1. 画水彩应该怎么做
颜料从化学组成来分，可分为无机颜料和有机颜料两大类，就其来源又可分为天然颜料和合成颜料。天然颜料以矿物为来源，如：朱砂、红土、雄黄、孔雀绿以及重质碳酸钙
1 民间彩绘颜料
硅灰石、重晶石粉、滑石粉、云母粉、高岭土等等。以生物为来源的，如来自动物的：胭脂虫红、天然鱼鳞粉等；来自植物的有：藤黄、茜素红、靛青等。合成颜料通过人工合成，如钛白、锌钡白、铅铬黄、铁蓝等无机颜料，以及大红粉、偶淡黄、酞菁蓝、喹吖啶酮等有机颜料。以颜料的功能来分类的如防锈颜料、磁性颜料、发光颜料、珠光颜料、导电颜料等。以颜色分类，则是方便而使用的方法。如此颜料可分为白色、黄色、红色、蓝色、绿色、棕色、紫色、黑色，而不顾其来源或化学组成。着名的《染料索引》（ColorIndes)是采用以颜色分类的方法：如将颜料分成颜料黄（PY)、颜料橘黄（PO)、颜料红（PR)、颜料紫（PV）、颜料蓝（PB)、颜料绿（PG)、颜料棕（PBr)、颜料黑（PBk)、颜料白（PW)、金属颜料（PM)等十大类，同样颜色的颜料依照次序编号排列，如钛白为PW-6、锌钡白PW-5、铅铬黄PY-34、喹吖啶酮PR-207、氧化铁红PR-101、酞菁蓝PB-15等。为了查找化学组成，有另有结构编号，如钛白PW-6C.I.77891、酞菁蓝是PB-15C.I.74160，就可使颜料的制造者和使用者能查明所列颜料的组成和化学结构了。因此在国际颜料进出口贸易业中均已广泛采用，国内的一些颜料生产厂家也使用了这种颜料的国际分类标准。 中国的颜料国家标准GB/T3182-1995，也是采用颜色分类。每一种颜料的颜色有一标志，如白色为BA、红色为HO、黄色为HU。再结合化学结构的代号和序号组成颜料的型号，如金红石型钛白BA-01-03、中铬黄HU-02-02、氧化铁红HO-01-01、锌钡白BA-11-01、甲苯胺红HO-02-01、BGS酞菁蓝LA-61-02等。
颜料可根据所含化合物的类别来分类：无机颜料可细分为氧化物、铬酸盐、硫酸盐、硅酸盐、硼酸盐、钼酸盐、磷酸盐、钒酸盐、铁氰酸盐、氢氧化物、硫化物、金属等；有机颜料可按化合物的化学结构分为偶氮颜料、酞菁颜料、蒽醌、靛族、喹吖啶酮、二恶嗪等多环颜料、芳甲烷系颜料等。
从生产制造角度来分类又可分为钛系颜料、铁系颜料、铬系颜料、铅系颜料、锌系颜料、金属颜料、有机合成颜料，这种分类方法有实用意义，往往一个系统就能代表一个颜料专业生产行业。
从应用角度来分类又可分成涂料用颜料、油墨用颜料、塑料用颜料、橡胶用颜料、陶瓷及搪瓷用颜料、医药化妆品用颜料、美术用颜料等等。各种专用颜料均有一些独特的性能，以符合应用的要求。颜料生产厂又可有针对性的推荐给专业用户一系列的颜料产品。
2丙烯颜料
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，
丙烯颜料
因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：
（1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。
（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。
（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制 作肌理提供了方便。（8）丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。 （9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。
应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
4油画颜料
油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。
油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。
5国画颜料
国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。国画颜料的分类传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显着特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
水粉颜料
水粉是水粉颜料的简称，在中国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。
水粉色彩纯度与明度的局限性水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩，但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。
由于水粉颜料性质的局限性，很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。
水粉颜料的个性差异水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
颜料（pigment）用来着色的粉末状物质。在水、油脂、树脂、有机溶剂等介质中不溶解，但能均匀地在这些介质中分散并能使介质着色，而又具有一定的遮盖力。美术用的颜料基本要求颗粒越细腻越好，颜色越鲜艳越好，越持久不变色越好（稳定性要好）。 水彩颜料的水彩颜料除了白色，几乎都是透明的。这样才能满足水彩罩染的需要。水粉颜料最初是在水彩颜料里添加白色的粉料，使颜色不透明而发明的。由于水彩颜料是透明的，所以一旦画错很难修改。而水粉颜料由于不透明就可以很轻易的修改。后来在水粉颜料中又添加了阿拉伯胶等原料进一步改善了它的性能。阿拉伯胶能让水粉颜料干后表面有一层光泽，但是在需要平涂的特殊场合（比如画效果图和为动画上色这样的情况），胶会在色表面形成不规则的斑点，或者让颜色不均匀，所以有专门的脱胶颜料。
