基础和声pdf

① 和声理论知识

和声理论基础知识

音程是指两个音之间的距离，音程分为两种：一种是和声音程，两音同时发出;另一种是旋律音程，丙者先后发出。

音程距离以“度”来计算。按照谱表上的音级关系，构成音程的两音之间包含几个音便称为几度。

例如：C1—C1为一度;c1—d1包含两个音，叫做二度；c1—f1包含四个音，叫做四度；c1—b1包含七个音；叫做七度。

二．单音程和复音程

八度以内的音程叫单音程，超过八度的音程叫复音程。

复音程在性质上与单音程相同，是单音程的高八度扩充。

例如：九度是二度的八度扩充。十度是三度的八度扩充。其余类推。

三．音程的性质

音程除了在度数上有差别外，在性质上也有不同。

例如：c1—d1是二度，c1--#d1也是二度。但前者包含两个半音，叫大二度，后者包含三个半音，叫增二度。

音程按性质划分共有七种：

纯音程 有纯一度、纯四度、纯五度和纯八度。

大音程 有大二度、大三度、大六度和大七度。

小音程 有小二度、小三度、小六度和小七度。

增音程 将各种纯音程和左音程扩张一个半音的音程。

减音程 将各种纯音程和左音程缩小一个半音的音程。

倍增音程 将增音程扩张一个半音的音程。

倍减音程 将增音程缩小一个半音的音程。

虽然从理论上讲，有倍增音程的倍减音程，但在流行音乐和爵士乐中很少使用这类音程。

熟记C大调音阶中的各种自然音程（即没有升降记号的音程）有助于计算加入升降号之后的音程。

熟悉了各种自然音程的性质之后，可进一步掌握加入升降号的各和音程。加紧入升号或降号后，音程或被扩张或缩小，
因而音程的性质便会改变。下面的图表显示了音程变化的级进关系。二三六七度有六种音程，四五八有五种音程，从左往
右为由窄到宽的关系，每一级之间相差关音。

二度 \
三度 \ 1 2 3 4 5 6
六度 / 倍减音程—减音程—小音程—大音程—增音程—倍增音程
七度 /
四度音程\\
五度音程 》--- 1 2 3 4 5
八度音程// 倍减音程—减音程—纯音程—增音程—倍增音程

上图所示的音程变化关系的特点是：级数越大，音程越宽；级数越小，音程越窄。

掌握了上述的音程计算方法和，任何复杂的音程均能识别，但是，必须知道，不要忽略用耳朵识别各种音程及各弦的能力的培养。

初学者应该通过乐器（如键盘乐器）来熟悉和种音程的音响。仅仅学会计算，只能对音乐才能的发展提供有限的帮助。

四．音程的协和度
音程的协和与不协和主要体现在和声音程方面。

传统理论将各种音程的协和度分为三类：1.协和音程，包括各种纯音程；2.不完全协和音程，包括大三、小三、大六和小六度。3.不协和音程，包括大二、小二、大七、小七以及各种增减音程。

现代和声理论对音程协和度的认识双有了新的发展。

例如：当代世界着名的作曲家和理论家文森特*佩尔西凯蒂（Vincent Persichetti）在他的着作《二十世纪和声》（TWENTIETH CENTURY HARMONY）中，对音程协和度的划分更加细致，分为六个级别：

开放的协和-----纯五度和纯八度
中性 -------纯四度
柔和的协和-----大小三度和大小六度
轻度的不协和-----大二度和小七度
尖锐的不协和----小二度和大七度
性质游移、不稳定----三全音（增四和减五度）

人耳对音程的感受是: 音程越不协和，其紧张度就越高。

这就是说，音响的紧张度与音程的协和度密切相关。

第二章 和弦及和弦的字母标记

一． 和弦的构成

和弦由三个或三个以上的音结合而成。和弦通常由三度叠置而成。现代音乐使用的基本和弦有五种：三各弦，由三个音构成的。

七和弦，由三个音构成的。

九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。
和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。

