保存剪纸的文件夹

‘壹’ 剪纸起源于什么地方

剪纸艺术起源于中国陕西，剪纸是汉族民间古人祭祖祈神的活动。

现存最早的剪纸作品则在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓发现，为六世纪时期作品。剪纸艺术于唐代及宋代盛行，后于十六世纪传入土耳其，并在十八及十九世纪传入西亚。

有人认为剪纸的前身可追溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗。

早期的剪纸多见于丧葬、祭祀等仪式中，大约跟道家的灵媒神务有关，例如杜甫的《彭衙行》中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。

(1)保存剪纸的文件夹扩展阅读:

剪纸艺术逐渐遗失:

民间艺术向来相互影响、相互促进，例如刺绣，它的图案先用纸画好裁出，俗称纸样，然后才粘贴到面料上起绣；又如皮影人物的刻绘，也和剪纸的造型一脉相连。

可惜的是，由于开风日盛，年轻人多数谋生在市，目下擅长剪纸的多是边村远城中的老年妇女，随着她们的逝世，剪纸艺术日渐濒临消亡。相关人士正在努力挽救。

一面收集各地的创作以充库存，另议为剪纸艺术创造一个商品化的环境，使它能够直接产生经济效益，以望推陈出新，发扬光大。

‘贰’ 怎样保养剪纸画

一、黑白剪纸的保存。如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中保存即可。假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离。

二、彩色剪纸的保存。彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。

三、大幅剪纸的保存。对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。长时间的保存还需注意防虫咬。所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。另外，注意经常翻动剪纸，以利通风。在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。

‘叁’ 剪纸作品如何保持不掉色

要想长时间的保证剪纸作品的质量和色彩，我觉得最后把它裱起来。如果只是几张作品的话，推荐你去书画店等专业的裱画店就可以裱，如果长期大量的作品要裱最好自己来，毕竟裱画的收费还是较高的。下面是裱剪纸的操作步骤，仅供参考哈，呵呵
剪纸装裱是在书画装裱的基础上发展而来的。它需要进行制糊、托心、托绫、托色纸、方心、下料、覆背、装天地杆等十多道工序才能完成。

首先介绍一下装裱剪纸所需工具及其作用：

1.工作案板：选用1.2米*2.4米优质高密度板，经刷油漆即可。但油漆的颜色应当避开白颜色和剪纸的颜色，要求板面平整、无裂痕。工作案子的高度0.8米*0.9米为好。

2.贴板：用于挣画，传统方法采取浆糊牛皮纸糊制。但为了方便可利用优质细木工板1.2米*2.4米，两面用夹宣糊平即可。

3.小盆4～5个，用于盛浆糊、洗粉等用。

4.过滤袋：用细布、透水性好的，如果工作量小的话，可以用纯白色的丝袜代用，用于过滤浆糊。

5.垫板：用装框裁下的剩余的胶合板边料，或平整木板，用于下料裁纸垫在纸的下方，好保护工作案板。或者用加厚玻璃也可，但是玻璃容易碎，危险，而且废刀片。

6.钢板尺，2米、1.5米、1米各一根，三角板一副。

7.铁夹2个或压铁2块，用于固定裁尺。

8.其它：喷壶、棕刷、浆刷、裁纸刀、针锥、放大镜、羊毛刷、钢卷尺、小镊子、钢锯、钳子、小铁锤、木锉、画叉、竹起子、砑石（大圆河卵石）、石蜡等各一即可。

具体操作

一.浆糊制作:剪纸装裱所需浆糊同书画装裱同理,也需要使用后达到裱件不瓦,日久无虫蛀,不脱层,这样就必须使用自制浆糊(合成浆糊、胶水、纤维素、化学性粘合剂等都不能满足上述条件，不可采用。）

1.去除面筋：选用小麦面粉适量，放入盆中，用冷水和面，与包水饺和面方法相同，和好后需要醒一会儿，半个小时以后，往盆里注入清水，将面反复揉洗，等面粉中淀粉被洗出，水中淀粉会越来越浓时，将其倒入另外一个干净的盆中。之后，继续往面盆里面加水反复揉洗，一直洗到清水中无淀粉时，洗出的面筋不要，将洗出的淀粉水中放入适量的矾水沉淀留用。次日，将盆中沉淀的淀粉上面的水慢慢倒出，剩下的就是我们所需要的淀粉。

2.制作浆糊：将洗好的淀粉中加入少量的矾水、花椒水（防蛀）和清水，然后将淀粉彻底搅拌起来，同时将干净的锅中放入清水并烧开，把溶解的淀粉倒入锅中，用木质的勺子反复搅动，并将炉火调低，以防烧糊，等锅内淀粉成浆糊状，变成透明时即可停火，盖上锅盖，待冷却后既成浆糊，就可以应用了。盆中剩余的淀粉，继续注入清水备用，每日换水以防变质（淀粉泡制时间：夏季三五天以上，冬季十天以上再用）。

