解压神器怎样用手指琴弹出歌曲

1. 手指解压神器怎么玩

如下：

1、指尖陀螺，用手指拨动飞速旋转陀螺，从而转移注意力、减少焦虑，不需要投入太多精力。

2、千吨锤，它是一款充气型锤子，总长约40 厘米，体积略大。充气部分为加厚无毒PVC 材料制造，手柄部为硬制塑料。虽然写着“1000 吨”，实际重量和一个鸡蛋差不多重，哪里不爽锤哪里，尽情挥舞释放个人压力。

介绍

职场所谓的996福报让人“感激涕零”，不鞠躬尽瘁都者对不起领导对不起公司。提出此福利无双的，祖宗八代也该被关切问候了。每个时代都有时代发展进步赋予的压力，只有不断修炼被动承受抗住压力，终能感受到生活还是有美好的一面的。

日常解压神器，放松解压神器玩具，可以帮助释放压力积极面对生活。

2. 怎样用琴弹出雨的声音

可以尝试高阶的颤音和震音，肖邦b小调前奏曲《雨滴》可以作为参考。
一、 从连第一个音开始就要学会“听”： 钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à 手指站住à 提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。 学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三，在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。 总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！
二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证 所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。 对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。 而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。 综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量枣全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
三、指尖的触键必须“弹到点” 我提出“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。 从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。

3. 怎样在家自学弹电子琴

怎样在家自学弹电子琴

怎样在家自学弹电子琴，现如今很多人希望在空闲的时候拓展一下个人兴趣，我们说每个人都可以学习电子琴，但人和人之间是有差距的，毕竟情况大不相同，那么怎样在家自学弹电子琴呢？

怎样在家自学弹电子琴1

一、教给学生正确的演奏方法

1.基本坐姿

凳放琴前正中，人在凳的前半端坐稳，身体略向前倾，上臂自然下垂，背部和肩、肘、腕各关节都自然放松，双手各指弯曲，手心朝下自然放于左右腿上。坐正后，从肘部提起前臂将手部五个指尖自然支撑在琴键上时，肘关节下部略高于琴键为宜。如果琴过高或过低可将琴架加以适当调节。

2.基本手型的练习

手形训练中最规范的说法莫过于“半握球”形了。在训练基本手型的过程中容易出现的问题是手放不平、掌关节塌陷等。教师须针对这些问题采取手段加以训练。抬起手臂将手臂悬于胸前，手指之间稍分开，各指关节自然弯曲，手腕放平，掌关节略凸起，将手慢慢放下用手指尖接触键盘上。

由于小指较短，为了接触琴键容易造成手的重心压向小指导致手放不平。小指可不要落到琴键上悬于琴键上方，手的重心有靠向拇指方向的感觉以保证手面平整，手臂自然放松但不能松懈，不能将手臂的重量压向掌关节。将中指压住琴键作为支点向上用力，将力量送至掌关节，手腕慢慢稍向上抬起，通过反复的支撑练习、可增强掌关节的支撑力。

3.五指触键练习

臂慢慢抬起，在手臂的带动下手掌自然下垂，手腕凸起。然后慢慢放下，在手指接近琴键，手腕基本放平的瞬间，手指果断触键弹出第一个音。这时手的自然重量落在手指尖上，手腕放松不要下沉用力。手指的第一关节应自然弯曲，保持手的平衡稳定。在保持四拍以后再徐徐抬起，继续以同样的方法弹第二个音，如此依次练完五个音。

在弹奏大指时应注意第一、第二关节略弯曲，第二关节向外稍稍拉开一些，触键后自然放松，不可向内推压用力，否则会造成第二关节变形。在弹奏二、三、四、五指时，第一关节要站牢，不要折指，手指力量垂直向下，不要向掌心用力。解决这一问题可以通过以下方法加以训练。

一是将右手2、3、4、5指与左手5、4、3、2指的第一关节相互勾住，来体会力量传送第一关节的感觉。二是将双手抬至胸前，两手各指相对合拢，拱起呈棒皮球状，五对指尖肉垫相对顶住（即1对1、2对2、3对3 、4对4、5对5），邻指间稍分开，以相对的指尖“拍打”各种节奏组合来训练弹奏动作。

4.连音奏法

连续弹奏两个或两个以上的音称为连音奏法。它要求先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部继续发音，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。这时要注意避免发生因离键过迟而产生的两音同时发声和因过早离键而产生的两音断开的现象。

