㈠ 静物摄影基础知识
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。下面我为大家分享静物摄影基础知识，欢迎大家参考借鉴。
1：巧妙打光得以突显金属质感
金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到金属表面上，所以拍摄金属一般都是在昏暗环境里操作，用全包围式或半包围式打光都能达到理想的效果。拍摄金属物品重在突显金属的质感与立体感，应根据金属色彩选择单一的背景，以便有效地突显主体。
2：逆光展现玻璃通透的质感
逆光拍摄是将被摄体置于相机和光线中间的一种拍摄方式，属于比较难掌握的光线。不管是人物摄影或是风景摄影，运用逆光展现被摄对象是常用的拍摄手法之一。在静物摄影中，利用此方法有利于表现玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。
3：利用阴影表现展览品的厚重感
出于保护展览品的需要，博物馆内的灯光亮度都较暗，因为光线越强，对展览品的损伤就越严重。我们在使用数位相机拍摄展览品时，博物馆通常不允许使用闪光灯，且闪光灯在拍摄时也会破坏画面效果。因此应借助现场光线，利用大光圈进行拍摄，将博物馆真实的光影效果呈现在画面中，结合阴影可表现出展览品的厚重感。
4：利用倒影增强立体感
成功的静物摄影作品，不止需要画面的曝光准确，还要突显物体的质感以及立体感，给人真实的感觉。拍摄展览品时，由于室内的光线比较暗，使用相机的内建闪光灯直接闪光会由于反光而造成画面效果不自然。这时，测光就显得尤其重要，镜头前强烈的明暗反差和光影变化能够突显展览品的视觉效果，此时应选择点测光模式对拍摄对象测光。为了让画面色彩正确，还要适当调整白平衡，还需要利用较大光圈和低速快门来表现物体的质感，并借助光影效果表现物体的立体感。
5：使用柔光翻拍图片
除直接拍摄景物对象外，在一些特殊的情况下，我们还可以对已有的照片进行翻拍。要翻拍时，要保证光线充足且柔和。拍摄时要将翻拍的对象平放在桌面上，让其均匀受光，拍摄者还要注意避免手持相机时的震动。翻拍的镜头应选择没有像差且分辨率较强的镜头，以求得最佳的分辨率。
在阳光下进行翻拍时，太阳光线充足，可快速对焦并拍摄，也可加用反光板，但要防止阴影的产生。拍摄完成后还可以借由软体作后制调整，让画面的影调色彩更饱满。
6：搭建简易静物摄影棚
在拍摄静物时，在家就可以搭建摄影棚。首先要确定摄影棚的大小，根据所需大小搭建简易式摄影棚，利用白纸或者白色透光性好的.布料，组成如左上图所示的形状。接下来根据被摄体的特点选择合适的纯色背景或者卡纸，再利用台灯或者手电筒为被摄主体打光，同时可将白色卡纸作为反光板使用。
7：使用柔光表现反光率高的物体
柔光是指照射在被摄体上不会产生明显阴影的光。它属于漫反射性质的光线，光源方向性不明显。一般来说，柔光照明的面积较大，光线比较均匀，使用柔光拍摄的画面影调平和。对于反光率较高的物体，如玻璃、金属、水面等，常常使用柔光进行拍摄，这样有利于避免反光破坏画面效果，同时还突显出被摄主体的特点。
拍摄玻璃制品时，拍摄者利用窗外照射进来的柔和光线进行拍摄，突显出主体的质感。同时，横幅的构图方式，增强了画面的透视感。
8：使用硬光突显静物立体感
利用硬光拍摄的物体都具有明显的阴影，被摄体有明显的受光面和背光面，获取的画面明暗反差较大，对比强烈。透过利用这样的光影效果拍摄粗糙的物体时，能将其质感真实地表现出来，同时突显被摄体的立体感。
拍摄木质品，在侧光的照射下，画面形成明显的阴影，明暗反差增大，主体的立体感增强，色彩也得到了真实呈现。
㈡ 静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识
棚拍的静物照，相比较来说，棚拍就要比用自然光更讲究布光了。而且网上商店里面见到的各种各样产品图，多是这类精密布光的棚拍照片。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!
