‘壹’ 形容梵高的短句
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。
但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。
我在人群中，看到了他的火，然后快步走过去，
生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。
我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，
以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。
我结结巴巴的对他说：你叫什么名字。
从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
——梵高
1.每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。
2.我梦想着绘画，我画着我的梦想。 3.More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。
首先是疼痛，然后才是欢乐。 4.只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。
5.没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解 6.每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。
我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。
7.我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。 8.当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
9.当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。 10.当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
11.当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 12.如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间…… 13.我越来越相信 创造美好的代价是 努力 失望以及毅力。
首先是疼痛 然后才是欢乐 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），别名“梵高”或"凡高"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。 在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1]》等，已跻身于全球最着名最珍贵的艺术作品的行列。
文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。
该网站记录了梵高的所有作品，可以参考。
参考资料： 年02月14日梵高名言： 让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
****人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
****在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，
它是我的生命---------创造的力量。
****为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这
一点，并且，他要爱工作与爱生活。
****一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。。。。。你知不知道，
这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
****一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
****我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
****绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
****我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了，
在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
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梵高传中喜欢的句子
她们贫苦，或许还不幸，但是痛苦使她们获得了灵魂。
上帝是不存在的，事情就是那么简单——没有什么上帝，唯有一片浑噩——悲惨、苦难、残酷、煎熬、黑暗和无尽头的浑噩。
我们内在的思想常常外露出来吗？也许在我们的灵魂中有一团热火，但没有人用它使自己暖和起来。过路人仅仅看到烟囱里冒出一点烟，照旧走自己的路。你瞧，该怎么办呢？一个人不能守护着这团内在的火，心怀这个刺激物，耐心地等待某个人走来坐在它旁边的时刻到来吗？
我将尽力而为，但我一点不轻视平凡，就其纯粹的意义来说，轻视平凡的东西，就一定无法超越这个起点。
你永远不会认识爱情，因为它不能生存，即使你的肌肤能够忍住火烧的痛苦之严酷考验，它也不能生存！”
一阵无声的悲伤巨涛涌上他的喉咙。他举起左手捂住嘴，压住阿姆斯特丹和整个世界也许永远不会知道他已经受到判决和被认为一钱不值的喊声。他的嘴唇尝到了事与愿违的惨苦的、惨苦的幻灭。
不论画人物还是风景，他希望表现的不是感伤，而是严肃的悲痛。
“普通人的头脑是依二元性来思考的：光和影、甜和酸、善和恶。那种二元性在大自然中是不存在的。世界上既没有善，也没有恶，只有存在和实践。当我们描绘一个行动的时候，我们就是在描绘生活；当我们给那个行动命名——如邪恶或建狠——的时候，我们就进入了主观偏见的领域。
