短兵PDF

‘壹’ 京剧常识pdf

1.有谁给我启蒙一下京剧常识啊
彩旦俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。

这类角色并不全是坏人，有的是用来前做念讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。 还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。

2。武生，自然是生行中带武打的角色。

它在扮相上，与小生不同的是，小生绝大多数是没有胡子的，武生却是有的有胡子、挂髯口，有的不挂髯口。 武生的分类比较简单，主要分为长靠、短打两种。

长靠武生，一般是扎靠、穿厚底靴、使用长兵器，表现马上作战的居多。像《长坂坡》的赵云、《挑华车》的高宠、《青石山》的关平；也有挂髯口的，像《战宛城》的张绣、《战滁州》的脱脱、《一箭仇》的史文恭等。

短打武生，一般是不扎靠，外穿褶子、内穿箭衣，使用短兵器，进行步下短兵相接搏斗的角色，像武松、黄天霸、《三岔口》中的任堂惠、《洗浮山》的贺天保，等。 不过，长靠和短打的区别，不能只讲服装形式，也不能绝对化。

像“水浒戏”《一箭仇》中的史文恭，他的身份是曾头市的教师爷，不能像部队将帅那样顶盔贯甲，所以不扎靠，穿的是一种行话叫“扎巾”的帽子，穿的是箭衣，但是他与卢俊义对枪的打法仍然属于长靠。 一直要到后面偷营、水擒的表演才属于短打。

勾脸戏 长靠武生还有一个特点，就是还要演一些勾脸的戏。戏曲术语，把角色按一定的图案往脸上涂抹油彩的化装方法叫作勾脸或揉脸。

武生演的勾脸角色，常见的有：《铁笼山》的姜维、《金钱豹》的豹子、《艳阳楼》的高登等。 猴儿戏 武生除了勾脸戏外，还要演“猴儿戏”，就是《西游记》故事里的孙悟空。

孙悟空也是勾脸的。一般来讲，生行的表演应当庄重，但猴戏必须毛手毛脚，这是京剧从昆曲班中沿袭下来的传统，历代的武生大师几乎没有不演猴戏的。

3。旦行是京剧中的后起之秀，在本世纪中，由于一大批旦角艺术家的崛起，创编了大量的优秀剧目，这一行当的表演艺术迅速发展，使得它一跃而上，超过老生，成了京剧最重要的行当。

旦角的门类也比较多，大致可以分为青衣、花旦如：《战宛城》中的邹氏、武旦、老旦等几个门类。 青衣，又叫正旦，扮演的都是性格端庄幽静的正面人物。

“青衣”一词来源也出在人物的服装上，许多戏里，像《三娘教子》的王春娥、《武家坡》的王宝钏、《汾河湾》的柳迎春等穿的都是一种朴素的青褶子，所以，大家就把正旦叫作青衣了。 当然，这并不是绝对的，像《二进宫》的李艳胡码妃穿的是龙（巾皮），《三击掌》中的王宝钏一出场穿的也是所谓的凤冠霞（巾皮），到与父亲决裂以后，脱去宝衣，才换上了褶子。