力量的重心应从一个手指转移到另一个手指，手腕也应跟随手指力量的重心平稳地移动。在学习连奏时一个常见的问题是当一个手指触键时，其它的手指也跟着用力，尤其是拇指和小指容易紧张翘起来，从而造成整个手背的紧张，解决这个问题的方法是，

当一个手指触键后不要急于弹第二个音，而是要检查一下其它手指是否处于自然、放松的状态，等到下一个手指抬起，从心理到手指都作好了充分的准备后再果断地弹奏下一个音，而前一个手指应迅速离键。

5.跳音

跳音奏法即断奏也可以说是手腕的运动。它比非连单更为短促，更为轻巧和有弹性。弹奏时手臂保持较平稳的状态。只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要马上离开，这时手腕要尽快抬起回到原来的位置，准备弹奏下一个音。

在弹奏断音时要利用手腕摆动的弹性来弹奏，有一种向下“甩”的感觉，同时指尖要站住，手指的第一关节不要软，把力量集中、有弹性地送入键盘。根据不同的音乐要求，跳音还可以有手臂、手腕、手指等不同的奏法，但手腕的弹性及自下向上的弹跳是奏好跳音的基础。

6.音阶、琶音

在弹奏音阶时，最困难也是最重要的就是拇指的移动。在弹奏八度以上的音阶时，拇指要从3、4指下面钻过去。拇指在触键后，马上要向下一个要弹的位置移过去。这时手腕可略高一些，不要过分下垂，否则拇指很难钻过去，并会出现一跳一跳的现象，使音阶不能连贯地演奏下去。在弹奏琶音时，由于音程的距离比音阶更远，所以就更加困难。

要想把琶音弹奏得均匀、流畅，手臂的放松及手腕的旋转动作是必不可少的。手腕的旋转动作就是在弹奏琶音过程中，当拇指触键时，手腕处于正常位置，当拇指离键向下一个位置移动，而其它手指在弹奏时，手腕逐渐抬起，直到拇指弹奏下一个音时，手腕又回到原位，并开始准备下一个动作，周而复始。初学时可把琶音分开来慢练，以一个八度为单位，严格按照规范的手法练习，体会手指运动中的位置感。

7.和弦

弹奏电子琴自动伴奏的和弦时要注意合理运用和的转位，不要拍打琴键，手指要贴键弹奏，有一种推的感觉，手指触键要整齐，如果手指有先后弹出，和弦的性质就会出现错误。

二、培养学生良好的学习方法

1.识谱法

识谱是贯穿整个电子琴学习各阶段的重要课题。识谱上出现问题必然导致练习过程的错误，影响练习目的的实现。识谱前要做到三看三抓：一看谱号，就能明确音符的唱法。二看调号，明确是什么调，什么音要变化。三看拍号，知道强弱规律，一抓节奏、二抓音准、三抓节拍。三看三抓是识谱的关键，能够避免很多容易出现的错误。

2.分段练习法

练琴最忌讳的恐怕就是从头到尾反复地弹。分段练习，就是根据音乐或者根据练习曲目的技巧内容，把乐曲分成若干部分，逐段加以练习，练好一部分再练下一部分，最后把各部分连起来练。这样练习的优点是节省时间，针对性强，最适合于较长的`练习曲与乐曲。分段练习要按乐曲的结构进行。

3.攻克难点的练习

差不多每个练习曲或乐曲都有重点和难点。但在具体的练习过程中常常会碰到意想不到的困难和问题，在这个时候教师应根据具体情况提出问题，并分析其技术要领，给予正确的示范和解决办法。通过学生的反复练习，集中突击，直到最终完全克服。

4.慢练法

慢练法是基本的科学的练习方法之一。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病。

一首新的乐曲，复杂的节奏，新的调性、临时变化音、左右手新的配合难点等等，都只有通过慢练才能克服。一首练习成熟了的乐曲，如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误。

近十年来电子琴的各项功能已逐步完善，电子琴的教学已步入良性发展的轨道，学习电子琴的人数也在逐年递增，电子琴以其特有的自动伴功能和美妙的音色受到人们的广泛关注，尤其对音乐的普及与教育功能更是受到广大音乐工作者普遍认可，越来越多的专业音乐工作者开始投入到电子琴教学与研究中来。相信电子琴这一音乐海洋里的一朵小花，通过广大音乐工作者的共同努力定会绽放得更加绚丽多姿。

(3)解压神器怎样用手指琴弹出歌曲扩展阅读：

电子琴如何入门?有什么要注意的事项?

