白原研哉pdf

❶ 设计中的设计——原研哉的设计观

再设计是具有一种批判性意味，是一种对既有事物的存在形态产生质疑，并寻找更佳形态的过程。

原研哉认为，艺术与设计有着不可忽视的差异，即艺术是艺术家对于社会的自我意志表达，其立足点在于作为个体的个人；而设计则是侧重于社会，解决大多数人共同面临的问题，是设计的本质。也就是说，设计传递的，不仅是设计师的价值观，更多的是对社会的人文关怀。

好的设计往往能抓住人的心里本能，引导人做出正确的事情。人类有很多下意识的动作，这些动作往往在下意识的情况下做出，就比如很多人走在路上，总是不经意间遵循着地面上油漆刷出的直线行走。另外一本书《设计心理学》专门介绍了这种心理现象，能否做出好的设计，往往取决于设计师能不能抓住人类的潜意识行为规律，一旦能遵循这种规律，其设计的产物也是人性化的，充满了人文关怀气息。

很多时候，设计探讨的是人与环境之间的交互，寻找交互过程中无限的可能性，才是设计师们孜孜不倦追求的目标。而再设计的过程，则是将原本日常生活中的东西陌生化，从而拓展其中交互的维度，也往往可以给人带来很多惊喜。

文学艺术中有一个 十分常见的修辞手法——通感，所谓通感，就是将不同感官的感觉沟通起来，以感觉写感觉。

设计中也有类似的理念，原研哉称之为“信息建筑的思维方式”。通常说，人有“五感”：视、听、触、嗅、味，分别对应人的五官。这五种感觉并非界限分明，而是作为一个整体构成了我们对日常生活的记忆，因此在某一时刻的某一种感觉，依然能够唤起人对过去的记忆，从而在不同的感官上产生共鸣，设计的通感也就随之发挥作用了。原研哉从事平面设计这么多年，在这方面已经积累了相当多的经验，在设计松屋银座的时候，他就将视觉上的触感表现地淋漓尽致，并且用“白”的包容性很好地处理了视觉上的矛盾。

设计的载体多种多样，纸张可谓是平面设计中必不可少的载体，其本身的可塑性，也可以使其承载视觉之外的信息。一九九八年长野冬季奥运会上节目册的设计，就将纸张的可塑性与设计的通感联系起来，经过特殊改造的压印出凹槽的纸，人在抚摸的同时，就能体验到在雪地上行走的感觉，这种美妙的感受并没有直接表现出来，而是通过人脑的自发联想产生的。 设计的过程，就是有目的、有计划地去干预组合印象产生的过程。

纸张特有的白色，几乎可以与任何色彩很好地相容，而纸的集合体书籍，也是信息雕刻的载体，虽然信息技术的发展使得书籍逐渐没落，但书籍总会有屏幕无法取代的地方，我们在阅读电子信息的时候，能得到的只有视听方面的刺激，而读书时，却能获得额外的触感，以及油墨带来的嗅觉体验。屏幕与纸张相比，在信息传递维度上，有着天生的劣势。

准确地说，是商业设计的使命，原研哉将之形容为“对消费欲望的引导”。

一件商品从制造之初，便要经历精确的市场调研，调查目标用户的消费导向，而商品发布之后，其本身也会对消费者的消费观念产生影响。如果一件商品的目标用户本来就拥有较高的审美水平，那么这件商品在设计之初就要考虑其本身必须要有足够高德设计水平；反之，用户审美较低时，高水准的商品也会在同类商品中脱颖而出，而且会对消费产生正面作用。比较典型的例子就是小米Mix。

从企业盈利的角度来看，设计良好的商品无疑会带来更高的销量和利润。但从另一方面来看，企业也有可能为了迎合广大消费者的审美而做出粗制滥造的商品，与之相对的例子就是OV大厂的手机。这种行为对整个市场都无甚好处，一个真正负责任的企业，就应当担负起振兴行业的重任，唯利是图无异于自寻死路。

设计担当起的，是对用户审美品味的引导，其本身是积极向上的。好的设计，可以让人感到美的力量。

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《善意如清流》（宁远 林曦 鹭 慕容素衣 等着）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：善意如清流

