素描基础教程pdf

‘壹’ 求油画零基础入门教程

1、涂底料

用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹，保证颜料可以很好的附着。待底料干燥以后开始作画，除非涂抹很厚，干燥时间一般为半个小时到一个小时。

2、油画笔和画刀的握法

作画过程中一般用手握住画刀的中部，作画时胳膊伸直，胳膊在油画区和油画区外自由转动。对于细节和较小的形状，握笔时手稍微靠前，但要握紧。

对于大的空间作画，应该使用最大号的油画笔。握画刀的方式应该跟握笔的方式相同。可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上，也可以纵向使用。

3、笔触

练习不同的握笔方式，包括竖直、平握，与绘画表面接近平行等等各种方式。改变握笔力度，转动手腕，向不同的方向转动笔。还可以尝试一条线、一片或者轻涂。用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色，尝试不同的效果。

(1)素描基础教程pdf扩展阅读：

技法：

素描稿

一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，

素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程，如图25。

（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。

同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

下面介绍几种起稿用的工具。

（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。

（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

材料工具

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。

产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，

用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度

，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。

颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。

③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。

布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。

画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

参考资料来源：网络-油画

‘贰’ 没有接受过任何绘画的教学，但是未来很想从事漫画或者插画之类的，怎么办

照你现在的情况报特长生是没希望了。要知道任何艺术品或者任何与画画有关的原点都是——素描。然而你现在的情况只能跳格练习了。

①临摹人体；比正雹败如说，你一天画一张人体，画完后和原画对比一下，找出缺点。第二天再看看昨天画的人体，找出缺点。练习自己的观察能力。随后在重新画一遍。照着这样的办法，日复一日，年复一年。画功就提上来了，而且效果意想不到，当然并不是非得一年才能成功，只需三个月就有成效。当然如果你一天画的张数加量的话，完成的时间会更短，效果会更好。

②一般的人体练好了，画功自然上来了。那么漫举颤画人物的各个器官、组织什么的基本不需要太过严格的练习了。到了这个地步，只需要多多积累漫画经验。不过量要相对以前就非常多了。问题不是在画上，而是练习的量。量变才能出现质变嘛！就像你天天写作业似的。

（有的人是按照以前的套路先画人头和手脚之类的，我觉得到后期画完人体后，人头和手脚就全忘了，因为人体结构太复杂了，画画时大部分精力都在于动态描写，需要花费大量的时间。哪顾得上人头和手脚啊。到那时你再画人头和手脚时，发现全忘了。所以我建议初肆游学者先弄好人体，这样画功提上来了，就有更多的时间研究人头和手脚了。这是我个人观点。）

③就是一些细节描写了。不过我觉得前面两个够你学一年了。因为学习漫画前段路程永远是那么的辛苦。所以我希望你先把眼前的做好。当你这些做好了，后面的问题自然而然就好学了。毕竟基础打好了，才能提升。

至于素描是如何影响漫画的，目前告诉你也没有太大的价值了。只不过没有经过专业训练还是费劲啊！不过，慕斯说的没错，只需坚持就可以了。当然，如果你有条件的话，就到城里的一些画室或培训班学一学素描。毕竟素描对漫画有极大的影响。也许效果会更好。当然学习素描时，漫画也不能落下。

哦！对了，给你推荐两本书《超级漫画素描技法》和《动漫秀场》。书买不到没关系我给你发个网址下载PDF吧！！！http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=446053

建议你先用《动漫秀场1：素描技法基础》和《超级漫画素描技法2：基础篇》，一定要先看这两本，这些都是对初学者专门订修的。当你把整本书看完了，再画画时试着按照书的要求画，我想效果一定会更好的。
书是什么？书就是朋友，书就是老师。又不会的问老师啊！
祝你在漫画道路上一路顺风！！！

‘叁’ 求《超级漫画素描技法》到现在全套的PDF 求发。

超级漫画素描技法 1--5 PDF中文版 236.6M

素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。

《超级漫画素描技法》这套书是相当不错的，过去我也给不少人推荐过了。但是最近这个系列出现了一本新的叫做《综合篇》的，作者不是林晃、松本刚彦、森田和明，而是一个叫CC动漫社的国内组织。想买这套书的人请注意，这后来出的这个《综合篇》完全是搭帮卖的，内容以及档次和原先出版的部分完全不同，如果不是遇上捆售的情况请打开和《基础篇》对比一下，看清楚你是否真的需要它。另外此系列似乎还有《造型篇》这种来源尚且是谜的书出现，我没有听说过任何相关的信息以及看到过除了封面小图以外的任何内容图片，实在无法做出评论。

自己买《超级漫画素描技法》这套书比较早，当时只有《基础篇》和《头身比篇》两本一套。后来还出了一个《草图篇》，据说是从原作里头分割出来卖的，按这个说法这本《草图篇》的内容大概比较靠谱，不过得等我啥时候去书店看看实货才能确定。

现在市面上教动漫的书多如牛毛，想起当年我上中学那阵要和远在铁道另一段的某人竞争才能买到遥远的小书店里唯一的一本日本动漫上色教程，而墨水或者笔尖要到遥远的美术馆才能买到，现在可真是一个万事方便的时代啊。不过教程书良莠不齐这问题也越来越突出，如今这个不管什么人都能出书当作者的环境，买书的时候不要盲目，睁大各位雪亮的双眼仔细看过一遍再掏荷包。

最后再说一句，《基础篇》这本在基础方面真的是非常好的了，画草稿的时候经常为结构苦恼的人在看过这本之后会有顿悟之感，对人体概念模糊的初学者如果照里头的图描一阵子水平大概一下跃升至lv.5吧（我的档次究竟标准？嗯，这是个谜= =）

《超级漫画素描技法基础篇》
作者：（日）林晃着，俞喆，李景岩译
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画 成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都...

《超级漫画素描技法草图篇》
作者：（日）林晃着，刘向一，裘季燕译

《超级漫画素描技法透视篇》
作者：（日）林晃着，
武湛译透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种最早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为“制图技法”而逐渐成熟起来的绘 画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是“没有透视”、“透视混...

《超级漫画素描技法运动篇》
作者：（日）立中顺平着；武湛译
运动素描不仅包括对日常动作的表现，还包括对跑得更快、跳得更高的体育运动的生动表现。在运动中，向接下来的重要动作的平缓过渡，是运动 中不可或缺 的。每一个动作都预示着下一个动作，而下一个动作的预示又...

《超级漫画素描技法头身比篇》
作者：（日）林晃着，俞喆，李景岩译
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画 成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都...

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参考链接：http://www.cr173.com/soft/30840.html

‘肆’ 求绘画教程pdf

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