油画颜料是用油稀释颜料。
国画颜料十分丰富，有各种类型，从矿粉到植物提取到动物提取，类型复杂。
理论上来说只要有红黄蓝三原色就可以调出其他所有的颜色，但是调出来的颜色纯度总是不够高，所以现代的美术颜料厂商就为各种色相和明度的颜色，生产高纯度的颜料以满足各种需要。从最基本的12色到通常的24色甚至48色到六十多色。还不包括特殊的金属色。
2. 怎么样画人物的头发，带图！
那要看你用的是什么颜料了 马克笔： 坚持由浅入深的原则，一层层地加重头发的暗色。如果需要还可以用勾线笔勾出白色发丝，加强效果。可以参考一下CLAMP的彩稿。 水彩： 先用水打湿要上色的部分（使渲染的更自然均匀，所以最好用水彩纸或厚一点的纸）水不要太多，以免纸翘起。先大致渲染出明暗关系，留出高光。然后再用较深的颜色来强调细节或或将笔上的水份吸干沾色要浓稠一点，轻轻顺着生长方向刷，只要干湿控制的得当（不太好控制，要多练），就可以画出漂亮的发丝。 注：1.要遵守由浅入深的原则。因为先画深色，易将深色溶解，弄脏画面。2.涂色前的湿水工作要注意水量的控制，太少染不匀，太多干后会有水渍，最好在水份刚被吸到纸里时即刻涂色。可以参考一下游素兰的彩稿。 彩铅： 可以单独使用也可以先用水彩或水粉渲染出大致色彩，再用彩铅在上面进一步描绘（这种方法在于单纯的体现彩铅在纸上涂抹后形成的魅力）。可以参考一下清水玲子的彩稿。 粉彩： 大致涂出明暗关系，再用深色进一步的强化出阴影结构，亮部加上高光。可以参考一下桂正和的彩稿。 水粉： 水粉画想必大家都很熟悉。可以注意一下如何通过控制水份，而使头发中不同色度的颜色，结合的更自然（当然，因画风不同，这一点也不是必须的）。可以参考一下贞本义行的彩稿。 彩色墨水： 原则也是由浅到深。下面那张图的头发就是用彩色墨水画的。此外还可以参考一下CLAMP的彩稿。 光影效果的处理： 原则上无非是注意光源，头发生长方向，头发的厚度 你可以在画草稿时，先定一个光源，再依照头发生长方向和厚度标出反光的位置，这样在上色时就有了大致方向。可以多参考别人的作品，学习他们的处理方式。看一些美发杂志，照片增加对头发光影的感觉。 (写了这么多,希望对你有所帮助^_^) 素描 人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。 （1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。 （2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。 （3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。 （4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
3. 幼儿园大班美术教案
在教学工作者实际的教学活动中，编写教案是必不可少的，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么写教案需要注意哪些问题呢？下面是我精心整理的幼儿园大班美术教案9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
【活动设计】
“三八”节时，幼儿有一个绘画活动《为妈妈设计发型》。画好之后有一组的小朋友发现了画纸下面垫板上的印迹，大家的兴趣一下子都转移到了那上面，议论纷纷。我想那不就是版画的雏形吗？幼儿美术教育的价值就在于激发情趣、激活兴趣、培养创新意识，体验创作的快乐。由此我们生成了这一节美术活动《有趣的版画》。
【活动目标】
1、欣赏了解多种发型，感受头发造型的艺术美。
2、尝试用版画的形式设计出自己喜欢的发型，体验创造的快乐。
3、能与同伴共享空间和操作材料，养成良好的操作习惯。
【活动准备】
1、各种发型图片。
2、各种水粉颜料、调色盘、粗铅笔、排笔、抹布等。
3、音乐、展板。
【活动过程】
（一）师幼谈话进入主题。
师：小朋友们看看我，崔老师和刚才相比有什么变化？那我们在座的小朋友都有什么样的发型呢？请回头看一看，小朋友身后的老师们也有各种各样美丽的发型。
（二）欣赏各种各样的发型，激发幼儿的创造欲望。
师：这么多好看的发型都是由谁设计出来的？美发师真能干！他们用自己的双手做出了那么多好看的发型！我们一起来看一看。
1、欣赏生活中常见的发型。（PPT1）
师：这些发型中有的是直发，有的是卷发；有的是短发，有的是披肩长发；有的扎了辫子，有的盘起了头；有的有刘海，有的没有刘海。头发的颜色有黑色的，黄色的，红色的，金色的，多美呀！
2、欣赏特殊的发型。
师：美发师除了做出这些漂亮的发型，他们还喜欢在头发上加上装饰物，设计出一些特殊的发型。那会是什么样的呢？我们也来看看吧。（PPT2）
师：这些特殊的、夸张的发型生活中会经常看到吗？你在什么活动中会见到？
小结：这些一般是舞台表演时用到的发型，比较夸张，很有创意。
（三）幼儿认识版画及所用材料。
1、师：发型师真了不起！崔老师也想学做发型师。看！这是我设计的发型（图片展示）
提问：大家觉得我的画和你们平日里画出来的画有什么不一样？
2、引入“版画”，幼儿初步了解。
师：我用的是版画的画法。什么是版画呢？（边播PPT3边大概讲解）
“版画”是我国许多种绘画方式中的一种，就是用小刀或硬的东西在纸版、木版、铜版上雕刻好画面再涂上颜料，然后印刷出来的东西。现在小朋友们看到的就是一组版画作品。
