油画入门pdf

❶ 求油画零基础入门教程

1、涂底料

用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹，保证颜料可以很好的附着。待底料干燥以后开始作画，除非涂抹很厚，干燥时间一般为半个小时到一个小时。

2、油画笔和画刀的握法

作画过程中一般用手握住画刀的中部，作画时胳膊伸直，胳膊在油画区和油画区外自由转动。对于细节和较小的形状，握笔时手稍微靠前，但要握紧。

对于大的空间作画，应该使用最大号的油画笔。握画刀的方式应该跟握笔的方式相同。可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上，也可以纵向使用。

3、笔触

练习不同的握笔方式，包括竖直、平握，与绘画表面接近平行等等各种方式。改变握笔力度，转动手腕，向不同的方向转动笔。还可以尝试一条线、一片或者轻涂。用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色，尝试不同的效果。

(1)油画入门pdf扩展阅读：

技法：

素描稿

一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，

素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程，如图25。

（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。

同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

下面介绍几种起稿用的工具。

（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

材料工具

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，

用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度

，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。

颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。

③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。

布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。

画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

参考资料来源：网络-油画

❷ 油画自学应该要准备哪些材料，先前的工序是什么，然后推荐几本好的入门材料……

材料 颜料 一般18色 红 黄 蓝 绿各3中 黑色 白色
底料 新手可以直接买调好的底料 直接刷就行 美术画材店里面有的卖
刷油是不必要的 刷油的大师我也不是很清楚 古典画法是可以刷油的
但是我们一般都是学习直接画法 刷油是多余的
油画基础教程(美术初步丛书)(Grundkurs Olmalerei) (德国)温登·布莱克
这本书可以 上手不难 但是我建议你多看一看理论书 技法只是表面
掌握技法可以通过训练就得来 但是身为艺术家 对色彩和作画要有全面地深刻了解 才有可能画出好画 画画 古今中外都一样 3分技法 7分思想
一个一个字打的 望采纳

❸ 学油画需要什么基础

学油画需要素描和色彩的基础。

学习素描是掌握绘画的基本知识，同时也是在锻炼感受和表现能力。所以说必须要素描基础扎实，不管是油画的哪一种风格，素描基础扎实是第一要素。哪怕是简单的素描，对造型的理解，结构素描，对边线、对剪影的了解，能勾勒这个物体的形，同时还可以让它立体，而素描的光影，在油画中的作用也是非常大的。

油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。

从油画的历史来看，也是色彩的表现力及其重要性得到不断丰富和发展的过程。现在接触到的比较系统的、科学的绘画色彩写生理论，可以说主要是在油画的实践中发展和总结出来的。因此，现在普遍认为色彩问题是油画的一个中心课题。学习油画就是需要把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的观察、分析和表现色彩的科学方法。

学油画的三个技巧：

1、透明画法

在19世纪以前，透明画法基本上是欧洲油画的基本技法。这种技法有很多步骤，首先，我们应该用基础材料在各种彩色底片上建立自己理想的素描关系或纹理效果，然后用透明颜料染色，最后完成。

理解起来非常简单，意思是一层颜色覆盖在另一层颜色上，下面的颜色就像一块彩色玻璃，而不是用两种颜色来调和产生第三种颜色，第三种颜色是视觉和谐的结果，而不是直接的物理调和。

2、厚涂画法

厚涂画法和透明画法比起来比较任性，它可以在颜料不干时与较厚的颜色叠加，也可以叠加在彩色上。厚涂的目的是突出重点，塑造纹理。叠加的三维实体给油画作品带来厚重的外观。

对这种技术要粗鲁些。它更适合粗糙而结实的画板，因为它太薄或太弱，一层一层地支撑不了他的厚厚的油漆，而且他们大多使用画笔或刮刀，例如小画笔，这些画笔根本拿不动。伦勃朗是第一位使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，脸亮部的颜色很厚。

3、直接画法

直接画法是油画中最常用的技法，也称为直接着色法，即在画布上画出物体的大致轮廓后，借助物体的色感或画质色彩的概念，一次性完成。如果涂装后有任何不正确或有缺陷的地方，可以用刀刮，继续调色，这类似于厚涂法。即使在绘画过程中，颜料的使用也比较强，色彩饱和度也很高，笔画清晰，很容易引起人们对画面内容的共鸣。

❹ 油画初学者应该了解哪些知识

1、入门工具

油画颜料（牌子不限、颜色就选自己平时习惯用的颜色就行）、排笔和勾线笔（猪鬃和尼龙都要有）、松节油（洗笔用）、三合油（绘画时和颜料调和）、油画框（带布的）

颜料铲（可以铲颜料也可以画画的时候做效果，可以多买几个型号的）、画架、调色盘，其它个别工具，要根据你平时喜欢画那种类型的画自己准备，比如有些画家可以用毛巾、海绵等来作画。

2、油画介绍

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

3、冷暖色

冷暖、明暗是相对立的，矛盾伴随事物的发展过程中存在着自始至终的运动，色彩上也不能避免这一规律，好的画面一定要有好的色彩关系，色彩关系主要是画面的冷暖关系，冷暖是色彩的灵魂。