以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。

二． 三和弦的种类

三和纺有四种：（各音程均由根音向上计算）

大三和弦 由大三度和纯五度构成

小三和弦 由小三度和纯五度构成

增三和弦 由大三度和增五度构成

减三和弦 由小三度和减五度构成

左三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦
中有不协和音程增五度和减五度。

三．七和弦的种类

七和纺是以三和弦为基础再加入七度音构成。常见的七和弦有以下几种：

大三和弦+大七度：大七和弦

大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）

小三和弦+小七度：小七和弦

小三和弦+大七度：小大七和弦

增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经

减三和弦+小七度：半减七和弦

减三和弦+减七度：减七和弦

各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。

以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。

三． 附加音和弦

我们已经知道，大三和弦和小三和弦都 是协和和弦，有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化，常在这两个和
弦里加八一个或两个和弦外音，这的外音叫做附加音。常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。

还有一种附加纯四度的和弦，四度音在和弦中大多作为延留音使用。如果在和弦中加八了四度音，和弦的三音就必须去
掉，以便给四度音下行二度解决留出空间。

五．和弦的原位和转位

在音乐作品中，和弦既可以用原位，也可用转位。原位和弦是指将根音放在最低声部，转位和弦是指和弦的最低音不是根
音而是其他的和弦音。可使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦。九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位。

三和弦有三种位置，即原位、第一转位和第二转位。七和弦较三和弦多一和弦音。因而较三和弦多一种转位形式---第三
转位。

六、和弦的字母标记

在现代流行音乐和爵士乐的出版物中，习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行，和弦的字母标记是一种综合符号，
它包括英文字母，阿拉伯数字以及其他记号。它的构成方式是：左边第一个大写字母代表和弦的音名，右边其余的字母或
数字代表和弦的性质或音程。

1. 三和弦的标记

在和弦标记中，缩写字母的全称如下：

M Major 大的

m Minor 小的

dim Diminished 减的

aug Augmented 增的

2. 七和弦的标记

七和弦的标记是以三和弦的标记为基础，另外加上有关的数字或缩写字母。除属七和弦外，其他各种七和弦均有两种或三
种不同的标记。

3. 三和弦附加音的标记

和弦中的附加音用阿拉伯数字表示。该数字表示附加音与根音之间的音程关系

四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。习惯上用sus4表示。Sus的全文是suspension,意为延留音。

4. 指定和弦低音的标记

上述的各种和弦标记代表原位和弦，即根音作为最低音。

如果是转位和弦或指定其他音作为最低音，其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线。在斜线的右边写出低音的音名。也
可能在和弦标记的右边用on~~表示。（on，英文介词，意为“在~~之上”）。

七、音阶与音阶上构成的和弦

简单地说，音阶是以全音、半音按一定顺序排列的一串音。人们最为熟悉并在音乐中广泛使用的是大音阶和小音阶，在
键盘乐器上，由c1到b1的一串“白键音”是最直观的大音阶。