第一，弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。

第二，弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。

第三，弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。

第四，如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。

第五，在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的.时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。

怎样在家自学弹电子琴2

1、首先需要认识的是琴键。一共有do re mi fa so la si这七个音，首先要找到do。观察琴键的黑键，有两个挨在一起的，也有三个挨在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的白键就是do，其他音符以此向右类推。

2、接下来需要学习音阶，其中C大调音阶只涉及白键，是最简单的音阶。其具体构成是：do re mi fa so la si do si la so fa mi re do。简谱即为：1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1。

3、认识了琴键和音阶，就可以上手弹琴了。弹琴时手的标准姿势是这样的：五指放松自然弯曲，整个手呈拱形（像握住鸡蛋一样）放在琴键上，要弹哪个音，直接按下就好。

4、接下来是指法，从拇指到小指，依次编为1，2，3，4，5。人们在谱子上标注指法时，会在相应的音符上面标上数字，数字是几，说明这个音符就该由相对应的哪个手指来弹。

5、最后就可以试着弹一下C大调音阶了。根据以上所讲的知识，音符是do re mi fa so la si do si la so fa mi re do，与之相对就的指法是1 2 3 1 2 3 4 5 4 3 2 1 3 2 1。熟悉后，就可以开始一些简单的简谱开始，慢慢的弹，坚持每天弹，渐渐的就能比较流畅的弹奏了。

怎样在家自学弹电子琴3

一、认真读谱，看清曲名，了解作者。电子琴谱中除谱表、音符外还有许多记号术语，指法和弹奏方法方面的要求，因此要认真读谱。曲名一般分为有标题和无标题的两类。通过曲名，可对乐曲的性质有一初步的了解。由于作曲家各自生活在不同时代的国家，作品必然有他创作的时代特征及风格，通过了解作者有助于了解掌握乐曲的风格特点。

二、看清谱号，调号，拍号。谱号：每一行乐谱开端处都有谱号，乐曲进行中还会变换谱号。调号：看清谱号后面的调，看清记熟几个升号，几个降号，升降记号搞清楚后再练乐曲，要区别调号与临时升降记号的区别。拍号：要看清调号后面的拍号和乐曲进行中拍号的交换。

三、看清指法，名法，奏法及术语。指法：指法是练琴的章法，谱上所标的指法和教师认定的指法，练习中固定不变，手脑配合形成习惯。句法：音乐象说话有长有短，每一乐句有起有收，有轻有重，句尾轻柔，乐句之间有呼吸，表现清楚，优美动人。奏法：谱面上标出的各种奏法(断奏，连奏，跳奏)就是表现乐曲的风格，内涵，要看清速度力度，表情术语记号，要严格按乐谱中的要求弹奏。

四、慢快关系L：先慢一开始先把谱面要求弹对，不得疏漏和错误，要讲究弹奏法克服难点，反复磨练，技术得提高，思想上不能漫不经心，手指上不能慢吞懒散。后快及快慢交替。碰到难点，单独慢练，精心加工再逐步调整速度。

五、分合关系：过程是：集中精力，单手过硬，左右分清，多练左手双手合成，有分有合，相辅相成。单手练的越细，越过硬，双手配合更完美。每一次交替却是新的更高一级质量的循环反复。

六、看背关系：是看谱和背谱，看谱要看清，看深，读谱精确，要靠脑子思考分析研究。边看谱，边记忆，看，背效替准确无误，理性转化为感性，是你自己真实感情的自然流露，记得准确，牢固，使音乐融化自己的感情。

七、零整关系：是部分，片段，全部完整。通过分句，分段精练，克服难点，才能顺利过度一气呵成地弹奏全曲，更好地表达音乐形象。

八、简短归纳：开始阶段：分段，看谱，单手，慢练。中间阶段：交替，反复，多种组合。最后阶段：整曲，背谱，双手，快弹。

4. 如何用手指吹出声音

把手指放到顶到舌头的最中间，然后舌头不要动，就吹，也没什么技巧，你练习时间长了自然就很容易吹出声音了
要吹口哨，首先要把舌头的中后部左右两侧轻轻贴在大牙（臼齿）上，舌尖抵住下牙龈。注意，舌头无需太过弯曲，自然就好，舌头将是弦月状（反过来的 ⌒ 状）的。记住，上下两排牙齿要分开0.5cm左右。这时，把嘴唇收拢成圆形，就可以吹了！：）

