入戏pdf

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㈡ 京剧常识pdf

1.有谁给我启蒙一下京剧常识啊
彩旦俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。

这类角色并不全是坏人，有的是用来前做念讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。 还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。

2。武生，自然是生行中带武打的角色。

它在扮相上，与小生不同的是，小生绝大多数是没有胡子的，武生却是有的有胡子、挂髯口，有的不挂髯口。 武生的分类比较简单，主要分为长靠、短打两种。

长靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用长兵器，表现马上作战的居多。像《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠、《青石山》的关平；也有挂髯口的，像《战宛城》的张绣、《战滁州》的脱脱、《一箭仇》的史文恭等。

短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、内穿箭衣，使用短兵器，进行步下短兵相接搏斗的角色，像武松、黄天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的贺天保，等。 不过，长靠和短打的区别，不能只讲服装形式，也不能绝对化。

像“水浒戏”《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾头市的教师爷，不能像部队将帅那样顶盔贯甲，所以不扎靠，穿的是一种行话叫“扎巾”的帽子，穿的是箭衣，但是他与卢俊义对枪的打法仍然属于长靠。 一直要到后面偷营、水擒的表演才属于短打。

勾脸戏 长靠武生还有一个特点，就是还要演一些勾脸的戏。戏曲术语，把角色按一定的图案往脸上涂抹油彩的化装方法叫作勾脸或揉脸。

武生演的勾脸角色，常见的有：《铁笼山》的姜维、《金钱豹》的豹子、《艳阳楼》的高登等。 猴儿戏 武生除了勾脸戏外，还要演“猴儿戏”，就是《西游记》故事里的孙悟空。

孙悟空也是勾脸的。一般来讲，生行的表演应当庄重，但猴戏必须毛手毛脚，这是京剧从昆曲班中沿袭下来的传统，历代的武生大师几乎没有不演猴戏的。

3。旦行是京剧中的后起之秀，在本世纪中，由于一大批旦角艺术家的崛起，创编了大量的优秀剧目，这一行当的表演艺术迅速发展，使得它一跃而上，超过老生，成了京剧最重要的行当。

旦角的门类也比较多，大致可以分为青衣、花旦如：《战宛城》中的邹氏、武旦、老旦等几个门类。 青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端庄幽静的正面人物。

“青衣”一词来源也出在人物的服装上，许多戏里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王宝钏、《汾河湾》的柳迎春等穿的都是一种朴素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。 当然，这并不是绝对的，像《二进宫》的李艳胡码妃穿的是龙（巾皮），《三击掌》中的王宝钏一出场穿的也是所谓的凤冠霞（巾皮），到与父亲决裂以后，脱去宝衣，才换上了褶子。

划分青衣的标志主要还是人物性格和艺术特色。青衣的特色向来是以唱慧困为主，这有点像安工老生。

青衣的唱，主要是用假嗓，与前面介绍的小生有接近的地方。演唱的风格不但要清亮娇脆，还要有阳刚喷礴的音色，不能过于柔媚。

它的念白，也必须上韵，念韵白，不能念京白，为的是显出端庄凝重。 旦角中，比较复杂的是花旦。

花旦的门类很多，扮演的人物也很杂。 大多数是风流美艳、活泼可爱，也有刚健阿娜的。

穿戴服装各式各样，有的也念韵白，但更多的是念京白。 过去，花旦在表演上有一个显着的特点，就是一般都要“踩跷”。

所谓“跷”，是一种木头做的假脚，用来模仿古代妇女的“三寸金莲”。而绑上这种假脚走台步，使身段，甚至开打表演，是一项需要经过艰苦训练的特技，行话叫作“跷工”。

1949年以后，戏曲界实行了“废跷”。现在的舞台上已经很难看见这样的表演了，“跷工”技艺也濒于绝迹了。

在花旦行中，扮演《游龙戏凤》中的李凤姐、《拾玉镯》中的孙玉娇、等天真烂漫小姑娘的，行话叫作“闺门旦”。闺门旦的表演舞蹈性比较强，身段玲珑活泼，富有舞蹈性。

唱工上的特点是运用的唱腔全是【西皮】调，或者是【南梆子】，不唱【二黄】腔调。 花旦中还有一类角色，现在在舞台上比较少见，那就是“玩笑旦”。

玩笑旦过去是一些“玩笑戏”中的主角，像《张古董借妻》里的沈氏、《打面缸》里的周腊梅、《打花鼓》里花婆、《荡湖船》里的船娘、《探亲相骂》里的城里亲家等等，只是这类“玩笑戏”今天已经在舞台上很难见到了。 我记得，有位专家在三十多年前就写过一篇文章，题目就叫作《今人不懂“玩笑戏”》。

玩笑旦艺术上还有一个特点就是，不一定唱【西皮】、【二黄】，而是唱一些杂腔小调，像《张古董借妻》唱【吹腔】、《打面缸》唱的是【南锣】、《打花鼓》唱的是【风阳歌、鲜花调】，等等。 花旦中的泼辣旦，都是大方不拘，说打就打，说骂就骂的人物。

最典型的就是《刺巴杰·巴骆和》中的巴九奶奶马金定。这路角色有解近武旦的一面，但决不能演成纯粹的武旦。

她们在开打时，常使用大杠子，而且在过去也不踩跷与当时的花旦、武旦不一样，。
2.京剧脸谱知识
戏曲中，黄脸的方腊、白脸的庞吉庞太师，在历史上都不是坏人。

同是猴脸脸谱，脸谱造型也有不同。譬如大闹天宫时期的美猴王孙大圣与西天取经的孙行者、被封‘斗战胜佛’的孙悟空，脸谱有的表现出反抗精神、顽强和正义精神、还有的表现作为一个得了佛家“正果”的猴王形象。

