液压机解压视频配故事

❶ UPS不间断电源都有哪些品牌

第一名：科华

科华KELONG(中国驰名商标,中国本土比较大的高端UPS电源制造商之一,国家级重点高新技术企业,科华恒盛股份有限公司)

第二名：维谛/艾默生

艾默生Emerson(于1980年,全球领先的工程技术解决方案提供商,世界500强企业,大型跨国集团,艾默生电气(中国)投资有限公司)

第三名：华为

始于1987年，全球知名的电信解决方案供应商，以创新力科技着称，员工持股的民营科技公司

第四名：山特

山特Santak(高新技术企业,广东名牌,专业从事不间断电源UPS开发、生产及经营的国际性厂商,山特电子(深圳)有限公司)

第五名：施耐德（apc）

APC(创于1981年美国,全球行业领先品牌,全球比较大的UPS供应商之一,UPS不间断电源十大品牌,美国电力转换集团)

第六名：科士达

科士达KSTAR(中国规模比较大的UPS研发生产企业之一,国家级高新技术企业,行业着名品牌,深圳科士达科技股份有限公司)

第七名：英威腾

英威腾（深圳市英威腾电气股份有限公司），自2002年成立以来，专注于工业自动化和能源电力两大领域，以“竭尽全力提供物超所值的产品和服务，让客户更有竞争力”为使命，向用户提供有价值的产品和解决方案。

第八名：伊顿

伊顿EATON(创立于1911年美国,百年品牌,全球行业领先品牌,全球比较大的UPS供应商之一,伊顿(中国)投资有限公司)

第九名：易事特

易事特EAST(于1989年,中国驰名商标,广东省名牌,全球领先的整体电源解决方案供应商,广东易事特电源股份有限公司)

❷ 美国 关于机器人屠杀人类 电影

彼得·威勒主演的《异形终结》

中文名称：异形终结
英文名称：Screamers
【出品年代】1995年
【国 家】美国
【类 别】科幻 恐怖
【语 言】英语
【IMDB评分】5.7/10 (3,599 votes)
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0114367/
【字 幕】简繁英
【导 演】克里斯丁·杜瓦 Christian Duguay
【主 演】彼得·威勒 Peter Weller
罗伊·迪普伊 Roy Dupuis
汤姆·贝瑞 Tom Berry
Bruce Boa Michael Caloz Jason Cavalier
莉莉安娜·科摩罗斯卡 Liliana Komorowska Andrew Lauer
【简 介】《Screamers》直译的意思是《尖叫者》，台译《异形终结》，港译《电子杀人狂》。有两条很充分的理由一定要看此片：⒈该片是根据美国科幻作家菲利普·狄克的原着改编的，《宇宙威龙》、《银翼杀手》、《少数派报告》都是此人原着；⒉该片男主角彼得·韦勒就是《铁甲威龙》中那位机器战警。
情节梗概：
2078年，垄断了星际矿业的NEB组织在天狼星6B行星上建立了采矿基地，开采放射性元素“berynium”以解决能源危机。由于“berynium”导致致命的放射性污染，矿工们组成“联盟”要求停止开采，由此与NEB展开了长期战争。NEB用威力强大的炸弹轰炸“联盟”，联盟则躲在坚固的地下堡垒中，开发出“screamer”阻挡NEB的地面进攻，双方陷入长期对峙。
“screamer”是一种非常厉害的小型机器人，能够快速钻土移动，飞起伤人，它的武器是飞速转动发出刺耳啸叫声的锯齿圆轮；它攻击所有不佩带识别标记的人类，将死人肢体拖入地下变成沼气供应它自身的能源；只要控制芯片还在，不管受了多么严重的损伤它都能够自我修复。“联盟”的人以为自己是“screamer”的主人，实际上“screamer”早已不受任何人的控制，遍布于整个星球上，开始了自我进化，联盟却懵然不觉。
NEB在另外一个行星上发现了不具放射性的“berynium”。“联盟”内部发生了叛乱，主和的秘书长被推翻，主战派倾巢出动去进攻NEB的新行星，他们为了牵制NEB在天狼星6B上的兵力，对本方留在天狼星6B的战士隐瞒了实情，让他们继续与NEB军对峙。
本片的故事都是在天狼星6B上发生的。影片开始时，NEB军派一名战士来找联盟留守军求和，使者在联盟的堡垒外被“screamer”杀死，但他带来的信件还是到了联盟留守军司令手中，NEB军军长在信中请联盟司令前去和谈。联盟司令向上级报告此事，秘书长却传讯要他们不可妄动，因为联盟正与NEB谈判“合作开发”新行星上的“berynium”，战争有望和平收场。司令踌躇不觉间，当晚堡垒外有一艘“联盟”的飞
船坠落，船上运载的核反应堆可以用来制造核武器。司令从唯一幸存的联盟战士口中得知了秘书长已经下台两年的真相，而飞船是前去攻击新行星的，他感到自己这些人被联盟出卖了，返回地球家乡遥遥无期，当即决定去与NEB军和谈。
次日，司令与那名幸存战士一起踏上了前往NEB基地的路途。他们在一处废墟里遇到一个抱着一只泰迪熊玩具的小男孩，男孩说自己孤身一人借助废墟躲避“screamer”的攻击，已经过了好几年的孤苦岁月。司令打算让小男孩暂留原地，等谈判结束回程时再把他带回堡垒去，但当晚一只“screamer”的攻击让他改变了主意，决定带上男孩一起去NEB基地，以免小孩落单被害。司令惊讶地发现这只“screamer”与原先自己研制的“screamer”完全不同，外形象一只食肉小恐龙，它身上的控制芯片写有“已改进”字样，他不明白这是谁做的改进；而当他与堡垒联系的时候，对方说堡垒里来了一个奇怪的人，环境中强烈的辐射影响通讯质量，司令没能询问详情。
一行三人来到NEB基地门外，小男孩突然被暗处射出的子弹击倒，司令震惊地发现小男孩居然也是“screamer”，“screamer”不但能够象小恐龙一样在地面上运动，更且已经能够象人类一样交流，这都是谁人所为？司令取下了男孩的控制芯片放入囊中，决心要将此事查个水落石出。
打死小男孩的是两个NEB战士，其中一个“二柄兄”因对“screamer”怀有深深的恐惧而变得神经质，另一个则玩世不恭，两人将司令领入基地，引见给一位美艳的NEB女军官。按女军官的说法，“screamer”已经侵入地下的NEB军基地，他们三人幸免于难，不知道下面的人究竟怎样了。司令说服了对方，一行五人决心进入地下，去寻找NEB军的军长。
NEB军地下指挥部里血流飘杵，已经没有一个活口，司令等人正待从电脑上查找资料时，出现了一只“小恐龙”，若非幸存战士及时启动识别标记，“二柄兄”已经死在“小恐龙”的切割锯齿之下。众人亡命奔逃，司令大着胆子留在最后，他用基地的电脑读卡器读取了自己收集的“screamer”控制芯片，发现“小恐龙”是“改进型Ⅰ型”，
“小男孩”是“改进型Ⅲ型”。到底还有多少种改进型？时间却不容许司令继续深究下去，两名“小男孩”手拿泰迪熊渐渐逼近过来，楚楚堪怜地叫着“我能跟你一起吗”？
五人好不容易逃出地下基地，在司令逼问下，三个NEB军终于说出“改进型Ⅱ型”的外形是一个哀声求救的NEB战士，当混入NEB基地后，就开始大加杀戮。司令想将改进型的事情通知堡垒，却联系不上。“二柄兄”神经质的行为让人怀疑他就是“改进型Ⅱ型”，“玩世不恭”将他杀死后，大家惊讶地发现这是一个真人。
四位幸存者来到联盟堡垒外，铁门开处，不计其数的“改进型Ⅲ型”蜂拥而出，个个手拿泰迪熊，口口声声叫着“我能跟你一起吗”。情急之下，司令命令幸存战士发射核弹头，将堡垒连同所有的“小男孩”来了个一锅烩。
浩劫之后，幸存战士听到“玩世不恭”的呼救，过去探视，却惨死于后者手下，原来“玩世不恭”才是“改进型Ⅱ型”！司令将“改进型Ⅱ型”轰作两段后，带着女军官前往NEB最初的基地，那里有一艘飞船可以帮助他们逃出这个噩梦般的星球。
在给飞船做起飞准备的时候，司令在堡垒中的老部下突然出现，出手攻击，原来这是“screamer”改扮的，一番惊心动魄的悬空大战后，司令好不容易杀死了敌人。
飞船上只有一套维生装备，也就是说两个人中只有一人可以离开，司令与几天来渐生情愫的女军官黯然相对，魂为之销。他将生存的机会让给了爱人，正当此时，另一个长得一模一样的女军官出现了，天哪，连女军官都是“screamer”！“screamer”已经进化到有血有肉、能哭能笑、可恨可爱的程度了！
后到的女军官要杀死司令，先至的女军官却为保护爱人而献出了生命。司令利用飞船的尾焰将凶残的敌人烤成灰烬。当他终于飞出天狼星6B，如释重负地摘下识别标记扔到机舱一角，识别标记滚落处赫然有一只泰迪熊布偶玩具的手脚缓缓动作了起来……