二.浆糊调配：剪纸装裱前需要根据托锦绫、托画心、裱覆背所需不同浓度的浆糊分别进行调配，浆糊过稠会使裱件瓦撬变形，浆糊过稀又会使裱件重皮、开缝。

装裱用的浆糊，可分为稠浆糊、次稠浆糊、半流质浆糊和稀浆糊。稠浆糊是指未经调配的浆糊。次稠浆糊是在稠浆糊中加入少许清水，用于镶活。半流质浆糊是按1份浆糊加上2～3倍的水调制的，用于托裱锦绫。稀浆糊是按1份浆糊加上3～4倍水调制的，用于托色纸、托画心、托覆背用。

具体操作如下：

1.将泡制好的浆糊块捞入盆中加入温水，用手将浆糊块抓碎，然后用过滤袋（或丝袜）过滤并挤到另外一个盆中，可反复几次，根据裱件的需要加水或加浆糊使浆水达到您所需要的浓度即可。（待续）。
2.托锦绫

剪纸画轴装裱，首先应当把锦绫托好（因锦绫不易破碎好掌握，为以后装裱打基础）具体方法如下：

1）段锦绫：将锦绫按2米一段剪开，剪之前应在裁口处剪一小口，然后横向抽出一根丝，按抽丝的缝处剪开。

2）选托纸：常用托锦绫专用皮纸，规格有1米*2米、0.69米*1.38米两种，对初学者易用小张的，好操作，但能浪费一些。如果用小张的托纸，应当把纸的接口处裁直。选3张横用，并将托纸表面检查一遍有无杂质、漏洞，杂质除掉，漏洞补上，正面朝外卷成小卷备用。

3）抻锦绫：将锦绫放在案板上，正面朝下，锦绫的正面是花纹图案凸出的一面，用手铺平，并且注意四边与案板四边平行．然后用喷壶喷少量水，分别抻锦绫四个边使其与案板四边平行，并注意锦绫的横丝纵丝不要弯曲．可重复上述方法直到锦绫完全平直为止．

4) 刷浆糊：将调好的浆糊，用宽羊毛排刷先从锦绫中间横刷一下，以固定锦绫，再按米字方向分别排刷直到浆糊刷平．浆糊稠度以排刷不滞为好．待完全刷好以后，将排刷上的浆糊挤出，留少许，将刷毛在案板上压平，用刷进行光浆，按一顺方向将多余浆糊刮平．然后仔细检查锦绫面浆糊的均匀度，有无刷毛、杂质，如果有杂质请用镊子清除。

5) 上托纸：将卷好的托纸的一边与锦绫对齐，平放在锦绫上，用棕刷依次排刷，同时展放托纸，注意没有排到的纸卷不要挨到锦绫上，以免托纸遇到浆糊伸展变形，影响平整。第一张刷平后，第二张与第一张纸接缝处搭0.2厘米的借口，刷上浆糊覆平。用旧报纸铺在托好的锦绫上用棕刷排一遍，作用是吸取多余的水分，使托纸与锦绫吻合牢固。

6) 上撑子：用浆刷将锦绫四周刷上浆糊，并在一边放一块起子口纸，提起贴于贴板上，将四周边缘排实，然后顺起子口往里吹气，使锦绫与贴板分开，用棕刷扇风，检查四边是否贴牢，中间应当鼓起。在板上应当放五至六天后才可以取下使用。

3.托剪纸画心

剪纸装裱首先应要求剪纸所用的纸张。用普通色纸剪纸存在两个问题：其一，由于普通色纸的颜色是后刷上的，所以容易掉色，装裱时跑色，影响装裱效果;其二，由于普通色纸是机制的即所为的洋纸，保存寿命短，几十年就会脆裂，这就失去了艺术品的价值。

剪纸装裱应选用不褪色的纯手工操制的色宣，这种色宣的颜色是渗透到纸张里面的，年久只能将浮色跑掉，但是可以保留其本色。因此，这种纸裱的剪纸作品可以长期保存。

装裱前应对剪纸作品铺平如有褶皱用熨斗烫平备用。

选一张大于剪纸的生宣纸，如需要裱带颜色底的，可选用色宣纸，将纸铺于工作案板上，用喷壶喷上少许水抻平，将稀浆糊按照米字方向均匀刷于纸上，刷完后在用浆刷将纸面光一次浆。在案板另一处，将剪纸作品（初学者应当选用小幅作品，剪纸线条粗些的为好。）正面朝向案板铺平，用放大镜仔细检查有无褶皱、剪断、缺损、杂质等，并修正处理好。接着用喷壶喷特少的水，将剪纸抻平。可反复喷反复铺平，直至剪纸全部与案板贴平。这时刷好浆糊的生宣纸浆糊以失去部分水分。将其提起覆于剪纸上，用棕刷将纸排刷一遍，使其与剪纸全部贴合，之后用报纸覆于该纸上用棕刷排一遍，吸其水分。吸完水分将宣纸的四边刷一公分的浆糊，放上起子口纸，粘于贴板上，从起子口吹些气以防粘板和崩画，在板上待五天以上，晾干。用起子取下等待进行下项工作。