作者：宁远 林曦 鹭 慕容素衣 等着

豆瓣评分：6.8

出版社：时代华文书局

出版年份：2017-1-1

页数：224

内容简介：

这是一本温暖温柔的随笔集。收录了宁远、茉莉、林曦（林糊糊）、杨菲朵、鹭（细腿大羽）、荷香（荷香和点大王）、小木头、夏小暖、吧啦（李菁）、YOLI、吴宏凯、卫西谛、慕容素衣、邓安庆、周宏翔、蒋婵琴、喜泽、晓艺等作者文章。他们的经历让我们看到：生而为人，我们身上那些珍贵的情绪和情感，比如优雅、谦逊、善良和温柔。

比如：

——在丹霞山遇到了17岁的女孩，我们一起唱歌、画画，成为了朋友，她单纯善良，爱笑，犹如一个天使，后来才知道，她只有7岁的智商。

——去上海拜访一位孤独的老人，他给我做了一顿记忆中的美味，也给我讲了他跌宕起伏的半辈子。本想给老人带去温暖的我却被他温暖了。

——女儿被怀疑脑瘫，在医院检查的时候，给一个真正的脑瘫儿喂乳，无常的人生里，我们有力量自爱、爱人。

……

愿一切转为善。愿亲爱的你，善意温柔，一生清澈透明。

作者简介：

宁远：《把时间浪费在美好的事物上》作者，“远远的阳光房”创办人。

林曦：水墨艺术家。毕业于中央美术学院。创办有“暄桐教室”、设计品牌“山林曦照”。

周宏翔：1990年生于重庆，作家，编剧，网络上最有故事的校长。获第五届巴蜀青年文学奖首奖，已出版《少年们无尽的夜》，《我只是敢和别人不一样》等畅销作品。

夏小暖：自由摄影师和写作者，生活方式研究员。已出版《再不出发就老了》、《就想开间自己的小店》，心甘情愿和文字图像纠缠不清。

韦晓艺：双鱼座女，一个没有刺的、容易纠结的善良姑娘。她相信自己，憧憬明天，努力奔跑。新书《世界不曾亏欠每一个努力的人》已上市。

喜泽：豆瓣十一，青年作家，热爱旅行与写作，经历生活的记录者。

茉莉：绽放旅行女装创始人，热爱生活，同时写作，已出版《绽放》。

吴宏凯：文学博士，曾在出版社任职多年，编辑出版《时装时刻》（黎坚惠着）《设计中的设计）（原研哉着）等图书，目前是生活风格品牌“良端”的主理。

鹭：本科学金融，MPA公共事物管理硕士，2011年辞职，转行为一名自然主义摄影师，主要拍摄孩子的日常生活。曾在《我们》《三联生活周刊》发表文章。

❸ 《日本商业四百年四大家族发迹与日本崛起》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

《日本商业四百年》（陈伟）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：日本商业四百年

作者：陈伟

豆瓣评分：7.0

出版社：京华出版社

出版年份：2011-4

页数：237

内容简介：

《日本商业四百年》

三井财团如何从一个小绸缎庄成长为拥有24万雇员的大财团？谁又能想到享誉世界的三菱财团最初只是个贩卖天水桶的小作坊？有400年历史的住友财团如何基业长青？你可知道世界大商业银行富士银行的前身仅仅是安田财团的一部分？

日本的近代史是连续的，虽经历了二战的战败，但是明治维新以来的积累得以延续。当年日本军旗没有插到的地方，今天这些市场却被日本产品所占领。溯古思源，延续400多年的家族企业构筑了日本这个财富帝国的今天。

让我们慢慢打开这扇尘封已久的大门，从日本风起云涌的400年商业史中揭开这个秘密吧。

作者简介：

陈伟，时尚集团旗下《芭莎男士》资深专题编辑，中华能源协会日本研究所副主任，日本早稻田大学客座讲师，中欧商学院客座讲师、外交学院国际关系客座讲师，蓝狮子读书会特约讲师。毕业于外交学院，主修日语、国际关系与政治，策划并组织过着名的“日本大图景”立体报道，从日本最北端，沿途采访，直到日本最南端，与出井伸之、稻盛和夫、原研哉（无印良品首席设计师）等国际知名企业家和设计师面对面。研究日本商业多年，着作《麻辣日本史》被当当网评为“2009年度你不可错过的好书”，被称为顽皮的历史学家与庄重的说唱歌手。同时在多家商业杂志、时尚杂志开设专栏。