3、介绍作画材料，提出作画要求。
（1）我制作这些版画时用到了KT板，画纸、颜料、粗铅笔、排笔。
（2）画的时候要记住（教师演示）：先在KT板上“用力画出来”，然后用排笔“均匀刷颜料”，最后“轻轻盖纸使劲压”。
（3）帮助幼儿巩固画法步骤。
展示刚画好的版画。
提问：想完成好版画，第一步要干什么？（在kt版上“用力画出来”）力气太大会戳破kt版，太小用力画出的痕迹会不清楚。
第二步要干什么？（用排笔“均匀刷颜料”）
第三步要干什么？（轻轻盖纸使劲压。
（四）幼儿设计发型。
1、师：小朋友们想不想也来设计一个漂亮的发型呢？你们想设计出什么样的发型？
2、幼儿操作，老师指导。
（五）展示幼儿作品，引导幼儿相互欣赏和交流。
向同伴、向客人老师介绍自己设计的发型，分享创造的快乐。
【活动反思】
本次活动从孩子自身以及身边熟悉的人的发型入手，激活孩子们的已知经验，通过欣赏生活常态下的各种发型，帮助孩子复习对各种发型的认识，为创造奠定基础。第二次让孩子欣赏有装饰的发型和造型奇特的发型，是为了激活孩子的思维，激发他们的创造灵感。通过版画这种独特的形式，结合孩子们熟悉的话题，让其创造性的表现自己设计的发型，感受活动带来的乐趣，在活动中获得成功的体验。尝试版画创作活动是难点，教师要特别注重孩子作画过程中的巡视、指导，注意幼儿能力差异。
阿公、阿婆
材料与工具：胡萝卜、西红柿、橘子、黑豆、豌豆、花生、葱头须、柚子、红辣椒、牙签、美工刀。
（阿公）制作方法：l选一只胡萝卜，用短牙签将眉毛、胡须（葱头须）、耳（花生）、嘴（红辣椒片）分别固定在合适位置。2．用美工刀在眉毛下挖两个小洞，并塞入两颗黑豆做眼睛。3用牙签将豌豆固定在胡萝卜顶部，给阿公戴上一顶帽子。
（阿婆）制作方法：1．选一只西红柿做阿婆的头，眉毛、眼睛、耳朵、嘴巴制作方法同上。2．选一只橘子做阿婆的身体，并用牙签将它与头部连接起来。3．用牙签将抽子固定在西红柿顶部做帽子（图一）。
戴瓜皮帽的女娃
材料与工具：柚子、葱、冬瓜、小西红柿、红辣椒、野果、牙签。
制作方法：1．将柚子顶部切掉一小块做娃娃的头部，然后用牙签将瓜皮帽（冬瓜顶）固定在娃娃头上。2．用短牙签把眼睛（野果）、嘴巴（小西红柿）、辫子（串上红辣椒圈的葱）分别固定在头部适当的位置（图二）。
蜗牛
材料与工具：胡萝卜、茄子、小西红柿、牙签。
制作方法：1．选一根茄子做蜗牛的身体。2．切下胡萝卜顶部做蜗牛壳，并用牙签将蜗牛壳和身体连接起来。3．将小西红柿用牙签固定在蜗牛头部做眼睛。4．将切成片状的胡萝卜用短牙签固定在蜗牛腹部，一只在地上爬行的蜗牛便做成了（图三）。
小象
材料与工具：番石榴、红辣椒、豌豆、黑豆、胡萝卜、茄子蒂、牙签。
制作方法：1．将番石榴横放做小象的身体。2．将黑豆、红辣椒、豌豆、茄子蒂分别固定在番石榴的适合部位作小象的眼睛、鼻子、耳朵、尾巴。3．最后将两块正方形的胡萝卜用短牙签固定在小象腹部两侧（图四）。
小鱼
材料与工具：茭白（或白萝卜）、小西红柿、红辣椒、野果、水彩笔、牙签。
制作方法：1．选一根茭白或白萝卜（可用水彩笔在白萝卜上画出鱼鳞）做小鱼的身体。将小西红柿或野果对半切，然后用短牙签分别固定在茭白两侧做鱼的眼睛。3．用牙签将小块红辣椒固定在茭白（或白萝卜）顶部做鱼的嘴巴。4．最后将牙签插入小鱼腹部加以固定（图五）。
活动目标
1.学习用一笔点转的方法画樱桃。
2.耐心添画细节，合理布局。
3.乐意评价同伴的作品。
4.愿意分角色表演简单的故事情节。
5.借助图文并茂，以图为主的形式，培养孩子仔细阅读的习惯，激发阅读兴趣。
活动准备
1.幼儿有用毛笔画圆的基础。
2.樱桃实物及范画。
3.国画工具材料。
活动过程
1.出示樱桃实物，引导幼儿观察樱桃的外形特征。
教师：你们看，这是什么水果?樱桃是什么形状的?什么颜色的?
2.教师出示范画，引导幼儿讨论画法。
(1)教师：你们觉得这个圆应该怎么画? (幼儿回忆、探索小圆的多种画法，教师提炼总结)
(2)教师：怎样才能又快又好地画出小圆呢?你们是用什么方法画的?你们觉得哪种方法最简单?
(3)教师小结：以前我们学过用点画的方法画圆，两笔画圆，今天我们要学习一种新的画圆方法——一笔点转法。
3.幼儿创作，教师指导。
基本画法：用大白云蘸赭红色在纸上一笔点转出球体;用小勾线笔蘸浓墨，中锋勾樱桃柄、点果脐(注意樱桃柄的方向要有变化);若画面中有很多樱桃，应适当注意疏密关系。
4.幼儿互相欣赏作品并发表评价意见。
教师：你喜欢哪一幅画?为什么?
活动反思
这位老师的评价给我留下了深刻的印象。老师的即使评价在潜移默化中肯定和宣传了正确的小小组学习方法，这种评价的过程，比单一的说教要有用适切得多。审视当前的课堂教学，不难发现传统的课堂教学即时评价存在着如下弊端：1、单一不全面。。即时评价只注重学生对知识的掌握和运用，忽略甚至遗漏了在获得知识的过程中，学生个体所运用的学习方法及在学习过程中表现出来的情感态度；2、单向缺互动。评价仅仅是老师对学生的单向活动，生生之间，组群之间的多项立体互动评价明显不足；3、单调不丰满。评价语言及手段单一，缺乏针对性、艺术性，不利于学生正确认识自我，发展自我。认识到这一点后，于是，我在课堂教学中便会时刻注意到自己即时评价语言的重要性。比如在这堂课上，我是这么做的：对于小小组合作学习中分工明确人人积极参与的小小组给与当场表扬；深入小小组指导学生之间互动评价；在交流时，对于学生提出的一些有价值的问题运用略显夸张的语气语调动作来肯定宣扬，如：多棒的问题！你怎么那么聪明！老师都佩服你了！快快给点掌声啊……即时评价是教学过程中不可或缺的一部分，它直接影响着学生的发展。即时评价始终伴随着课堂教学。我想作为老师，重视学会合理正确的运用即使评价是非常必须的。
小网络：樱桃（学名：Cerasus pseudocerasus），是某些李属类植物的统称，包括樱桃亚属、酸樱桃亚属、桂樱亚属等。乔木，高2-6米，树皮灰白色。小枝灰褐色，嫩枝绿色，无毛或被疏柔毛。冬芽卵形，无毛。