可能第一次有些困难，微调舌头在口中的位置就可以了。

下面讲如何吹出调子。就是让舌尖前后摆动。注意是舌尖，不是舌头的中后部，中后部是不能动的。

舌尖靠前，吹出的调就高，反之调就低。

（此段修改自rzy1116(阿远)的文章）

一、口哨的含义

要了解什么是口哨，首先，我们要知道什么是哨？

1、什么是哨？

“哨”字由“口”和“肖”组成。“肖”通“萧”。萧是一种管乐器，古代用许多竹管排在一起做成，现代一般用一根竹管做成，直接吹就能发出声音“口与“萧”结合，“口萧”就是是指用口直接吹，就能发出声音，这就是“哨”。

后来，文字专家创造出一个“啸”字。一是指人的口中发的出长而清脆的声音，也指打口哨；二是指动物发出的拉长的声音；三是自然界发出的某种声音；四是形容飞机、子弹飞过的声音。

那么，什么又是口哨呢？

2、什么是口哨？

口哨就是指从人们口中，通过双唇、舌头和气流的作用，能直接发出的一种声音。其方法是：双唇合拢，中间留一空，借助于人的唇、舌的作用使气流通过而发出声音。

以上我们了解了什么是口哨，那么口哨是怎么产生的？它与语言和音乐相比，谁产生的早？口哨与音乐又是什么关系呢？下面，谈一下第二个问题：口哨的产生与发展。

二、口哨的产生与发展

口哨不是从来就有的。它的产生是随着人类的产生而自然产生的。

口哨的产生早于语言，更早于音乐和歌曲。

（一）口哨的产生：

因为口哨是人的这一主体作用的结果，所以在没有人类之前，口哨是不存在的。随着自然界的发展，人类的产生，口哨也就自然产生了。人类开始的时候，并不是人们主动的去有意的吹奏口哨，它有一个漫长的发展过程。起初的口哨，是人类在呼吸过程中发现的。这里主要是人类在睡眠的时侯，有时利用口来代替鼻孔呼吸。而在呼吸过程中，特别是劳动了一天的人们因过度疲劳，在休息和睡眠时，难免出现类似“打呼噜”一类的声音，其中有一种从口中发出的一种比较细小的类似

现在的口哨的声音，就是原始的口哨。后来，人们感觉这个声音比较奇特而动听,所以就开始模仿。这时，人们才开始主动的去模仿、去吹奏。在这个时候，口哨就正式诞生了。

（二）口哨的发展：

口哨产生以后，起初的作用是人们用来作为信号传达为主要目的。在后来的游牧生活中，人们为了猎取更多的动物，又学会模仿各类动物的声音以及自然界中的各种声音。休闲之余，又用来取乐和欣赏。后来随着社会的发展，以及语言和文字的产生，音乐和歌曲逐步出现。这样，口哨与音乐逐步相融。口哨与音乐相互结合、相互促进，于是，口哨音乐就诞生了。

那么，口哨与音乐的关系又是什么关系呢？

（三）口哨与音乐的关系

口哨与音乐是相互作用、相互促进的关系。

许多音乐根据现实生活中的口哨而创作，而口哨又借助于音乐来吹奏和伴奏使之更加动听。

我们了解了什么是口哨以及口哨的产生与发展，那么，口哨到目前有多少种类？下面谈一谈:口哨的种类。

三、口哨的种类

口哨的种类有很多，目前比较多的有以下几种：

1、唇哨：是借助于口唇、舌头、气流的作用而产出的声音。

2、指哨：是借助于手指（把手指加在口内）、舌头、气流的作用而产生的声音。

3、齿哨：是借助于牙齿、舌头、气流的作用而产生的声音。

随着社会的发展和口哨爱还者的增加，以后还会有利用其他方式而吹奏出声音的口哨。这里就不一一列举了。

四、口哨的作用和意义

口哨的作用和意义有以下几点：

1、表达感情。口哨既是一种语言表达方式，是一种特殊的音乐演奏形式。通过它，可以表达一个人的感情，能充分体现一个人的喜、怒、哀、乐。

2、信号传达。口哨是一种响亮而高亢的声音，它可以作为某种信号老传达。比如，战争时期可以用来传递信息。和平时期人们可以利用条件反射的原理，通过口哨来呼唤自己的宠物，也可以用来哄幼儿。