首先，我们认为一切的真实都是美好的，不论它的面貌会显得多么可怕。大自然的一切，我们全盘接受，一点不漏。我们相信，在粗糙的真实中，比在巧妙的谎话中，有更多的美；在下层社会中，比在全巴黎的沙龙中，有更多的诗意。我们认为痛苦是好的，因为它在人的全部感情中，是最深刻的。我们认为性是美的，甚至即使是由妓女和龟鸨所表演的。我们把个性放在丑恶之上，把痛苦放在可爱之上，把穷困的现实放在法兰西的全部财富之上。我们全盘接受生活，不作道德上的裁判。
“我的画家的手指长得驯服了，”他想，“即使我的躯壳渐渐碎裂。”
“你并不丑，文森特。你是美的。你自己在糟蹋和折磨了包裹着你灵魂的可怜躯体，但是你无法伤害你的灵魂。我爱的正是你的灵魂。当你用热忱的劳动摧残你自己的时候，灵魂将继续生存……没有尽头，我就为这爱你。”
梵高是一个伟大的艺术家，但却不是一个真正意义上的人。冥冥之中他的生命是为了创造那些画而存在的。就像巴顿将军说的，战士最好的归宿就是被战争胜利的最后一颗子弹打死。他对艺术的执着和激情是好的。但是他的生活是不敢赞同的。假如没有供养他的弟弟，或者他的画最后并没有成功，那么他就是一个极其失败的人。他所缺的正是对生活对周围人的责任感。或许正是因为我们太多的束缚所以我们才不能成为艺术家。这本书可以指导我们对艺术的态度，但不能指导我们生活。不是每个人都能像艺术家那样生活。我们只是平凡的人，我们只能妥协。
让我沿着我自己的道路奋斗吧，千万不要丧失勇气，不要松劲。
人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。
为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。
你知不知道。
这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。
终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。我总是全力以赴地画画，因为我的饿最大愿望是创造美的作品。
绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。
他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。
在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事 为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系…… 爱神是对我说来，像一本福音书一样，是一次革命。女人是不会老的。
这并不是说没有老女人，而是说她爱着别人的时候与被人爱的时候，女人是不会老的。 女人是与男人完全不同的生物，是我们一直到现在还不理解的生物。
至少可以说，只有表面上的理解——是的，我相信是这样的。 男人与妻子能够结合在一起，这就是说，他们形成一个整体，而不是两个一半——是的，我也相信如此。
我应该接受她的‘不，永远永远不’，还是应该抱着一点希望而不把她放弃呢？我选择了后一条 道路——我并不对这个决定表示后悔。 始终爱着她，一直到她爱上我。
表姐曾经爱过别的人（指的是她去世的丈夫）……我知道她经常回想过去，并且专心致志地把自己埋葬在过去的记忆里。然而我这样考虑：虽然我尊重这种感情，虽然她那严重的忧郁使我感动，但是我以为这里有宿命论在作怪。
所以不能让它摧毁我的心。我要想法子创造某种新的东西…… 我已经坚决地不离开她……除了‘一心一意只爱她’这个思想以外，我没有别的思想。
然而我们的大多数工作都是凭我们的智力来做的——用手腕，用精打细算。但若现在开始恋爱，瞧吧，你将会发现还有另外一种力量使我们行动，这就是心…… 我的肉体的热情是非常淡漠的，但是我精神上的热情却是强烈的。
当一个人恋爱的时候，他不仅必须给予，而且同时也取得。 提奥，对我来说，在这种脆弱的凋萎之中，在生命已经逝去的某种事物之中，有一种不可思议的诱惑力。
我不止一次地不能抵抗爱情，常常是对那些被牧师在教运上加以指摘的，认为是有罪与歧视的女人充满着爱。 常常当我穷得身无分文，非常孤单地、像生了病似地在街上漫步的时候，我注意着她们，并且对那些与她们一起走的男人感到嫉妒；我感到这些穷姑娘，就她们的所处的环境与她们的遭遇而论，是我的姐妹。
我明白，这是我的一种老感觉，它是根深蒂固的。当我还是小孩的时候，我常用无限同情，甚至是尊敬的眼光，仰望着衰老妇女的面孔，在这种面孔上好像写着：实际的生活在这儿留下了痕迹。
因为我见到过许多弱者给踩扁了。我对许多被称之为进步与文明的东西的真实性产生了极大的怀疑。
我相信文明，但是我只相信以真实的人性为基础的那种文明。而牺牲人性的文明，我认为是残忍的，我不尊重这种文明。
人们必须遵守作为每一种道德基础的起码东西。 她没有一点惊人之处，她只是一个普通的平凡妇女，她与我比较起来，有些高尚的品格。
谁要是爱上一个平凡的人，而且被她所爱，尽管生活苦些，但却是幸福的。 要是我没有遇上西恩（即克里斯汀）的话，或许我已经变成一个冷淡的、对什么事情都抱怀疑态度的人。
当一个男人在他所爱的女人旁边，他们附近摆着一个有婴孩的摇篮的情况下，一种强烈而有力的感情便会把他抓住。 我所需要的是挽救西恩的生命，与她的两个孩子的生命。
我不愿意她陷入我初见她时那种贫病交加的可怕境况。我不愿意她始终感到自己是被抛弃的与孤独的。
我已经负起这个责任，我还要继续负起这个责任。 我的忧伤唤醒了一种同情别人的需要。
所以在我看来，西恩首先是一个像我一样孤独而不幸的同病相怜的人。 女人在她爱上别人与被别人爱着的时候是会变样的。
女人所需要的，是与一个男人在一起，永远与他在一起。 在今天，每一件事都是匆匆忙忙杂乱无章的搞出来的，我不喜欢这种现象，好象一切事物都已经失去了生命。
但是如果人们感到需要感受某种宏大、无限的，使人感知到上帝的东西。他不需要到远处去找它。
梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色.对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意.凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵.凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图. 一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。