划分青衣的标志主要还是人物性格和艺术特色。青衣的特色向来是以唱慧困为主，这有点像安工老生。

青衣的唱，主要是用假嗓，与前面介绍的小生有接近的地方。演唱的风格不但要清亮娇脆，还要有阳刚喷礴的音色，不能过于柔媚。

它的念白，也必须上韵，念韵白，不能念京白，为的是显出端庄凝重。 旦角中，比较复杂的是花旦。

花旦的门类很多，扮演的人物也很杂。 大多数是风流美艳、活泼可爱，也有刚健阿娜的。

穿戴服装各式各样，有的也念韵白，但更多的是念京白。 过去，花旦在表演上有一个显着的特点，就是一般都要“踩跷”。

所谓“跷”，是一种木头做的假脚，用来模仿古代妇女的“三寸金莲”。而绑上这种假脚走台步，使身段，甚至开打表演，是一项需要经过艰苦训练的特技，行话叫作“跷工”。

1949年以后，戏曲界实行了“废跷”。现在的舞台上已经很难看见这样的表演了，“跷工”技艺也濒于绝迹了。

在花旦行中，扮演《游龙戏凤》中的李凤姐、《拾玉镯》中的孙玉娇、等天真烂漫小姑娘的，行话叫作“闺门旦”。闺门旦的表演舞蹈性比较强，身段玲珑活泼，富有舞蹈性。

唱工上的特点是运用的唱腔全是【西皮】调，或者是【南梆子】，不唱【二黄】腔调。 花旦中还有一类角色，现在在舞台上比较少见，那就是“玩笑旦”。

玩笑旦过去是一些“玩笑戏”中的主角，像《张古董借妻》里的沈氏、《打面缸》里的周腊梅、《打花鼓》里花婆、《荡湖船》里的船娘、《探亲相骂》里的城里亲家等等，只是这类“玩笑戏”今天已经在舞台上很难见到了。 我记得，有位专家在三十多年前就写过一篇文章，题目就叫作《今人不懂“玩笑戏”》。

玩笑旦艺术上还有一个特点就是，不一定唱【西皮】、【二黄】，而是唱一些杂腔小调，像《张古董借妻》唱【吹腔】、《打面缸》唱的是【南锣】、《打花鼓》唱的是【风阳歌、鲜花调】，等等。 花旦中的泼辣旦，都是大方不拘，说打就打，说骂就骂的人物。

最典型的就是《刺巴杰·巴骆和》中的巴九奶奶马金定。这路角色有解近武旦的一面，但决不能演成纯粹的武旦。

她们在开打时，常使用大杠子，而且在过去也不踩跷与当时的花旦、武旦不一样，。
2.京剧脸谱知识
戏曲中，黄脸的方腊、白脸的庞吉庞太师，在历史上都不是坏人。

同是猴脸脸谱，脸谱造型也有不同。譬如大闹天宫时期的美猴王孙大圣与西天取经的孙行者、被封‘斗战胜佛’的孙悟空，脸谱有的表现出反抗精神、顽强和正义精神、还有的表现作为一个得了佛家“正果”的猴王形象。

（而且即使同一个人物的脸谱，不同艺术家也有丰富的不同谱式） 再如花果山上的猴帅、猴将形象。老猴通臂猿老成豁达、深谋远虑，墨猴形象主要以黑色等暗色为主。

八仙斗白猿中的白猿，显得机敏有趣，以较白的亮色为主（为了衬托剧情，额头上还有一个仙桃的图样） 假悟空六耳猕猴就显得狡诈多动。 同是天庭的星宿猴脸，觜火猴（就是封神榜中的方贵。

孙悟空在天宫与他交过一手）机敏活现（昆腔剧目的齐天大圣、觜火猴等脸谱与京剧的不完全相同）、九曜星中的罗睺（蚀星） 则一脸官相、故作威严。
3.京剧脸谱有哪些常识
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸 部的彩色化妆。

京剧脸谱，是具有民族特色 的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物 或某一种类型的人物都有一种大概的谱式， 就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称 为“脸谱”。

关于脸谱的来源，一般的说法 是来自假面具。 脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆 造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实 践中，对生活现象的观察、体验、综合，以 及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价， 才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑 （小丑）。 它在形式、色彩和类型上有一定的 格式。

内行的观众从脸谱上就可以分辨出这 个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受 人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在 中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。

京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”着称。 它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的 性格特征。

眼睛，额头和两颊通常被画成蝙 蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴 和鼻子，制造出所需的脸部效果。 1。

脸谱的分类：脸谱根据描绘着色方式， 分为：揉、勾、抹、破四种基本类型。 【揉脸】凝重威武，整色为主，加重五 官纹理加以实现，是十分古老的脸谱形式。

【勾脸】色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽， 五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 【抹脸】浅色为多，以为涂粉于面，不 以真面目示人，突出奸诈坏人之性。

【破脸】不对称脸，左右不一，形容面 貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以 下四种： ， 【整脸】最原始的脸谱形式，利用双眉 把脸分为额和面两个部分的脸谱。