活动目标
1、探索尝试设计贺卡，充分想象画出与众不同的自己喜欢的画面。
2、掌握贺卡的制作的.技能，能用不同的力度和色彩表现画面的主次层次。
3、在学会制作不同类型的贺卡的基础上，让幼儿创造性的装饰各种图案，发展幼儿的创新能力。
2 幼儿园大班美术教案：活动准备
1、油画棒、试涂颜色的砂纸、人手一件半成品砂纸贺卡
2、作品展示区 各种贺卡彩笔 各种纸卡、
3、上课用的课件及多媒体教室。
活动流程
一、欣赏各种贺卡，进行发散思维：
看老师给你们带来了什么礼物？
1、扩散思维：了解贺卡的种类：生日卡、贺年卡、毕业卡、圣诞卡、节日卡……、
问：你在哪里见过贺卡？它们都是什么形状的？这些贺卡有什么用处？让幼儿知道：贺卡可以传达友谊，表示相互祝福之情。
2、发散思维：为不同的贺卡分类：（根据材料、形状、内容、图案不同进行分类）
3、一点向多点发散思维：了解贺卡的演变：
树叶贺卡——纸贺卡——电子贺卡（幼儿根据贺卡的不同进行讨论，说说自己贺卡的种类。）
二、创新制作贺卡：
1、幼儿观察砂纸的特点，砂纸和白纸的不同之处。砂纸和白纸有什么不一样的地方？引导幼儿大胆讲述砂纸与白纸的不同之处。
（白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。）
2、画画时用什么样的方法涂色呢？师幼共同用手指抚摸手背的方法感受力度的轻重。（涂底色时用油画棒平贴在砂纸上轻轻的扫过。画主要景物时要用力，象手指重重的按在手背上。）
3、你喜欢什么颜色？
引导幼儿大胆在砂纸上试涂各种颜色，探索发现适合砂纸画选用的颜色。（白色、粉色、黄色、天兰色、桃红色、浅绿色、紫罗兰等一些色彩艳丽的颜色，还可以让幼儿试用先涂白色打底，再涂红色、深蓝、绿色等颜色。）
4、引导幼儿大胆讲述贺卡准备送给谁？（这么美丽的砂纸画贺卡你想送给谁？）
从画面的主次层次表现情况、颜色的选择、内容的表现的情况。问幼儿你在贺卡里面画些什么内容？鼓励幼儿大胆讲述想要送给什么人。
三、邮寄贺卡
利用周末请家长帮忙把自己制作的贺卡邮寄给你最喜欢的人。并把结果反馈给老师。
活动反思
活动层层递进，孩子的感受层层深入。
本次活动由搜集贺卡、欣赏贺卡、设计贺卡等组成一系列的活动，在整个活动中孩子们通过看看、画画、贴贴、写写、剪剪这样由浅入深地进行了探索，他们的感受也应该是层层递进的。
孩子们从最初的搜集到欣赏再到设计和邮寄，是一个极其自然而流畅的过程，每一次活动都是下一次活动的基础和铺垫，这与老师的精心预设与随时生成是密不可分的，因为老师要根据孩子每次的经验水平和现实表现进行调解，才会使孩子在每次的活动中都有所收获。
活动目标：
1.感受铅笔花纹的多样性，初步学习用各种线条、图案装饰铅笔外壳，提高自我表现的愿望。
2.能与同伴协调合作，友好交流，体验分工合作的乐趣。
3.培养幼儿的技巧和艺术气质。
4.感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
活动准备：
老师自制铅笔图示5幅，大张卡纸5张，剪刀、双面胶若干，装饰材料若干，毛笔、水粉颜料、调色盘等。
活动过程：
一、欣赏铅笔，感受铅笔花纹的多样性。
1.打招呼入座，3个幼儿一组
出示铅笔：老师手上有什么？（铅笔）
平时用铅笔干什么？（写字、画画等）
2.仔细观察铅笔的花纹
（1）今天老师带来了很多铅笔，都不大相同，等会每个幼儿自选一支你最喜欢的铅笔，看看图案有什么不同？
（2）每人一支铅笔，说说你的铅笔上有什么图案？幼儿说，教师出示图片。
（3）出示老师制作的铅笔图示
二、小小设计师
这些铅笔都是别人设计的，今天我们也来做一回小小设计师，来设计铅笔。
1.观察提供的材料，该如何制作？（按图示剪下圆锥形粘成帽子，然后进行装饰；卡纸两边剪下两个圆，模特手臂从里面伸出来；设计师开始在模特身上画画）
2.讨论：谁愿意做设计师？谁来做模特？提醒幼儿：一个好的设计师如果没有一个模特来穿，再好的设计也没用。
3.幼儿三人一组，分工合作。
提出要求：毛笔蘸一种颜色后不能蘸别的颜色，如果要换颜色，毛笔洗干净后再蘸别的颜色。
三、铅笔秀（音乐：快乐崇拜）
一组一组出场展示走秀，让幼儿说说设计的图案。
一起感谢给你们掌声的观众，铅笔展示会到此结束，谢谢大家的光临！
活动反思：
《铅笔狂想曲》是孩子们自发生成的活动，因此，孩子们在活动中非常积极主动，乐意与同伴合作、交流。但是在分配角色过程中出现了问题：我要求三人一组合作，一人做模特，即作品完成时，拿着作品登台走秀，另外2个做设计师，即设计绘画。好多幼儿不愿意当模特，我反思分析其原因：模特相比设计师，缺乏挑战性。设计师不仅要合作协调好，设计的图案要新颖、独特，而且绘画过程中要注意不能碰破纸、画的图案不能模糊等。于是我及时调整策略：三人都当设计师，把卡纸铺在地上一起合作作画，完成作品后选一代表当模特走秀。谁知话音刚落，孩子们纷纷举双手赞同，全票通过。接着孩子们自由合作，共同完成作品，最后环节
在优美的音乐声中，模特代表穿着设计新颖的铅笔登台亮相。顿时，教室里掌声四起，好不开心。因此，本次活动给我最大的感触，即只有孩子感兴趣的、适合孩子的活动才是最好的。
活动意图：
每个人都是与众不同的。在教育活动中引导幼儿从外形入手、知道自己是区别与任何人的独特个体，形成独立意识，进而尝试用各种方式来表现自己在外形、名字、个性、能力等方面的独特性。利用漫画形式夸张地表现自己的特征。
活动目标：
1、感受每个人都是与众不同的。
2、大胆、夸张地介绍自己的特征。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
1、本班的幼儿照片两张。
2、活动材料书。
活动过程：
1、我们一样吗?