❸ 泰坦尼克号谁导演的

詹姆斯·卡梅隆

片名：泰坦尼克
类型：剧情/浪漫/传奇
出品：福克斯
容量：3D9+1D5
区码：2区
视频：可变形宽银幕Widescreen anamorphic2.35：1
音频：英语DDEX5.1/英语DTS ES6.1/英语DD2.0/法语DD2.0/西班牙语DD2.0/导演评论音轨/ 演职员评论音轨/历史学家评论音轨
字幕：英文/
片长：196分钟
导演：詹姆斯?卡梅隆 James Cameron
主演：莱昂纳多?狄卡普里奥 Leonardo DiCaprio)凯特?温丝莱特 Kate Winslet
影片：9.5 盘片：9.5 推荐度：9.5
DISC1. DISC 2花絮

DISC1除了正片之外，另外还包括30段小白兔交互模式的花絮内容，既可以在欣赏正片时点击画面右下角的“沉船”小图标进入，也可在花絮菜单中选择全部播放观看和片段播放。这些花絮内容主要是剧组成员介绍影片制作时的情况，颇值得一看。

碟2中除了收录有正片内容之外，还收录了少量的花絮。

另外一个结局(9分钟)

导演卡梅隆为影片拍摄了另外一个结局，在这个结局中老露丝并没有一开始就把“海洋之星”丢到海中，而是和船员们有一个精神上的交流。这个原剧本上的结局被导演卡梅隆评价为太高深莫测而被舍弃，但卡梅隆同时也声称自己非常喜欢这个结局，孰优孰劣，你看看便见分晓。

MV(4分钟)

收录那首唱得街知巷闻“MY HEART WILL GO ON”的音乐录影带，时隔多年以后再听这首充满感情的感人之作实在是别有一翻滋味在心头啊。

另外DISC2中DISC一样也包括31段小白兔交互模式的花絮内容，最后还有DVD的制作组成员名单可供查询。

DISC3花絮

这张花絮碟并没有多少内容：

三段《泰坦尼克号》的滑稽模仿作品(10分钟)