【三块瓦脸】在整脸的基础上再利用口 鼻把面部分为左右的脸谱。 【花三块瓦脸】把三块瓦脸的分界边缘 艺术化，加上各式图案的脸谱。

【碎脸】三块瓦脸的变种，其分界边缘 花形极大，破坏了原有的轮廓。 2。

脸谱的图案： 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头 图、眉型图、眼眶图、鼻窝图、嘴叉图和嘴 下图。 每个部位的图案变化多端，有规律而 无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉 洁。

孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好 喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。

巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其 神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其 勇猛无敌。

赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。

姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表 不〇 窦尔墩、典韦等人的脸谱上有其最擅长 的兵器图案。

王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。

北斗星君画七星图于额上……。
4.请提供有关京剧的知识
京剧的起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。

迄今已有200多年的历史。清干隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。

其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。

打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。

京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等 京 剧 的 形 成 京剧的形成大约有150年左右。

清干隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（干隆帝）的八旬"万寿"祝寿。 徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。

继此，许多徽班接踵而来，其中最着名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。 汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。

由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。

徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧音乐的特点是什么？ 京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

戏曲小知识 1.着名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？ 答：香玉剧社号。 2.豫剧的音乐结构属于？ 答：板腔体。

3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？ 答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。 4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？ 答：汤玉英。

5.戏曲的基本功有哪些？ 答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。 6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？ 答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。

7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？ 答：《八件风》或《对绣鞋》 8.什么是戏曲中的叫板？ 答：演员在起唱前对鼓师的暗示。 9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？ 答：丑行；又称“三花脸”。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？ 答：陈 *** 。 想知更详细可登录以下网站 参考资料： 。
5.求京剧知识
其实很简单.

1生行： 小生是指没有长胡子而且相貌相对英俊的青年人，一般书生气十足.

武生是身怀绝技的且有武功的青年人.

老生是指上了年纪的人，一般这种人都戴胡子化装方面比小生清，且眉目不上很重的颜色.

2旦行： 女性的统称.有"小旦"指未出嫁的一般穷苦家境的小姑娘.

"老旦"指上了年纪的老年妇女.

"青衣"指中年妇女.

"武旦"和"刀马旦"指身怀绝技的且有武功的女性.

3净行： 一般来讲有铜锤花脸也叫大花脸和架子花脸.

4丑行： 分文丑和武丑之分.

A 铜锤花脸：也叫唱功花脸.因为他的代表人物徐彦昭手持一铜锤.故所有的唱功花脸一般都叫铜锤花脸.

B 纠正一下，不叫郑公老生而是正功老生.这是指演员所从事的行当是主要的老生行当.
6.京剧全部基础知识
对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。

至今已有 200多年的历史。清干隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。

“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。

“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。

各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。

近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。

演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。

“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。

票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。

相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。

票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。

四大须生 指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。 武场”：指乐器中的打击乐。

如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。

如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。
7.京剧基本知识
最低0.27元/天开通网络文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。

该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。

龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。
8.京剧知识
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 基本解释 [Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传入北京合流演变合成。

腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，后流行于全国。 详细解释 亦称“ 京戏 ”。

流行全国的戏曲剧种之一。 清干隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、道光 年间同来自 湖北 的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

基本概念 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 表演手法 唱念做打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。

“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。

更好的表现和刻画戏中的各种人物。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。 京剧脸谱 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

京剧脸谱图片 编辑本段艺术特色 京剧 王子复仇记 京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，着名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。

但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。

但是，随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后。

‘贰’ 精彩的中国实战剑术对抗，中国剑术真的是花架子吗

中国剑术，早已成为现时代不和适宜的战争手段，发展到今天人们很少人用心领悟，能力不足就可以理解了。中国剑术，作为武术种类的一种，用心领悟的多了，有成就的就会多。相反，锻炼人少了，仅仅用于健身的需要，自然精专的人少，花架子的现象就不奇怪了。因此，中国剑术，曾经的辉煌，世人皆知，中国剑术行也是潮流的需要，不行也是时代潮流的影响，但不能说明就是花架子。