4.方画心、下料

待画心完全干后，就该取下，如取过早画心未干透，画心下板后会收缩变形，影响镶活、覆背、而且能造成画轴变型。起画心的方法是用竹起子从起子口伸到画与画板的空隙中，注意不要伤到画心，由里向外沿着一边裁开，再从相邻边裁开，两个边裁开后用手从裁开的对角往后面揭，把另外两边揭下，手一定用力要轻试着揭不要把画揭坏。

方画心：画心正面朝上，选择一个使画面方正的边用直尺对齐裁下一边，然后沿直边对折将相的边用针扎眼，伸展后两针眼用直尺对齐裁下另一边，，再将裁好的两条边对齐，在未裁的两个边分别用针扎孔，然后分别裁出其它两个边，这样画心方好。

裁锦绫

裁边首先要确定锦绫的花纹的方向，使整幅画的花纹朝一个方向。裁剪时分别在料后面做出标记，裁两边锦绫一般宽度取4－6公分为好。习惯是大画小边小画大边。锦绫的颜色也应当注意，要按黑白灰搭配的原则，即剪纸、衬纸、边绫要达到黑白灰的对比。边条的具体尺码是；所裱画轴的宽度减去画心宽度除2，高度是画心高度加15毫米。天头(画轴上部），地头（画轴下部），宽度按所要裱轴的宽度，高度是整幅画的高度减去画心的高度，天取百分之六十，地取百分之四十。所谓的天高地厚。

裁距条

将色纸（托好的色宣，托裱方法同裱画心，用一张四尺色纸后面托上一张四尺生宣纸，选用纸的颜色要与所裱的作品相配）裁成0.8厘米宽的，长度与画心周长够用即可。距条的作用是用来美化画的，一幅画配上合适颜色的距条对提醒和突出画很有作用。再者年久之后锦绫破碎需要揭裱可以从距条处裁下，然后进行揭裱，从而起到保护画心的作用。

裁天地串纸

天地串纸即包天地杆的纸，宽度与画轴同宽，高度，天串取5公分，地串取12公分。用夹宣裁出。

宣复背纸

复背纸按画轴的大小四边加5公分用夹宣纸裁好。

其它附件；

天杆包头用锦绫边角料，裁出3公分正方2块。

地杆包头（纸地杆）用锦绫边角料裁出4公分宽，12公分长2块。

签纸；选用一张仿古生宣纸裁2公分宽，画轴1/2宽为长度裁好备用。签纸的作用是画轴裱好后，画卷起来外露部分正好是签条的位置，用于签写本画轴的内容、作者等。

裁角袢；角袢用锦绫边角料裁出2公分宽15公分长4块，一头可剪成斜角或云头型。
这样一幅剪纸作品就算得到较长期的保存资格了。

‘肆’ 关于剪纸的问题

[编辑本段]剪纸的定义
剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。是中国民间艺人的拿手绝活。
[编辑本段]剪纸的简介
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。
[编辑本段]剪纸的历史
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
[编辑本段]剪纸的刻法
阳刻法、阴刻法和阴阳刻法。
阳刻：以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去称为正形。
阴刻：以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。
阴阳刻：阳刻与阴刻的结合。
[编辑本段]剪纸的创作
一．构图方法
剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。
民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。
另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。
采用散点透视的剪纸作品
民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。
民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。
二．造型手段
民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。
民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。
民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。

‘伍’ 如何将照片处理成为剪纸图片

将照片处理成为剪纸图片的步骤如下：

1、在电脑上打开PS软件后，打开要处理的图片，点击上方的图像，选择去色。

‘陆’ 刻纸刻好后怎么保存

刻纸刻好后可以装裱非常精美,能永久保存。

刻纸是剪纸的一种，中国传统工艺品之一。全国各地民间都有不同风格的剪纸作品。早在汉，唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚。

后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物的故事，贴在窗户上（叫＂窗花＂）门楣上（叫＂门签＂）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸的工具，一般只用一把小剪刀；有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制，称为刻纸。

黑白剪纸的保存方法

如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可。假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品。如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离。

彩色剪纸的保存方法

彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题。所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张。最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取。由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观。

大幅剪纸的保存方法

对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺。

比较长时间的保存还需注意防虫咬。所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害。另外注意经常翻动，以利通风。在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施。