和声pdf

㈠ 和声学基础教程的和声学基础教程 上册

ISBN：9787103008515 [十位:7103008515] 作/译者：谢功成
出版社：人民音乐出版社
出版日期：1992年05月
页数：269
约重：0.250Kg
定价：￥15.70 为了满足没有机会和条件就读音乐学院,但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》(包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷)。这套丛书的作者,均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。
《音乐自学丛书·作曲卷》共10册,系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程,内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程,既有一定的理论深度,又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外,亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和必备参考书。 出版说明
自学辅导
第一章 和弦
第二章 和弦连接
第三章 正三和弦
第四章 和弦换位与三音跳进
第五章 终止式与终止四六和弦
第六章 正三和弦的第一转位
第七章 旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦
第八章 属七和弦
第九章 属七和弦的转位
第十章 属九和弦
第十一章 导七和弦、属七一十三和弦
第十二章 大调副三和弦及其转位
第十三章 小调副三和弦及其转位
第十四章 副七和弦
第十五章 模进
第十六章 和声分析
第十七章 同宫系统自然调式
第十八章 宫调式和声
第十九章 羽调式和声
第二十章 五声性变异结构和弦
第二十一章 徵调式和声
第二十二章 商调式、角调式和声
第二十三章 调式交替与调式复合
附录一、乐曲实例三首
附录二、习题选答

㈡ 和声的学习重点在于哪些

1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦

西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、

三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音

和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。 根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和

弦”。

西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，

分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。

小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈

倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升

高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”)

这样，小调音阶中的VII级就被升高了。 这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。

VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。

这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。

西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能

直接接在属之后，这被称为功能倒置。

这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及——力量不断增加，最后解决——的美学体系基础上的。属后直接接

下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。

我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。)

注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦

的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位

置。

2. 增减三和弦和大调中的副三和弦

西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。

减三和弦是由两个小三度叠置而成。

在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小

三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。

ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。

vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。

然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的

位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。)

iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间，各有两个共同音)，作为I级的运

用：I-iii-IV。

在这个例子中，为什么说iii级是具有I级的功能呢？因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果

和用iii级三和弦及其相似。

我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。

vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。

现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中：I-vi-IV-ii-V-I。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯

的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变

成：I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V，及更常用的I-ii-V， 或vi-V，I-vi-ii-V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。(其他可行连

接将在后面介绍。)

这其中的V级也可以被vii级或iii级代替。

V级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：I-vi-IV-V-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式

连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：I-vi-IV-V-vi-V-I，I-IV-V-vi-ii-V-I。

请注意这一和声公式：I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系

自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。III级：大三和弦。VI级：大三和弦。VII级：大三和弦。

其中ii和VI级的功能和大调类似。VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。

(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)III级和弦，由于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系

大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为：

ii级：减三和弦。III级：增三和弦。VI级：大三和弦。vii级：减三和弦。

III级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。

这种III级较少见于流行音乐中。

vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。

自然小调和和声小调中的和弦经常混用。

在流行音乐中，常用的小调和弦为：

i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、III级： 大三和弦、iv级：小三和弦、V级：大三和弦、

v级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。)

最常见的两个小调和声公式：

i-VII-VI-V

和i-iv-VII-III-(V)。

这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它

从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。

这在和声学中叫做模进。

从上面的例子，我们看到，其中VII-III-VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是C大调的V-I-IV更合适。这种暂时偏离原调

的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。

所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如C大调

是a小调的关系大调，a小调是C大调的关系小调。

还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如C大

调和c小调。

而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。 在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。

而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。

4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位

我们看到，和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不

自然。如果用还原的VII级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦，就

不得不用升高的VII级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把VI级也升高，增二度变成了大二度。这种

小调称为“旋律小调”。

旋律小调音阶只有上行时VI级和VII级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理

知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。

我们看到，升高了VI级和VII级的a旋律小调上行音阶，和A大调音阶非常相似，唯一的不同是III级音，前者是 C后者是C

#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是I级和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它