（而且即使同一个人物的脸谱，不同艺术家也有丰富的不同谱式） 再如花果山上的猴帅、猴将形象。老猴通臂猿老成豁达、深谋远虑，墨猴形象主要以黑色等暗色为主。

八仙斗白猿中的白猿，显得机敏有趣，以较白的亮色为主（为了衬托剧情，额头上还有一个仙桃的图样） 假悟空六耳猕猴就显得狡诈多动。 同是天庭的星宿猴脸，觜火猴（就是封神榜中的方贵。

孙悟空在天宫与他交过一手）机敏活现（昆腔剧目的齐天大圣、觜火猴等脸谱与京剧的不完全相同）、九曜星中的罗睺（蚀星） 则一脸官相、故作威严。
3.京剧脸谱有哪些常识
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸 部的彩色化妆。

京剧脸谱，是具有民族特色 的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物 或某一种类型的人物都有一种大概的谱式， 就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称 为“脸谱”。

关于脸谱的来源，一般的说法 是来自假面具。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆 造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实 践中，对生活现象的观察、体验、综合，以 及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价， 才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑 （小丑）。 它在形式、色彩和类型上有一定的 格式。

内行的观众从脸谱上就可以分辨出这 个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受 人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在 中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。

京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”着称。 它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的 性格特征。

眼睛，额头和两颊通常被画成蝙 蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴 和鼻子，制造出所需的脸部效果。 1。

脸谱的分类：脸谱根据描绘着色方式， 分为：揉、勾、抹、破四种基本类型。 【揉脸】凝重威武，整色为主，加重五 官纹理加以实现，是十分古老的脸谱形式。

【勾脸】色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽， 五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 【抹脸】浅色为多，以为涂粉于面，不 以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

【破脸】不对称脸，左右不一，形容面 貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以 下四种： ， 【整脸】最原始的脸谱形式，利用双眉 把脸分为额和面两个部分的脸谱。

【三块瓦脸】在整脸的基础上再利用口 鼻把面部分为左右的脸谱。 【花三块瓦脸】把三块瓦脸的分界边缘 艺术化，加上各式图案的脸谱。

【碎脸】三块瓦脸的变种，其分界边缘 花形极大，破坏了原有的轮廓。 2。

脸谱的图案： 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头 图、眉型图、眼眶图、鼻窝图、嘴叉图和嘴 下图。 每个部位的图案变化多端，有规律而 无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉 洁。

孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好 喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。

巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其 神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其 勇猛无敌。

赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。

姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表 不〇 窦尔墩、典韦等人的脸谱上有其最擅长 的兵器图案。

王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。

北斗星君画七星图于额上……。
4.请提供有关京剧的知识
京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。

迄今已有200多年的历史。清干隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。

其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。

打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。

京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等 京 剧 的 形 成 京剧的形成大约有150年左右。

清干隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（干隆帝）的八旬"万寿"祝寿。 徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。

继此，许多徽班接踵而来，其中最着名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。 汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。

由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。

徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧音乐的特点是什么？ 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

戏曲小知识 1.着名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？ 答：香玉剧社号。 2.豫剧的音乐结构属于？ 答：板腔体。

3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？ 答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。 4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？ 答：汤玉英。

5.戏曲的基本功有哪些？ 答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。 6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？ 答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。

7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？ 答：《八件风》或《对绣鞋》 8.什么是戏曲中的叫板？ 答：演员在起唱前对鼓师的暗示。 9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？ 答：丑行；又称“三花脸”。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？ 答：陈 *** 。 想知更详细可登录以下网站 参考资料： 。
5.求京剧知识
其实很简单.

1生行： 小生是指没有长胡子而且相貌相对英俊的青年人，一般书生气十足.

武生是身怀绝技的且有武功的青年人.

老生是指上了年纪的人，一般这种人都戴胡子化装方面比小生清，且眉目不上很重的颜色.

2旦行： 女性的统称.有"小旦"指未出嫁的一般穷苦家境的小姑娘.

"老旦"指上了年纪的老年妇女.

"青衣"指中年妇女.

"武旦"和"刀马旦"指身怀绝技的且有武功的女性.

3净行： 一般来讲有铜锤花脸也叫大花脸和架子花脸.

4丑行： 分文丑和武丑之分.

A 铜锤花脸：也叫唱功花脸.因为他的代表人物徐彦昭手持一铜锤.故所有的唱功花脸一般都叫铜锤花脸.

B 纠正一下，不叫郑公老生而是正功老生.这是指演员所从事的行当是主要的老生行当.
6.京剧全部基础知识
对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。

至今已有 200多年的历史。清干隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。

“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。

“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。

各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。

近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。

演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。

“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。

票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。

相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。

票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。

四大须生 指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。 武场”：指乐器中的打击乐。

如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。

如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
7.京剧基本知识
最低0.27元/天开通网络文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。

该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。

龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。
8.京剧知识
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。

腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。 详细解释 亦称“ 京戏 ”。

流行全国的戏曲剧种之一。 清干隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。

“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

京剧脸谱图片 编辑本段艺术特色 京剧 王子复仇记 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，着名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。