首先是《周末夜现场》搞笑版“泰坦尼克”结局，现了一个冒充罗丝的老太太在那里絮絮叨叨的讲述自己的“浪漫”爱情故事，可所有的听众似乎只对那颗价值连城的“海洋之星”感兴趣，老太太最后的遭遇让人捧腹。最后干脆连导演詹姆斯·卡梅隆也出来恶搞了一把，宣称此段结局才是电影《泰坦尼克》真正的结局，只是因为首次试映时因观众不满在剧院纵火而对结局做了修改。然后是MTV颁奖典礼上一个关于新版《泰坦尼克》构思的搞笑短片。最后是一段“小兔”版动画式的《泰坦尼克》。三段可选择分开观看，也可以选择连续观看。

删除片段(45分钟)

一共包括29段删除片段，采用可变形宽银幕2.35：1的视频比例，英语DD5.1音轨，都可在观看时选择导演詹姆斯·卡梅隆的评论音轨。这些删除场景包括卡尔赠送钻石，杰克与罗丝在甲板上交谈等等，詹姆斯·卡梅隆对所有场景都做了非常详细的说明。

另外在菜单中还可以发现一个关于DVD制作者的选项，点击进入后你会看见《泰坦尼克》这套DVD制作者“林范”的名字。

DISC4花絮碟

DISC4一张D9格式存有海量花絮的花絮碟，不仅包含有超过120分钟的动态视频内容，更有丰富的图文资料呈现，下面且容我逐一为您介绍这张花絮碟的详细内容：

电视制作的花絮内容：此环节包括六个部分

HBO制作的名为“海洋之心”的幕后制作记录片(27分钟)

在这段短片中剧组成员包括导演，监制，演员，摄像等等纷纷现身介绍《TITANIC》带给自己的感受，大家似乎都用到了“梦幻”来形容拍摄的经历。导演所追求的还原真实TITANIC的完美世界给大家留下了非常美好的回忆。你可以了解到导演在制作电影时精益求精的制作态度，当然为了“真实”二字整个剧组都付出了极大的努力，你甚至可以看到导演卡梅隆亲身站在冰冷的水中手执摄象机的珍贵镜头。影片最后那段船体呈90度竖直状态的场景是在修建在液压机的模型完成拍摄工作的，使用了当时最先进的视觉处理技术利用实景和电脑特技共同配合制作，实在叹服美国电影制作人的高超技艺。

B.“泰坦尼克号缔造新记录”(43分钟)

在这段由FOX公司制作的短片中，请来了当年海难的幸存者EVA HART女士等回顾当年那场惨绝人寰的灾难。导演卡梅隆为了达到良好的视觉效果而深入海底来到TITANIC当年沉没的地方进行实地拍摄，并亲自和制作人员制作了一台可以在海底高压强的情况下完成拍摄工作的摄象机。大量珍贵的不为人所知的影象包括残骸中壁炉和大理石纹路都被清晰得摄入卡梅隆的镜头内。在泰坦尼克号资深历史学家的指导之下导演卡梅隆建立了庞大的布景搭建团队来完成惊人的泰坦尼克号模型的制作。不光是船体的外面部分，包括船的甲板，驾驶室，健身室等等内部设施的细节都修建得和当年一模一样，让人叹为观止。虽然关于泰坦尼克号的文字图片资料不少，但在什么导致它沉没的问题上却存在着不少的争议和疑点。比如说究竟是谁命令泰坦尼克号全速度前进，按照电影中的说法是船运公司老板给船长施加了压力，但严格按照海事法的规定船长是船上的老大，拥有绝对的权威。另外为什么在收到其他船只已经发出了“冰山警告”的情况下，仍然没有引起泰坦尼克号的重视，仅仅用大意来解释是无法令人信服的。当然在最具争议的究竟三等仓乘客是否真被隔离在底仓以及是否真有船员开枪这两个问题上，似乎所有的证据都指明电影中所展现的情景几乎接近于史实。至于说关于泰坦尼克号沉没时船体是否断裂的争议在1985年拍摄回残骸的图象后就归于统一。导演卡梅隆认为要拍摄关于泰坦尼克号的电影就必须让沉船的场景更逼真，在心理上给人更加恐怖的感觉，这样你才会更加得投入到角色之中，感同身受。短片最后卡梅隆站在历史的高度评述了泰坦尼克号沉没的象征意义并表示了自己对的自然的敬畏。整部短片是有FOX公司属下的电视台在1998年制作完成，资料详细，内容 充实，涉及到关于泰坦尼克号的方方面面，非常值得一看。

C.“宣传资料短片集”(18分钟)

这个部分涉及到影片的故事，演员，模型的搭建，导演访谈等七个环节的内容，可选择分别观看，也可选择一次性观看。短片都是为了配合当年影片的上映而制作的，所以虽然内容繁多但其他环节的内容有所重复，可看性不是很强，估建议你可跳过这个部分。

D.“电影版预告片集”(19分钟)

共收录七个不同版本的预告片内容，有海外发行时制作的预告片，也有长短不一配合各种发行渠道而制作饿的预告片，可选择分别观看，也可选择一次性观看。

E.“电视版预告片集”(4分钟)

共收录八个不同版本的电视版预告片内容，一般而言电视版预告片都比较短小，实质性内容不多！

F.“海报集”

收录不同国家制作的各种风格的《TITANIC》的静态海报，非常有意思！可用遥控器上的“前跳”键选择观看。

特别收录：此环节分为8个部分

1912年新闻记录片(2分钟)