❹ 小米价值200w新logo商标注册成功，该公司为何要用黑白图标

小米价值200w新logo商标注册成功，该公司为何要用黑白图标？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

如今小米新LOGO注册申请商标应用了黑与白色彩搭配，可以解释为这一商标图标没有附加一切色调，在之后应用的历程中，小米可以将新LOGO添充随意色调开展商业，这就是小米申请办理的新LOGO为何应用黑与白颜色的首要缘故。

❺ 原研哉：白在这个现实世界中是永远无法被明确的

在日本驰名计划师原研哉计划的导航体系中，北京前门大栅栏丰硕的老街修建一切简化成为了三维赤色线条，以正面鸟瞰的角度呈如今智能手机利用中。

“之以是抉择赤色，是因为赤色是中国的传统色彩。”原研哉在大栅栏老修建中的一家东方怀旧作风的咖啡馆接收新华社记者专访，他一身玄色，头发胡子险些全白，戴一副恰好框住眼睛的小镜框多边形眼镜。

“我来这边时刻，看到一个书玄门室里，小孩在写字，方格纸有点泛黄，下面是赤色的格子。别的我还看到其余许多相干的赤色，像包当地货的纸，下面也是赤色。赤色是中国的传统色彩，渗入渗出到平常生涯中，以是抉择赤色。”原研哉说。

在他计划的手机利用中，大栅栏三个字也使用了赤色，用赤色边框圈起来，看起来像许多中国古典修建上呈现的宅院匾额。这一计划作为北京国内计划周的主展区重点计划之一，成为一项既有目共睹又很实用的计划。


被传统所感动

原研哉说，最后打仗大栅栏导航的计划，是遭到中国驰名计划师梁井宇的约请，介入名目竞标，当他本人离开大栅栏，被这里的传统样貌所感动，

他发明，大栅栏的特色是，屋子最高只有两三层，都是低层修建，没有高层修建。“分外适合用3D表示，经由过程鸟瞰，四合院的全体面孔都可以或许被看到。”

他抉择用线条来完成三维化，是因为，“如今还比拟复杂，全体用线条来表示，在手机利用里就分外有美感，便是形象进去的四合院”。

原研哉说，本身是一个异常怜惜传统的人，对一切传统的神韵都很感兴致。他觉得，传统不是一种纹样，而是早已积淀在人们心中的器械；对传统的尊敬，也不是机器地将传统纹样强加于如今的计划中，而是向心坎探求文明深处的感到。

在他眼中，日本有全体的同一的审美，这便是：简略。他说，如许的审美偏向自中国的宋代始，崇尚恬澹清远的宋代文明对日本发生的深远影响，至今，日本照样一个爱好简略审美的国家。


原研哉的着述中有一本名为《白》，他觉得，白这里并不是指一种色彩，而是“最接近他心目中的禅意的表白”。他所作计划也大都以简练驰名。他说，本身就像一个“清洁工”，“剪掉那些过剩的计划”。

他察看到，相对日本审美的一以贯之，中国的审美偏向在跟着期间赓续变更，宋代以后，明清开端酷爱红墙绿瓦黄金装潢，到了现代中国，呈现了一种被他称之为“浑沌”的状况：及一切的文明都打击出去，一切的美像暖锅同样沸腾。

“人们末了会取向哪种，是将来的事，如今，一切的器械都揉在一起。”他说。

他说，日本在明治维新期间已经阅历过如许的状况，一切的文明冲出去，日本人开端通盘否认本身的文明，然则跟着文明的沸腾，本身的文明所带来的温馨显现进去，人们发明，照样本身的文明最佳。

