A. 关于传统和声学与现代和声学（流行和声、爵士和声等）的功能倒置
和声，自他诞生之日起便不断的发展变革，都表现为在传统的和声模式与新风格的要求之间做一次衡量，“它自始至终伴随着音乐艺术浪潮的起伏演进而更换着自己的角色面貌，以求完成其烘托各种艺术格调的特殊使命。”[1](p1)
传统和声从欧洲早期多声部音乐的产生到和声思维的形成、成熟到大小调体系完全确立直至19世纪结束以前，和声（纯和声意义上）已攀登到前所未有的高峰，成为自己灿烂的黄金时代。而在19世纪上半叶的欧洲，随着工业的发展和社会经济状况的改善，越来越多的城市居民开始寻求音乐娱乐，许多通俗易懂音乐作品应运而生，“如鲁宾斯坦的《F大调旋律》便是为家庭钢琴娱乐而作；约翰·施特劳斯家族为舞会写了大量的舞曲，罗西尼和韦伯的序曲也成为当时“流行音乐会”的节目。” [2](p47)流行音乐（Pop Music）此时已作为一种音乐现象在19世纪的欧洲出现。由此可见，流行音乐的语言直接产生于浪漫派音乐的早期传统。从19世纪下半叶开始，流行音乐和浪漫派音乐分别走上不同的发展道路：一方面，浪漫派向艺术音乐的方向继续复杂化；另一方面，流行音乐被欧洲移民带到美洲“新大陆”，起初风格没有太大变化，自20世纪20年代以后，美国黑人音乐，像节奏布鲁斯（R＆B）、爵士（Jazz）的广泛传播，对流行音乐产生巨大影响，经过一个世纪的发展，产生于早期浪漫派传统和声，结合早期美国黑人音乐的布鲁斯风格，经过爵士乐和摇滚乐等阶段的发展，结合各种民族的音乐风格，“到今天已经形成了不同于传统音乐的独特的和声风格”。[3](p48)本文将从和声标记、和声进行、和弦构成，音乐的创作思维等方面对流行音乐的特征进行简要阐述。
B. 求《流行音乐与爵士乐和声学》的电子版
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《流行音乐与爵士乐和声学》作者:任达敏着 页数:273 出版社:北京市：人民音乐出版社 出版日期:1997