实际上这段看上去非常真实的黑白影象是导演ED MARSH在影片拍摄过程中利用摇杠摄象机与剧组成员一起完成的伪记录片，不过看看还是蛮有意思的！ED MARSH为这段新闻记录片做了简单的评论。

“重现时光流逝”(4分钟)

导演ED MARSH利用一分半钟可以拍摄一桢画面的特制摄象机记录了巨大的泰坦尼克号模型搭建时的情况。ED MARSH为这段记录片做了一条评论音轨，对模型的搭建过程做了简要的介绍。

C.“深海潜水实录”(15分钟)

导演卡梅隆用录象资料回顾了深入到深海中去探寻泰坦尼克号残骸的过程。卡梅隆笑着说自己之所以拍摄《泰坦尼克号》这部电影实际上是因为能去探寻残骸。卡梅隆不仅介绍整个探险队为了拍摄到满意的画面12次潜入深海的过程，还对DIY制作的器具赞不绝口。能在屏幕上亲眼看到沉睡在深海之中的泰坦尼克号，实在让人激动不已。万万不可错过这段花絮内容，实在太珍贵了！也正是这一次的深海探险让卡梅隆对海底神秘世界的兴趣日益浓厚，才促使了他以后一系列的探险活动以及影片的完成，当然这是后话了。最后卡梅隆说：我欠泰坦尼克号的。

D.“泰坦尼克号船员录象带”(17分钟)

类似于《我爱我家》结尾处的搞笑镜头集锦，制作者ED MARSH撷取了紧张拍摄过程中的若干轻松瞬间，并将之合成到一起，喜剧效果明显。剧组所有部分的成员都有亮相于其中，也可看作对所有付出辛勤劳动的电影人一次轻松的检阅吧！值得一提的是制作者ED MARSH竟然找来了一段着名的史诗片大导演西席地米尔谈话的录象移花接木到“卡梅隆”身上来了一次跨越时空具有预言式的访谈，有意思得很呐！

E.“泰坦尼克号之旅”(8分钟)

FOX公司记录片的摄影指导ANDRS FALK提供了一段在1997年供泰坦尼克号历史学会会员观看的电影片段。这些关于搭建的泰坦尼克号中细节的录象让泰坦尼克号历史学会会员们目瞪口呆，连声叫好。随着ANDRS FALK的镜头你将会完成一次神气的泰坦尼克号之旅，保证让你叹为观止。

F.“微缩摄影”(3分钟)

“沙盘式”的推演为拍摄那些异常复杂的特技镜头提供了强有力的支持，也为特技的制作提供了可参考的实体。

G.“视觉特效”(6分钟)

一共四段，用文字和图象和结合的方式介绍关于引擎室，泰坦尼克号船头，泰坦尼克号会客厅以及泰坦尼克号沉没四个特殊场景的特技制作情况，值得一看。

最后一个选项中你将再次看到着名DVD制作人VAN LING的大名。

3.“图片廊”

图片的观赏方法：

点击这个选项你不会欣赏到任何内容，画面的右半部分会有英文提示你如何欣赏“图片廊”的内容。

剧本：

一共482页的文字收录了由导演卡梅花隆创作的《泰坦尼克号》剧本，全英文，英语水平好且有兴趣的朋友不妨一看。

故事图版：

一共532页手绘的故事图版记录了影片中10个主要场景的分镜头，可以看到手绘图和最后完成的画面惊人的一致。

制作设计图：

148张有关布景搭建，服装设计的图稿。

照片集

628张关于影片拍摄时的工作照以及剧照，相当珍贵。

KEN MARSCHALLS的画作

收录了由泰坦尼克历史研究专家Ken Marschall绘制的各种泰坦尼克的图画，一共82张。此君曾参加过多次的泰坦尼克的探险活动，是导演卡梅隆的好朋友。

G.票房和获奖记录

用图表的形式给出了电影《泰坦尼克》在30多个国家的观影人数和票房成绩以及影片在全球所得到的所有电影奖项记录。《泰坦尼克》在我们中国的票房折合成美元大概有45756508。而全球的总票房突破18亿美元大关，让人惊叹不已。

H.参考目录

收录了影片中以及花絮中涉及到人名，地名的相关解释。

2005年岁末可以说是DVD玩家的节日，多部经典电影都发行了与其地位相符的DVD版本。华纳的蝙蝠侠系列豪华套装，《星战前传3》双碟版，《查理与巧克力工厂》双碟版，《角斗士》三碟延展版等等实在让人有目不暇接之感。其中在奥斯卡历史上获奖最多的两部电影作品《宾虚》和《泰坦尼克》都有了非常完美的配置，广大玩家在大呼过瘾的同时相信荷包也干瘪了不少。总体而言这套四碟装收藏版《泰坦尼克》虽然在DVD制作上没有让人感到惊喜的地方，但无论从正片的高质量，海量的花絮内容，还是小白兔的玩法来看都绝对值得每位玩家将这套DVD收入囊中，作为此片在DVD时代的终极收藏。

❹ CVT变速箱是达芬奇设计的我来讲点你不知道的故事 | 析技

CVT变速箱对多数人来说既熟悉又陌生，说熟悉是因为它的应用非常广泛，而且很贴近我们的生活；而陌生是因为，CVT变速箱的种类非常繁杂，并且常见的CVT依旧对它有很多误解。

