑音，回滑音和垫指滑音四种。

上滑音：就是由低音向高音滑奏。滑音在三度音程之内的为小上滑音

超过三度音程的滑音为大上滑音

下滑音：就是由高音向低音滑奏，滑音在三度音程之内的为小下滑音

超过三度音程的滑音为大下滑音

回滑音：也有上回滑音与下回滑音之分。但上回滑音很少运用。下回滑音的演奏方法是，由本音滑至三度以内的低音后，再滑回本音。

垫指滑音：两个以上的手指依次向上或向下滚动所造成的滑音效果即垫指滑音。它比以上三种滑音技术难度稍大些。一般滑音基本上是用同一手指从一个音滑向另一个音，只要注意放松，练习并不困难。

而垫指滑音则是两个手指以上的联合交替动作。如D调（1 5弦）的在练习时，当二指的3音奏出后，三指迅速按弦并靠拢四指，四指顺势按出5音，整个交替动作完成。如果是一个下行，则用反方向的同样方法演奏，并采用保留指。垫指滑音的练习应注意连贯、没有痕迹。

二胡自学教程大全3

1、挑一把称手的二胡。初学者并不需要太过昂贵的二胡，选择一把较为便宜的初学二胡。虽然说启蒙琴有一些不良的地方，比如说容易跑音。

2、保持音得准确性是拉二胡曲的必备条件，有两种二胡调音器，一种是根据音与音之间的关系，根据八度来定音，这种定音方法对于初学者有一定的难度。

3、音量的饱满对于乐曲情感的体现也至关重要，将弓子打好松香，有助于强弱变化的体现。初学者应多练习长弓，将长音拉到没有一丝杂质。

4、练习好音阶，音的准确性可谓学习二胡的最重要因素，如果音有一丝一毫的偏差都会给曲目带来损伤，所以音准的准确性不可估量的

演奏技巧

坐姿：

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓（持弓的错误方法）：

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

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⑶ 二胡教程大全

二胡教程大全

二胡教程大全，乐器可以说是我们日常生活很常见的了，大家对乐器应该都非常的熟悉，很多人都会每天都会看到各种各样的乐器。而二胡就是其中之一，下面是二胡教程大全。

二胡教程大全1

二胡自学自练基本方法

练习顺序：长弓，快弓，其他弓法，音阶，小的综合练习曲，老师布置的乐曲。 长弓和快弓每天必练，快弓一定要由慢到快，最重要是每个音要清楚!这两个要15分钟左右。 音阶要每个调都练习，但重要的是一定要保证音准，下载一些音阶示范对比着练习，时间根据速度而定。

综合练习在考级的书上每级都有，根据自己的能力选择。 练习乐曲的时候，最好化整为零，每天攻克一小段，千万不要一遍遍过曲子，由慢到快一点点练，特别是快弓，注意音准。

不管怎么练，时间是保证，至少每天一小时，如果还是觉得没有足够时间，就练基础的，打基础很重要，也许你有能力拉下一个大曲子，但是没有好的基础，你就会发现所有的曲子你拉的都有瑕疵，没有一首是满意的。

以上都是我的切身体会，希望你琴艺提高，加油!二胡自学自练基本方法 五十年代学二胡的人大约都听到过“千日胡琴百日萧”的顺口溜，意指学二胡有一定难度，大约需要近三年时间，不能急功近利。

还有一句是“会拉的一条线，不会拉的一大遍”，指拉琴时弓毛在琴筒上留下的轨迹正确的方法应当保持一条线，错误的运弓方法在琴筒上的痕迹是乱七八糟的。寥寥几字却极其通俗地说明了弓毛与琴弦保持垂直、贴近琴筒和臂腕配合的运弓效果。

涉及二胡技能的训练，网上已有众多专家发表了详尽的论述，值得我等业余爱好者去认真学习揣摸。或许有人说，自学其实就是模仿，但在学习方法上无疑会各自有道。

二胡正确的持琴方法

二胡正确的持琴，首先把琴放在左腿根部，琴杆竖起稍向前倾斜，放在左手虎口位置，虎口位于琴杆千斤以下，左手四指自然弯曲成握住状，左臂肘部与腰部约为45度夹角，这就完成了持琴的姿势。