3、陶冶情操。人在吹口哨的时候，能产生轻松的愉快感，有益于心理健康。如果能把自己的情感与所吹的乐曲融为一体，则忧郁可以很快消除和减少，情绪可有效地得到稳定。有利于身心健康，延年益寿。作为一种健康文明的娱乐方式，是一种美的享受。

4、强身健身。吹口哨能引起脸部肌肉的充分运动，有减少脸部皱纹的效果。从生理学角度看，人在吹口哨时，需要调整呼吸，这对人体呼吸系统及胸腔，都是有益的。比普通呼吸吸入更多的氧气。吹口哨是预防脸部肌肉变松的有效对策之一。嘴唇和脸颊的肌肉呈现比平时更为紧张的状态，而且平时说话活动不到的肌肉也仿佛复苏了，相当于进行面部按摩，有抗衰老的美容效果。有情调的曲子能使人愉悦心身，调节心情，血气更加畅通。

当然，口哨的作用和意义还有许多，但主要的有以上几个方面。

因为口哨有许多作用和好处，所以随着社会的进步，练习和欣赏口哨的人越来越多。有不少朋友还不太了解什么样的口哨算是比较好的口哨？可能有朋友要问：口哨的练习标准是什么？下面就谈一谈:练习口哨的基本要求。

五、练习口哨的基本要求

练习口哨的基本要求主要有以下四点：

1、符合情调。一曲好的口哨，吹奏起来必须根据曲子的内涵吹奏，要动之以情、晓之以理，不能千篇一律。比如，欢快的、喜庆的曲子不能吹成悲伤、低调的，反之亦然。

2、把握音准。声音的高低和节奏必须把握准确，不能跑调和错位。否则，使人听起来感觉不舒服。

3、吹奏悠扬。动听的口哨，是既悠又扬。只悠不扬，吹起来很小心但没有生机；只扬不悠，吹起来没有起伏，使人听起来都替你费劲，感觉很累，也不能给人以悠闲轻松的感觉。

4、音律圆润。口哨是一种艺术，应该给人以美感。所以，吹奏要把握圆润而不干燥。使之如高山流水似的清脆、透彻。尽量克服刺耳的尖叫声以及其他杂音的出现。

这些要求，可能对初学者来说是难度比较大的。但，每个人的练习都有一个发展过程。任何人都不是天生吹口哨的。“世上无难事，只怕有心人”，只要我们用心去吹、用心去练，一定回达到理想的结果。

任何人都有初学阶段，在开始练习时，难免出现一些自我感觉不满意的情况。那么，开始练习容易出现哪些问题呢？难点在哪里？如何克服和解决？下面，根据本人在练习口哨过程中出现的问题和解决的方法，和大家一起交流。

六、吹奏口哨的难点及克服的方法

1、漏气。有的开始能吹出哨声，后来吹不出哨声（只有气流的声音）。练习的方法：一是双唇要湿润；二是舌头要发挥好作用，使之自然地抖动起来。

2、气短。有的在吹奏中连接不理想，觉得气不够用。练习的方法：一是深呼吸，多吸气；二是用气均匀，节约用气；三是可以适当链接；四是练习吹吸结合的方法。

3、高音。有的中低音能吹过去，高音上不去。练习的方法：一是所小口型；二是舌尖向前拥动；三是气流要充足。要多摸索和寻找自己的高音部，一旦找到要反复的加强练习，以使之掌握稳定、运用自如。

4、低音。有的中高音能上去。低音吹不出声音。练习的方法：一是双唇伸长；二是舌头悬空往后缩；三是送气要慢。低音的难度并不比高音小，所以要多多练习。

5、快吐。有的慢节奏的曲子可以，遇到快节奏的吹不出快节奏。练习的方法：一是喉咙快断法（犹如咳嗦中吹出哨声）；二是上膛快断法（利用舌头的根部在口的上膛将气流快速断开）；三是“吐苦”结合法（犹如吹“吐+苦”二字反复练习）；四是舌尖搏动法（舌头的中后部夹在上下齿之间不动，利用舌尖在上膛和上下齿之间部位搏动气流）；五是舌中波动法（舌尖顶住下齿，利用舌头的中部抖动，来比动气流）；六是手指敲唇法（吹奏口哨时，用三个手指想弹琴一样敲打上唇）。以后也许大家还会探索出其他方法。