音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。

㈢ 和声学123

在和声学 基础和声中
做题是分为四个声部：高声部 中声部 次中声部和低声部

和弦连接分为两种形式：旋律连接法与和声连接法
简单来说 旋律连接法就是说和弦在进行时所有的声部都在运动 共同音不保持
你说的那个保留同一个音则是和声连接法 前后两个和弦共同音保持

后边那个以二度三度配弹我没看太明白 如果你要做的是传统和声的话就去弄本斯波索宾的基础和声好好看看把 电驴上有pdf下载
http://www.verycd.com/topics/78625/
和声学教程（增订重译本）上下册.pdf 详情（这本）

其他感兴趣你也可以下载了看看

好好学哦～

㈣ 如何练习和声

如何才能练好和声？和声有什么需要注意？在哪能找到和声的谱子？望高手指教。 满意答案卖寂寞的小傻3级2009-06-23先买本乐理基础，把乐理学扎实，再买本试唱练耳基础书，把试唱练好，同时对着钢琴，把听记练好，另外还要坚持早上练声，用气息唱，最好找个老师教教;最后买本和声学，先弄懂怎样伴和声，然后再勤加练习慢慢地就会了，祝你早日成功。其他回答(3)又见 花儿开1级2009-06-19无限做题明日@艳阳天4级2009-06-19学和声的话,你首先要把基础的乐理知识精通,不然以后看和声的知识时你会晕,然后买一本和声基础看,建议有人指导,自学的话会有一定的困难,不过你天份高的话也未尝不可 追问： 哪能找到一些关于和声的知识 回答： 在网上书店里搜一下就可以找到 ㄣ、乐乐4级2009-06-21推荐： 黄虎威编着《和声学教程》习题解答（上下册）华乐出版社陈恩光编着《和声习题写作指南》（上下册）百花文艺出版社

㈤ 学习和声学有哪些书籍值得推荐

推荐如下：

1、自学推荐王旭青翻译的柴可夫斯基的《实用和声学指南》，这本书把和声学大概的框架讲了一遍，语言非常浅显易懂。这本先学过几遍后，对和声学有个基本的概念，再学别的书，勋伯格啦这些讲得很细的很深入的书。

2、初学推荐斯波索宾《和声学教程》，跟着各大音乐学院的选择肯定不会有错的，不过书上有一些谱例是有错误的，不建议自学，容易越看越蒙，也学不到精髓。

3、勋伯格的《和声学》，勋伯格先生重要贡献是十二音体系，但这本书却是为了传统和声所做。或许他写作此书的目的亦是与罗忠镕先生想法一致。

4、莱兹的《完全音乐理论》，但缺点是中译版有一些翻译错误，配套教材暂时还没有翻译。

《和声学教程（上下册）》

是2008年3月1日出版的图书，作者是（俄罗斯）斯波索宾，本书主要内容是介绍了和声学，把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序，是初学和声者极好的向导。

本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆。

当然，这本书也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不在。

因此在使用本书时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。

这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。

㈥ 怎么样才能学好和声

怎么才能学好和声
首先有个很重要的前提:你必须很好的掌握乐理知识,

尤其是乐理上的和弦,调式这两章内容一定要牢牢掌握 好了 如果你掌握了以上的内容那就可以学习和声了,学习和声最好要找老师,这样能使你学习比较系统,最主要的是能批改你的作业.当然如果条件不允许,你也可以自学,但这对你的各方面的要求非常高,而且会遇到很多很多你不明白的问题.................下面我把学习和声当中的一些想法和经验和大家交流一下:

一:教材的选择
和声学的教材市场上有好几种 但比较权威的还是人民音乐出版社出版的<<和声学教程>> 是由前苏联四个人写的(也是中国各个音乐学院的必修教材).

二:学习前的准备
准备几个五线谱本(其中一个作业本,一个笔记本),铅笔,最好有架钢琴(电子琴,midi建盘都可以)用来弹谱例和你的习题,会使你更直观的听到你所学到的和声音响(很重要).