“文明是一种当地性的器械，没有哪种文明更好。一切的文明都交融在一起就没有特色了，就像一切色彩交融在一起就酿成灰色。我盼望看到一切的色彩都呈现出本身最佳的状况。”他说。

原研哉说本身是在赓续与天下分歧处所的计划师事情的过程当中，发明本身文明的宝贵。“当开端将日本文明放进计划中，我才开端真正对天下有了进献，逐步地，我才真正有了作为一个日本计划师的自觉性。”

他觉得，将传统改得涣然一新是不行的，他如今做的，是将日本文明用国内说话来表白。

❻ 白的作者简介

原研哉（1958- ）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。

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《白》（[日本] 原研哉）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：白

作者：[日本] 原研哉

豆瓣评分：8.0

出版社：中央公论新社

出版年份：2008-5

页数：81

内容简介：

前言

本书不是讲颜色的。其实，我是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，我是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

设计是我的工作。我的职业领域是沟通。这意味着，比起做“东西”来，我更多地是在解析“环境”和“条件”。我已在大量的展览中展示了我的工作，做了数不清的海报、包装设计、符号标志以及书籍设计。这些产品都反映了我的给定“环境”的本质。我的职业引导我思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，能留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使我开始关注在日本，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，我越来越强烈地感觉到它正在引出新的答案。

“空”（utsu）与“空虚”（karappo）是我在试图抓住沟通本质时思考的一些概念。当人们分享各自的想法时，他们一般是倾听彼此的意见，而非将信息扔给对方。换句话讲，成功沟通的基础在于我们能够多好地倾听，而非我们能够多好地将我们的意见推给坐在我们面前的那个人。人们已通过使用诸如“空的容器”这样的用语将沟通技巧概念化，以使自己更好地理解对方。例如，与那些涵义被限定得较窄的标志不同，十字、日本旗上的红色圆盘这样的符号可以让我们的想象力能不受任何疆界限制地自由驰骋。它们就像无数空的容器一样，能包含各种可能的涵义。空的概念同样可以从洞穴式的陵墓、教堂、小花园或茶室中发现。它们都反映了空的概念。虽然一开始我是在写“空”，但没多久我就发现，我其实是在说“白”：通过与“空”那宽广的涵义谱系对抗，“白出现了。从语言学上来说，白这个字，在日语里是出现在空白这个词组里的”。这一联系最终迫使我根据与白的关系去探索空的涵义。相应地，我最终也是先写的白，然后再转到空。

我的希望是，当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了的对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。

❽ 如何理解原研哉所说的“白”

原研哉的《设计中的设计》这本书中有一章是专门讲“白”的。以下引自此书。

首先，他认为白不仅仅是一种颜色，白必须被称为是一种设计理念。“白”使得其他颜色被规避，但其本身又蕴含着丰富的多样性。“一种真正好的白色，我会觉得大脑中存储的感觉得以结合并在整体上得到了强化”。(p212)
其次，“白”不是一种白色，而是一种感受白的容纳性。理解了白，就能理解“静”和“空“。这和中国绘画中得留白的概念很相似。
再次，他认为人对颜色的感知是一个综合体，颜色不仅仅是视觉的，它与人的全部感知是相关的。原研哉使用的是一种色标叫做：日本传统色。它能够表达颜色微妙的情感方面。在这个意义上，传统颜色实际上一种看待颜色的方式，一种品尝颜色滋味的方式。但是在现代社会中，精妙的感受正在逐渐退化。白就是日本传统色之一，并且是最突出的一个。
再再次，白里面包含着无和零的概念。它更是一种感念和支撑美学的客体。它规避色彩，并且强烈地呼唤物质性，是一种材料和空的空间和边缘。
最后，白包含着信息和生命的原项。原研哉引入熵的感念，认为白是负熵的极端。起于混沌，是生命和信息的原始形式，并被驱赶着干净得脱离每一种混沌。接着从文字学的角度，白在古文字中是骷髅的符号，并给人留下生命的白得迹象。白存在于生命的周围。比如乳汁就是白色的，作为一种生命的食物是白色的，他认为是一种有趣的现象。