初学持琴时要注意两点：

〈1〉持琴首先要琴身稳定，是将琴身的重心放置在左腿根部与身体夹角的支撑点上而获得的。琴的重心是在琴筒底托的中心略靠近琴杆装置的位置。琴筒的内侧紧贴下腹部，琴杆基本垂直稍向前倾斜，左手虎口轻握琴杆就能使琴身稳定。

〈2〉一般初学使容易将琴杆过分前倾，使琴身头重脚轻，如果这样，琴杆就成了左手的负担，演奏中会影响到左手的各种动作和技巧的发挥。

〈3〉持琴主要靠左手的虎口位置，左臂以及全身一定要放松。虎口起着稳定琴杆的作用，并不是把琴杆夹死，虎口要稳住琴杆使左臂各个关节保持一定的姿势，决不能夹住琴杆，使左臂各个关节僵硬运行不畅，在演奏中影响上下换把。

二胡握弓最佳方法

1、持弓时，身体放松，右手左旋。

右手自然曲肘平伸前出，右手掌底部及小臂外缘与地面略成平行，即右手掌及小臂底部成一条直线。也就是右掌心向左，手掌要平，不可下垂，手腕不要用力。

持弓时共计有八个接触点，而这些接触点各有各的功能，且接触点力度随着运弓的不同而变化着。这八接触点有时候是同时、有时候是分别地控制着弓子。

2、弓杆放在食指指根关节的软窝处，并向上将弓杆持平。

将琴弓的弓根扣在食指的回弯处，这时右手心基本上朝左并向上偏;

3、拇指右端以指面按图钉的位置、对准食指第一关节按于弓杆上方;拇指关节宜多弯，并指背偏向右方而非朝上。

大拇指犹如电灯开关，这个地方非常关键，一般不容易察觉出来。

右手的拇指与其余四指自然分开，掌心由上向下反转，并用将拇指第一关节外抵于弓杆，使琴弓稳固。

此食指和拇指的两作用点，是一上一下反作用于弓杆上，犹如两钉固定于右手上，即可以此为支点来回运弓。运弓发力时，亦犹如右手向左旋转之力，固称为左旋转力。

4、中指指背向外撑出。

中指则穿入弓杆与弓毛之间，并以第一指节背面外靠弓杆，指面贴弓毛根部，指尖略出弓毛。

如此食指、拇指和中指三个点，即可将弓杆控制自如。若以整个指面控制弓径，右手腕将僵硬，而难以运作。

5、 将无名指的.指面勾弓毛。

无名指自然弯曲，并轻靠中指之后，也自然放在弓杆与弓毛之间，以充分利用指关节的灵巧性。

6、小指则顺势置于马尾(弓毛)外方。

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在学习二胡的过程中，掌握正确、科学的演奏方法是成功的第一要素。要知道，即使是最轻微的错误也可能成为成功的绊脚石。正确、科学的演奏方法基于以下两个原则：动作要最大程度地符合人体生理运动规律；尽可能提高能量的转化率。用外行的话来说，它是自然而有效的。

二胡的演奏动作要树立这样一个概念，即除了一些特殊技能外，大部分都是生活动作的重组，所以大部分都能找到生活动作的原型。比如长弓右臂的动作就像和右边的朋友握手一样；快弓右臂的动作与扇扇子的动作是一样的等，只要我们仔细观察，不难发现，生活动作是最自然、最有效率的动作。它的特点是“直达目的”，没有多余的动作，这正是二胡打法所追求的。

大多数二胡学习者在初学者时应老师的要求努力练习“二胡的演奏动作”，很少将其与生活动作联系起来，因此或多或少形成了一些不自然的动作。这些行为与动作转变为声能的过程背道而驰。因此，提高能量转化率也是鉴别二胡表现方法是否正确的科学原则。

为了提高二胡在演奏时的能量转换率，首先要做的就是让能量传递畅通无阻，不阻塞、不抵消、不额外消耗；其次，充分利用身体的重量和运动的惯性，在尽可能节能的状态下完成一首好音乐的演奏；第三，在乐曲的处理上，还要“惜力如金”，如：弹奏长音符时，要昂首挺胸，收腹露尾。