自己和小朋友长得一样吗?哪里不一样?
教师出示自己照片，这是谁?怎样看出来的?
出示本班幼儿照片，是谁?怎样看出来的?
2、特别的朋友
翻看幼儿活动手册第一册第7页的照片，有三位朋友都说自己很特别，你们看出来没有?听听他们是怎样说的?
教师按画页上的文字用夸张的语言描述人物特征。
这三位小朋友哪几位有画像，你能找到吗?给照片与书上的漫画像连线。
3、画一个特别的我
找一找自己特别的地方。
仔细观察比较，发现自己头部的特征;
以漫画手法画自己画像，夸张的表现自己的特征。
4、自我描述
与同伴交谈，说说自己特别的地方。
展示自由画像，燕采用“我很特别，因为我……”的表述方式自我描述。
活动反思：
在活动中，观察的重点从粗略引向细微，既是对幼儿观察能力更进一步的要求，也有利于幼儿感受个体的多样性。通过这次活动使幼儿对自己和同伴有了更多的了解，也发现了孩子身上更多的闪光点。教学活动让孩子们收获了，更让我收获了。
不足之处：
绘画时，应强调将自己的特点画的夸张一些，多指导能力较弱的幼儿，使其共同提高。
小网络：特别是一个汉语词汇，读作 tè bié 。具体意思：1、不一般；与众不同。2、格外。3、特地；特意。4、尤其。
活动目的：
1、 用美丽的线条、色块、花纹，创造性地进行衣服装饰。
2、 培养幼儿的美感，发展幼儿的现代意识。
活动准备：
几件美丽的衣服范样；多种美丽的小图案；彩笔、剪刀、录音机、磁带、浆糊、大头针；每人一张正方形纸（纸上画有不同款式的衣服轮廓线）、夹子、铁丝。
活动过程：
一、幼儿服装表演，引起幼儿的兴趣。
老师：小朋友，我们班的服装表演队今天成立了，你们高兴不高兴？（拍手欢迎）（让几个幼儿穿上衣服范样，随音乐进行服装表演，摆造型、做动作，展示自己美丽的服装。其他幼儿观看，情绪兴奋。）
二、欣赏服装，激起幼儿的创作欲望。
老师：小朋友，你们看，他们的衣服漂亮不漂亮？（漂亮）让我们一起来看一下他们的衣服为什么这么漂亮。（然后逐一从颜色、款式、花纹、对称性等方面进行评价）小朋友，你们想不想设计一件漂亮的衣服（想）好！现在你们每个小朋友都是小小设计师，自己动手设计一件漂亮的衣服来参加我们举办的“服装展销会”好不好？（好）我们还要评奖呢，希望你们认真设计，争取得奖。（小朋友们都跃跃欲试）
三、剪下衣服，进行装饰。
老师：请你们沿衣服轮廓线剪下衣服样。（提醒幼儿安全用剪刀。）可以用老师准备的图案进行装饰，如不够用，也可以用彩笔进行装饰。（幼儿在音乐声中，认真、愉快、兴趣盎然地进行装饰）
四、幼儿自由进行服装表演。
老师：请小朋友装饰完后，随音乐自由地进行服装表演，好不好？（好）（幼儿展示自己装饰的美丽的衣服，并提醒幼儿注意安全用大头针）
五、服装展销及讲评。
工具和材料：
长方形卡纸一张，直尺一把，铅笔一枝，双面胶一卷，介纸刀一把，线绳一根。
制作过程：
第一步：量距离
在准备好的卡纸上面，按1cm为间隔，从卡片的一端开始，划分出若干等距离的线，并用铅笔描绘出来。
第二步：切卡纸
用介纸刀沿着刚才划线的地方切开，注意，不能切得长短不一，不然做出来的灯笼会很不匀称。
第三步：卷卡纸
在切好卡纸后，我们需要做的就是把卡纸卷一下，呈现一个弧形。做到这一步呢，灯笼的大致轮廓就出来了。
第四步：剪垂穗
我们都知道灯笼下面都有一些很很飘逸的穗穗，现在我们就来剪出这些穗。用刚才卡纸的边角料，间隔着剪，要密集一些，这样穗才会飘逸好看。最后将剪好的穗贴在弧形卡纸下面的一周上。
第五步：贴线绳
成败在此一举了。在已经对贴好的灯笼上面，在水平角度上各贴上线绳，记住，线绳之前应该先裁剪成两段，长度要一直，不然提灯笼的时候就无法保持平衡了。
结束语：
灯笼完成啦。过程不是很复杂，只要静下心来，一步一步地跟着做，就可以拥有属于自己的小灯笼。
小网络：灯笼，又称灯彩，是一种古老的中国传统工艺品。起源于20xx多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。
活动目标：
1、能大胆的运用水粉画的形式勾画人物的脸部轮廓和发型特点。
2、学习正确的运用毛笔进行彩绘写生。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
1、请幼儿互相观察好朋友的长相、发型等主要的外形特征。
2、颜料、毛笔、漱笔筒、调色盘、饭衣等作画工具。
活动过程：
1、谈话导入。
今天活动之前我们先唱首歌吧！（师生共同唱《拉拉勾》）
“你的好朋友是谁？他长什么样子？”
“你喜欢你的好朋友吗，为什么？”通过引导幼儿讲述好朋友的好，加深幼儿对同伴、朋友之间的爱的理解。
老师小结：好朋友不仅陪你玩，还能在你有困难的时候帮助你。我们一起来画画我们的好朋友吧。
3、师生互动学习，画好朋友。