但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。

但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后。

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书名：因为有你，爱很美

作者：江雪落

豆瓣评分：6.5

出版社：作家出版社

出版年份：2015-11-1

页数：320

内容简介：

谢谢你在曾经，送我最美的礼物——

你爱过我，如此的深。

就是那天，她想停在他身边却又放弃之前

他跟她说了一句：好久不见

她好像瘦了，不再爱笑爱哭爱大声讲话了

面容陌生到，让他觉得见她是前生的事

然而她叫出他的名字，对他微笑

他又觉得，他只是在楼门口多等了她5分钟而已

“沈千秋，我找了你十一年。”

十一年，时间太慢，走着走着，常觉伤感

她牵着他走过的那条街，他后来走了167遍

他去了彼此躲过的屋檐，却再不见那样美的下雪天

她原以为彼此只是对方的过客

却不知道上天早给了他们一生一世的安排卜迟

她是他一生的光芒，而他是她永恒的温暖

作者简介：

江雪落，华语暖心青春第一人，最会写故事镇旦的暖心文学作家。故事缱绻情型旅李深，美好浪漫，将爱情中的喜乐与心痛，写到极致之人。已出版《假如你不够爱我》（原名：《融我半世冰霜》）、《你一念之间，我情深一场》、《许你诺言，赠我欢颜》（原名《不敢》）、《最深的爱，最好的你》、《幸好我们曾遇见》（原名《入戏》）、《你的温度，我的幸福》，有暖心宠文天后之称。