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二胡的滚揉

滚揉在技术结构中的位置与意义

在揉弦类技法中，滚揉堤是使用最广泛，适应性最强的一种形式，它不受音位变化，指序变换，动作框架变换，动作交接以及右手动作形式变换的制约，技术条件和使用条件都具有相当的自由。滚揉产生的音波具有舒展、平缓、温雅、柔和的特性。

一般情况下，它没有特别的或者特定的地域文化色彩和特性，而是乆相对宽泛的适应性，融入作品的风格中。

滚揉的动作采用揉弦指的第一指节作屈伸功能，在掌部的主动作用下完成。

滚揉的动作条件和技术方式：

(一)完成动作的部位功能

肩部至腕部在滚揉动作中的主要功能是稳定的静态支撑。食指、中指、无名指的第一关节以屈伸功能完配合掌部作上提下摆运动，手掌上提时，带动揉弦指的第一关节变直，从而发出比音准基线略低的音，手掌下摆时，带动揉弦指第一关节弯曲，从而发出比音准基线略高的音。滚揉动作进行中，揉弦指第一关节不能出现反弯现象，以保证在动作进行过程中能够合理释放自然臂重。

(二)动作框架

与基本按音动作相比，肩部、臂部框架的稳定支撑功能更为突出。

1、一般情况下，臂部不能有上下摆动动作，腕部也不能有上下摆动，腕部只是揉弦动作的“轴”，但要松驰。

2、与基本按音动作相比，揉弦指触弦不可过重。

3、与基本按弦框架相比，揉弦时的腕部可稍隆起一点，以增加揉弦指在揉弦时动作空间。

4、手掌上提，揉弦指第一关节伸直时，此时以指腹触弦，手掌下摆时，揉弦指第一关节弯曲时，此时以指尖触弦。

5、小指不可能釆用完全的滚揉，因为小指按弦时手指是伸直的，第一关节是不弯曲的，所以小指是滚与压相结合的揉弦。

6、滚揉从动作方式来看，它属改变弦长而发出音波的一种方式。

(三)动作幅度

动作幅度与音波的形态、情绪的倾向以及音乐的变化直接相芖，共同受制于作品的需要。

(四)动作速度

手指屈伸动作的速度决定音波的疏密。在音乐表现中，音波变化的疏密与幅度同样具有情态功能，但是两者之间没有必然的相互制约关系。

单一的上提下摆速度变化不改变手指屈伸的功能部位。音波同时带有幅度与密度的变化，需要随时调整与幅度变化相关的技术条件。

⑷ 少年儿童二胡教程

《少年儿童二胡教程》是一本专门为学习二胡的孩子们编写的初、中级学习教材。作者根据少年儿童的生理和心理特点，创作、编写了四百余首二有练习曲与乐曲，其旋律通俗流畅，富有儿童气息，易于孩子们接受，且有较大的技术价值和实用价值。同时在编排上，按照循序渐进的原则，尽可能使不同阶段、不同技术项目之间的衔接更为合理，较好地兼顾了教材的系统便于读者更好地使用和掌握这本教材，提高其学习效果。
作者刘逸安是赵寒阳最初学习二胡的启蒙老师。他从事少儿二胡教学工作二十余年，培养了一大批青少年二胡学生，为专业音乐院校和团体输送了不少优秀的二胡人材。赵寒阳原为江苏省常州市歌舞团二胡独奏演员，一九七八年考入中央音乐学院民乐系深造，于一九八二年毕业留校任教，曾多次出国访问演出并录制唱片，有较丰富的实践经验。他们之间多年来师友往还，相互切磋，经过长时间的总结和积累，终于写出了这本《少年儿童二胡教程》。
目录
序
编者寄语
绪论
一、 二胡的构造
二、 坐的姿势
三、 持琴法
四、 持弓法
五、 运弓的要领
六、 换把
七、 音符时值对照表
八、 左手常用符号
九、 右手常用符号
十、 音位和把位图
十一、 二胡的保护和使用
第一章 空弦
一、 全音府、二分音符、四分音符练习
二、 乐曲
三、 三拍子练习
四、 乐曲
五、 混合节拍练习
六、 乐曲
第二章 D调（1 5弦）第一把位
一、 内弦一至四指的练习
二、 外弦一至四指的练习
三、 内外弦结合的练习
四、 乐曲
五、 八分音符练习
六、 乐曲九首
第三章 连弓及混合弓法
一、 连弓练习
二、 混合弓练习
三、 乐曲
第四章 G调（5 2弦）第一把位
一、 第一把位练习
二、 乐曲
三、 十六分音符练习
四、 乐曲
五、 附点四分音符练习
六、 乐曲
七、 附点八分音符练习
八、 乐曲
九、 保持音和断弓练习
第五章 D调（1 5弦）第二把位
一、 第二把位及换把练习
二、 乐曲
三、 切分音练习
四、 乐曲
五、 装饰音练习
第六章 G调（低音5 2弦）第二把位
一、 第二把位及换把练习
二、 乐曲
三、 顿弓练习
四、 颤音练习
五、 3/8 、6/8节奏练习
六、 乐曲
七、 三连音练习
第七章 F调（低音6 3弦）第一把位
一、 第一把位练习
二、 乐曲
三、 颤弓练习
第八章 C调（2 6弦）第一、二把位
一、 第一把位练习
二、 乐曲
三、 第二把位及换把练习
四、 乐曲
五、 三十二分音符练习
六、 乐曲
第九章 B调（3 7弦）第一把位
一、 第一把位练习
二、 乐曲
第十章 具有地方风格的乐曲
第十一章 描绘自然景色，渲染气氛的乐曲
第十二章 反映儿童生活的乐曲
第十三章 进一步扩展音域的技巧练习
一、 D调练习
二、 G调练习
三、 F调练习
四、 C调练习
五、 B调练习
六、 转调练习
七、 带有变化音的练习
八、 多声部练习
第十四章 独奏曲、齐奏曲
二胡教学琐谈