（1）先画一个大大的圆，这是什么？这是好朋友的脸。我们亲亲她，对好朋友说：我亲亲你的脸。好朋友的脸是什么颜色的？（引导幼儿观察分析好朋友脸部轮廓和色彩特征，学习用不同的颜色平涂。）脸上还有什么？是什么颜色的？（引导幼儿添画五官）
（2）好朋友的头发是什么样子的？是什么颜色的？选择主要的颜色，添加少许其他颜色平涂。
（3）整个主体完成以后，要将背景完成。在绘制背景的时候要注意简练，美观。不可再琐碎繁杂，要与美丽丰富的主体形成对比，使画面更加的美丽。
4、幼儿绘画,教师巡回指导。
（1）运用水粉颜料画出好朋友的主要特征。
（2）帮助幼儿分析好朋友的脸部色彩有些什么变化和特点。
5、结束活动。
（1）幼儿作品展示，互相交流。
（2）将幼儿作品布置在主题墙上。
延伸活动：
可设计作品外框,做成照片形式并张贴于室内,让幼儿互相欣赏,学习。
小网络：水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
4. 水粉画外部刷什么材料可以不变色防水
水粉画画面干燥后刷或喷油画上光油，可以使画面不变色，且能防潮湿，方便今后清洗。上光油就作用而言有上光、调色、隔离、亚光之别。就材料而言分为自然、合成和蜡质等不同种类。不同种类的上光油有不同的用途。
（1）自然软树脂上光油
自然软树脂上光油涂于已完成并干透的作品表面，会形成一层有光泽、坚韧的透明薄膜，既能防止灰尘污染、潮气腐蚀，又能保护着色层，使画面保持永久的美感。
①达玛树脂上光油：是最好的多用途自然树脂上光油，干燥速度快，薄涂一遍即可。这种上光油能够清洗和更新油画作品表面因时间长久发黄变脆的油膜。目前市场上有两种：（1∶3）达玛上光油用于绘画上光；（1∶2）达玛上光油可配制乳状亚光调色剂、三合调色油及坦培拉乳液等。
②玛蒂（乳香）树脂上光油：它是19世纪较为普遍使用的上光油，能给画面带来一种高光泽的金色表层，特别适于古典油画。其金色特机能使着色层产生古色古香的效果。它是修复古画的理想上光材料。
（2）自然硬树脂上光油
自然硬树脂在19世纪曾被用作绘画上光油，因结膜极硬，不可逆转，且难以制作，如今已很少使用，但其坚韧度与不可溶解性在调色媒介中占一定上风。目前国外美术用品市场上有珂巴树脂和琥珀两种硬树脂上光油。
①珂巴树脂上光油：直接调入油画颜料中使用，颜色会更加流畅、光亮，画面平滑、速干、不变形，油膜发出诱人的光泽。
②琥珀上光油：琥珀是已知最坚硬的自然树脂，呈铜色和金色。琥珀上光油是强有力的一种上光油，作为调色媒介使用，它会使着色层闪闪发亮，产生珐琅质的光泽。早期尼德兰细密画具有珠宝般的“神圣”特性，就是由于使用了淡薄的琥珀上光油。如今它在国外美术用品市场上也极少见，其价格昂贵，一般只作为其它调色液或上光油的添加剂使用。
（3）合成树脂上光油
20世纪发明的合成树脂是一种全新的绘画材料。合成树脂上光油与传统树脂上光油比拟，不会因时间久而发黄，也不会变硬和发脆，并且具有优质树脂上光油的的所有特长。有些新型合成上光油含有防紫外线材料，能为画面的着色层提供保护以遏制褪色，从而延长色层的寿命。目前，用于绘画的合成上光油有：醇酸树脂系列、丙烯酸树脂系列和甲酮树脂上光油。部门已在海内有售，但还没有国产品牌。
（4）润色（修正）上光油
润色用修正上光油是达玛树脂与玛蒂树脂的高稀释形式。其主要职能是在作画过程中恢复因吸油而变得昏暗的色彩光泽，是直接画法中最有用的润色剂，可自行配制。成品树脂上光油用松节油加倍稀释即成。
（5）蜡质上光油与亚光油
用蜂蜡与稀释剂（一般为矿物酒精）混合而成的奶白色糊状上光油，薄而平均地涂或刮于画面上，干燥几分钟后，用一块软擦布（纯丝绸最好）像擦皮鞋那样擦拭表面，使画面变得闪亮、光滑。因其特殊的使用方法，蜡质上光油合用于木板等硬支承材料。
除合成亚光材料外，艺术家也用溶解于松节油的蜂蜡和达玛上光油混合配制亚光油，其中蜡的多少决定着亚光的程度。
5. 美图秀秀照片怎么变水彩画
图1
快来看看Yummy用“美图秀秀”处理的效果吧：
图2
看了转成水彩画的效果图后，相信大家都会有那种亦真亦幻的惊喜感觉吧，喜欢的话，赶紧往下看吧：
第一步：在“美图秀秀”软件下，打开待处理的人像照片，进入“美容”菜单下，选择“磨皮祛痘”功能，将“自动磨皮—智能磨皮”的力度调至“深”，然后点击应用。
图3
第二步：紧接着，再进入“磨皮祛痘”界面下，将“自动磨皮—智能磨皮”的力度调至“中”，再次点击应用。
图4
第三步：两次磨皮让照片有了晕染的效果，皮肤变的更加柔润通透，发丝也接近了水彩笔的润滑触感。这时进入“美化”菜单下，选择2次“基础-锐化”特效，让边缘的线条更加立体。
图5
第四步：最后，将真实场景中的背景虚化。只需在“美化”菜单下，点击“背景虚化”，调整画笔大小和虚化力度，将人物涂抹出来即可。
图6
学会这一招，就能轻松将照片转换成超越现实的绘画作品啦，小小“画家”们，还不赶快动手啊!对了，如果你的照片色彩不够鲜丽，可以再用“局部变色笔”进行色彩增艳，会更接近水彩画的效果哦!