㈣ 无声告白读后感100字

无声告白读后感（一）：
完成了对《无声告白》的阅读。这本被称为“横扫美国亚马逊排行榜”的书，与其说是悬疑类小说，不如说是一本有关爱和教育的杰作。
小说开篇便告诉读者，迪莉娅死了，就此埋下伏笔：她怎样死的随着作者谋篇布局的深入，读者渐渐自己拨开了真相的面纱：这女孩活的好痛苦，那些爱她的人，那些在她生前对其百般关注、死后痛不欲生的人，实际上是以爱之名，行谋杀之实。
书中提到，每一代人的言行往往都与上一代人有关。母亲是一个不甘平庸、期望与众不同的女人，最终却还是嫁人生子，成为一名普通的家庭妇女，尽管中途她挣扎过，没留下只言片语离开这个家，期望继续完成搁置的梦想，但却因腹中孕育了第三个小生命——汉娜而再度放下。她短暂的离去却在迪莉娅身上留下了童年的阴影。小姑娘阴错阳差发现了母亲保留的外婆的烹饪书，看着被泪水浸湿的纸张，误以为是母亲的眼泪。她暗暗发誓，只要母亲能回来，她会尽力去完成母亲的每一个想法，每一个期望。而母亲回来了，错误开始了，她这短暂的一生，承载了母亲不甘平凡的梦想，被压得喘但是气。父亲是一个中国人，在黄头发、蓝眼睛的美国人中间显得那么格格不入，在当时的社会背景下，遭到歧视和嘲笑是再正常但是的。自己的卑微弱小在儿子内斯的身上显露，“游泳事件”让他以为儿子也要重蹈覆辙。反而他却觉得迪莉娅是受欢迎的姑娘，有着和身边人一样的蓝眼睛，那么漂亮可爱。因此，迪莉娅短暂的一生承载了父亲“合群”、“要受欢迎”的理念，用一生，去弥补父亲小时候的阴影。
爱的重量把迪莉娅压垮了。这是爱吗爱她，请给她选取的权利，让她能够对自己的人生负责。而不是在她生日的时候，母亲送解剖书、父亲送连衣裙，告诉她去实现长久以来她不喜欢的“梦想”，去融合长久以来她无法融合的“圈子”。
太多的爱给了迪莉娅，其他孩子呢内斯的事情，父母已不怎样关注。汉娜有时会被totally遗忘。或许内斯小时候会有些憎恨这个集万千宠爱于一身的妹妹吧，不然也不会做出推她入水的举动。而当他把妹妹就上来，妹妹不撒开他的手时，读者就应了解了，内斯是迪莉娅在这个家庭中唯一一个能够依靠、求助的人了。内斯大了，也能体会到迪莉娅的不易，也会在饭桌上岔开话题，解救她于水火，但他毕竟还有自己的路要走，他要离开这个家，他要去哈佛。所以，当他要离开家的时候，迪莉娅是真的绝望了。当他承诺callback却食言的时候，迪莉娅真的悲哀了。毕竟，内斯是一个心思没那么细腻的男孩子，他有自己的生活和梦，他不会一向关注妹妹的心理变化，毕竟他不是她，不能真正体会到她的痛苦。
一切的错，迪莉娅想，来自恐惧。恐惧母亲再次离开，恐惧自己不能让他们满意。需要纠正这个错误，从哪里开始呢她一脚踏入了湖中心的水面。那个夜里，迪莉娅死了。作者描述的很美，读到那里，有种relieve的感觉，她最后解脱了。
关于文中杰克对内斯的暗恋、父母最初的相遇结合、父亲的出轨，不再赘述。迪莉娅这个从头就死的人物牵动着每个人的心。她的死亡让所有人陷入悲伤，甚至歇斯底里，但文章最后，结束的很“暖”。母亲原谅父亲的出轨，二人拥吻，内斯揍了杰克，但和妹妹为他上药疗伤，随着迪莉娅完全地消失在这个世界，每个人似乎都渐渐地从悲伤中苏醒，让生活步入正轨，去理解事实。但每个人都不会忘记她，她给每个人都上了一课。
天下的父母，你们可知，孩子的许多告白是无声的，需要你们用心去发掘，不然可能会铸成大错，轻则误其终身，重则造成不可挽回的悔恨。一个人活在世上，有那么多无法掌控的事情，如果连自己的人生都不能掌控，还有什么意思呢也需一个人不怕寒言冷语，但温柔的刀子怕是能让你痛不欲生，等回过神来，已无力挣扎回天乏术。
我会想，如果迪莉娅早早地跟父母沟通呢早点告诉他们真实的想法，不就能够避免杯具的发生了吗不，她不会。有一种心理畸形叫童年阴影，有一种可怕的力量叫习惯，当你习惯去迎合别人的想法，那你就很容易被别人掌控了。迪莉娅是自己投降了，从小到大的习惯驱使着她硬着头皮向前走，一旦路走不下去了，到了无法忍受、不得不解决、而又无人商讨、无法可解的时候，只好选取死亡，一了百了。
读这本书的时候，我入戏了。在她身上，找到了自己的影子。虽然我没惨到那个地步，也没勇气透过死亡来结束一切，但我很难过地看到自己与她身上的相似点，也再次敲打自己，如果一向以来在走别人的路，终有一天，我会手足无措，会走不下去的。也不要祈祷会有人拉你一把，每个人都有自己的事情要做，可能在你入水后会有人拉你一次、两次，但无法救你于水深火热，根本的解决办法，是学会游泳，让自己变得刚强。总去袒露自己的伤疤，展示一副可怜的样貌，时间久了，只会招来人的嘲笑和瞧不起。但必须要有1-2个个性体己的朋友，让你的心事有个outlet，这样，不至于抑郁。
懂了很多道理，却仍过不好这一生。为什么因为你不去按照道理去做，去行动。
去吧，去做正确的事，不要再为自己找借口，懒惰懈怠。
无声告白读后感（二）：
这本叫《无声告白》的小说，出自一位美籍华裔女作家之笔，扉页上的她很年轻，也很漂亮，很难想象如此深刻、如此刺痛灵魂的故事是这位优雅、温婉的女士所作。小说探索了身份危机、人生成就、种族、性别、家庭以及个人道路。写的是成为“异类”的那种负担与压力，这种负担与压力，通常会摧毁一个人，而不是塑造一个人。
先说说故事梗概：莉迪亚死了，她是家中老二，李先生和李太太的掌上明珠，她遗传了母亲的蓝眼睛和父亲的黑头发。父母深信，莉迪亚必须能实现他们无法实现的梦想。莉迪亚的尸体被发现后，她的父亲内疚不已，母亲则一心报复。莉迪亚的哥哥觉得，隔壁的坏小子铁定脱不了关系，只有莉迪亚的妹妹看得一清二楚……
莉迪亚的妹妹看清了什么呢
原先，李先生是一位出身穷困的华人移民后代，从小受到排挤、孤立，最大的梦想就是融入白人的世界。李太太由单身母亲抚养长大，虽是地道的白人，却不愿屈从母亲期望的女性传统主角，她梦想拥有自己的事业，比男人更加卓尔不群。俩人的结合有爱，也有很深的误解和由误解产生的期盼。等到孩子相继出生，误解越来越深，差点导致家庭的崩解。此后，莉迪亚就成了维系家庭表面安稳的纽带。她既要安抚父亲对友谊的渴求，又要满足母亲对出人头地的期盼。她被亲情绑架，被父母的懦弱压垮。
在小说中，每个人都有心中的梦想，在现实中却都举步维艰。当成人的梦想遭到现实困境，当成人解决不了自己内心的痛苦，这种愤愤不满，这种失魂落魄，就会转嫁到幼小而柔弱的孩子身上。
痛苦像瘟疫一样，不但互相传染，还会感染给所有的家人。当内心的痛苦深藏成秘密，这些秘密就会让家庭产生裂痕。我想，每个人都难免心意难酬，难免伤痕累累。但是，这些决不能成为勒索他人的借口，尤其不能转化成催逼孩子的重压。每个人，每个时代，都有不可避免的困境，都有绕不开的难题，那么，这些都就应由每个时代里的每个人去求索，去抗争。转嫁痛苦是一种怯懦，自己消化不了，扛不下来，也只好自己认，至少不要让它再去毒害孩子的心灵。“我们终此一生，就是要摆脱他人的期盼，找到真正的自己。”封皮上的这行字像针一样刺进你的心里，告诫你：要有勇气活出自己，否则，你不但成为不了他人期盼的样貌，还会因此自我毁灭，带给他人更大的打击。因为，每个人的问题只能自己解决，在别人哪怕是最亲近的人身上也得不到彻底的代偿。