关于CVT的故事还没完，有人说CVT是意大利画家达芬奇发明的，当个趣闻可以这么讲，但要较真就不是那么回事儿了。达芬奇只是提出了一个无级可变传动系统的构想，和现今的CVT变速箱还是有很大区别的，现代棘轮钢带式CVT变速箱，是HubvanDoorne在1958年设计出来的。

举个不恰当的例子，达芬奇只是讲述了一个嫦娥和月亮的故事，与人类探月、登月完全不是一回事。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

❺ 终结者1剧情介绍

剧情介绍：
公元2029年，经过核毁灭的地球已由电脑“天网”统治，人类几乎被消灭殆尽。剩下的人类在领袖约翰康纳的领导下与电脑英勇作战，并扭转了局面。“天网”为了改变这一切，制造了时光逆转装置，派遣终结者人型机械人T-800回到1984年， 去杀死约翰的母亲康纳莎拉，以阻止约翰的诞生。约翰发现了一这阴谋，攻占了实验室， 战士卡尔雷斯自愿通过时间通道回到1984年保护莎拉。
T-800是个有肌肉，血液等人类特性的机械战士。它来到洛杉矶，按照电话簿追杀名叫康纳莎拉的女人，但真正的那个莎拉却在危急关头被雷斯所救。但是警察却将雷斯作为恐怖分子抓了起来。没有人相信雷斯所说的关于未来世界和战争的话，认为他是个疯子。T-800闯进了警局，警察根本不堪一击。所幸雷斯逃了出来，把莎拉带到了郊外，面对事实的经历，莎拉终于相信了雷斯。
在汽车旅馆中，雷斯向莎拉吐露了长久的爱意，两人拥抱着上床做爱，原来雷斯就是约翰的父亲。T-800找到了他们，雷斯与莎拉带着做好的炸药管逃走。在追逐中，雷斯机智地炸毁了T-800驾驶的油罐车，T-800被烈火吞没了，但雷斯却受了重伤。然而，T-800并未被毁灭，它的人类外壳被烧去了，露出了由微电脑控制的超合金机械骨骼。T-800追杀两人进了工厂，雷斯舍命用最后一枚炸药毁掉了T-800的下半身，但残余的T-800仍然不忘追杀莎拉。最终，莎拉用计将T-800困在液压机里，将它压成了一堆废铁。
半年后，未来的领袖就要出世了。莎拉继承了雷斯的遗志，为培养儿子做各种准备。前方的路还很长……

❻ 终结者讲述的是什么故事

《终结者》剧情介绍：这是一个未来的世界，天下已经由机器人来操控。机器人想完全占有这个世界，把人类赶尽杀绝，然而却遇到了顽强抵抗的人类精英康纳。

于是，终结者机器人T-800（阿诺•施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger饰）受命回到1984年，杀害康纳母亲莎拉（琳达•汉密尔顿 Linda Hamilton 饰），目的是灭掉康纳的出生。

康纳得知后，火速派战士雷斯（迈克尔•比恩 Michael Biehn 饰）前往救援。雷斯来到1984年的洛杉矶，及时搭救了被机器人追杀的莎拉——她当时还是一个大学生。

然而，人们把雷斯当成疯子，不相信未来机器人统治世界。 直到莎拉又一次遭到机器人追击，她才相信了这一切。奔走中她和雷斯相爱，怀上了未来的康纳，而雷斯也陷入和机器人的苦斗当中。人类世界能否从因为这场斗争改变原来的噩运。

(6)液压机解压视频配故事扩展阅读

《终结者》主要角色：

1，T-800

一个从2029年返回1984年试图杀死莎拉·康纳的赛博格杀手，半机械半血肉的生物，外貌上与人类无异。第二部未来的人类抵抗军领袖约翰·康纳将他重新编程，并送回1995年保护年幼时的自己。

2，T-850

从未来穿越回来的机器人，为了保护John Connor和Kate Brewster两人而与另一个机器人斗争，最后为了保护他们两个而终结了T-X机器人，自己也在爆炸中毁灭了。

❼ 节能减排小故事

今年69岁的范贵家是山西太原中科院煤炭化学研究所的一名退休职工，认识老范的人都说他是一个节能“狂热分子”。

为了节约电能，老范家里的家用电器尽量用小功率的，室内照明全部改用15瓦以下的节能灯。他将大功率的洗衣机停用，购买了微型小功率洗衣机。老范说，这种洗衣机省电又节水，每次洗衣服只需用两脸盆水。

为了节约用水，老范将洗菜水用来擦地板、冲厕所，将洗锅水用来浇花。他说：“洗锅水含有油质，用来浇花最好。”他还让老伴尚喜梅把湿毛巾裹在笤帚上，使扫地和拖地合二为一，干净方便还省水。一个月下来，他们平均只需用三四吨水。

老范家里禁用含磷洗涤剂，不用一次性筷子。他认为塑料袋难以降解，会污染环境，因此家里装垃圾只用废旧报纸，不用塑料袋。范夫人现在上街买菜，也会自带盛菜的布袋。

除了自家注重环保小细节，老范还注意影响身边人节水节电。有一次，老范和邻居坐在一起聊天时，有人说他新买了一个微波炉之后，每个月的电费就噌噌地往上涨。于是他告诉大家，加热食品时应该把碗外面套上保鲜膜，这样食物的水分不会蒸发，味道好，加热的时间还相对缩短，电能省下不少。大家按此方法回去试了试，结果每月电费还真的省了不少。

有天中午，老范从集市买菜回来，看见院子里一位小伙子正在蒸米饭，他过去便问：“小伙子，你知不知道让电饭锅‘自己做饭’太浪费了？虽然电饭锅把米饭蒸好以后，会自动切断电源。但是，如果时间过长，当锅内温度下降到70摄氏度以下时，电饭锅又会自动通电。这既浪费电又缩短电饭锅的使用寿命。你最好能在米饭快要蒸熟之前拔掉电源。”