音阶中的罗马数字被用来指示该音在音阶中的位置。

音阶中各音级的名称如下：

Ⅰ主音（调性音）

Ⅱ上主音（主音上方相邻的音）

Ⅲ中音（主音与属音之间的音）

Ⅳ下属音（主音下方五度的音）

Ⅴ属音（主音上方五度的音，在建立调性时其作用仅次于主音）

Ⅵ下中音（主音与下属音之间的音）

Ⅶ导音（倾向于主音的音）

无论作为作曲者还是演奏者，都应该对音阶以及在音阶上构成的和弦了如指掌。

大调音阶上三和弦的种类： 大三和弦：Ⅰ Ⅲ Ⅴ

小三和弦：Ⅱm Ⅲm Ⅵm

减三和弦：Ⅶdim

大调音阶上七和弦的种类：

大七和弦：IM7 、IVM7

小七和弦：Iim7、IIIm7 、 Vim7

属七和弦：V7

半减七和弦：VIIm7-5

小调内三和弦种类：

小三和弦：Im、Ivm

大三和弦：V 、VI

减三和弦： Iidim、VIIdim

增三和弦：III+

小调音阶上七和弦的种类：

小七和弦：IVm7

大七和弦VIM7

小大七和弦：ImM7

属七和弦 :V7

半减七和弦：IIm7-5

减七和弦：VIIdim

增五大七和弦：IIIM7+5

② 和声学基础教程的和声学基础教程 上册

ISBN：9787103008515 [十位:7103008515] 作/译者：谢功成
出版社：人民音乐出版社
出版日期：1992年05月
页数：269
约重：0.250Kg
定价：￥15.70 为了满足没有机会和条件就读音乐学院,但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》(包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷)。这套丛书的作者,均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
《音乐自学丛书·作曲卷》共10册,系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程,内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程,既有一定的理论深度,又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外,亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和必备参考书。 出版说明
自学辅导
第一章 和弦
第二章 和弦连接
第三章 正三和弦
第四章 和弦换位与三音跳进
第五章 终止式与终止四六和弦
第六章 正三和弦的第一转位
第七章 旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦
第八章 属七和弦
第九章 属七和弦的转位
第十章 属九和弦
第十一章 导七和弦、属七一十三和弦
第十二章 大调副三和弦及其转位
第十三章 小调副三和弦及其转位
第十四章 副七和弦
第十五章 模进
第十六章 和声分析
第十七章 同宫系统自然调式
第十八章 宫调式和声
第十九章 羽调式和声
第二十章 五声性变异结构和弦
第二十一章 徵调式和声
第二十二章 商调式、角调式和声
第二十三章 调式交替与调式复合
附录一、乐曲实例三首
附录二、习题选答

③ 和声基本知识

导语：下面是关于和声基本知识的一些资料，适合音乐入门及和声提高，一起来学习下吧：

1、 大小三和弦、大小调中的主、属、下属 和弦

西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。 根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。

西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的i级、v级和iv级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。

小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的vii级，到i级是大二度，没有向i级的强烈倾向。而大调的vii级和i级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的vii级音升高半音。升高后的vii级音和i级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的vii 级亦被称为“导音”)

这样，小调音阶中的vii级就被升高了。 这种小调音阶，vi级和vii级间是增二度，被称为“和声小调”。

vii级没有升高的，被称为“自然小调” 。

这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。

西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及──力量不断增加，最后解决──的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。

我们的第一个和声公式：i-v-iv-v，后面可以接i级，或其它可以接v级的和弦。(其它可以接v级的和弦将在以后介绍。)

注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦的功能，及在大小调中起什么作用。“i级、v级和iv级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位置。

2、 增减三和弦和大调中的副三和弦

西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。

减三和弦是由两个小三度叠置而成。

在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。

ii级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。

vi级三和弦，由于和iv级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

然而vi级三和弦，同时和i级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的.进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)

iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有i级和v级的双重功能(因为它和i级、v级之间，各有两个共同音)，作为i级的运用：i-iii-iv。

在这个例子中，为什么说iii级是具有i级的功能呢?因为它可以被i级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。

我们也可以把iii级作为v级到iv级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许v级直接到iv级的连接的。

vii级三和弦和v级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。

现在我们把四个副三和弦加到我们的i-iv-v进行中：i-vi-iv-ii-v-i。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：i-vi-iv-v, 或者i-iv-ii-v，及更常用的i-ii-v， 或vi-v，i-vi-ii-v等，后面可以跟i级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。)

这其中的v级也可以被vii级或iii级代替。

v级之后可以接i级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：i-vi-iv-v-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：i-vi-iv-v-vi-v-i，i-iv-v-vi-ii-v-i。