无声告白读后感（三）：
《无声告白》读后感
这本被称为“横扫美国亚马逊排行榜”的书，与其说是悬疑类小说，不如说是一本有关爱和教育的杰作。每一个看完了《无声告白》的人，心底的震撼是不言而喻的。
首先先对这部小说作一个简短的介绍:
小说开篇便告诉读者，迪莉娅死了，就此埋下伏笔：她怎样死的随着作者谋篇布局的深入，读者渐渐自己拨开了真相的面纱：这女孩活的好痛苦，那些爱她的人，那些在她生前对其百般关注、在她死后痛不欲生的人，实际上是以爱之名，行谋杀之实。
书中提到，每一代人的言行往往都与上一代人有关。她的母亲是一个不甘平庸、期望与众不同的女人，最终却还是嫁人生子，成为一名普通的家庭妇女，尽管中途她挣扎过，没留下只言片语离开这个家，期望继续完成搁置的梦想，但却因腹中孕育了第三个小生命——汉娜而再度放下。她短暂的离去却在迪莉娅身上留下了童年的阴影。迪莉娅要努力地扮演好一个让父母满意的主角。她的一举一动，一颦一笑都是被期盼着的，她的兴趣，她的交友，她的未来都是被期盼着。而正是莉迪亚过于成熟的心智，让她不能摆脱这种期盼，以致于发生了之后的杯具。
我以为在开放民主的美国很少有这种事情，之后才发现望子成龙，望女成凤是天下所有父母的心愿。家长习惯拿自己家的孩子和别人家的小孩比较，给孩子报各种兴趣班，爸爸觉得就应学珠算，妈妈觉得就应学舞蹈，没有人问孩子喜欢什么。看到书中有一处这样描述“她每次都是真心征求女儿的意见，但是她没有意识到，自己在开口的时候紧张地屏住了呼吸，在听到女儿的是的之后，呼吸才会恢复正常。”不得不佩服作者，没有任何一处的落笔是粗疏的，用词精准而克制。
看似幸福的这一家，其实并没有表面的如意，所有人的隐忍和退让都是为了维护这个家的平衡。
“我的大脑里总是憧憬着另一种生活，但实际状况事与愿违。”这是玛丽琳第一次离家出走时留下的字条，之后自己又撕碎了，能够说所有轨迹的正是从这件事情开始偏离。她期望和自己很像的女儿能够过得和自己不一样，能够与众不同，所以给了女儿很多期盼。而詹姆斯则因为自己是中国人如此与众不同的特质一向活在自卑中，他渴望和周围的人一样。所以他也期望自己的女儿能够弥补自己不善交际的弱点，广交好友。所以莉迪亚就担任了这个平衡家庭里面各种需要的主角。
至于哥哥内斯和妹妹汉娜也有着很多不能说的秘密。在父母面前，他们显得有些剩余。所有的爱和温柔的注视，亲吻都是属于莉迪亚的。他们的心里肯定都这样想过。但是没有一个人跑去和父母说期望你能多看看我，注意到我的好。每个人都有自己的不容易。
“至少我明白我是谁，我要什么。至少我不恐惧。”对于局外人杰克，我一向很佩服。我觉得他是整本书里面活得最自由的一个人。或许有人会反击因为他从小缺少管教，不用承载父母的梦想，也就活得肆意。但有些事情生来就是不公平的。
这本书探索了身份危机、人生成就、种族、家庭以及个人道路，而且没有任何一处落笔是粗糙的，但我不喜欢这本书，因为太过压抑了。最后用书封面上的一句话作为结束：我们终此一生就是要摆脱他人的期盼，找到真正的自己。
无声告白读后感（四）：
《无声告白》是我花一天时间读完的一本小说。看完之后，总觉得想写点儿什么。这本小说作者是居住在美国的华裔，不明白是不是华裔的骨子里面都有潜在的自卑感，因此个性渴望“成功”或者借由子女的“成功”来赢得别人眼中的赞许，从而肯定自身的价值。所以，这部小说在种族方面、男女平等方面、子女教育方面都充满了作者主观的感受，可能很多资料都是作者的亲身经历。
小说中的母亲是美国人，但是其言谈和行为却十分中国化，以致我读的时候总会有点儿“出戏”。我甚至我觉得，如果忽略书中的美国背景，把种族差异换成城乡差异，整个情节放到中国，也十分适宜。举个例子，家长们是不是都很喜欢送书给孩子作为礼物
中国人个性重视对子女的教育，很多家长都会将自己无法实现的人生理想寄托到孩子身上。所以，这本书封面上的一句话很值得中国家长记住：我们终此一生，就是要摆脱他人的期盼，找到真正的自己。你是想让孩子重复一条你自己的道路呢，还是就应让他自我发现兴趣所在遗憾的是，目前中国的教育体制和浮躁的社会环境都给不了孩子自我发现自身兴趣和特长的时间，家长们的群众焦虑直接导致孩子们脸上呈现日益凝重的表情。
我以前坐在少年宫的大厅里观察过来来往往的孩子，年龄越小，脸上的笑容越多;年龄越大，表情越凝重。我很期望我的两个女儿脸上的笑容能够持久些。虽然在目前的环境下，快乐学习很难成为现实。但是，多陪陪孩子，多了解孩子真实的想法，就应还是能够做到的。从这天开始，少一点儿灌输，多一点儿沟通，给孩子们的成长多一点儿空间和时间。
无声告白读后感（五）：
《无声告白》这本书给我的感触会比《岛上书店》多很多，为什么要拿这两本书比较因为看的时间很接近，也因为有人说这两本书类型相似。
像亚马逊修改推荐所说的那样，这本书探索了身份危机、人生成就、种族、性别、家庭以及个人道路。最让我印象深刻的不是本文中的家庭关系，而是玛丽琳的梦想与家庭羁绊的矛盾。她一向都有一个梦想，为了这个梦想也付出了许多，个性是处在女性的地位还比较低的社会时，她是有多大的勇气要做到“与众不同”。
但是，她遇到了他，一个与她不同国籍的教授，在她看来他是多么的“与众不同”。之后因为怀孕结婚了，婚后她或许暂时忘了她的梦想，之后她意识到自己没有正事可做，想要出去工作被丈夫阻止了。之后她母亲去世了，想起了母亲过的生活，她对自己发誓，决不能活得像母亲那样。
她想去实验室当助手，那个人却笑着回复她说，不明白她是认真的，因为她还有孩子和丈夫要照顾。看到那里，我为她感到悲哀，同时我也恐惧我可能的婚后生活。有了家庭的束缚，自己的追求怎样办自己想做的事情还能去做吗因为就算在现代，多半还是“男主外，女主内”的思想。做“家庭主妇”、“相夫教子”并不是我追求的生活。
看到她最后遇到有一位女性做到了她一向追求的事情，她觉得不可思议，她觉得她原本也能做到，所以她要实施她原计划的时候，我为她感到高兴，觉得她做的个性棒。可惜最后，她却因为怀孕等束缚放下了她的计划，把她自己想要而做不了的事情寄托在了她女儿身上。我想，这很悲哀，却很现实。
文中有一段这样的话“你以前爱的那么深，怀有那么多的期望，最后却一无所有。孩子不再需要你，丈夫不再想要你，最后只剩下你自己，还有空荡荡的房间。”这很凄凉，也是女人一生很悲哀的一种状况，我不想过这样的生活，即使只有自己一个人，只有空荡荡的房间，我也要过的快乐、愉悦。可能因为这个跟我生活比较相关，所以印象最深刻。
对于家庭关系，我想的比较多的是以后对于孩子的相处模式及教育方式等。因为我的家庭关系比较和谐，没有这么多的危机，我一向觉得很温暖，只是我们比较缺乏交流吧。当然，我也不是没有不满过，因为可能存在的“重男轻女”和他们的传统思想。而且我也在思考着，我读大学是出自于我自己想读，还是由于他们想让我读。其实我想过放下的，可此刻却很庆幸自己没有放下，可能这也有利有弊吧。
还有好多好多感触写不完，就再续吧。