⑸ 自学二胡入门教程

自学二胡入门教程

自学二胡入门教程，二胡这门乐器是中国乐器中拉弦乐器之一，有着非常悠久的历史，是一项我们中国的古典乐器，对于一开始刚学二胡的人来说，二胡很难，下面来看看自学二胡入门教程吧。

自学二胡入门教程1

二胡入门基础知识

（1）定弦、记谱、音域与音色

二胡有里外两根弦，琴弓马尾毛夹置于两弦之间拉奏。定弦为纯五度，在不改变两弦音程关系前题下，还可在一定范围里变化。

二胡用高音谱表按实际音高记谱，在音色方面，内外弦在常用和相同把位上比较，内弦音色饱满，外弦较清亮。

（2）弓法

下面介绍的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦乐器上同样适用。

弓子在弦上摩擦运动的方向称为"弓向"。将弓子从左（持弓端）向右拉为拉弓；将弓子从右（弓尖端）向左推为推弓。标记用弓弦乐器通用符号--拉弓标记为"?"推弓标记为"∨"。

主要弓法有以下几种：

1、 分弓是一弓一音的弓法。用长弓演奏的分弓称为“大分弓”，适宜强奏和演奏抒情旋律中的长音符。用短弓演奏的分弓，可分别称作中分弓、小分弓一般适宜演奏快速进行的紧密音符。

2、连弓--是一弓奏邮若干音的弓法。根据速度与音符进行密度，一弓所奏的音数量是有限的，一弓的弱奏比强奏能奏出更多的一些音符。连弓用普通连音弧线标记："?"。

3、顿弓--从运弓形式上分为两种：一种为"分顿号"，用分弓奏出，每一弓均奏出一个短促的音符：另一种为"连顿号"，用一弓奏出几个短促的音。分顿弓用"?"符号标记；顿号是演奏轻巧敏捷性音乐的常用弓法。

4、连断号--用一弓奏出几个比连顿弓稍长的，但又有间断的几个音来。用连断弓演奏的一组音，在音符上各加一短横线，并用弧线连起。

5、颤弓--还可称为"抖弓"，这是演奏震音的.弓法，通用震音符号标记。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，适宜各种力度。

自学二胡入门教程2

新二胡开音方法

一、莽皮的厚薄及檬皮的松紧。

檬皮在松紧适度时,开音时间：0.4毫米是一年，0.5毫米是两年，0.6毫米是三年，在这个时间段内都是可以的。同样厚的莽皮，大莽、老莽、野生莽时间稍长一点。如果：0.4毫米是两年，0.5毫米是三年，0.6毫米是四年，在这样的时间段内就属檬皮太紧了点，时间长了点，莽皮承受的拉力太大，0.4毫米左右厚的皮将影响寿命。