请注意这一和声公式：i-vi-iv，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

3、小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系

自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。iii级：大三和弦。vi级：大三和弦。vii级：大三和弦。

其中ii和vi级的功能和大调类似。vii级由于是大三和弦，不具有导向i级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)iii级和弦，由于有很强烈的关系大调i级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：

ii级：减三和弦。iii级：增三和弦。vi级：大三和弦。vii级：减三和弦。

iii级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。

这种iii级较少见于流行音乐中。

vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。

自然小调和和声小调中的和弦经常混用。

在流行音乐中，常用的小调和弦为：

i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、iii级： 大三和弦、iv级：小三和弦、v级：大三和弦、

v级：小三和弦、vi级：大三和弦、vii级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)

最常见的两个小调和声公式：

i-vii-vi-v

和i-iv-vii-iii-(v)。

这个和声公式中的各和弦根音(在v级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从iii级直接接v级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-vii-iii-vi-ii-v-i。

这在和声学中叫做模进。

从上面的例子，我们看到，其中vii-iii-vi三个和弦，与其说是a小调，不如说是c大调的v-i-iv更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。

所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如c大调是a小调的关系大调，a小调是c大调的关系小调。

还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如c大调和c小调。

而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。 在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

4、 旋律小调及和声、和旋律大调;和弦的转位

我们看到，和声小调的vi级和vii级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的vii级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的v级和弦，就不得不用升高的vii级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把vi级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。

旋律小调音阶只有上行时vi级和vii级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了vi级和vii级的a旋律小调上行音阶，和a大调音阶非常相似，唯一的不同是iii级音，前者是 c后者是c#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是i级和iii级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调;而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。

和声大调中的vi级音是降低的，用这个音构成的下属(iv级)和弦是小三和弦。

这个和弦对i级的倾向比大三和弦的iv级更强。

无论是作为大三和弦的iv级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到i级和弦，称之为“变格进行”;如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：i-vi-iv-ii-v-i-iv-i。

而i-v-i称为“正格进行”或“正格终止”。i-iv(iv)-v-i在终止中被称为完全终止。

到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦：

多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的i级(弱起小节有很多是用原位或转位的v级)。

古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束;乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(v级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。

而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。

④ 和声的基础知识

和声为两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：

①和弦，是和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。

②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。

(4)基础和声pdf扩展阅读：

它在音乐中所起的作用大致有3个方面：

①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。

②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。

③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。

⑤ 和声学基础教程

武汉音乐学院的 音乐自学丛书 作曲卷 的和声基教，很简单，很基础。 斯波索宾等四人和着的 和声学教程 是使用者最多的和声书 中央音乐学院的教材 基础和声 一本要七十几 带CD 桑桐 和声学教程

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⑦ 和声学123

在和声学 基础和声中
做题是分为四个声部：高声部 中声部 次中声部和低声部

和弦连接分为两种形式：旋律连接法与和声连接法
简单来说 旋律连接法就是说和弦在进行时所有的声部都在运动 共同音不保持
你说的那个保留同一个音则是和声连接法 前后两个和弦共同音保持

后边那个以二度三度配弹我没看太明白 如果你要做的是传统和声的话就去弄本斯波索宾的基础和声好好看看把 电驴上有pdf下载
http://www.verycd.com/topics/78625/
和声学教程（增订重译本）上下册.pdf 详情（这本）

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好好学哦～

⑧ 和声学基础

乐理是和声的基础，基本乐理如果学通了的话，这就是迈向和声学习的坚实一步。在学习和声之前，关联基本乐理最重要的部分是：1、记谱法；2、音程；3、和弦；4调式，特别是西方大小调体系各方面知识娴熟掌握，调号、各调式音阶构成烂熟于心，音级标记、名称信手拈来，这就是学习和声之前在基本乐理阶段应掌握好的必备知识。

⑨ 和声基础知识

和声基础知识

和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观 念而论，和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。