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书名：因为有你，爱很美

作者：江雪落

豆瓣评分：6.5

出版社：作家出版社

出版年份：2015-11-1

页数：320

内容简介：谢谢你在曾经，送我最美的礼物——

你爱过我，如此的深。

就是那天，她想停在他身边却又放弃之前

他跟她说了一句：好久不见

她好像瘦了，不再爱笑爱哭爱大声讲话了

面容陌生到，让他觉得见她是前生的事

然而她叫出他的名字，对他微笑

他又觉得，他只是在楼门坦信销口多等了她5分钟而已

“沈千秋，我找了你十一年。”

十一年，时间太慢，走着走着，常觉伤感

她牵着他走过让游的那条街，他后来走了167遍

他去了彼此躲过的屋檐，却再不见那样美的下雪天

她原以为彼此只是对方的过客

却不知道上天早给了他们一生一世的安排

她是他一生的光芒，而他是她永恒的温暖

作者简介：★ 本书不仅有青梅竹马、姐坦手弟恋等浪漫爱情元素，还聚焦时下热门的悬疑推理元素，层次丰富，抓人眼球。

★本书封面邀请国内插画界一线知名画手定制手绘，国内顶级设计师精心打造，装帧精美，极具可看性和收藏价值。

★本书赠品丰富超值，含有时下概念最火爆的和风“手账”一本，精美书签。

江雪落，华语暖心青春第一人，最会写故事的暖心文学作家。故事缱绻情深，美好浪漫，将爱情中的喜乐与心痛，写到极致之人。已出版《假如你不够爱我》（原名：《融我半世冰霜》）、《你一念之间，我情深一场》、《许你诺言，赠我欢颜》（原名《不敢》）、《最深的爱，最好的你》、《幸好我们曾遇见》（原名《入戏》）、《你的温度，我的幸福》，有暖心宠文天后之称。

㈦ 最久放假了，想写点恐怖小说投稿，请问要注意什么

要是为了稿费,恐怖小说可以投到那种小杂志
它对稿件的质量要求不高
这种书你可以在报刊厅找到一大堆,比如<鬼屋>,<鸡皮疙瘩>

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2.<<悬疑志>>
稿件的要求和上面说的差不多.

3.<<胆小鬼>>
◆投稿须知◇

基本要求：
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文字简洁流畅，故事一波三折，情节紧凑生动，悬念迭起，引人入胜。题材需新颖独特，但不能脱离实际，能反映一定的社会现实问题为佳。

邮箱:[email protected]
稿费:原创首发稿稿酬为60-200元/千字，二手稿稿酬为20-30元/千字。
字数要求:
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延续“名家”要求，诚征文字、立意都高人一筹，让读者遍体生寒而欲罢不能，反复咀嚼而爱不释手的传世经典之作！投稿者需敢于毫不心虚地宣称：“我是最好的！”
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原创"心悬一线
走钢索的人，步步小心，步步惊心。如何能让观众也全情投入，感同身受？表演者需善于恰到好处地设置悬念、波澜。不得不说，这个活儿很见功力！
篇幅8000字以内为佳

原创"黑涩学园
青涩的年纪总是多愁善感，青春的校园总是暗藏波澜。特定的身份，特定的环境，校园内的恐怖故事生动而不离奇。谢绝穿着校服的成人稿。
篇幅5000～8000字

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篇幅2000字以内为佳.
1.“真实感”的恐惧
营造“真实感”是当代鬼故事创作和设计中最显着的特点，而且对于现代人来说这种方法是使他们产生恐惧的最佳手段。也就是说通过特定的写作手法使读者认为，鬼故事中所讲一系列恐怖的事情完全是在现实中发生的。这样读者就不会像对待神怪故事那样认为故事中吓人的“鬼”仅存在于故事中，从而使他们感到现实的威胁，恐惧感油然而生。作者营造鬼故事“真实感”的手法主要有以下三种：语言力求简朴、创造身临其境之感、引用“科学”的理论