二、木材的密度及含水量。

密度和开音时间成正比(内部的水份挥发时间长)，含水量和开音时间成反比(含水越多，琴筒干缩越快、越小)。密度越大、含水量越少、时间越长，音质音量越好。

三、檬皮时和檬皮后的干湿度。

檬前莽皮是泡发了的，檬上后有一个固(干)化过程。任何物质的凝固(湿转干、液转固)过程，以及化学反应过程，其速度是在允许的范围内，越慢分子排列越归整、越紧密，抗拉、抗弯、抗压、抗疲劳强度越大。根据这个原理檬皮时和檬皮后的湿度要大一点，即春末檬皮琴开音好寿命长。

四、口径的大小。

二胡的外口径是国家标准，内口径(以及内部结构)多数都不一样。老师傅做琴，皮薄点，内口径就做小点、音窗面积加大点，内口径越小开音越快。内口径太小时，相当于莽皮加大了振动强度，等于皮膜处在长期高强度振动中，琴码底边缘莽皮的分子结构容易振疏松，对莽皮的耐疲劳及寿命有影响，甚至塌陷。

五、拉奏。

要想让琴开音又快又好，要多拉、强奏。轻拉时只振动码底边沿附近的莽皮，整个琴面的莽皮以及琴码、琴筒、音窗、琴杆、琴托、琴轴的分子结构没受到多大的振动影响。强奏能让琴码带动大面积的莽皮与琴筒、音窗、琴杆、琴托、琴轴融合成一个整体振动，使分子结构从新排列组合，产生物理及化学反应，琴开音好寿命长。

六、琴码及卸荷。

必须要强调的是新的、皮厚、檬得紧的中高档琴，第一个春天不要装盒,每个月松弦卸荷24小时。莽皮是直纹的，不追求近、短期效果，采用17×12毫米左右的码子：驻琴时，能加大莽皮受压面积，减小压强;演奏时，能加大莽皮的振动面积。能加速第五条，琴的“整体共振”。琴开音好寿命长。

自学二胡入门教程3

二胡如何入门呢?

这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。

算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了，我们就可以进行下一步的学习了。

二胡入门何时达到情景交融呢?

在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。

只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。 台上一分钟，台下十年功，二胡的成功不仅要努力刻苦，当然还要有相当的天赋及周围环境的支持。

二胡入门何时达到二胡最高境界呢？

这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融 入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。

达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。

如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了，学术创作，永留史册。

⑹ 二胡入门初学教程

二胡入门初学教程

二胡入门初学教程，在生活当中，二胡是我国文化遗产，现在会拉二胡的人也是极少，所以为了传承下去，许多学校开展学习二胡，但是对于一些学的比较慢的同学，需要掌握技巧，下面我整理了二胡入门初学教程。

二胡入门初学教程1

在这里先强调一下；一般学习二胡的分为两种情况，一是爱好者，学习二胡只是一种爱好和陶冶。二是想从事二胡演奏艺术专业的学习者，这一类是想从事二胡演奏艺术职业道路！具体情况是不同的！

所以关于二胡学习入门，在这里不分年龄大小，都是从零开始，但是具体情况不同也要具体斟酌，先说爱好者吧；因为只是爱好，所以在选择老师和所付出的代价来说相对比较轻易些，如果是从事专业学习，在选择老师和所付出代价来说会大很多！这是很重要的问题必须想清楚！

接下来咱们再说如何入门学习二胡，首先当然要有一把自己满意的琴了，具体情况自己斟酌选择，然后就是选择用什么二胡教材？关于教材现在太多了，有乐曲、歌曲、还有基础教程等等吧…

入门学习还是选择基础教程方面的教材，比如基础训练，音节练习等，最后就是练习了，这个问题由于是二胡学习入门所以咱们暂且不说太多，听取老师上课的安排进行练习，循序渐进就可以啦！

二胡入门的技巧最重要的就是练习，二胡是一门拉弦乐器，发的发声是通过左手按弦，右手拉弓引起琴皮振动发生的，和键盘乐器，吉他，古筝等乐器不一样，这些乐器每个按键或者品都对应一个标准音，只要节奏掌握好，那么演奏出来的音符就是对的。