图7
6. 画水粉画的技巧是什么
作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。
在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。
这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。
干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。
湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。
以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。
采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。
水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。
此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：
浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。
浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。
洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。
留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。
以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。
水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。
水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。
作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。
画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。
其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：
白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。
调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。
此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜
7. 水粉画的技巧
学好水粉画
一、构图准确
二、用色准确
三、运笔熟练
1、构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。S构图:比斜线更有视觉冲击力。
2、构图的基本法则（不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下几点法则）：
美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。
美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。
作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。
安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。
应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。
作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。
3、构图均衡
均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
均衡的构图法则，在绘画中广泛持久地被应用，而且均衡的形式多样，可以显示出各自的构图美。均衡的原理，是根据人的视觉形象，产生重量感的心理反应而发展起来的。画面中色块的面积大小、形状，色彩的个性，有生命的或无生命的景物的运动，或静止的状况，都能在视觉中产生不同重量感。如动物比植物重，人比动物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗细条比细线条重；体积大的比体积小的重；立体的比平面的重；直线比曲线重；颜色纯度强的比弱的重；物体密集的比疏松的重；明暗和色彩对比强的比对比弱的重等等。构图中，如果重量偏依在画幅的某一角或某一边，就会导致在视觉上产生不稳定感。这均衡的原理，可以从天平秤上一斤棉花和一斤铁，取得平衡的简单道理得到说明。
构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在绘画中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一。
4、明暗构图
明暗是构图布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗调子至最淡的明调子之间的各种明暗层次。明暗层次，不仅应用于表现对象的形体结构，还同时在画幅构图中通过明
暗色调的交错，获得画面的变化与均衡，产生节奏韵律感。一般认为，明暗是西洋绘画特有的艺术语言；中国传统绘画，似乎是不讲明暗因素的。如线描作品，在形式概念和表现手法上，是不用明暗调子的，它只用纯粹的线条表现对象的形与结构，并在构图布局中，进行线的疏密对比处理。实际上，这就体现出明暗的对比关系，即线密的地方调子深，线疏的地方调子淡，可见线的疏密也包含有明暗调子的意义。线的疏密对比就是明暗的对比。另外，黑白版画虽只有一种黑色，实际上却通过点、线、面的处理运用，使画面产生的明暗层次变化非常丰富，在构图中发挥出很强的艺术表现力。所以，明暗这一形式因素，在各种绘画中，都以不同程度、不同方式被广泛运用。现从以下几个方面加以说明：
（1）画面明暗基调的类别。在绘画中表现各种主题与情调时，明暗的运用类别很多，大略可归纳为下述三类：
明调——画面使用的大部分色彩明度较强，画面色调明亮。这一类色调，宜于表达欢快、舒展、明静、爽朗、简洁等感情，也可用于忧伤，悲壮的主题。明色调比暗色调更为动人有力。
暗调——与明调相反，由比较深暗的色彩组成画面。深沉、庄重、浓郁、静穆、神秘、恐怖等情调的主题，往往采用暗色调。在色彩调配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。
中间调——明调与暗调之间的各种中间冷暖色调，是最富有变化，并运用十分广泛的色调。在普通光线下，人们生活与活动环境，一般都处在中间色调之中。所以在表达各种生活的绘画主题，较多采用中间色调。
（2）画面明暗对比处理的几种形式：
暗的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体物很有效果，是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。
明亮的背景（或环境）衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许多肖像画，较多采用这一明暗形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。
中间色调衬托明暗对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体模糊，黑白对比减弱。因此，在绘画中，运用这一明暗对比形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。
构图的明暗形式处理，必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去处理复杂的题材，表现重大的主题。
（3）在构图中，明暗色块的形状和面积大小变化，可以具有不同的表现效果。画面中各种色调面积变化，可以是大而少，即只有一大块暗色调或明色调；也可以是小而多，即许多小块暗色调或明色调；色调形状的方圆曲直，界限分明与模糊，都可以表示不同的感情和产生不同的表现效果：色调面积大，相互间对比明显，界限清楚，这可以产生富有生气、活跃、动人的效果。大块的暗色调与小块的明色调配置，具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。大面积的明亮色调与少量暗色调配置，具有舒畅、轻快、爽朗等效果。淡色调具有优美、纯真的情调；柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。
（4）线条是构图中重要的形式因素。中国史前绘画以线开始，儿童绘画也以线开始。中国传统绘画的线描是造型的基础，线成为传统绘画的艺术特征之一，这些主要是指线在造型上的应用。至于线在画面构图中的作用，则更为广泛。线可以达到引导观众视线集中到作品主题中心去的目的，线条本身也具有自己的表现力和美感，将线加以组织，可以具有构图形式上的韵律和节奏感。线条可以分为许多类：
实线，即本身就具有存在价值的线。
物体形状的轮廓线，这类线有直线、曲线，或两者结合的线。轮廓线越单纯明确，就越醒目强烈。如版画中的黑白木刻。
一些很窄的物体，也具有线状效果。如视点很低时的地面、海面、道路、电线杆、树干等。
水平线、垂直线、倾斜线。
起伏不平的线条，如：建筑群与背景交接的轮廓线、丛树与天际的交接线等。
曲线：水平曲线、垂直曲线、其他曲线。
地平线（地平线在画面中十分重要，与构图关系非常密切）。
运动的线和显示力的线。
以上这些不同特性的线与构图的艺术效果，有着密切的联系。在线的运用中，最主要的是曲线、直线和斜线。
曲线有垂直曲线、水平曲线、无规律曲线之分。曲线给人有女性的联想，柔和、优美而流畅。曲线使用不当，会使构图显得不稳定、软弱而缺乏力量。垂直曲线如火焰，表示一种活力；水平曲线如水波或远处山峦的起伏等，具有亲切优美和缓慢的运动感。
5、各种构图优点：S构图比斜线更有视觉冲击力。垂直定型线构图让画面有稳重感优静典雅之美；三角型都用于创作设计（倒置三角型不稳定）；十字型安定平衡；对角线构图有动态要素；棱型构图给人一种坚强的影响有安宁的感觉；X型构图稳定（多用于街道、水道风景的构图）。
6、色彩的使用