(1)语言力求简朴
为营造鬼故事的“真实感”，首先必须要让人们在阅读的时候感觉不到障碍，因此过分华丽而繁复的语言会使读者李历散的心思困顿在文字之间而无法进入故事之中。这样读者的心就很难“入戏”，而且更为糟糕的是会使读者对作品产生“无病呻吟”“装神弄鬼”的印象。这样的鬼故事就只能停留在中世纪神怪故事的水平了。因此当代鬼故事的语言都基本上是力求简朴的，只有这样才能以最快的速度把读者的思维引入故事之中。
语言上力求简朴主要表现为以下几个方面：
轻环境重细节，也就是说作者在撰写鬼故事时很少会去描写一些环境而是抓住一些重要的细节。比如故事中鬼经常会在公共厕所里登场，但是读者却很难看到作品中对于厕所环境的描写而常会看到“一位白衣少女烂兄睁大双眼盯着小明”等字样哪氏出现。其实这很容易理解，因为文学作品不同于影视作品，让读者融入故事比较难。很多环境描写的伏笔用文字表达对读者的印象不会很深，所以作者必须使用细节来作为直接的刺激物使读者产生恐惧。
轻心理重情节，这里是指优秀的鬼故事不会花太多的笔墨去描写描写主角的恐惧心理，而是通过对一些恐怖情节的描写来使读者产生恐惧的心理。如果在文中出现过多地心理描写会给读者留下一种“做作”的印象，同时也会使读者在心理上有所准备，等到故事中真的出现恐怖情节时就会有一种不以为然的感觉。
(2)创造身临其境之感
营造“真实感”最直接最有效的方法就是把读者带入故事之中。这样可以让读者“面临”直接的威胁，由此产生的恐惧效果不是“隔岸观火”式的阅读所能比的。而创造身临其境之感的主要手法表现为：使用第一人称撰写以及故事场景尽量与现实生活一致。
第一人称的撰写就是指鬼故事从头到尾不出现主角的名字，而只用“我”来代替，这样的写法目的就是对读者进行心理催眠让他们下意识中把主角当成自己。其实这种写法在很多小说中均普遍采用，只是鬼故事的文学作品对此十分迫切而已。如果加上故事中作品的某些情节和读者的经历相似，那么读者简直是直接面临威胁，这种情况下产生的恐惧感不言而喻了。
与现实生活一致的鬼故事场景很容易让读者在心理上产生自然而然的恐惧，比如鬼故事中常出现的场景就是厕所。作者这么设计是有他的道理的，因为人们能够在深半夜醒来大多数原因是夜尿，所以人们很容易进入伸手不见五指的厕所。因此当读者看到这类鬼故事的时候很容易担心自己哪一天夜尿进入厕所时撞到故事中的“鬼”。还有一些常见的鬼故事场景如荒凉的夜街等等均是人们晚上经常去的地方，把这种场景设计为鬼故事的场景其意义非同一般。

2 【教会你如何写鬼故事】当代鬼故事创作设计与读者恐惧心理分析

(3)引用“科学”的理论
当代鬼故事有一种趋势，那就是有意或无意中均会论证“鬼”存在的“科学”性。这里我们不用去讨论鬼理论的正确与否，但是在故事作品中运用“科学”方法论证“鬼”的真实性很容易让读者认为“鬼”真的存在，既然存在那么意志力薄弱的读者必定会产生一定的恐惧。这种“科学”的论证方式主要有两种，科学论证和传统理论论证。
科学论证最流行的当然就是脑电波理论，认为“鬼”就是生物的脑电波，而且种理论以目前的科学技术无懈可击而且还有一定的现象作为旁证。如此有理有据，意志力薄弱的读者自然会认同“鬼”存在的真实性，那么这就离读者产生恐惧不远了。
传统理论论证虽然大部分已被科学所否定，但仍有一部分当今科学无法反驳，因此他还有一定的市场。那么读者仍然可能会相信“鬼”的存在，一旦他们如此联想，那么恐惧亦离他们不远了。

可见，在鬼故事的文学作品里，作者会千方百计地营造“真实感”，在“真实感”的明示或暗示下，读者那种直面“鬼神”的恐惧感会油然而生。

2.“神秘感”的恐惧
制造“神秘感”的创作手法虽然在旧时代的鬼故事里面屡见不鲜，但当代鬼故事在这方面的创作与设计与之却有很大的不同。随着时代的变迁，如果还是利用人们对宗教或者迷信的虔诚来营造神秘的气氛，不仅不能达到预想的恐怖效果，而且还会使人感到无聊和厌恶。当今的鬼故事创造的“神秘感”不再依托一些荒诞不经的神话和传说，而是偏向于生活中未知的一面，鬼故事中未知的东西总能然人产生恐惧。那是因为读者在阅读鬼故事时心理已有一个心理预设：未知的东西必定是与“鬼”有关联，读者必定会在心中等待未知恐惧的出现，然而等待未知的恐惧本身就是一件恐怖的事情。这类未知的东西主要分为三方面：神秘场所、神秘人物、神秘关系。

(1) 神秘场所
神秘场景很容易理解，就是在鬼故事中设计一个神秘的场所，最常见的如医学院大楼、奇怪宿舍、弃置不用的房间等等，读者很容易将之理解为“鬼屋”。鬼屋在故事中的作用时常会这样安排：先是主角听到耸人听闻的“鬼屋”传说，然后主角会出于好奇或者被迫与“鬼屋”产生联系，最后必定会在“鬼屋”中上演一幕惊天动地的大结局。
读者在这过程中会渐渐地被它所吸引，特别是在第二个阶段主角会与“鬼屋”产生联系，在其中看到一些奇异的现象使读者摸不着头脑，虽已知道是鬼屋但仍不求甚解便会胡思乱想，越想就越害怕。最能创造恐怖效果的莫过于让主角住进“鬼屋”，读者就会产生一种灾难就在身边自己却浑然不知的超级恐惧感（前提是作者已成功地使读者不自觉地融入故事之中）。当最后真相大白之时，“鬼屋”会给出一个“合理”的解释才能消除读者心中恐惧之感。