三:学习要领;
1;打开教材,从第一章开始,学的时侯以章为单位,每个字都要看,每句话都要理解(记住从第一章开始不要漏掉任何一页),最好每个谱例都用钢琴弹一下,听听音响,结合每章的特点分析它的和声构成.做到学完一章就有一些收获.并在你的作品中加以应用.

2;做大量的习题 因为作习题是学习和声最好的手段,也是检验你学习成果的最有效的方法,(做习题非常重要 你不要指望光看就能看明白) .一定按照每章所要求的规定做,多思考,做的时侯可以参照每章的谱例.作完了最好用刚琴弹下来,并找个明白人帮你看看,往往你做的习题都存在很多批漏.例如平行五八度之类,自己好好检查一下.

3;学完五至十章后,找一条自己以前写的旋律,并用你所学到的知识给它配出来.弹下了.记住它的音响,再往后学十章左右时,把这条旋律再重新配一下,如果你学的不错,就能感觉到和上一次配的不同了.以次类推........直到学完为止.

4;分析谱例,你可以找一首你喜欢的作品的总谱(如果你是名摇滚乐手推荐梦剧院的总谱,梦剧院的作品和声非常规范),分析它的和声构成,思考他们用的和弦,怎么转的调,哪些是和弦外音,哪些是离调等等.并配和他们的音响,会使你更快的理解这些手法.

以上就是我在学习中的一些看法,这只是一点见解,具体的还要自己多思考,多分析.学习和声不是一天两天的事,需要长时间的刻苦学习,做大量的习题才能掌握其手法并加以应用,如果你想做一名职业乐手,和声的掌握是必不可少的.

㈦ 和声究竟是什么&学什么

从中世纪开始，特别是十二音平均律出现以后，西方逐渐完善了和声学。和声是一种“纵向多声”音乐现象，例如，你应该知道“合唱”，合唱队里，就是由众多不同的人同时演唱不同的音，来形成一种“多音的集合”，这就是音乐中的“和声”现象。

东方一直有“多声音乐”，但没有形成科学的“和声体系”。最早引入西方和声体系的东方国家，是日本。中国在上世纪 20 年代时才慢慢引入西方和声体系，现在已经趋于成熟并“与国际接轨”了。

试想，你一个人清唱歌曲，是多么的枯燥无聊。当你身后有一支乐队为你伴奏时，你的歌声才显得更加美妙。那支乐队的“伴奏”就是用“和声”手段来完成的，那不就是对你歌声的“渲染”与“烘托”么？

各种“和弦”在时间上的横向连接（即你说的“一个一个演奏出来”），称为“和弦序进”，是的，这就是“和声”。

“和弦”有各种“形式”，和弦音同时发声，叫“整和弦”；部分和弦音分先后发声，叫“半分解和弦”；和弦音单个依次发声，叫“分解和弦”。“分解和弦”当然也是“和声”。

㈧ 求《勋伯格和声学》 pdf电子书版。

㈨ 介绍一些 和声学 的书籍！

楼上几位说的书确实不错，都是世界古典和声学的权威。
但是鉴于楼主的目的是弹吉他以达到自由编配的目的，用那些教材就不行了。
一个是因为那些教材讲的理论知识太深，不实用，我也是学吉他出身，可以很清楚的告诉你！
第二是因为那些教材侧重于古典音乐，较为死板。就是把那些东西学会了流行歌曲也很难以配好。因为现在很多好听的和弦进行在那些书里都被视为“忌讳。”
然后说道专门的吉他和声编配教材，我还没有见过，但是印象中好像有，因为看刘传的几本书后面或者前面都有一些和声编配的知识，而且配有练习曲，比较实用。你可以去找一些《吉他爱好者》或者《天天吉他》学习一下书中的和声知识，而不必专门寻找和声教材。
顺便说一下，你要是会钢琴的话不妨试试从钢琴的角度解决歌曲编配这个问题，我就是这么做的。因为关于钢琴的和声编配的书很多，而且键盘实践都很详细。只是需要足够专业的乐理知识再把这些理论转移到吉他上！！

个人拙见，希望有用！

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