静物摄影棚技巧教程
一、影棚内器材的选择
在棚内拍摄,想要高画质,又想要手感舒适,用EOS 5D Mark III是最合适不过的了,镜头方面用EF 24-70mm f/2.8L II USM一头足能满足你的需要,它不仅有24mm的广角视野,还有70mm的理想中焦焦段,方便灵活,是最具实用的镜头。
下面我们边看图边讲解吧。
二、灯光的效果应用
摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的,首先我们要了解各个光位所带来的效果,顺光如上图所示,打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致,顺光俗称平光,它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计,优点是体现细节多,缺点是立体感弱。侧顺光相对顺光要实用一些,它既可以最大程度的体现被摄物体的细节,也能营造出超强的立体感。侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小,都多用于勾勒轮廓,当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位,三种灯光依照具体情况选择。底光从下而上发出光线,有穿透的效果,多用于拍摄透明物体。最后是顶光,与底光正好相反,照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区,立体感强。
右侧顺光,我采用俯视视角拍摄了这张照片,让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果,与此同时它产生的投影也向左侧延伸,进一步加强了画面的立体感,有如一幅生动的 浮雕 一般呈现在眼前。
左侧光与右侧光同开,右侧闪光灯闪光强度稍高于左侧闪光灯,这样在体现丰富层次的同时不失立体感。
EOS 5D Mark III 快门速度:1/125s 光圈值:F11 焦距:70mm 感光度:100
顶光,在金橘的下方形成了漂亮的投影区,使画面看起来有一种厚重感,圆润的金橘与优美弧度的投影交相辉映,好似一群可爱的小精灵围坐在一起认真的聆听着一位长者讲诉那古老的 故事 。
三、布光时的灯位顺序
先从主光开始布起,在布置主光的时候关闭右侧顺光及左侧逆光,这样你就不会受到它们的干扰,准确的将主光定位。
布置完主光后,接下来再布置辅助光,布置辅光时也与布置主光的 方法 一样,关掉 其它 灯光,布哪盏灯就以哪盏灯为主,这样看似繁琐,但实践证明这种方法快、准、稳。
轮廓光,布置时要找把握光线照射到被摄物体上的面积大小,以最大程度体现被摄物体的美感为好。
主光、辅助光、轮廓光布置好后,打开三盏灯,伴随着“啪嗒”的快门声就得到了这张憨态可掬的照片。
四、反光板的应用
灯位并不是越多越好,重在精,有时候灯光并不能带来想要的效果,那么这个时候反光板的应用会成为点睛之笔,如上图所示,键盘的铝合金框架没亮起来,如果打灯的话,由于铝合金的高反光性,很容易呲白丢失层次,这个时候打上反光板效果就会好很多。
反光板很好的体现了铝合金材质的键盘质感,巧用反光板,会使你的画面层次更加丰富。由于它的灵活性、实用性而深受广大摄影家的爱戴。
五、静物小品
金橘散落在静物台上,我将它们形成的线置于画面的黄金分割线上,让照片看起来即合理又生动,被摄物体的大、小对比也为画面增趣不少。
橙色与绿色的搭配让画面清新起来,俯拍很好的体现了杯子的饱满圆润,同时也轻松的得到了大面积的绿色,俏皮的水滴让杯中的水果看起来是那么的诱人。
书、水果、咖啡,好一个恬静的午后时光,就那么静静的等你来发现。
静物摄影布光种类教学
1.光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。
摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源
①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。
②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强;距离越远，照度越弱。
2.光质，从光的特质来讲有软硬光之分。
① 硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。
② 软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。
3.光位
① 顺光：也称正面光，从正面照射被摄体
② 侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光
③ 逆光：从被摄体背面照射来光
④ 顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光
⑤ 脚光：来自被摄体下方的光线
⑥ 散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品
4.光型
① 主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。
② 辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。