‘叁’ 中国古代实战剑术

唐之前的剑法，力求破敌，简单实用，重突刺，乃战阵之用居多。

宋以后的剑法，因一度受到军方弃剑用刀的指导思路的影响，几起几落，又受到“剑器“和“武舞”的影响，技艺逐渐完善、精湛，重精妙，用于民间私斗居多，形制上有了重大变化，一直影响到了现代。

明清以降的剑法，在表演和理论研究上几乎可以说达到顶峰，但是用剑高手渐少。而民间私斗大量减少，直接导致实战经验也开始渐渐不足；不少好的理论和技艺，种种原因没能流传下来，实在是千古之恨。

现代的剑法，规定套路、自选套路就不用说了，外行内行都能看出热闹和门道；实用技术方面仍然继承了轻灵俊逸的传统，但杀气和杀招偏少，实战经验进一步缺乏。招术方面，则重新开始重视双手剑法和借鉴西洋击剑（佩剑）的某些经验。不过，除了极个别的体育院校和军事院校保留了实战剑法对练和搏击，并偶尔有与各国的交流，其他地方已经难得一见，传统剑法已经面临技术极度丰富，经验极度不足的局面。反倒是旅居国外的武师、武术家、教练员等，交流切磋比国内更多。

我个人也喜欢琢磨传统剑法，但是这个东西真的需要实力基本相当的对手，在打中求发展。而现在师弟师妹都有各自的事情，几年都难得聚会一次，哪里还有机会互相切磋~~~，其他会用剑的，说实话，不是人家瞧不起我，就是我瞧不起人家。看来这门技艺，真的危险~~~

传统剑术，根据我了解的情况来看，各门各派都有精华保留，惜乎不多。

种种因缘际会，我认识了一些年轻一辈的此道中人，互相有所借鉴学习；但是能够让我佩服的老一辈武术家，多数是数面之交，能够耳提面命的机会不多，过招也仅有数次值得回味。

中国剑法各流派技术和指导思想的巨大区别，要超过中日剑法的区别很多。

内家和外家，不过是一虚名，但是的确风格上有所不同。

我觉得对于传统中国剑术的整理，要以朝代来划分，其次才是流派。

比如我目前的看法就是，战国到唐代，中国剑术的主要攻击目标，多是人体正面的前胸部位附近，似乎讲究硬打硬进无遮拦，日本剑术受此影响颇深。战国时，秦讲究刺，楚讲究斜正面突刺入小腹等等，这都和当时各国的冶金技术及战阵布局息息相关。

汉唐则以环首大刀和唐刀取代剑，技法上有很大差别。

而宋则恢复剑的形制，开始提倡走边锋，增加了取腕、取股等动作，步法上不再一味猛冲，改为了迂回穿插。

至明，则军中大多佩刀，剑术主要在民间自生自灭，从抗倭作战中可以得知，至少当时在军中，普通兵士精剑法者极少。

清以后则更进一步衰落，器虽精湛，术却差相仿佛，有隔靴搔痒之感，令人不得要领。似以娱乐和鼓舞士气为主，击刺沦为末流，徒凭剑赏玩而已。

这是军中剑法的大概沿革。

民间剑法，则在明代达到顶峰，不仅各流派交流频繁，而且诞生了不少影响至今的门派和技术。

可惜密不外传、固步自封的思想过于严重，加之明后期海禁和禁武，中国剑法基本没有机会与其他海外流派大规模交流，仅有和朝鲜李朝官方交流和日本一定程度民间交流。失去了发展的最好时机，扼腕可叹。

清则继续大规模禁武，又大力压制汉人高手在军中的发展。中国剑法高手又多参加了各地反清组织，结局或占山为寇，或亡于镇压，或流亡海外。特别是旅居海外的高手，对整个亚洲冷兵器格斗的影响比较深远。这段时期的中国民间剑法基本仍处于进一步衰败。

清末至民国年间，社会动荡不安，也促生了不少剑法高手建功立业，也有众多技艺精湛者。然毕竟时代不同，火器进一步削弱了剑法的实战功效，局势也不允许有丝毫机会来发掘整理保存。但是这个时期，民间剑法仍然在继续小规模传承。官方的话，仍以张之江的中央国术馆为首。