颜色色彩冷与暖并不是绝对的。缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

4、注意事项

1）立意进行风景写生时应首先有一个明确的立意，也就是营造出一种意境，后面将要进行的如色调、造型、用笔和强弱处理都是围绕着首先这个立意而进行的。

2）色调把握好色调是画好一幅风景写生的关键。在我们画的时候我们还要认真分析景物的色彩变化，同时还有阳光和阴雨天的变化，我们一定要将大自然的万紫千红的色彩纳入画面之中。

3）层次空间在我们进行风景写生的时候应特别注意的是画面的层次和空间关系。一般是远、中、近三景，主体景物往往是处于中景的位置上，而近景多作粗略的处理。

4）细节刻画风景写生时对于细节的刻画是很难把握的，要做到适可而止。因为户外写生时的时间有限，所以我们只需画出物体的基本造型和色调就可以了，主要是体会那种用笔的意趣。

5）阳光作业阳光作业是风景写生中最 多，最 好 把握的一种色调，由于阳光照射的角度变化特别大，色调和空间关系最 容易抓住，在很短的时间里就可以画完。

(4)油画入门pdf扩展阅读：

特点：

1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画，具有丰富的表现力，能在平面的物体上创造出立体画面，视觉感强。

3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，非常适合表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不会出现底色翻色的情况。

在画油画的时候一般先从暗色开始画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色，所以油画中，越是亮的地方所用的颜料越厚。

4、油画是用油质颜料进行绘画，干湿变化不大，油画颜料的颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

5、油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

6、油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。

参考资料来源：网络-油画

❺ 油画入门怎么自学

准备材料：油画棒，画纸。

一、准备几支油画棒和一张纸。

❻ 新手学习油画，需要事先准备哪些材料工具呢

油画入门学习方法:1。艺术看似是更感性的东西，其实是有理性和科学认识支撑的，要多理性思考，多分析问题，不要陷入感情。也就是从感性认识到理性认识。2.多思考，多提问。有机会的话问问上级，多看看好书。3.多画画，多练习，多写生，其实才是最重要的。没有数量的积累，根本没有质的飞跃。提高绘画技巧，临摹好作品是捷径，当然是高标准临摹。4.最好等到有了一定的基础再画油画。可以用水粉和水彩来练习，因为油画素材比较贵。

现在学油画可以直接从厂家买颜料，不用像古典画家一样自己动手。在中国可以购买的颜料一般分为三类:国产、进口和合资。大多数品牌会分为两个层次——学生层次(普通层次、艺术创作层次等)。);专家级(仅限于油漆工，大师级等。).价格会有一定的差别。

❼ 手绘油画油画教程怎样画油画风景，素描入门画具

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❽ 最近准备学油画，买了油画笔，颜料，油画布，调色板，调色油，我应该怎么入门呢

首先要有素描、色彩的基础，要对颜色、透视、比例、明暗关系、整体布局等有一定的掌控度，油画教程网上有很多，但一般都是外国的教程，国内的很少，建议先买一些教程书来学习，一开始，要学会裱油画布，上基底色，握笔方式等。同时锻炼笔触的运用，油画风格有很多种，找一种适合自己的画法来学习，不要盲目的学习多种方式。由临摹开始，之后可以进行写生，油画有一个对初学者的优点就是，油画颜料的遮挡行比较强，在绘画时不易产生浑色情况。油画刀建议一开始不要用了，对于新手来说比较难操作。绘画，很需要时间，并且不能间断，间断一段时间就会非常生疏，但愿楼主要有耐心的学习下去，祝楼主学有所得。

❾ 油画基础教程画法是什么

一、准备工具与材料

画油画前需要把画具准备齐全，包括油画专用笔、颜料、画布、调色板等，画框等。初学者需要购置九支油画颜料，包括：中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、群青。通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。初学者不用准备太多画笔，但是画笔要选择质地较硬，有弹性的笔刷。一般使用猪鬃尼龙混合型画笔。

刷毛形状包括：平头型、扇形和圆头型。画笔型号分为0一24号，按照需要购买。除此之外，需要购买用来辅助作画的，多种形状的画刀，比如：斜口刀和12号黄油刀。除此之外还需要调色盘完成调色。

二、起稿

根据描绘对象的特点，描绘物体的立体感和质感、气氛。空间感、层次感上进一步深化，完成整幅作品。上色后的油画完全干透后，可以涂抹一层亮油进行保护，让作品保存的更长久，且不容易产生裂纹，色彩更饱满。

❿ 画油画入门的学习方法

画画没有无师自通的,找个老师教你,或者上个美术培训班是非常有必要的。关于画油画的材料：油画布、大白粉、松节油、油画颜料、油画笔、刮刀等在各美术用品店都有卖。但你得知道，画好油画的前提是先画好素描，而且要不断欣赏学习提高审美，不是一朝一夕的事情。当你真的懂了油画之后，你会发现商品店里的油画大多数都糟糕透了。
首先画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。

自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引导的话很容易走弯路。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。

我估计楼主的美术基础并不高，要不然也不会问这个问题。所以最好要从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。

楼主真有兴趣的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看，因为这里有比较专业的老师，有充足的模特资源，也有同学能和你一起进。，你最好在这里完成基本的素描和色彩训练，对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美，然后再自学提高，也就是一个入门学习。当然路有很多，只是我觉的比较好的一条。

下面是我个人的一些经验和忠告：
美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。

多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。
多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。
最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。。。
最后说一句，学艺之路多崎岖，楼主加油。
倒不如学习水墨画，入门快！有必要的话给我留言