（1）色彩的混合，这是最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色彩。在色相、色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但仍含有原来颜色的个性因素，并与原来的颜色具有谐调关系。如红与蓝调合为紫色，紫色与红或蓝都很谐调，具有红、蓝两色的个性因素。如是对比的补色相调合，根据调配时两个颜色的分量的多少，可以很快不同程度地减弱色彩纯度，以至成为含灰的弱色。如红绿相调合时，红色中加微量绿色，就可以出现带灰的，沉着稳定的红色。如两分量相近的混合，可出现色相不鲜明，纯度、明度很低的灰黑色。
色彩混合的目的是：使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。色彩的关系能符合表现对象的要求。色混合的方法，总是会将色纯度降低，这个方法容易产生使画面色彩发灰，缺乏生气的弊病。调色是一个复杂而重要的过程。一幅色彩作品，极大部分色彩是经过在调色盒中调合后，再画到画幅上去的。因此，要掌握调色的技能，除了懂得一些色彩的基本知识外，主要还是在写生实践中获得经验。有些画，色彩关系零乱，缺乏谐调感，或色彩灰暗，画面失去生气，这都与调色有一定的关系。开始学习色彩时，总会感到要调配出自己所观察认识的对象色彩十分困难，尤其是调配含灰色彩更为困难，这是必然的过程。因为要找到一个含灰色彩，需要哪几个颜色来混合，它们的分量该多少，还应加入多少白色等等问题十分复杂。混合的方法，可以达到近似对象的色彩效果，真实感比较强。但是，混合的方法往往容易使色彩失去纯度，缺乏色彩的鲜明感和力量。调色有一些规律，可是没有公式，只有通过不断实践去逐步掌握。
（2）色彩的重置
将两个或两个以上的颜色重叠，产生另一个色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。这种方法水彩画应用较多。这是由于水彩颜料具有透明性，这也是运用重置方法的一个条件。如果先画一个黄色，干后上面盖上一层蓝色，黄色就会透出表面与蓝色层综合成绿色。如再在上面盖一层有对比关系的褐色，就会产生偏绿的灰褐色。一些画得深入具体的水彩画，必须运用色彩重置的技法来完成。由于水粉色的不透明性，重置方法应用并不普遍。如果将水粉色调人大量的水分，使颜料具有透明感，也可以如水彩那样取得重置的效果。可以通过重置，调整色彩关系，如用冷调的透明色重置，画出阳光的阴影等。水粉色重置，下笔要果断快速，不能反复涂擦，因为底层色彩容易被破坏。另一种水粉画的重置技法，是在第一次色层上面，用枯笔或其他工具，蘸比较干的不透明色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色。这种方法具有并列的色彩效果。它不仅可以调整色彩关系，还能使色彩更加富于变化与含蓄，产生具有厚度的色彩复杂的效果。
（3）色彩的并列
并列的方法是用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在视觉上产生色彩空间的混合效果。如将黄与蓝的色点并列起来，就会产生空间混合的绿色，这绿色可以比两色混合所得的绿色鲜明而活跃。这种并列法是光学原理在色彩方法上的运用，它来源于19世纪某些印象主义和后期印象主义画家的色彩实践中。
以上三种方法，最常用的是色彩的混合。重置与并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得当，也可以取得很好的表现效果。
7、色对比
对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。
（1）色相对比——从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩（色环中大于120。角的两色都属对比色）。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中还有类似色（如深红、大红、玫瑰红等）和相邻色（如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等）。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比（如红与黄绿、红与青、黄与绿等）。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。
（2）明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。
（3）纯度对比——色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。如果将纯度相同，色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感。一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。
（4）冷暖对比——色彩的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经历。由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥色彩的感染力。色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化，主要是依靠互相比较的方法。晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区别；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。
（5）面积对比——色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素之一。所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般比较明确，因为大多是采用色相单纯的平面色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱、起伏的节奏效果。在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。色面积的大小与形成色调有关。在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。
8、色调合
（1）对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现。对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的加强与混入色量成正比。对比色双方，如一方混入对方的色彩，或双方都混入对方的色彩，可缩小差别，减弱，趋向调和。
（2）同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。
（3）相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的色对比稍强于相邻色。无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。两个不调和的对比色之间，处理一个与两个对比色都能谐调的色彩，就可以使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中，间以与红绿都能调和的黄色，红绿的对比强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中如有强对比不协调的色彩时，在配衬布时往往根据以上的规律，考虑合适的衬布色彩，使静物具有对比谐调的整体色彩效果。
9、用笔方法
（1）随形体布局用笔
依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体，伴跟着形体布局的转机，明暗与色彩都会发作改动。用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔，也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔的巨细要跟着形的巨细而改动，简略的布局；大的部位、形状用大笔去表现，如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节，用小笔去表现。如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。单用大笔触必定显有空、不精美。单用小笔触易琐碎、放不开。两者要相互联系。
（2）用笔要决断、精确、归纳简练
每画一笔都要肯德、形色兼备，考虑欠好，不要随意着笔。一旦着笔就要决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要简单描抹、改动。力求一次画好。除此之外，用笔还要归纳简练，恰当地一笔处理一个块面、一个转机等。即一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。做到有把握的一笔画好，绝不必两笔，尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉颜料的约束，重复地涂改会使底色泛起，尤其是带紫色的（玫瑰红，紫罗兰）这些颜色最容易翻出来变脏画面，描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽。因此也就失去了绘画的美感。用笔要生动、天然、共同
（3）用笔要生动、天然、共同
生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控，是笔触上的共性。改动与共同是辩证的，笔触只求改动就会看上去很乱。乱即改动,，不乱即共同，改动与共同是敌对的两。需要找到两边的平衡点。中国画论需求用笔时要做到：“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱，失去了操控，那是真实的乱，而非是所需求的生动。“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之下，尽量求得改动。
10、总结
（1）水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色（或称铺底色），大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。
（2）水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。