③ 轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。
④ 背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。
⑤ 装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。
5.光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强;反差小，画面显得平缓柔和。
在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬;低反差拍摄画面显得平淡客观。
6.光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、黄色表示高贵而白色象征纯洁。
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15.《摄影专业镜头使用比较及指南》
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4.《李少白讲摄影：裁剪出好照片》
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7.《摄影大师秘诀》
8.《摄影大师实用技法丛书系列》
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10.《摄影与摄像》
11.《世界顶级摄影大师系列》
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54.《世界摄影大师阿威顿》
55.《世界摄影全集静物景物动物卷》
56.《世界摄影全集新闻纪实卷》
57.《世界摄影史》
58.《世界摄影文摘》
59.《视觉构造原理：视觉基础造型构造》
60.《视觉之旅-摄影的视角培养与构图思想》
61.《数码摄影必读》
62.《数码摄影实践，如何拍出好照片》
63.《数码自然摄影与Adobe.Photoshop》
64.《数位相机摄影100招》
65.《瞬间的背后：乔·麦克纳利经典传奇照片解密》
66.《谈话的力量》
67.《提问李少白：摄影家的思考与创作》
68.《我的幸福摄影心经》
69.《我与数字摄影机的亲密接触》
70.《乌托邦化的身体与城市-荒木经惟的摄影地人志书写》
71.《西方摄影流派及其大师们》
72.《写给大家看的摄影创意书》
73.《闫璐-摄影师的信（共50封全）》
74.《中国报告网-2010-2015年中国空中摄影机行业市场调研及发展前景预测报告》
75.《中国报告网-2010-2015年中国通用电影摄影机行业市场调研及发展前景预测报告》
76. komiyama_catalog_12
摄影用光
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3.《LightScience and Magic》
4.《等待光线》
5.《高调人像摄影的布光经验和方案》
6.《光圈与快门速度》
7.《光线与用光（上）》
8.《光线与用光》（下）
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11.《光学原理（第五版中文版）》
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21.《人像摄影摆姿指南》
22.《人像摄影技巧》
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25.《数码摄影美少女写真馆》
内容很多 ，我就不展示了，想要的小伙伴快来啊。
㈤ 怎么拍摄出很好质感的淘宝图片 怎么布光
建议读一下"熊谷晃商业静物摄影"这本书,网上有电子版的pdf下载,仔细看看会比较有帮助.
㈥ 静物拍摄要注意哪些细节
1、光线氛围
静物摄影的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而静物摄影的照明任务是创造一种能够产生共鸣和情感的氛围，找到合适的光线和氛围不再取决于主题，而是取决于我们想要讲述的故事，光和色起着重要的作用，在此,我们从大量视觉的经验中汲取，这些视觉体验一直伴随着我们，而我们作为用心的观察者每天都在使其不断丰富。
2、照片清晰度
与大多数情况下主体完全清晰的摄影不同，我们还需要在静物摄影中使用模糊作为构图元素，情感和联想可以在模糊的暗示和无形中发展，不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。
3、色彩搭配
配色和构图法则一样，了解如歌德或伊藤的色彩学，并处理不同的色彩对比及其规则是非常有用的，但终究只有色彩冲击和色彩和谐方面的第六感才有助于拍出有趣的彩色照片，知识和经验当然处于重要位置，另外，为有大量被人认同的事实存在，所以我在此处放弃用一些说明性的例子唤起对这个广泛话题的注意。
4、构图法则
说到构图，我当然喜欢按照黄金分割法构图，能达到让人目不暇接的构图比例，但对角线构图也能为动态画面打下良好的基础，我经常在没有确定构图样本的情况下开始构图，并渐渐对作品进行改迸，后来也找到自己的创作规律，在我看来，它产生于用自然约方法对刺激与和谐的追寻之中。
㈦ 静物摄影核心技法三例
导语 ：静物摄影是常见的摄影主题，下面就来看看静物摄影有什么技巧吧!