和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。

色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。

结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：(1)音高纵向结合的 组织作用;(2)确立或瓦解调性、调式的作用;(3)发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至 每一和声现象的面貌特征。

大小调和声

大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列枣反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。

作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格;但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一;对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段;为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。

四部和声写作

一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部(一般也称“旋律”声部)、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉枣相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦 有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和弦。这些音数不等的 和弦在四部和声中，必然会遇到和弦音的重复与省略的问题。除了考虑和弦的音数差别，音的重复与省略还有更重要的出发点，那就是和弦的音级地位以及各和弦音在和弦结构中的地位。由于这里的情况变化多端，需要结合着每个和弦的使用而具体地加以研究，故先不作一般性的概括。排列法从声部间的距离来看，四个声部的排列有两种基本形式：开放排列枣上方三个声部相邻者之间的音程在五度以上(但不可超过八度)，可获得协调、均衡的和声音响，个别声部的进行亦比较清晰。密集排列枣上方三个声部相邻者之间的音程不超过四度，可获得[FS:PAGE]浓厚、浊重的和声音响，带状的线条将掩盖个别声部的`进行。写作中，两种排列法均可根据音乐表现或声部进行的需要，分别、交替或混合使用。作为和声基础的低音声部，它和次中音声部的音程不涉及声部的排列形式，一般允许在同度 和十二度的范围内活动，最大距离不应超过十五度。上方三个声部相邻者之间的音程超过八度，或低音与次中音声部间的音程超过十五度，叫做超开放排列。这样的写法会影响和声的凝聚力，应当避免。

和声分析

和声学习中的写作训练必须与分析结合进行。四声部写作中所沿用的那些技术“规范”，都是从一定历史时期大量成功作品的和声经验总结出来的。真正有实践意义的和声技巧总是存在于优秀的音乐作品之中。只有通过正确有效的和声分析，才能将理论与实际联系起来。对于不以作曲为主要目标的和声学习者来说，和声分析甚至应当是他们进行锻炼、提高和声理 解能力的基本途径。怎样才能使和声分析做到正确有效?关键是要解决对这一课题的认识和方法论的问题。从思维活动的具体形式来看，和声分析大体上可分为三个层次：

第一个层次是和声材料的分析，主要解决对和弦、和弦外音及调式、调性的识别问题;第二个层次是和声语义 的分析，要求从和声材料的连接中去领悟其序进逻辑，并尽力揭示出和声在音乐结构和表现方面的意义;第三个层次是和声风格的分析，这需要联系更多的作品、作曲家的个性及艺术思潮等广泛领域进行比较和研究，从而得出对某一作品、作曲家或艺术派别和声风格的认识。

这三个层次彼此关联而又相互区别。第一个层次是一切和声分析的基础，但它必须向第二、第三个层次发展才具有真正的意义;第三个层次属于专题研究范畴，一般不作为基础和声学习的重点，但在风格观念指导下的“材料”或“语义”分析总是效益倍增的，凡是有条件的学习者都应当在提高和声风格的理解力方面多下功夫。

键盘练习

本教程的键盘练习，除了有增加和声感性经验的目的之外，还负有培养键盘即兴配和声能力的使命。所以，习题的设计，将尽量避免四部和声在键盘上的简单重复，而力求探索键盘化的四部和声。这就是说，如何将四声部写作中学得的一些最简单、最典型的和声语言，转化为适合于键盘乐器演奏的音乐织体，将始终是本教程键盘练习的中心课题。能否寻求一条撇开四部和声习作而直接进入键盘和声实践的捷径?简单化地否定这种改善教学程序的良好愿望也许是不妥的。不过，许多成功的和声教学经验业已表明：培养在键盘上即兴配和声的能力，需要有一定的和声基础，而四部和声的写作训练则是奠定这个基础不可缺少的一环。将四部和声习作改编为各种键盘织体的练习，确是和声学习中理论联系实际最有效的途径之一。