2006年，范贵家一家获得了太原市“绿色家庭”的称号。太原市环境保护宣教中心主任温彦平说：“老范爱琢磨节能环保小窍门，节能环保工作做的特别好，他们家成为绿色家庭当之无愧。

❽ 详解：电影《盗梦空间》的镜头运用及拍摄手法……

环球制片厂第12号棚戒备森严，摄制组正在一堂超现实的布景中准备拍摄一条镜头。一间天花板很高、墙壁为黑色的巨大洞室被细细的白色格子线划分为若干区域。100多只高空灯悬于空中，下面是一层柔光布和一层muslin，投下的光中性、干净、不带阴影。演员Cillian Murphy跪在地板上。一声Action令下，两台摄影机开动，一台捕捉场面的是变形35毫米，另一台记录动作的则是65毫米。突然，地板上出现一条裂缝，一大块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景一起陷入地洞。一时尘土飞扬，只听导演Chris Nolan大喊一声Cut。不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第二条。

这是影片Inception拍摄中引入注目的一刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作。本片亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有人能侵入别人的梦乡，并让许多人连通起来做同一个梦，可以人造、篡改梦境以操纵做梦的人。主角Dom Cobb（Leo DiCaprio）盗梦以牟利，他在公司间谍这行里成绩斐然，成为了国际通缉犯。

和Nolan与Pfister以前的作品一样，他们的出发点仍然是摄影的写实。“归根结底，我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是片中的一句台词，”拍摄结束时Nolan说道，“这一点对摄影、对这部影片的方方面面都十分重要。我们不想让梦境段落体现出画蛇添足的超现实感。我想让这些段落和真实的世界一样牢靠。所以我们的方法是让梦像真的一样。”

“有时候人物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是无痕迹的，除非某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影片里的超现实感是来自环境，而不是摄影技巧。通过保持一种写实感，我们相信在需要的时候，能创造一种奇异或不安的微妙感觉，而不需要将观众带出故事。”

他们对The Dark Knight里混用变形35毫米和15孔65毫米（译注：指IMAX）的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再用某种大幅底片。“我们一直都对高清晰度和高画质的格式很感兴趣，”Nolan说，“我们决定用变形35毫米作为主要的胶片格式，因为这毕竟是最好用的一种，摄影机非常轻，效率很高，我们也有很多经验。但我们也决定在某些大场面和形式化强的场景里用大幅底片来拍。”

首先排除了IMAX，因为他们决定，大量的手持拍摄会是这部影片的基础。“我们想在一些狭小的地方拍很多手持镜头，要一种纪录感，”Nolan说，“有非常多身体挑战性很强的工作。”

用胶片拍永远是前提。“胶片拥有极高的曝光宽容度和动态范围，给我们无限的创作灵活性，”Pfister说，“我能在同一格画面里欠曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整个范围。我见过的所有数字机器都办不到。所有的数字机都想模拟35毫米胶片，这就是原因。”

在他们寻找最合适的大幅方案期间，他们见了传奇大师Douglas Trumbull（译注：为2001、Blade Runner等片制作过特效），参观了Showscan演示（译注：Trumbull发明的一种65毫米胶片高速拍摄、放映技术）。他们还研究了Super Dimension 70，这是Robert Weisgerber设计的一种系统，能以48fps拍摄并放映。“很奇怪，尽管Super Dimension 70有着超凡的清晰度，但它的画质只比HD好些，”Pfister说，“我们不能用那个。”他们还放了ASC会员Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的一段试片，用65毫米拍大景别镜头，用35毫米拍小景别镜头，再组合起来。“我们发现35毫米和65毫米剪在一起很不错，”Pfister说，“大景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画面上东西显得小。一见之下我们决定用这种方式。”两人最终决定选用65毫米底片加上35毫米的VistaVision 8孔底片（VistaVision用于航拍，摄影师是Hans Bjerno）（译注：VistaVision是上世纪50年代派拉蒙公司发明的一种画幅比为1.66:1的宽银幕格式，底片在摄影机内横走，采用这种格式的知名影片包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍用它拍摄特效镜头）。

和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定大量镜头要用高速摄影，Pfister主要用Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可高达1500fps（某些高速摄影场景也用了PanArri 435ESA和Vision Research Phantom HD摄影机）。“我以前拍的东西很少用高速镜头，因为我觉得这天生的不真实，”Nolan说，“但这是Inception不可或缺的一部分，因为梦中世界和现实世界之间的时间关系非常特别。我们希望用高速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，而不仅是为了追求美学效果。”

Pfister早知道他要对付一大堆摄影机、底片格式，以及高速摄影带来的曝光不足，所以他将所用底片限制为两种：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。“我不喜欢用换底片的方式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有用，但我宁愿调整布光或曝光。我喜欢用相同底片的简单感觉。日外景我们一开始加ND.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。”

影片制作在六个国家展开，全部拍摄时间92天，最开始在日本，Pfister的工作有赖他的常规班底：摄助Bob Hall和Dan McFadden，灯头Cory Geryak，和灯助Ray Garcia。（英国部分的灯助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴）。东京的Imagica、巴黎的LTC，和伦敦、北好莱坞的Technicolor公司负责洗印35毫米；拍摄期间，Technicolor公司位于北好莱坞的洗印厂负责洗印65毫米。（伯班克的Iwerks从65毫米底片缩印制作变形35毫米的毛片）。