标准
灯光 这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源(泛光灯、聚光灯、补光等)依其目标和效果(例如产生层次)被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光(柔光箱、伞)替代泛光灯。
道具 这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。
背景 在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学习过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。
曝光 为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比(主光和补光的比例为2:1)。光比用你的测光表来测量。
技术 技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。
光位图
光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。不过，重要的是重现光照的方向和品质。因此光位图是试验和增长知识的开始。光位图应该是你拍摄手记的重要组成部分。
作业1 立方体
标准
灯光 直射聚光灯和泛光灯，加上反光板让立方体3个面上产生不同的影调。
道具 可选。
背景 白色。
曝光 入射光测量读数。聚光灯和泛光灯的光比为2:1，泛光灯和反光板的光比为2:1。
技术 拍出一张单色立方体的图片，立方体要有前景阴影，3个面的影调范围各不相同。
在白背景上放一个单色的立方体。将相机安装在三脚架上，置于主体前面的上方30°。给镜头装上遮光罩。用标准镜头在最大光圈下对焦于立方体顶面的1/3线上。从主体后方用一个全聚光灯对准立方体顶面中央。灯对好后，将聚光灯全开，移动灯让阴影正投在主体前方。确保只有立方体顶部用聚光灯照射。检查镜头眩光(照进镜头的直射光线)。从主体方向测量光源的`入射读数。设置ISO感光度，记录光圈。
关闭聚光灯。将一个泛光灯放在从相机方向看的立方体的左边，与立方体之间的距离跟聚光灯的一样。开灯，确保泛光灯只照射立方体的相机左边那一侧。从主体方向测量入射读数。记录光圈，并通过移动泛光灯的远近来调整，直到比聚光灯的光照量刚好少一挡光圈。这样聚光灯和泛光灯之间的光比就是2:1了。
打开两盏灯。将一个反光板(一块白卡)放在从相机方向看的立方体的右边，跟主体的距离大约为泛光灯的一半。用手遮挡着测光球，从主体方向测量一个白卡反光的入射读数。向主体来回移动白卡，直到测光读数比泛光灯的少一挡。这样立方体左右侧的光比就是2:1了。检查光比之后，直接从立方体前方对着相机测入射读数。这样得到所有读数的平均值以及“正确”曝光。检查对焦并选择一个f挡(使用预览功能)使得立方体前后都清晰合焦(景深)。在曝光之前还要最后检查镜头眩光。
光位图
作业3 “质地”
标准
灯光 直射聚光灯低角度照射主体。 散射的背景光。
道具 极少。
背景 突出主体或者不显眼的色彩或影调。
曝光 入射测量读数。光比自主选择。
技术 用照射对比度去强调主体质感，获得阴影区的细节。
将瓦楞纸板支在黑背景前面，形成双“S”形。在上面使用一盏聚光灯，靠纸板的右后方，让灯的中心朝向“S”形的中央，在图像里产生从上至下投射的强烈的阴影。在灯的前方装一个琥珀色的耐热滤光片。放一些合适的支撑材料，以形成合意的构图。测量照射到瓦楞纸板上的入射光读数。记录曝光。
从相机位置将一个散射灯打在主体的左上方。将灯对着瓦楞纸板为聚光灯产生的阴影补光。变化散光量及灯与主体的距离，以达到理想的效果。关掉背光灯(聚光灯)测量散射灯照到主体上的入射指数。调整散射灯光，达到比背光测算出来的曝光低一挡的效果。这样得到的背光灯和前灯的光比为2:1。
将前灯和背光灯都关掉。将另一个聚光灯从画面的左侧照向背景。调整灯的位置让它在纸板后面产生一圈直射光。然后在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。在全点光和全泛光之间切换，以达到理想的渐变效果。测量一个照射到背景上的入射读数。调整灯光，匹配前灯的测光值。打开前灯和背景灯。为构图、灯光和曝光做最后调整。降低任何过分的高光。要保持阴影区域的最大亮度，最好调整主体位置而不是调整散射灯光。检查镜头眩光。
光位图
作业5 “金属”
标准
灯光 散射光、反射光加选择性补光。
道具 跟主体相关的。
背景 有粗糙、厚重的质感。
曝光 在高光入射或反射读数的基础上加以调整。
技术 保持高光部分细节充分，阴影部分有一定细节的同时，使用灯光和对比度增强主体的粗犷感。
将一些齿轮和链条悬挂在描图纸背景前方大约2米处。从后方用一个聚光灯以全点光打到描图纸上。让点光中心位于齿轮和链条正后方，以达到合意的构图和效果。将灯开到全泛光。这会在背景上形成渐变。在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。
关闭背光灯。用另一个聚光灯，在全点光状态下从相机方向看的左侧朝向金属齿轮。调整光的方向，直到反射光最强，金属表面出现极强的高光。确保没有光线照射到背景上。再在这个灯光和主体之间放一张描图纸。调整描图纸跟灯之间的距离和角度，直到齿轮跟链条的反光强度符合预期。在灯前装一个橙色的耐热滤光片。
将第三盏聚光灯放在从相机方向看的轮齿的右侧。靠近灯放一张描图纸或者其他合适的散光材料。向主体前后移动描图纸，以降低金属表面的过度高光。在灯前装一个粉色的耐热滤光片。做些试验，直到效果合意。打开背光灯。为了确认主体亮度范围，对高光和阴影测量反射读数。如果光比低于32:1(5挡)，那么高光和阴影都会留下一些细节。为了曝光，既要测量均匀照射区域的入射读数，也要测量大约18%灰色区域的反射读数。调整这个读到32:1(5挡)以内，达到想要的效果(阴影和高光的曝光)。
光位图