新中国建国后，曾经大力发展、挖掘、整理传统拳械。但是多年动荡，已经使剑术高手基本消耗殆尽。断代之后，难以弥补。十年浩劫，仅存的一点中国剑术和拳术火种也受到大规模摧残，不少老一辈武术家和剑术家，或海外避难，或被整肃致死。十年浩劫后，又不知为何强行分离出规定套路并追求难、高、飘，进一步造成后继无人。当时开始至今，中国武功在世界上留下两种印象，一种是能打的功夫，一种是看着玩的武术味道的空手或者器械体操，另一种是刚刚起步的散打。“舞术”和“舞武”全国盛行，实战技术则又避之不谈。所以大陆的情况，是世人不知武为何物，仅仅在小规模范围内流传剑法技巧，又回到家族传播的范围。相反，台湾省毕竟是炎黄一脉，却又保留和发展了一些传统剑法和传人，而且切磋的纪录似较大陆更多。

现在这几年，终于又开始重视传统武艺，可惜被多年打断的剑技传承，奄奄一息，难以迅速恢复。

中国剑法各流派方面，有着本质的差异，也有着本质的共通，等有时间我再详细点说说自己的观点。偶曾经写过一篇东西，大约7万字，而且还没完成，说的就是各流派技术的大致区别、互相影响、比较异同。婚期将近，不知道还有没有时间和精力写完它。

说的不对的地方，还请各位高手多海涵雅正。

道教武术，若推理而论，拳术当在先，剑术当在其后。但按秦汉以来的实际情况来说，道教中又是剑术先于拳术。在中国武术界，武当派剑术比拳术更为悠久，自古就有“少林拳，武当剑”的说法。

我是武当的龙门派。据典籍记载，武当剑术：“练剑之要，切忌停滞，身与剑合，剑与神合，于无剑处处处皆剑，能知此义可修大道。”分为三盘剑法，讲究一剑多用，变在动中，奇正相生。以十三法为核心：点、崩、撩、挂、云、抹、扫、穿、拦、圈、领、劈、带贯穿其中，行剑如龙之行，首尾相应，刚柔相济，神韵悠然自得。

武当剑不仅很好地继承体现了我国传统剑术的特点，而且在理论上、技术上形成了独特的风格。《国术认略》中称之为“太极腰，八卦步，实为别开生面之剑法”。

（一）因敌变化,不拘成法。这是武当剑的战略指导思想，也是我国剑术的理论精髓。武当剑以功力、套路为体，散剑为用。其理论取我国古代太极、八卦等变易之理，主张“剑法通乎易术也”，“易者，变化之总名，随时变易，乃从天道也”，认为万变无穷是天地间规律，也是指导剑术的规律。因而从战略上强调“剑无成法，因敌变化而制胜”。“用剑之要诀，全在观变，彼微动，我先动；动则变，变则着”。

（二）乘虚蹈隙，避青入红。这是武当剑术的战术原则。它主张顺人之势，借人之力；以静待动，后发先至。交手时，避实击虚，以斜取正，迂回包抄，两剑成犄角之势（即所谓对剑三角诀），“使敌人不能善其后”。它还强调，“不论何种兵器，两下冲锋，莫大接之截之，迎之架之，互相争胜。唯是剑法，绝然不同。交锋时不接不截，不迎不架，凭空一击，无不命中，名曰：‘不沾青，入线门’也”。所谓“不沾青”，是指不以硬力争夺对方兵器；“入红门”，是指出剑见线，一击命中。通常把这种避实就虚、两剑三角、以逸待劳、后发制人的剑术称之为“内家剑法”。

（三）身与剑合，剑与神合。这是武当剑的技法要领。它强调以身运剑，身法、步法、剑法融为一体，身行如龙，剑行如电，步法灵活，身法柔韧，故有“太极腰，八卦步”之称。还强调剑神事一，意到、神到、剑到，力贯剑锋，气透剑端；出入竖劲，使剑如使枪。将神、意、气、力贯于剑法之中。静中要保持全神贯注，镇定从容，伺机而发的气概；动中要做到凝神息虚，察觉对手，以变应变，达到乘虚蹈隙，每发必中，战而胜之的目的。