日本的两天拍摄日程包括航拍和一些高铁外景，之后剧组移师英国Cardington的一座飞机棚，The Dark Knight和Batman Begins的大部分镜头都是在那里拍的。这里是拍摄剩下镜头的大本营。棚内搭建好了壮观的布景，包括一间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及一座水平放置的电梯。特效指导Chris Corbould负责监工制造。“Chris从Batman Begins起就和我们一起工作了，他绝对是了不起的工程师和艺术家，”Pfister说，“要不是他，真难想象怎么制作这么大规模的一部影片。”

位于Cardington另一处场景是一条宾馆走廊，用于零重力场面的拍摄。这条走廊建了两次，透过摄影机看去两次内景一模一样。第一次，整个走廊像烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机望向走廊的底部，不受影响地前进（借助Technocrane完成），或者装在特别设计的轨道系统上，让用陀螺仪固定的摄影机在一条暗藏的沟槽中前后移动（想想Fred Astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重力场面）。第二次，走廊竖直站立起来，摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上，笔直向上看。演员用威亚吊着在空中表演。在走廊里拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画面上的推车在后期去除。

Nolan希望走廊能不复位就自由旋转。Geryak解释说：“我们找到一家公司，设计了一套滑轮刷系统，供应走廊的动力，我们告诉他们具体要求，于是他们建立了一套旋转木马式的系统，将电力输送到平台上。我们的调光硅箱已经在上面了，这是一种新式的操作方案。我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。”因为要拍高速镜头，需要大量的光，而灯具要弄得十分结实，因为演员可能摔到上面。美术部门设计了很实用的固定装置，每个能装6只150W泛光灯。四周根据环境还装有壁灯和一只底灯，一些1000W的灯泡藏在乳白玻璃后面，光圈值一般是T2.8 1/2。

走廊段落要求特殊的动作节奏，动作指导Tom Struthers和演员紧密协作，判断什么动作能够实现并且安全。“我们有一对用于实现实拍效果的key rig，是得到了2001的启发，还有Kubrick拍摄无重力场面的办法也对我们有启示，”Nolan说，“我很有兴趣将这些想法、技术和哲学融入动作场面中。我激励Tom Struthers、Chris Corbould和Wally的团队将一场动作戏的所有能量集中到一个机位下，这样我们就能用这些卓越的装备进行拍摄了。我想最终的结果是有趣的混合体，超现实、离奇，但拥有惊人的动作节奏。”

“安全是十分重要的，演员很痛苦，他们要在墙上撞来撞去，”Pfister说，“他们必须学会在适当的时机起跳。我们有人将手随时放在开关上。”

还有一台精美的布景是宾馆酒吧，里面的重力会突然变化，屋外的天气也会骤变。Corbould团队建的这个场景倾斜30度，窗外是绿幕，后期会用真的街景替换。为了实现布光的变化，Pfister的人将所有装置连到一个调光板上。这个场景一开始的光是日落时分，所以用Molebeam灯加2 1/2 CTS滤光片。用60英尺长的柔光箱装满maxi-brute灯，盖上柔光布，制造阴天的光。“这是摄影技巧和照明体现出超现实的一个场景，但是是故事的一部分，”Pfister说，“仍然是自然主义的手法，所有光源都是有根据的。非同一般的是它变化的方式。结合布景本来的倾斜，创造出一种非常不安的感觉。”

把电梯放平是Nolan的主意，Pfister说，“这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。”

在英国拍完后，剧组又在巴黎工作了一周，在摩洛哥工作了两周，才回到洛杉矶拍一个发生在市区的雨中动作段落。Pfister说，最大的挑战是用Condor和超大的旗帜挡住太阳。“Ray Garcia干得很棒，他有层出不穷的办法去挡阳光，让雨显得十分真实，”摄影师说，“有时我正为刺目的阳光偶尔溜进镜头而烦恼，做事效率第一的Chris就会提醒我，反正这是梦。”

有一部分是一列真正大小的火车脱轨在城市大街上飞驰。为了达到这个效果，美工设计师Guy Dyas搭了个假火车头，下面是18个轮子的底盘。Pfister说：“细节很棒，我们用65毫米和超大摇臂拍的这些镜头，还有许多洛杉矶市中心的动作场面。”火车驰近，手持拍摄的Pfister用了很多设备来让画面晃动，但最后他选择了用手直接摇晃。他笑着说：“最简单的办法往往是最好的。”

高速摄影部分，他们经常用到机器最大的帧率。许多场景都是在日光下拍摄，也有几个是用灯光拍的。有一场戏在洛杉矶市中心一家宾馆的三楼拍摄，Cobb向后退，踏入一个装满水的浴缸，他的梦被惊醒。为了提升效果，表现Cobb从梦境回到清醒状态，Nolan要求帧率剧变，达到1000fps，必须用更快的Photo-Sonics摄影机，并且欠曝7档。Geryak说：“拍1000fps我们需要大光圈，但这里要用的镜头只能到4.5。在24fps下测量，我觉得边缘光相当于f/90。做法是窗外架两台Condor，各装两只Arrimax 18K反光碗Par灯，距离Leo不足15英尺。我们还在天花板上安了两只12K Par灯作补光，担任他光替的演员立即汗如雨下！”Pfister说，“镜头很棒，你可以看清每滴水珠，给人一种超越俗世的感觉。”

另一个复杂的镜头是沿着水平轴360度旋转一辆货车。目标帧率是1000fps，Geryak建了一条隧道，被Nolan开玩笑称为“天价隧道”，Geryak解释说，“我们用钢梁搭成一条隧道，有6排每排5只18K的菲涅尔灯，排好围着那辆货车，直直照射。货车就在隧道内旋转，出来的效果像用阳光织成的毯子包裹着一样。我们没有在地面上布光，所以货车在旋转当中交替露出的暗影表明它正在翻筋斗。”

