1. 什么是设计美学,设计美学的基本构成要素
设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求;
设计美学的基本构成要素:
形式美、功能美、技术美和材料美。
(1)设计美学pdf扩展阅读:
中国美学史
中国古代美学思想从奴隶社会开始,中国思想家就把审美与艺术问题同宇宙、社会、人生的根本问题直接联系起来加以观察和思考,虽在表述和论证上显得不够系统,但在根本上贯穿着自己独特的深刻的哲学观念。在古代文明发达的几个国家中,中国美学自成一个独立的严整的系统。
中国美学研究“美学是伴随世界史的全球化进程和中国文化的现代化进程而产生和发展的”,中国美学研究有一个引进、传播、发展及创新的过程。
1、美学在中国的引进
清末民初,以王国维先生为代表的留学知识分子,将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划,标志着美学在中国的确立。后以朱光潜先生为代表的一批美学家,进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是,从德国留学归来的蔡元培先生,提出了“以美育代宗教”的主张,使美学在中国得到了广泛的重视。
2、美学在中国的传播
中国美学研究在形成最初的原理着作时,基本上是移植西方的美学原理着作,从1917年到1930年,中国共出版了标准的美学原理着作6部(萧公弼的《美学概论》、吕澄的《美学概论》、吕澄的《美学浅说》、陈望道编着的《美学概论》、范寿康的《美学概论》、徐庆誉的《美德哲学》),另有美育原理着作3种(李石岑的《美育之原理》、蔡元培等的《美育实施的方法》、大玄、余尚同的《教育之美学的基础》)。
如果说,朱光潜和蔡仪的美学代表了中国美学在学科上对西方美学和苏联美学的移植,那么,王国维的方向,即用美学的观念来重讲中国材料,特别是重讲中国艺术,表现在宗白华和邓以蛰的着述中,特别是宗白华在西方斯宾格勒思想和国内民族主义思想的影响下,从一种世界文化比较的背景中去探讨中国美学的独特性,取得了相当的成就。
3、美学在中国的发展
20世纪五六十年代,中国学界展开了一次关于美的本质的学术大讨论。在以美的本质为基础的美学类型里,讨论美的本质,成了共和国前期重建中国美学体系的基础工程。该讨论得出了四种观点:1、客观派:美是客观的,以蔡仪为代表;
2、主观派:美是主观的,以高尔泰和吕萤为代表;
3、主客观统一派:美是主观与客观的统一,以朱光潜为代表;
4、社会派:美是客观性与社会性的统一,以李泽厚为代表。这四种观点互相争鸣,从20世纪50年代争论到20世纪80年代,80年代的美学热是这四派争论的继续及各派的体系化的完成。李泽厚为代表的实践美学成了中国美学的主流。
参考资料来源:网络-美学
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书名:极简之道:日本平面设计美学
作者:SendPoints善本
豆瓣评分:6.7
出版社:文汇出版社
出版年份:2020-3
页数:256
内容简介:
◆直击本质,毫无累赘,一本书说透日式极简70年,带你掌握日式极简的设计精髓!
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本书以时间为脉络,讲述了自1950起,历经两个重要时期——“战后四十年(1950-1989)”与“巅峰十年(1990-2000)”,直至今日,在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下,一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合,打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。
其中开辟了日本设计新局面的设计师,如战后第一、二、三代大师,乃至巅峰十年的五大家,本书都对其进行了介绍,带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师,深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法,希望能帮助读者探究日本平面设计的本质,掌握日式极简的精髓。
作者简介:
SendPoints善本
成立于2006年,专注于艺术设计类图书和杂志出版,内容涉及文化艺术、平面设计、服装设计、产品设计、展览设计、室内设计、建筑设计等领域。
SendPoints已经出版图书两百多种和BranD杂志四十多期,涉及英文、日文、西班牙文、中文简体、中文繁体等多个语种,销售网络覆盖欧洲、美洲、亚洲,包括英国、德国、法国、美国、加拿大、日本、韩国、印度、新加坡、中国等国家或地区。
SendPoints以“让生命得到发展”为宗旨,作为设计文化的推动者,愿意开启一个创意与交流的视窗,向全球设计师传播最新的创意作品,让世界充满灵感!
3. 读书笔记《设计美学概论》01
设计美学是每一位设计师的必修课,设计师的审美素养和创造力的提升,离不开自身人文价值观的确立和对审美规律的了解。
花是圆的,是对一种自然存在的事物作出对事实判断,这个实时是不被个人情感,价值观等影响的。每个人对这个判断都会认可。
而花是美的则是一种审美判断,这个判断与个人的审美趣味和审美价值标准相关。美并不是一种事实存在,而是一种主观产物。
并不完全相同。美学是研究审美现象和规律的学科,它体现了人的感受和情感体验相关联的审美价值。而美酒等中的“美”这是对主体能带来一定的美的感受和体验,与美学中的美存在共性,但具体内涵有些许不同。
1,和谐之美,古代西方学院派认为美在和谐,而和谐来自秩序,秩序出于比例,比例则出于度量。
2,美善合一,古代中西方一致认为美都东西具有一定的功能目的,苏格拉底认为美不是事物的一种绝对属性,它依存于事物的用途。
3,技艺相通,技术与艺术这两个范畴都具有历史性,亚里士多德把技术看作是制作的智慧;庄子认为艺术制作需要技能和技术。
1,阐释功能,设计美学有助于设计史从设计美学的视野里,加深对设计历史和设计原理的理解。人的感觉能力作为人的整个心理功能的一部分,是思维和理性相互交融,只有理解设计美学,才能提升自己的审美。
2,价值导向,设计美学的理论涉及了真善美的统一,有助于人的自由全面发展,有助于社会的和谐和进步。同时品牌文化也需要真善美的价值观来引导,才会有正确的方向。
3,对实践的启示作用,没有理论的实践是盲目的,设计美学可以为相关实践提供实践目标,效果和方法途径的知识,为实践的探索打开思想之门。包豪斯倡导形式依随功能的产品设计逻辑,重视机械技术,工业的标准化,并适当考虑商业因素,这使它在现代产品的设计开发中产生了举世瞩目的影响。
4,反思和批判功能,设计美学可以对设计理念,设计过程和设计效果加以分析和自省,总结经验并且期望达到对现实的超越。
以上四个问题和回答总结了设计美学的学科性质,古代中西美学思想的共同之处,以及为什么要学设计美学,第一章完。