（四）走化旋翻，轻稳疾快。这是武当剑的剑法特点。武当剑素以丰富多变的剑法着称，不仅有前后左右的变化，还有各种腾空击舞和滚翻地躺的剑法。无论何种剑法，在进退翻旋中，皆要求轻快稳健，动如轻风，稳如山岳，一发即至。“翻天兮惊飞鸟，滚地兮不沾尘。一击之间，恍若轻风不见剑；万变之中，但见剑光不见人。”歌诀不仅是对武当剑“妙手”的称颂，也是对其剑法疾快风格的写照。

最重要的一点，我不说不快。大量影视作品中使用的剑法，绝大多数都是错误用剑。且不说持剑、拔剑姿势错得没边、装具年代严重不对，以及最常见的“剑无穗、刀无袍、枪无缨”；就说具体动作，放眼望去，那都是拿剑硬格硬架，还经常用剑锋格挡，时不时还用剑尖戳地或者在行进中剑尖与地面摩擦造成火星，这都绝对是武家大忌。有一句话“若把剑来当刀使，笑死三丰老剑仙”，古人之言，诚不欺我。

‘肆’ 中国就没有什么实战性强的剑术刀法流传下来供后人学习吗

有！但也可以说几乎已失传！
但不像电视剧出神入化，也并非人人都能练好。
为什么说已失传？会的人很多早已故，不肯教，教基础不教精髓，商业化。
像李小龙的《截拳道》，叶问的《咏春》，少林寺棍法，拳法...

‘伍’ 怎么学中国实战剑术

告诉你真正的中国剑是日本剑道的老祖宗，中国的实战剑都以表演化了，真正的实战剑你是很难看到的，现给你发一首诗，让你了解一下中国剑：电捷昆吾晃太阳，一升一降把身藏。斜行傍进旋风步，滚手连环把身藏。左进青龙双探爪，右行白虎独呈狂。九转还原抄后路，空中妙午势难挡。胡蝶纷飞飘上下，梨花舞袖在身旁。凤凰展翅分左右，鸳鸯环步不慌张。翻身剑过飘白雪，野马回头去还乡。 剑：“其道甚微而易，其意甚幽而深。” 剑母四法：击、刺、格、洗。 剑势：劈、蹦、点、刺、撩。 行剑：钩、挂、云、穿、带。 这就是我们两仪干坤剑的内涵，两仪拳包括：拳、剑、刀、棍、大枪、七寸月牙匕、双鞭、双锏、双锤、双拐等...全都是实用的，就看你能否练到你身上！