6、连嘴。有的像唱歌一样吐字不清，只有起伏没有停顿。练习的方法：多听原唱、多看歌词，像唱歌一样，吐字清晰、明了。

7、跑调。有的音准把握不好，调子不合节拍或音调。练习的方法：多听原唱和伴奏。先给原唱轻轻的吹奏。掌握好以后再大胆的吹奏。

其他问题，在这里就不多讲了，只列举以上经常遇到的几种情况。

大家了解了练习口哨过程中的难点和克服这些的方法，那么下一步如何去练习？有什么要求吗？我肯定的答复：有。下面，给大家说一说:练习口哨的基本要求。

七、练习口哨的基本要求

这个问题，我只讲俩字“德”和“勤”。

1、德。万事“德”为先。当教师要讲师德；搞艺术要讲艺德。口哨属于艺术的门类，也讲究一种道德。无论是高手也好，初学者也罢，口哨吹的如何是次要的。所以，在学习口哨之前要先学会做人。然后再研究口哨。那么，要做一个什么人呢？首先，要学会尊重别人，尊重别人的劳动。虚心聆听别人的意见和建议。虚心学习和借鉴别人的优点。没个人都有优点和不足，对别人的不足，要正面的善意的

提出，以真诚的帮助别人，但不能讥笑别人、讽刺别人，更不能打击别人。特别是对待一个初学者，每个人都要伸出友爱之手去帮助、去鼓励。

2、勤。俗话说“勤能补拙”，“业精于勤”，“学海无涯、艺无止境”。“学海无涯苦做舟、艺无止境勤为径”，要学好、练好任何艺术，都要发扬不怕苦、不怕累的精神。吹口哨也是如此，有时吹的两腮麻木，有时吹的嘴发酸，这是很正常的。平时，建议初学者要做到“四勤”--- 一是眼勤（多看有关信息、多看歌词大意）、二是耳勤（多听别人吹、多听几遍原唱）、三是嘴勤（多吹、多练）、四是手勤（多下载伴奏、多积累资料）。

以上两点，是对每一位哨友的基本要求。

除基本要求外，怎样进入口哨的吹奏实践呢？下面简单说一下如何入手的问题：练习口哨从哪里入手。

八、练习口哨从哪里入手

除以上基本要求外，作为初学者要掌握以下要领：

首先，要发出声音。吹不出声音时要多变化口型去寻找，一定会找到。

其次，要吹出调子。在吹出声音的基础上，口型不变但要多变换气流的快慢和大小去练习，舌头同时要练的灵活，达到运用自如。这样就能吹出不同调子的声音，如高与低、快与慢、缓与急，等等。

再次，先找自己熟悉的伴奏曲子来练习。

另外，要循序渐进、勇于探索、大胆实践。在掌握和巩固简单曲子的基础上，逐步加大难度。适当找一些难度较大的曲子来练习，并达到逐步熟悉和掌握。

随着口哨爱好者的不断增加，我相信，今后会涌现出许多吹奏水平高、深受大家喜爱的哨友。

5. 怎么弹钢琴

我给你一个比较快速的学习方法，估计半年可让你的手指比较灵活，能比较自如地指挥你的手指，弹出一般歌曲简单的伴奏。先《拜厄钢琴基本教程》《车尔尼599》，要认真弹，用不了5五个月，然后再弹《
集》，其中有易有难，可选择适合你程度的曲子，这样你就具备了弹曲子、歌曲的能力。
练习手指的方法：手指成弹琴型放在桌子上，使每个手指单独抬起，放下，反复练习。这样练很累，但是只要你坚持坚持再坚持，会有效果的。我就是这样练的

6. 用百度输入法钢琴皮肤弹出歌曲

网络输入法的钢琴键皮肤 能弹出好多歌曲 我会弹 权御天下 东京喰种 未闻花名 千本樱 九九八十一 等等...
歌曲片段我也会一些 丑八怪 小苹果 还有一些简单的