二胡不一样，没有按键也没有品，音符的正确与否完全和拉琴这个人有很大的关系，首先得练习耳音，一般我都建议初学二胡的朋友，多听听钢琴或者电子琴的声音，这对二胡学习有着非常大的好处！

二胡的学习一般都是从最基础的识谱开始的，学习二胡识谱也是非常重要的，主要是简单的识谱，读谱，唱谱，记谱这个过程的，这个没有特别快的方法，是需要花费大量时间进行练习的！

其次在学习万识谱之后，我们就可以开始学习二胡的基础知识，推弓，拉弓颤弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，垫指滑音等指法技巧。这个时间一定不能急于求成，不去练习专业的练习曲，上来就学拉曲子。这样是不行的，不能急于求成，打好基础以后学习会更顺利！

最后就是学习每首曲子的演奏技巧，什么时候该加装饰音，什么时候该用打音等等。

二胡的学习是需要有一个循序渐进的过程的，急于求成肯定是不行的，一定要一步一个脚印，踏踏实实的练习，这样才能不断的`进步。

二胡入门初学教程2

第一：学习一门乐器之前得先知道这门乐器最基本的由来，二胡始于唐朝，在唐朝的时候二胡不叫二胡，叫作“奚琴”“南胡”“嗡子”距离现在已经有了一千多年的历史，是中华民族最着名的拉弦乐器之一！

第二：学习二胡我们得知道二胡是怎么发音的，二胡是由蛇皮振动发音的，蛇皮的振动主要是由弓子在钢制的琴弦上摩擦产生的，同时根据运弓的快慢和左手按弦的位置、力度、频率让弓子在琴弦上产生有规律的振动，进而通过琴码传递给蛇皮，从而发出不同的声响！

我们知道了二胡是怎样发音的，那么我们在学习二胡的时候，对耳朵的要求是非常高的，常见的键盘乐器，古筝，吉他等等都是有固定的琴键，固定的品，只要节奏掌握对了，按键或者按弦对了，那么这个音就演奏对了。

二胡不一样，整个二胡就靠两根弦、一个弓子和左右手的配合，琴弦上没有固定的品，二胡千金的位置，根据每个人的习惯，位置也不一样。因此二胡这么学期在开始学习的时候对耳音的考验是非常大的，那么在刚开始学习二胡的时候，最好是根据键盘乐器，比如钢琴，电子琴等练习一段时间，锻炼一下自己的耳音！

第三： 二胡的学习，我个人认为主要分两大类，一类是专业的学习，那么建议到正规的院校，拜访名师进行学习！还有一种就是我们常见的，就是属于娱乐性学习，学这个东西就是为了身心愉悦。

那么我们就主要说下后者，娱乐性的学习就没有那么的讲究了，只要音符拉对就行了，一般可以跟着老年大学进行学习，或者自己在网上找一些自己认为拉得好的老师进行学习即可。

一般学习的内容有二胡的简谱基础知识，二胡弓法指法，二胡一般的演奏技巧这三大块。如果想系统的学习二胡，那么也可以跟着阿蕾老师的二胡零基础专栏课程进行学习。里边系统的讲解了二胡的由来，二胡的基础知识和常用的弓法指法！

二胡入门初学教程3

二胡指法口诀

1、持琴口诀：眼视前方，身体坐直，两脚着地，两腿放平。琴筒靠左腹，琴杆向前倾，虎口千金下，左臂要放松。

2、持弓口诀：右手食、拇指捏弓杆，中指、无名指放中间。拉外弦中指向外顶，拉里弦中指、无名指勾弓毛。

3、 "三步走”口诀：定音器手中拿，二胡定弦全靠它。外弦A，里弦D，定准之后才能拉。活动手指音拉准，演奏乐曲人人夸。

4、运弓口诀：牢记运弓四要素，“稳、平、匀、直”最重要，大臂动，小臂随，腕子灵活拉又推。

5、音准口诀：手指位置看得准，全音半音要区分，拉出声音耳朵听，音程准确练好琴。

6、力度口诀：空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。

7、节奏口诀：音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。

持琴细解：

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

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二胡视频教程零基础精通

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