‘陆’ 青萍剑的剑谱

此为杨昆山--卢家版本
青萍剑（一）
迎风挥扇 金花落地 扫地金波 横扫千军 墨燕点水 拨草寻蛇 顺风扫叶 退步埋伏 凤凰点头 飞虹横江 扫径寻梅 进步埋伏 金蟾脱壳 帆随湘转 天边持月 白蛇吐信 拨云瞻日 指南金针 寒芒冲霄 白鹤亮翅 丹凤舒翼 金针暗渡 走马扫城 神龙摆尾 坠步埋伏 紫燕侧翅 敬德拖鞭 春山列梅 饿虎捕食 立劈华山 云鸿振羽 白鹤展翅 剪石寻金 藤萝挂壁 鹦鹉啄粒 渔郎问津 蜻蜒点水 乌鹊飞空 青龙回首 金童提炉 玉女投壶 金蛇伏地 毒蝎反尾 仙人画图 猛虎戏山 灵猫捕鼠 拗步埋伏 金山倒海 古月沉江 碧竹扫月 羽客挥尘 玉女送书 仑龙探爪 蛱蝶穿花 拨雾寻幽 仙人指日 玉虎旋风 电光擎掣 云鹏摩空 顺风指莲 金人献剑 猛虎伏崖
青萍剑（六）
二尤吐鬓 双旗开道 怀抱金山 射中金钱 坐虎领衣 平地生烟 卧虎卷尾 小校展旗 狼烟冲天 懒鹤独立 潜入桃园 军门内柱 太师挥鞭 丹凤投巢 犀牛望月 拗步谦计 回马插花 碧云冲日 姹女挥扇 怀中抱月 飞虎冲天 引人入胜 双星捧月 偏步挂冠 暗渡金针 金堤折柳 云外斩草 嵎里生烟 云内斩草 金鸡点头 定南金针 腋内刺肋 腋外刺肋 叶底藏花 大鹏展翅 鹞子翻身 天门撩衣 凤凰叠翅 一扫中原 香风吹柳 画地为牢 脑后摘金 黄龙卧道 击水冲日 马到成功 丹山起凤 怀抱太极 百鸟朝凤 万户来朝 海内击石 扫雪惊鹤 云冲岐山 走马斩草 青龙卧潭 日月交辉 双蛇盘柳 沙里澄金 青龙摆尾 雪内寻梅 紫随凤舞 梅雪争辉 鸳鸯交颈 金人献剑 猛虎伏嵎
青萍剑（二）
运斤生风 神女挥电 青龙出海 羽扇画江 金掌滴露 黑虎坐洞 仙翁扶杖 潜入杏林 鸿毛透风 仙人指月 挥帚扫尘 二龙戏珠 紫燕抛剪 拗步埋伏 探骊得珠 玉柱擎天 秋水匹练 举杖声松 顺水推舟 云内插花 云外插花 平扫烟露 黄莺掷梭 顺风打旗 白鹤亮翅 巧女纫针 指月观辉 童子抱琴 白猿献果 拨叶寻花 推倒金山 扶起玉柱 搓动金剪 姜女摘花 朝天玉柱 内闭鸿门 外闭鸿门 海底生云 内劈华山 外劈华山 云烟盖顶 马后抛刀 立剁金石 风扫秋水 倒开府门 静云伏山 清风穿堂 画地断水 隔断山河 蛟龙出水 追地风波 扫动金花 倒插黄旗 猪龙哄地 神女献瑞 拔树求主 平地反车 商羊午雨 夜叉探海 穿心献剑 猛虎伏岸
青萍剑（三）
浮云罩顶 玉象卷鼻 金鸡啄粒 指地成钢 白猿坐洞 斩裂青石 空中垂钓 反动阴阳 斜插金花 伐树送友 顺风扫叶 金鸡叫东 倒坐连环 大蟒摇头 白蛇缠身 倒卧松旁 金梁架海 吴刚伐桂 狮子反球 湘子提兰 翻云覆雨 败中取胜 十面埋伏 千斤坠地 浩然折梅 玉女探花 怀中抱月 平地龙飞 古月离怀 横飘玉带 龙跳天门 点风定位 苍龙搅海 虎卧凤阁 独占鳌头 白鹤精风 童子扫雪 仙人指果 玉女献琴 风浪跃鲤 平地凤舞 紫燕掠水 立扫山河 莺捕燕雀 金丝马眉 睡卧凤池 进步提膝 易地起蛟 双蛇入洞 二马排队 玉燕双飞 金蛇伏地 白马反蹄 遂风转倒 醉扶古松 孤树盘根 力搓金锁 金人献剑 猛虎伏嵎
青萍剑术（四）
白马分鬃 马后穿山 指日高升 龙起易地 至危反泰 粉蝶展翅 蜂恋花蕊 回马立功 鞭石取珠 怀抱玉屏 罗纹生辉 海底捞月 平地插香 野马回乡 乌云捧月 顺风领衣 抛砖引玉 穿山求宝 拗步埋伏 金龙就地 双蝶飞舞 倒提金炉 昆山投石 叶底藏花 翻身取胜 童子献书 黄龙转身 白猿出洞 危中求生 易地龙飞 瞬息求生 马前斩草 马后斩草 听风独立 晨星落地 流星赶月 走马观花 春风摩旗 赶山填海 顺手牵羊 香风穿柳 蝴蝶双飞 雌雄交胜 马后挥鞭 独立朝阳 太公执笔 毛稚脱颖 金人夜战 太极补心 担山赶月 神龙探爪 乌鸦落地 莺飞满天 坐步领衣 回马献瑞 寒光冲天 螳身大劈 金人献剑 猛虎伏嵎
青萍剑（五）
遥锁凤池 仙人指迷 军门四闭 玉女穿梭 弃石求玉 怀抱金花 宿鸟投林 走马回头 一扫三贤 拗步埋伏 老僧抛石 猿猴献果 危极泰来 白马拖缰 天生托塔 渊中求珠 退步埋伏 探囊取物 风火双轮 飞鸿顾影 开辟山川 倒提碧柳 反弓背射 回扫金花 金风铺地 八卦连环 摘星换月 连珠穿掌 舍身取宝 祚献铜桥 桃园取路 仙人脱衣 抽梁换柱 顿开金锁 萌芽出土 风扫碧柳 引人入胜 丹凤朝阳 抚虎听风 云里拨灯 金龙塌地 青蛇盘地 拨云寻花 捆山化宝 转身加鞭 锦上添花 双花对舞 鲤跃龙门 仙人推磨 旋转干坤 点石成金 颠倒阴阳 指鹿为马 炼石补天 单枪贯日 一支双花 云散雾罩 马上抛刀 金人献剑 猛虎伏嵎