上个礼拜去看了上海的展览，之前把书翻了一遍，因此展览并没有太多的感受，但是觉得他为2005年爱知世博会做的宣传广告很是有趣。

❾ 眼前的“黑”不是“黑”，你说“白”是什么“白”

佛曰：“非空之空曰真空，非有之有曰妙有”，这里的“空”“有”离于差别，打破二元，并不对立。在禅宗来说，“空”不离“有”，“有”不离“空”。这里的“空”在中国画家眼里其实就是布白，布白就是在画面中布“空”。中国画布白要求空而不空，恰到好处“计白当黑”“无画处皆成妙境”，进而追求意外有意，境外有境，意境无尽。

一、水墨画中的“白”

“密不透风，疏可跑马”这是中国古典艺术作品中所遵循的创作要点。南宋四大家之一的马远，人称“马一角”。其《寒江独钓图》一叶扁舟，一位渔者，几条淡淡的水纹，却表现出渔者在空灵阔落的大江中缥缈天地间的闲然自在。中国画的空白表现看似“白”实为“实”，这是一种以虚代实的手法。《寒江独钓图》中不画远水而有水意，不画天空而有天空无限之感。

《秋柳双鸦图  》梁楷绘，静寂飘渺、生机勃发是此画的主题。画中一节断裂的残柳，三两枝条拂扬而下，嬉戏的双鸦相互呼鸣，大片的虚茫中几抹浑开的淡墨将暮秋的黄昏刻画得淋漓尽致。欧阳修说得好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形” 。

二、设计中的“白”

在设计中留白技巧的展现，体现设计师毕生功力之所在。在设计中使用留白，不仅能延展想象和视觉空间，还具有对比作用。设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中写到：“白”不仅仅是一种颜色，“白”必须被称为是一种设计理念。“白”使得其他颜色被规避，但其本身又蕴含着丰富的多样性；“一种真正好的白色，我会觉得大脑中存储的感觉得以结合并在整体上得到了强化”；白”不是一种白色，而是一种感受白的容纳性。理解了白，就能理解“静”和“空”。

三、建筑中的“白”

留白让人有“此时无声胜有声”的想象空间，这就是利用留白产生的效果。艺术大师往往都是留白的大师，懂得留白的家居设计因为给了观者无限想象的空间，能表现出特定的艺术氛围，因而传递出设计者的理念。

四、字体中的“白”

留白在字体设计中也能起到令人意想不到的效果。下图如果是各种颜色的字母组合在一起，会显得杂乱无章，而设计者保留的白色仿佛是色彩的延伸，却又互不干扰，巧妙的使色彩丰富的字和谐的搭配在一起。

“白”的运用，赋予画面无限的外延和内涵，赋予不同的欣赏者无限的想象空间，它极大地丰富了画面艺术的表现力。画面要空灵，这空灵就如一片净土，令画面意境深远虚缈生趣。最后我不禁想说，尽可能地给画面中留一点“白”吧，并且这“白”越多越好！白不是空缺，不是苍白，它是真空而妙有，他可以让画面更加拥有活力，也可以让画面拥有一丝的禅意。

❿ 原研哉：踏雪的记忆和纯白的世界

什么是好设计？

如果用记忆来比喻，一个能让人记住的设计。

我会不由自主地想到：原研哉的 “踏雪的记忆 ”。

在《设计中的设计》书中，提到他为1998年日本长野冬奥会开幕式节目册做的一个设计。

原研哉诗意地称为 “踏雪的记忆” 。

书中对这个设计概念的阐述：

并未触摸到纸张，但是在看到图片的瞬间， 英文字母像烙印一般。

绵绵的陷入纯白色质感的纸里，像双脚踩进雪里。

想起小时候的看过的那场雪。

德勒兹在《弗朗西斯·培根：感觉的逻辑》书中，写到一个概念： “视觉中的触觉”。

德勒兹认为：

就像画家把颜料涂抹在画布上时，

他并非在我们的视觉上加了点什么，而是剪掉了不需要的部分。

好让我们更清楚地看到画家要传达或表现的事物。

我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，

只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。

好的设计不是用豪华去让人倾倒，而是用简约让人着迷。