剧组在华纳兄弟公司的摄影棚内搭了一堂日本城堡的内景，拍摄中又将之毁去。这部分胶片和在加州Palos Verdes的Abalone Cove拍的外景镜头组合在一起。还有个段落，一堂冬季山上碉堡的内景建在环球公司摄影棚内。这场戏，碉堡毁灭时地板碎片纷纷落下，为了比较实际地达到这个效果，制作组将这台布景造得比一般的要高，这样地板才能在指定时间碎裂落下，布景四周是绿幕，后期会用落基山的雪景换掉。

“外面既要有足够的绿幕，又要一种日光从窗户射进的感觉，灯具和绿幕之间必须有一段距离，换句话说，绿幕必须超大，”Geryak说，“我们知道实地在Calgary附近，有柔和的环境光，而且太阳在山后面，所以我们弄了十几个20英尺长的柔光箱，可以升可以降。柔光箱经过特殊设置，以便配合不规则三角形窗户的形状。”摄制组将高空灯挂在紧邻窗户外的上方，创造出自然的天光感觉，当地板陷落时光线可以更强烈地涌入。

这个段落的外景在Kaninaskis Country拍摄，那是在加拿大Alberta的Calgary以西的山里。这个山中碉堡我们建了两个版本，一个是真实大小，一个是缩微模型，最终用于爆破。滑雪组的摄影指导Chris Patterson拍摄了十分精彩的滑雪镜头，Pfister说：“看了他的杰出工作，当时我们就震惊了。”

到剪辑阶段，Nolan想玩交叉剪接，所以他要求Pfister给每个不同的景地和梦境都赋予不同的感觉。“从一个地方转到另一个地方，我们希望在色调上有些变化，”Pfister说，“Calgary有一种贫瘠冷酷的感觉，走廊是暖色调，货车则是中性的。即使我们切到很小的景别，即使切到脱离背景的孤立东西上，你也可以马上知道身在何处。这是方便讲故事的一种手法。”

“这部影片十分依赖交叉剪接，”Nolan说，“如果不同场景的外观截然不同，剪辑时你可以十分放松，但Wally和我都不想对画面做太人为的加工。相反，我们想找到每个地方的自然色调。在剧本里，我就想好让不同的行动线索发生在设计和感觉上天生有异的地方。我们要求每个人注意观察，包括美工和声音部门，而Wally将这个原则优雅地溶入摄影中。”

“在布光方面，我认为自己是个自然主义者，”Pfister说，“我不是太风格化。在某些情况下，因为创作的选择或者天然的美，画面最后看上去挺风格化的，但那是很自然形成的。真有意思，Chris和我居然能用这种方式在好莱坞拍大片。

“因为这个原因，我总是尽力保持不让画面显得太过复杂，”这位摄影师续道，“我从来不想看上去照明的痕迹太重——或者说一点照明的痕迹都不要有。秘诀就是尽可能快并简单地工作，同时又不要搞成赶工。我想这要归结为我早年接受的新闻和纪录摄影训练。拍那些东西你要找到自然光下的美。你总是从最简单的方面开始：从什么方向看过去，选择一天中的哪个时间，单光源或多光源。你搞清楚真实生活中什么办法是有效的，然后你就根据自己的品味形成观点。我一直带着这种看法，不仅是实景，连棚景也一样，即使我们有条件去精心雕琢。”

Pfister坚持操作摄影机是他的方法的一部分。“如果是好的摄影，我无法区分好的布光和好的构图，因为它们溶为一体。如果是手持拍摄，我总想亲自操机，因为我可以随时改变想法并作出反应。Chris和我对于捕捉动作有一套不二法门——从后面拍，从前面拍，然后用不同景别把它们连起来。亲自操机使我在素材、剧情、布光和环境发生变化时能够在这个原则下随机应变。”

Inception的后期涉及若干不同的处理工序。根据后期指导David Hall说，两个Phantom HD镜头加进终剪版本后被送到伦敦的Double Negative公司进行特效处理。65毫米的底片在DKP 70mm Inc.用6K扫描，由该公司总裁David Keighley亲自监督。扫描成的6K文件被送到好莱坞的Technicolor公司，让工作人员从6K数据中提取冲成4K 35毫米，和本来的35毫米相组接。Pfister和老搭档David Orr一起在Technicolor公司完成了所有光学配光工作。除了35毫米和数字拷贝，Inception还会在某些市场以70毫米IMAX格式放映，DKP 70mm Inc.扫描了配好光的35毫米中间正片，然后制作IMAX拷贝。

“传统的光化学处理方式很简单，也很适合我们，”Pfister说，“拍摄时我很小心色平衡和曝光的问题，所以后期不需大动。如果我们想一场戏有更强的对比，我们可以从布光、服装或美术设计上想办法。全部配光我们只用了三个A拷贝，花了一般数字中间片流程所需时间的一半。”

技术指标：

2.40:1
35毫米、65毫米和高清

Panaflex Millennium XL, PFX
System 65 Studio; PanArri
435ESA, 235; Photo-Sonics
4ER, 4E Rotary Prism;
Beaucam; Vision Research
Phantom HD

Panavision Primo, Super High
Speed, C-Series, E-Series,
G-Series, System 65 lenses

Kodak Vision3 500T 5219, 250D 5207

Specialized Digital Intermediate

Printed on Kodak Vision 2383

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