(2) 神秘人物
在人物的设计上，作者往往会在鬼故事中设计一个神秘人物，这个神秘人物不是鬼就是法师。可以说他的每次出现都会给剧情带来巨大的转折。而读者在一般会对其投以巨大的关注，注意他的一言一行，而且对他产生的恐惧会随着故事的进度而逐渐增强。
如果这个神秘人物是鬼，那么在高潮部分主角的朋友必定会告诉主角关于那个鬼的恐怖传说，而且主角的经历必定与传说中被鬼害死的人一模一样。读者读到这里会担心主角的结局会不会与前人一样被鬼害死，在真相大白前读者这种等待鬼杀主角的感觉是最让人受不了的，其恐惧感可见一斑。
如果这个神秘人物是法师，那么他的每次出现都会给主角提供一定的暗示，这种暗示会越来越离奇。读者在阅读时往往会有两点疑惑：一是怀疑神秘人物是不是鬼，二是拼命的思考那些提示。怀疑神秘人物还好，读者会渐渐地体会到神秘人物是在帮助主角。但是拼命地去猜想那些越来越离奇的提示这是极度考验读者心理的事情，而且这也使读者的心理上自然而然地有了等待灾难的恐惧心理。

3 【教会你如何写鬼故事】当代鬼故事创作设计与读者恐惧心理分析

(3) 神秘关系

大多数鬼故事中都会刻意隐藏一些神秘的关系，这种关系主要指鬼与故事中某个活人的联系。常见的如男生变心抛弃女生，女生自杀后化为厉鬼前来复仇。这一类的故事基本上是在道德方面做文章，不断地会把某反面人物的一些与鬼身前的故事揭露并使其渐渐地不安，结局基本上是反面形象的人物最终遭到鬼的复仇而死。
这类故事对读者产生的恐惧有两方面：
一方面，“不做亏心事，半夜不怕鬼敲门”，可问题是人无完人，没有一个人敢保证自己曾经没干过亏心事。可能自己不会像故事里的反面角色那样做得极端，但是读者在阅读度时候不免会有所触动，人性中不免有一些丑恶的东西是读者所最畏惧的。
另一方面，剧情中鬼那种缓慢的复仇就如同将读者当成一个死刑犯一样在等待鬼来履行他的审判，如此令人窒息的等待使读者产生的恐惧是无法用言语所能表达的。

可见，在此类文学作品中，作者营造的神秘感主要是用来让读者对未知的事物产生一种特殊的恐惧，那就是等待恐惧的恐惧。

1.“后怕”效果的恐惧
一位优秀的鬼故事创作者所撰写的故事不仅要使读者在阅读时心惊肉跳，更为重要的是当读者看完故事后会产生一种“后怕”的效果。这种后怕不是指由于故事太恐怖给读者的心灵造成了巨大的伤害，而是指当读者回味这个故事的时候会产生一种阅读是不曾产生的新恐惧。只有这样的鬼故事才能映在读者的心里。
这里我首先要举简述一个鬼故事例子以便更好地来阐明我上文所说的后怕概念。
“在某个街区住着一个游手好闲男人，他的最大嗜好就是跟踪年轻女子，有一日，他看到一个身着白衣的年轻女子，但由于在其身后没看清她的脸。但男人的本性迫使他一路跟着女子走，当女子进入一座古老的宅院后便消失在了男子的视野之中。男子很不甘心便来到老宅门前，但他惊讶地发现这老宅的大门上竟然装着猫眼，于是他便通过猫眼往宅院内看。但是很遗憾，他在猫眼里看到得出了一片红色什么都没有便失望地回去了。
回去后他向附近的人打探古宅的信息，他们都说那里早已荒废，但常会看到一个红眼女鬼在古宅进进出出。”
在这个故事里我们不难理解，男子遇到的那个女子是女鬼。但这并不恐怖。最恐怖的是那女鬼有一双红眼。回想到男子透过猫眼看到的一片红色，很明显当时女鬼的眼睛其实是透过猫眼正对着男子的。读者一旦想到这里，新的恐惧之感突然间冒了出来，读者对此怎能不产生恐惧之感，而且更为可怕的是这种恐惧之感完全是自己领悟出来的。这就是我上文所说的“后怕”，这个故事正是如此，被人们称为经典中的经典。

可见，“后怕”这种恐惧感对于读者的‘杀伤力’是巨大的，以往都是作者给读者创造恐惧，而这种手法却可以让读者自己给自己创造恐惧。这是极其巧妙的。

总而言之，在鬼故事的文学作品里，作者会千方百计地营造“真实感”，在“真实感”的明示或暗示下，读者的心理防线会轰然倒塌，同时营造的“神秘感”来让读者对未知的事物产生一种特殊的恐惧，那就是等待恐惧的恐惧。而厉害的作者则会巧妙的利用“后怕”效果从而让读者自己给自己带来恐惧。在这个创作的过程中，作者掌握了读者的心理，使读者、直面威胁、等待未知的结局、最后也许还会为自己制造恐惧。这正是鬼故事的作者巧妙利用读者心里的全过程。
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