‘柒’ 看了中国短兵和日本剑道的对抗之后，发现中国的剑术好像比日本剑道差了好多，无论是技术的

那么你先要理解剑的3种进化模式 分别是中国剑寓意是剑走偏锋以奇制胜 日本剑寓意力劈山河
以求一击必杀 欧洲剑（刺剑）寓意以快制胜以求一点突破 3种剑的特点造成了3种剑道的不同 所以没什么优劣之分 也各有缺点 日本剑的缺点是 那一把根本没法硬砍得刀去砍 这是一个很坑爹的问题 真正地日本刀是不可以对刀的 应为他的很脆很容易断的 你想一下就知道日本刀要快又要锋利那是不可能的··除非是天下名刀还是可以喝别人对砍的··不过一般的情况下 日本刀对刀是很容易崩刃的 所以日本剑道拿竹刀是坑你的··实际上一对刀 就会断的·如果你不信你可以想下普通人都能打30~40KG的力量 2个人接近80KG的力打到哪薄薄的剑刃上不断算好（可能你有疑问是可能1次对刀到不断 多打几次就什么都断了） 所以他是坑你的··日本剑道有些地方时不合理的··高手对决是把刀的两面和对方碰撞的所以是非常难看和别扭的事情··· 所以你看的是日本剑道表演 而非日本真剑道 说白了就SHOW··如有雷同纯属巧合 所以日本剑道不算最强 看过日本刀剑道各派之间的对决最后赢的是 小太刀（日本的短剑哦） 坑把呵呵 还有日本刀是很别扭的东西因为说白了剑的主要杀伤力是刺劈为辅 但日本刀非刀非剑 说刀他的刀背太短容易断（刀背厚的叫斧） 说剑他有不太能刺 非主流哦 所以你说强呢他有不是很强说弱呢又不好说 就是蛋疼啊··日本刀除了华美的造型外找不到什么特点 =。= 劈砍比不过大刀的能力 就不说什么偃月刀了 又不能能刺（在兵器中刺得威力是最大的因为大多是有甲的劈砍的伤害是有限的） 所以结论是日本刀的出现只不过是因为当时他们的轻足是用长矛的 近身能力很差 又没有其他克制长矛中型决战武器 所以日本刀就被神化了··日本剑道也被神化了 说白了就是一种中型偏向与劈的普通兵器之一 兵器特点就决定了他的技术的极限 所以他只不过是比较华美 击剑他的伤害是最大的 你看击剑比赛没得一分就是他要死一次（不是即时死亡的那种） 就算刺中了手脚会流血和降低移动手的动作就没那么灵敏 那么下一刺就要你的头和躯干咯 呵呵不是为什么日本的战国最强是用矛（蜻蜓彻）的日本刀一般没事才用用 有事还是那小太刀安全点 近身一刺就挂了 妥妥的 所以别被日本剑道所坑了 都是假的··骗人的 人家只不过要有人想去做武士 就像欧洲人要别人想去做骑士一样 就好宗教一样的要人去信他而已 中国刀剑就不一样都是玩玩的可学可不学 所以日本剑道基本都是夸大的成分比较多 实战 一般一般而已 别听他们胡吹啦